玉雕四大艺术派别及其风格
美术基础知识点
美术基础知识美术作品产生的来源：1、源于对现实生活的感受。
2、需要创造性的构思和独特的表现技巧。
美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。
绘画分类：1、按照工具材料分：中国画、油画、版画、素描等。
2、按照表现题材：人物画、山水画、花鸟画等。
3、按照功能分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插图等。
雕塑分类：1、按照材料和工艺分：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。
2、按照表现形式分：浮雕、圆雕、透雕。
3、按照功能性质：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑等。
设计分类：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装、空间外环境设计。
建筑分类：1、传统建筑：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。
2、现代建筑：纪念性建筑、公共建筑、民用建筑。
“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
分为上庭、中庭、下庭。
透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。
“站七坐五盘三半”：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。
服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。
服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。
字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。
字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。
艺术设计之于玉雕艺术的重要性
艺术设计之于玉雕艺术的重要性作者：李腊梅来源：《理财·经济版》2023年第11期玉石一直深受国人的喜爱，尤其是北京奥运会金镶玉奖牌的亮相更是带动了新一轮的玉石热，推动了国内对玉石的推崇，玉石消费也再创新高。
翻阅中华文明史和中国玉文化发展史，有关玉的记述比比皆是，玉文化的魅力倾倒了无数华夏儿女。
本文浅析艺术设计之于玉雕艺术的重要性，并结合自身对玉雕技艺的了解，探讨艺术设计在玉雕艺术中的地位。
一、非遗技艺研习从业者之我观作为一名工艺美术类高校毕业生，加入玉石雕刻行业中来感受颇深。
近些年，业内把从事玉雕艺术创作的工艺美术类高校毕业生称为学院派，把他们的产品称之为非遗技艺研习。
在玉石雕刻这一传统行业，仅以从事者的出身就旗帜鲜明地划分派别，这种做法不免武断。
不过如此划分与社会的发展、艺术的思辨不无关系。
笔者作为一名非遗技艺研习的亲历者，对于非遗技艺研习的称谓持不置可否的态度。
本文中笔者还以非遗技艺研习的称谓做论述，纯属学术探讨的语境需要。
一般来说，从专业学校毕业的玉雕人都接受过较为完整的美术史和美学教育，掌握了素描、线描、雕塑、图案和艺术设计等专业教育的专业技能，美学理论素养和美术专业技能突出是这类人的优势。
玉石雕刻这一技艺是一个纯手工劳作的劳动，如果没有经过数十年系统、繁重的玉雕实践，就难以打开玉石雕刻高超境界的大门。
笔者和绝大多数玉雕从业者一样，人生经历和玉雕行业似乎自然地联系在一起，这些联系包括所处的生活环境、家庭成员关系网等等。
他们所能触及的专业知识、成熟的经验和强烈的个性是非遗技艺研习从业者所不能比拟的。
