剖析艺术设计专业教学改革

剖析艺术设计专业教学改革内容摘要：科技的发展使人类进入了数码时代。

数码时代的到来，给摄影技术带来了颠覆性的挑战。

如何培养适合数码时代发展需求的摄影人才？数码时代冲击下艺术设计专业摄影课该何去何从？传统的摄影教学该如何改革？文章从四个方面论述了面对数码时代的冲击，艺术设计专业摄影课改革的内容。

关键词：数码时代艺术设计专业摄影课改革摄影是人类获取知识、理解社会、了解历史的重要信息来源和依据，是文化改造世界的手段之一。

它作为一门独立学科，涉及的知识面越来越广，综合性越来越强，形式也越来越丰富，既有以图片编辑、新闻媒体为主的新闻纪实摄影，也有以平面设计、商业使用为主的广告摄影，还有以影楼人像、婚纱摄影为主的艺术摄影。

同时，摄影还是一门集物理、化学、文学、美学等诸多学科于一体的边缘学科。

实行系统的摄影基础理论教育，对于提升艺术设计专业大学生的动手水平、技术水平、艺术修养和培养学生高尚的道德情操、健康的心理素质、综合的思维水平、高雅的审美水平有非常重要的作用。

摄影既是一门综合的技术，更是一门高深的艺术。

所以，摄影课一直作为艺术设计专业的必修课。

自20世纪50年代以来，摄影教育走过了几十年的历程，形成了一套相对完整的教学体系，主要有三个部分：摄影技术方面的课程，包括照相机的基本结构、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技术与技巧、摄影滤光镜、暗房技术与技巧、数码摄影技术等；摄影艺术方面的课程，包括摄影构图、摄影的光线处理、摄影色彩构成、人像摄影、风光摄影、新闻摄影、广告摄影等；相关修养课程，包括艺术概论、摄影美学、绘画、中外摄影史、大众传播学、计算机、语文写作、外语、哲学、法律等等，是一个知识面宽、综合性知识强的庞大体系。

对于艺术设计专业的学生来说，摄影仅仅其中的一门必修课，总共64学时，相对于摄影这个庞大体系来说是远远不够的，再加上学生在开课之前没有任何摄影基础知识作铺垫。

摄影又是艺术设计专业学生创作所需掌握的创作手段之一，要求教师在较短的时间内，让学生基本掌握摄影这门技术和艺术，为以后的专业创作奠定基础。

所以教师通常把重点放在摄影技术方面，多少涉及部分与专业相关的摄影艺术方面的知识。

这个教学体系在一定时期发挥了它的作用，也显示了一定的优越性。

但是随着科学技术的发展，摄影技术有了很大的发展。

这个教学体系显然已经不再适合时代的发展要求了。

自1839年达盖尔发明摄影术以来，摄影领域发生了一次又一次的革命，从黑白胶卷到彩色胶卷，从手动相机到自动相机再到数码相机，从暗房操作到“明室”扩印再到电子暗房，从“银盐留影”到“数码记像”。

每一次变化无不烙印着时代发展和科学技术进步的痕迹，每一次变化无不更新人们对摄影本质的理解，推动着摄影艺术和摄影教育持续向前发展。

摄影是艺术与技术的高度结合，它在某种水准上十分依赖于技术，所以，又是一门发展变化特别快的专业。

摄影创作是构建在技术的载体上，技术的发展能够使人的思维空间增大，手段增多。

在高科技快速发展的今天，随着数码技术的飞速发展和普及，彻底改变了传统摄影的百年模式，使传统的摄影方式受到极大的冲击。

新的一代青年人已对银盐、感光材料等没有兴趣，取而代之的是数码相机、电脑制作以及喷墨打印。

数字化在为学生带来更多的创作自由的同时，也对现代摄影教学体系、摄影课程设置提出了新的要求。

21世纪，现代科学技术飞速发展，“数码”一词深入到人类生活的各个领域，人类进入了数码时代。

数码时代的到来给摄影领域带来了翻天覆地的变化，掀起了摄影技术的革命。

对数码时代带来的冲击再采取漠然置之的态度，对于现代摄影教学来说，已是万万行不通的。

摄影教学也应随时代的发展而发展。

如何实行摄影课的改革？如何培养摄影人？要考虑社会发展的需要，要考虑艺术设计专业结构的调整，还要考虑到社会对艺术设计专业人员综合素质的要求普遍提升的趋势，以及专业人才需求多样的趋势，并根据这些综合性考虑构建人才培养模式。

“体制改革是关键，教学改革是核心，教育思想观点的改革是先导。

”这是我国高等教育改革的思路，其核心就是教学改革。

十六届三中全会上提出：要“构建现代国民教育体系和终生教育体系，建设学习型社会，全面推动素质教育，增强国民的就业水平、创新水平、创业水平，努力把人口压力转变为人力资源优势。

