河北高校戏曲艺术教育现状及思考

合集下载

初中戏曲课现状与思考

初中戏曲课现状与思考

初中戏曲课现状与思考戏曲是我国古老的传统文艺形式之一,具有丰富的文化内涵和历史价值,而在现代社会中,戏曲教育仍然具有着重要的地位。

在初中阶段,作为文艺重要组成部分之一,戏曲课程也已经成为社会认可的教育内容,但是在实践中出现了许多问题,需要我们去面对和解决。

首先,现阶段戏曲教育在一些地区被忽略。

由于经费和人力资源等方面的限制,一些学校没有能力开设完整的戏曲课程,甚至出现了将戏曲课打包在其他课程中的现象,这导致了戏曲教育的流于形式,难以给学生带来真正的教育价值。

对此,我们应当为学校提供必要的资源建设,同时调查学生的实际需求,提供有针对性的措施,从而保证戏曲课程的质量。

其次,戏曲教育内容的过时和单一性问题值得关注。

如今,学生的兴趣和知识已经发生了很大变化,在这种背景下,推广戏曲教育就要考虑到新生代的学生的文化和艺术背景,并根据实际需要和需求,决定如何教学和加强艺术元素的融入度,从而提高学生学习的积极性和主动性。

同时,在课程设置上也要充分发挥戏曲教育的多元性和多样性,不断拓展内容,丰富学生的视野和文化素养。

最后,戏曲教师未能充分发挥作用,课程单一是导致以上问题的重要原因。

戏曲教师在教学中既可以传授基础技巧,又可以培养学生的审美素养,促进学生的身心发展。

然而,现实中,许多戏曲教师在课程设置上缺乏创意,教学过程过于机械化和刻板,导致学生学习兴趣下降,难以达到期望的效果。

因此,提高戏曲教师的教育素养和教学能力,教师自身的专业性和专注性,才能有效地提高初中戏曲课程的教育效果。

综上所述,当前初中戏曲课程存在诸多问题,需要在整个社会层面上给予关注和支持。

戏曲教育的普及,既有利于保护和传承传统文化,又有利于提升文化素质和促进人们的身心健康。

因此,在加强政策支持、补齐基础设施、拓宽课程内容等方面进行积极探索和实践,弘扬传统文化,推动中华文化的多元发展。

普通高等师范类院校戏剧教育存在的问题与对策

普通高等师范类院校戏剧教育存在的问题与对策
生 动地呈现出来 , 让学生体会到戏剧 鲜活 的生命 力 ,对一些难 以付诸扮演 的剧 目, 则 可以在引导学生仔细倾 听的前提 下 , 让 学生描 述各 种人物 、关 系及其所处环 境 , 或 是让学 生大 胆设想 后续事 件 的发 展状 况 ,或是 让学 生分析 戏剧对话 的思 想 内 涵, 总之 , 引导学生思考戏剧情境 , 更感性
( ) 剧 教 育 方 式 以课 堂 讲授 为 主 。 三 戏
剧 目的欣赏 , 又有戏剧舞 台实践 的参 与和
戏剧 理论 的传授 。 国部分高校的戏剧教 我 育就很重视其学科 的独立性 , 如南京大 学 全 校性 的文化 素质选 修课 中就 既包括 了
现 有师资力量的 最大化。 随着高等教育的 推进 , 国高校每年戏剧专业 的毕业生 也 全
遗憾 的是 , 当前普通高等 师范类院校
的戏 剧教育 侧重在 剧 目文 本 、 理论 , 而甚 少涉及舞 台实践 , 团活动 中也未 能给大 社
戏剧是 一项融文 学 、 表演 、 音乐 、 台 、 舞 美
术 、舞蹈等多 门艺术于一体 的综合 艺术 , 它能通过演员扮演 角色 , 在舞 台上 当众 表 演故事 情节 , 塑造舞 台艺术形 象 , 揭示 社
分析 , 还多以传统戏曲 、 早期话 剧为 内容 ,
没有真正贴近大学师范生生活 的剧 目。 同
响亮 、 富有感情 地说 话 , 学会 用简单 得体 的姿势语 言辅 助表 达 , 更可 以提 高语言交
流能 力 、 表达 和交际 能力 , 养 良好 的交 培 流与沟通能力 。