只有非遗技艺研习从业者在经历一段长时间的玉雕技艺手工劳动后，才有可能发挥其专业美学素养，配合成熟的玉雕技能，诠释出玉雕艺术的个性和魅力，在经历了十年磨一剑这个过程之后，或许非遗技艺研习从业者能实现从玉雕的主题、样式、内容、工艺等各个方面探索出不一样的艺术设计，从而继承传统、创新实践，创造出一大批富有鲜明艺术特质的玉雕作品。
玉雕龙
新石器时代至西周龙纹在玉器上出现是从新石器时期开始的，一直到清代，经过了几千年的变化，形成了各时代独有的特征。
我国最早的玉雕龙纹，可以说是出现在新石器时期的红山文化。
新石器时期龙纹的特点是：龙首长，似马头，吻部前伸，略往上翘，无耳，长角(长鬣)后披，眼睛突起似凤眼，又像梭形眼，也可称菱形眼。
整体浑圆，没有棱角；通体为圆柱形，光素无纹，只有点缀的网纹，形制厚实古朴，这是新石器时期的重要风格特征。
多是青黄玉质制成，玉质略软，刀法雕琢简拙粗犷。
商代龙纹的特点为：龙身似蛇而短，尾部呈勾卷状，只雕一足；头有独角，角似柱形或蘑菇头形，称兕形角；眼睛多作“臣”字眼、目雷纹眼或斜方格眼，且多雕成张大嘴的姿态，以表示凶猛。
商代早期的龙纹玉雕多为薄片状，阴刻线有单线条和双线条两种，线条以直线为多，有棱有角，在龙的身上出现的纹饰，有重环纹、单环纹和云雷纹。
西周时龙纹的特点是龙纹身体变得细长，身上的纹饰也较复杂，线条多弯形或弧形，这时期的重环纹、云雷纹等纹饰很盛行，在龙的背部出现的脊齿纹比商代时期的密，而且很盛行这种纹饰；龙的兕形角渐渐消失，出现了像头发一样的角，还有云纹式的耳形角；眼睛仍有斜方格眼和“臣”字眼，但“臣”字眼的眼角线拉长，有的拉长再勾卷，形成了西周自己独有的风格。
此外这时期大多不刻划龙足，龙身上的纹饰呈图案化，起着装饰作用。
各个朝代的古玉特点有什么特征风格各个朝代的古玉特点有什么特征风格图照片春秋至汉春秋战国时期，龙体周边以双阴线挤出阳纹线，更突出了龙形的轮廓。
春秋战国时期玉龙特点：龙纹身体更长了，呈曲折形，似英文字母的“s”，我们称之为“S”形或“双S”形龙；龙身上多饰以谷纹纹饰，这是春秋战国时期出现的新纹饰，战国时期广为流行，春秋时期常用的卧蚕纹，纹饰突起，立体感强，刀工讲究；龙纹中的角，有一条基本规则，即“商代没角不是龙，西周有角没有足，晚周角形似耳形，战国与耳全无异”；龙纹的眼睛见不到“臣”字眼了，开始出现单线或双线雕的圆形眼与角度浑圆的方形眼和单凤眼，其双线雕手法是外圈线细，内圈线粗，使眼睛突起，更显有神，形成浅浮雕。
【雕刻欣赏】蒋喜玉雕
【雕刻欣赏】蒋喜玉雕蒋喜玉雕欣赏蒋喜，男，苏州人，著名玉石雕刻家、玉器鉴定家、玉器收藏家，高级工艺美术师、中国玉石雕刻大师、江苏省非物质文化遗产代表性传承人。
苏州市工艺美术行业协会玉雕专委会副会长、中国白玉研究会江苏分会副会长，中国收藏家协会会员、苏州市收藏家玉器分会会长。
1964年生于江苏省苏州市，1981年进入苏州玉石雕刻厂，2002年创办苏州蒋喜美石坊玉雕工作室。
他对高古玉器，特别是对殷商、春秋、战国、两汉时期玉器的造型风格和雕刻技法深有研究;他善于运用老刀法琢玉成器，其拟古的作品不但形似，更为神似，作品曾在《文物世界》、《收藏家》、《蓝田山房》等专业杂志发表，并被海内外玉器收藏家收藏。
他对明清风格的作品也颇有研究，作品深受广大玉器爱好者的青睐，而标志性作品“龙凤对牌”的造型和刀法的变化，更彰显了创作者的现代设计理念，具有强烈的时代感和人文精神。
他的作品在全国、省各项展览会上荣获大奖。
2008年，作品《辟邪》获“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖；白玉《望天吼》获中国玉器百花奖（广州）金奖。
2009年，他结集出版的《美石者》，开创了新一代苏州琢玉人出版玉器著作的先河，为苏州玉雕制作技艺非物质文化遗产项目提供了丰富而翔实的资料。
2011年度“天工奖”评选活动中，蒋喜大师的玉雕作品《四灵六和》、《薄胎茶具》、《异型扳指》同时获金、银、铜三项大奖。
这在苏邦玉雕中尚属首例。
作为苏州玉雕技艺的领军人物和非物质文化遗产代表性传承人之一，蒋喜雕琢的作品形神兼备，精美绝伦，被海内外许多玉器收藏家收藏。