推动教育创新，优化教育结构，改革培养模式，提升质量，形成同经济社会发展要求相适合的教育体制。

”作者试就改革内容提出以下几个方面。

一、不可忽视传统摄影技术教学随着摄影高科技的发展，技术问题似乎变得比以往反而更容易解决，其技术的发展也越来越趋向于傻瓜式的轨迹延伸，数码时代的到来，对于传统的摄影教学来说无疑具有颠覆性的挑战。

传统与现代教学模式的碰撞，是当今摄影教育面临的首要问题。

有了新型的照片拍摄与加工手段，很多教师和学生就不愿意在摄影基础上下工夫，照相机的高度自动化使摄影简单到几乎所有人都能拍照，摄影似乎变得越来越简单。

在新技术持续涌现的今天，传统的摄影教育如何继续，如何发展，是摄影教学中面临的新的课题。

作者认为，摄影教学应在引导学生接受新技术的同时，增强传统和基础教育，打好坚实的摄影基础，顺应时代的发展变化，才能拍出好的摄影作品。

美国密尔沃基地区技术学院的马克·萨克逊教授说：“学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。

”他将传统的摄影技术和数码成像技术形成了有机的关联。

南京大学谢白老师在《人民摄影报》主办的第三届大连摄影理论研讨会上说：“数码相机仅仅换了一个胶卷。

”我国台湾视丘摄影艺术学院院长吴嘉宝先生认为：“越是数码时代，越需要让学生了解影像本质的东西，黑白暗房恰恰起了这样的作用。

”传统的黑白暗房技术，对于训练学生的视觉关系也具有非常重要的作用。

作者认为黑白暗房对于手工的制作调整有很大的拓展余地，学生在经过严格的黑白暗房训练之后，(转第93页）(接第54页）不但学到的是暗房的基本知识，更重要的是训练了敏锐的视觉发现水平和处理水平。

从这个点上看，这是其他方式所无法替代的。

二、加重数码成像技术的教学比例数码成像技术的出现，数码摄影器材日新月异的发展，使人们惊讶地发现，数码相机取代传统相机已经指日可待。

尼康在2006年初也决定胶片相机全面停产，全线进入数码时代。

4个月后，佳能也停止了传统相机的生产。

作为135传统相机代表的徕卡，2006年末也走上了数码之路。

世界传统影像业巨头柯达公司也宣布放弃传统的胶卷业务，将未来寄托于数码产品市场。

这在某种水准上反映了今后学生在实行摄影实践时将不再使用胶片成像的传统相机。

与传统相机相比，数码相机的好处是显而易见的：当时就可看出成像效果，省去了购买胶卷、冲洗等额外费用，传输和保存非常便利。

不但如此，数码相机的设计也越来越轻巧、时尚，功能也越来越强大。

人们在使用数码相机极大便利的条件下，逐渐地改变了对数码相机的态度。

在这样的时代背景下，摄影课程的设置必须实行相对应的改革，在摄影课程中加重数码成像技术的比例，使摄影教学与时代的发展、科技的进步相适合。

在美国，数码成像早已列入专业的摄影课程之中。

三、加入电脑等辅助设备使用、电脑软件部分的教学内容传统的摄影包括拍摄、显影、制作三个方面。

著名的摄影大师亚当斯就认为这三点是衡量一幅照片是否成功的标志。

随着近年来数码相机的迅速普及，数码技术在各个传播领域中成为主流已是不言而喻的事情。

建一个电子暗房的开支远比建一个彩色暗房节省得多，电子暗房将是未来发展的主流。

除此之外，现在用数码相机的学生越来越多，除了立拍立显、不用胶卷等优点以外，数码摄影还有很大的自由处理空间，不用暗室，只要电脑和合适的软件，就能对照片实行进一步的处理甚至艺术加工。

电脑制作、电子暗房技术已成为很多摄影作品成功的重要手段之一，我们必须具有更为前瞻的目光，为将来的数码空间奠定坚实的基础，以培养适合现代摄影需求的人才。

新晨范文网四、仍要重视摄影艺术的培养“摄影就是用光作画”。

作为艺术设计专业的学生，学习摄影最关键的就是要和学生的专业结合起来，在实际的教学过程中，增强学生创新思维的培养和创作意识的训练。

在摄影构图、摄影色彩构成等方面发挥专业特点，提升艺术修养，真正把摄影这门技术加以消化吸收，为己所用。

教育的职能是培养人才，发展科技，服务于社会。

摄影技术的发展必然带动摄影教育的改革。

如何在艺术设计专业摄影教学中体现数码时代的特点，才是我们针对专业特点改进摄影教学的关键。

真正实现摄影课的数码化，才是教学改革的真正出路。

面对新世纪摄影艺术的发展，要提升摄影教育的教学质量和办学效果，摄影课必须以新的科学技术为背景，依据专业的需要，确定培养目标，制订教学计划，适合时代发展的要求，以培养更多服务于社会的高层次人才。

参考文献：1林路.关于高等摄影教育的几点思考，全国高校摄影教育论文集，南京师范大学出版社,2002.12.2夏峰，姜琳.中国摄影教育任重而道远，湖北广播电视大学学报，2006年第5期剖析艺术设计专业教学改革。