他在继承苏州传统玉雕技艺的基础上，大胆创新，形成了自己独特的艺术风格，不愧是“苏帮”玉雕的传承者。
明日内容预报，发送时间18:00.【雕刻欣赏】马进贵作品（一）【赏石杂谈】中国风珠宝：富含底蕴的祝福【石届新闻】金镶玉是和田玉时尚界的新宠【每周一赏】李义明黄蜡石。
中国古代的雕塑艺术知识点总结
中国古代的雕塑艺术知识点总结中国古代雕塑艺术是中华民族灿烂的文化遗产之一，展现了古代人民智慧和审美情趣。
本文将对中国古代雕塑艺术的知识点进行总结，包括雕塑材料、雕塑风格、雕塑题材等。
一、雕塑材料中国古代雕塑材料主要包括石、铜、木、陶等。
1. 石雕：石雕是中国古代雕塑艺术中最为重要的一种形式。
常用的石材有大理石、花岗岩、砂岩等。
石雕作品通常具有雄浑、厚重的艺术效果。
2. 铜雕：铜雕在古代中国广泛应用于神像、器物等方面。
铜雕作品具有精细、光亮的特点，常常用于表现人物形象的细节。
3. 木雕：木雕多见于寺庙建筑和宫殿装饰，常用的木材有楠木、黄杨木等。
木雕作品形态多样，线条流畅，具有浓厚的古朴气息。
4. 陶雕：陶雕是中国古代雕塑艺术中的一大特色，多用于陶器的装饰。
陶雕作品形态丰富，体现了中国古代陶器艺术的独特魅力。
二、雕塑风格中国古代雕塑艺术具有多种风格，包括古迹风、佛教造像、宗教风等。
1. 古迹风雕塑：古迹风雕塑以宫殿建筑和陵墓雕塑为主要表现对象，形象生动，体现了中国古代帝王文化的庄严和华丽。
2. 佛教造像：佛教造像在中国古代雕塑艺术中占据重要地位。
佛教造像通常以佛陀、菩萨和护法神等形象为主题，表达了对佛教信仰的崇敬和追求。
3. 宗教风雕塑：宗教风雕塑多见于道教和儒教，形式多样，常常描绘神仙、圣贤等形象，寄托着人们对神灵、圣贤的崇拜和祈愿。
三、雕塑题材中国古代雕塑艺术的题材丰富多样，主要包括人物、动物、花鸟、神话传说等。
1. 人物雕塑：人物雕塑是中国雕塑艺术的重要题材，通常以皇帝、文人、武将等为形象，展现了古代社会的等级制度和文化风貌。
2. 动物雕塑：动物雕塑在中国古代艺术中占有一席之地，常常以龙、狮子、麒麟等神兽为主题，寓意吉祥和祥瑞。
3. 花鸟雕塑：花鸟雕塑追求写实主义，以花卉和鸟类为主要题材，形态逼真，精雕细琢。
4. 神话传说雕塑：神话传说雕塑以神仙、神兽等神话形象为创作对象，丰富的想象力和神秘的色彩使得这类作品在中国古代雕塑艺术中占有重要地位。
浅析中国传统玉雕艺术在珠宝首饰设计中的应用——以中国传统云纹
艺术大观 Art Panorama106作者简介：曹育，北京城市学院。
浅析中国传统玉雕艺术在珠宝首饰设计中的应用——以中国传统云纹玉雕为例曹育（北京城市学院，北京 100083）摘要：以中国传统云纹玉雕为例，分析了云纹玉雕的起源与发展，简述了云纹如意首饰，金镶玉首饰，雕花首饰的发展现状。
并指出了如今中国传统云纹玉雕首饰的改进想法及发展预测，玉雕首饰不能太功利性，一味地迎合市场，而是要不断沉淀，不断创新。
分析了未来几何形与云纹玉雕的结合，云纹玉雕首饰创立品牌的可能性，及云纹机雕首饰和人工智能环境下玉雕的发展及创新。
关键词：玉雕；首饰；云纹一、中国传统云纹玉雕的起源与发展玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。
中华民族最早有了玉制工具是在新石器时代晚期。
玉石深受人们的喜爱，尤其是玉石首饰被人们视若珍宝。
玉雕上面的云纹起源最早可以追溯到商周时期的青铜器上的云雷纹，连续的回旋形线条的曲线造型称之为云纹，这样的纹样及纹路奠定了早期的云纹基础。
云纹的产生是人类怀着对生命诞生的无限崇拜，对死亡的一种畏惧，而希望能够祈祷生命无限延续的一种吉祥纹样。
古代玉雕上的云纹一则敬天，二则求雨，之后随着时间地发展慢慢转变为纯粹的装饰纹样。
选取战国时期的云纹玉器进行同期比较，发现在早期出土的玉器中，云纹多作为一种重复性的装饰纹样出现，完成玉器纹样的吉祥寓意表达，并经常与龙凤同时出现，尤其是龙，这也造就或印证了人们所说的“龙来必有云”，给云纹的发展也带来了一丝神圣的皇家色彩。
战国时期的勾连云纹玉环（图1），直径6.5厘米 内孔径4.2厘米，现收藏于中国国家博物馆。
器为青色，半透明，有光泽。
体扁薄，器形呈圆形，中心有一圆孔。
两面的纹饰相同，阴线雕琢勾连云纹。
有朱砂色，玉环的截面呈弧形。
造型别致、纹饰精美、线条流畅、其中勾连云纹云以阴刻琢成，线条弯转流畅，均匀细密，十分华丽，是战国玉环中的精品。
战国时期的玉螭凤云纹璧（图2），宽14.2厘米，璧径11.5厘米，现收藏于故宫博物院。
【橄榄核雕】您的十八罗汉属于哪一派？
【橄榄核雕】您的十八罗汉属于哪一派？
橄榄核雕作为热门文玩之一，受到了越来越多的玩家的喜爱，而十八罗汉作为核雕最传统的题材，也是种类繁多，让人眼花缭乱。
您手中的核雕串，到底属于哪一类别？您了解吗？
一、须派十八罗汉
须派十八罗汉是以须吟笙老先生为创始人，从而相传所成为的一种派别，其脸部肌肉感十足，形象逼真，虽然传承到现在会加入雕刻师傅的一些创新与改良，但其神态形态还是基本差不多的。
以上几款十八罗汉虽然形态各异，但却都是属于须派十八罗汉。
二、殷派十八罗汉
殷派十八罗汉是以殷根福前辈为鼻祖，不断的改良创新而形成的一个派别。
其显著特征是“横平竖直”，讲究平整工整，刻画细腻。
三、写实十八罗汉
顾名思义，写实十八罗汉最显著的一个特点便是“写实”，其造型更贴近生活，没有一个固定的范本，所以很多玩家更喜爱写实罗汉。
写实罗汉主要根据雕刻师傅对罗汉的理解来雕刻，风格各异。
四、怪脸十八罗汉
怪脸十八罗汉主要是以浮雕的形式体现，近几年来收到玩家们的喜爱。
其夸张，“怪”，十分另类。
当然，也有一些师傅雕刻的罗汉自成一派，别具特色。
这些各具特色的罗汉，不论派别，不论高低，关键看玩家更中意哪种风格，毕竟文玩类的工艺品，主要看眼缘。
您看中的，才是最适合您的。
木雕的七大流派,你知道多少？
128 文化 ┃大师艺录┃中国林业产业┃2018木雕艺术同其他雕塑艺术一样，伴随着人类的产生而生。
人们有了审美，木雕就真正成为了一门艺术。
经过一代代匠人的传承和创新，各式各样的木雕流派逐渐形成。
这些流派各有各的特点，却无一例外的满足了人们在日常生活中对美的诉求。
木雕艺术在古建筑中所独具的装饰作用不容忽视，雕饰门楣、屋椽、窗格、栏杆、飞罩挂络……木雕所至之处，可以古朴典雅，也可木雕的七大流派，你知道多少？文/资编以富丽堂皇，文人、商户、贵族都喜欢通过木雕来修饰宅院。
中国主流木雕有七大流派，每一派都演绎着精致唯美的中国风，令人惊叹！福建木雕：建筑上的另类美学福建木雕也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。
清代，福建木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，擅长雕刻神仙佛像以及动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，擅长表现虫草花卉和活动雕刻；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。
明末清初，建筑与佛像雕刻开始分离为不同类型的雕刻体系，为适应民间敬神拜佛的习俗，龙眼木雕从大型佛像雕刻转而发展为室内陈列欣赏艺术品，继续散发着不一样的木雕之美。
东阳木雕：画中有画，景中有景东阳木雕因产于浙江东阳而得名，以平面浮雕为主的雕刻艺术。
据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。
陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，足以说明东阳木雕当时的水平与风格。
在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以充分展示画面内容，做到“画中有画，景中有景”。
2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。