存在的 问题
形式 比较 单一。虽然《 全国学校艺术教育 发展规 划 (0 1 2 1 20 — 0 0年 ) 中已经 明确要 》 求 , 高等院校要结合 本校的实际努力创 各

戏曲音乐的发展现状与传承

戏曲音乐的发展现状与传承

视界观OBSERVATION SCOPE VIEW戏曲音乐的发展现状与传承刘孟雅(沈阳师范大学音乐学院,辽宁 沈阳 110034)摘 要:在我国悠久地历史长河中,拥有着许许多多的艺术宝藏,戏曲音乐就是其中之一。

它是人民在生活中的智慧结晶,是历史中的珍宝,但当今社会戏曲音乐的生存和发展面临着严峻的考验,怎样传承是现在戏曲研究中的重要问题。

因此,文章分别从戏曲的现状,产生问题的原因,传承和发展三个方面去论述。

发扬,传承我国优秀的戏曲文化艺术,让其走向世界,绽放艺术的魅力。

关键词:中国戏曲音乐;发展现状;传承引 言戏曲文化是我国一种历史悠久的文化表现形式。

戏曲文化起源于原始歌舞,又经过时代的更迭形成比较完整的戏曲样式。

戏曲艺术的特点是将各类的艺术以相同的标准汇合到一起,在这些艺术相同的性质下体现他们不同的特性。

传统音乐文化在我国有十分悠久的历史,在历史舞台上是一颗宝贵的明珠。

时代在逐渐变化,现在的年轻人已经对戏曲了解的十分少,甚至有一些人只知道戏曲这个字眼,所以我们更应该去传承戏曲艺术,重视戏曲的传承就是尊重和维护人民文化权益的重要表现,使更多的人们去了解戏曲,认同戏曲,推广戏曲,这将是戏曲艺术当今时代的必然要求。

一、 戏曲的现状自20世纪70年代传统戏曲音乐发展到顶峰以来,戏曲音乐却发生了巨大的改变,在70年代后期传统戏曲音乐的创作呈现出整体的衰落现象。

这种现象不仅仅是音乐家自身的原因。

反之,绝大多数戏曲音乐工作者仍然在不断地探索与学习,仍在戏曲艺术发展的道路上努力奋斗。

所以,我们在分析事物变化的原因前,不能只着眼于事物本身的发展而忽略事物外部环境的影响。

戏曲作品的创作出现下滑的现象从外部的环境来看,改革开放以来,我国以经济建设为中心,大力发展生产力,坚持“引进来”与“走出去”相结合,开放的中国政策必定使传统文化和西方外来文化形成打击,随着我国经济的不断发展,科学技术水平也在不断地进步,并且还有人们因工作或者学习等其他情况带来的身体压力和精神压力,文化体制的变化也使艺术逐渐迈向市场,变得市场化等等,这些都是对戏曲艺术带来巨大改变外部因素。

河北省普通高校公共音乐教育存在的问题与对策研究

河北省普通高校公共音乐教育存在的问题与对策研究

乐 教 育 课 程 主 要 有 以下 几 类 : 音乐欣赏 、 基本乐理 、 合唱、 戏 曲 赏 析 绝 大 部 分 学 校 是乐 理 、 视 唱 练 耳 与 音乐 欣 赏结 合 的
赏 析类 课 程 这 些 课 程设 置 由 于是 学 校 向各 学 院征 集 的 . 由
章. 尤 其 是 中 国 音 乐 教 育 课 程 所 占 的份 额 不 足 . 而 欧 洲 音 乐 教 育课 程 占主 导 的 情况 ,我 们 必 须 突 出 中 国音 乐 教 育 课 程 .
人格 、 全 面发 展 的 优 秀 大 学 生 。 艺术 教 育 ( 美育 ) 是 素 质 教育
个政党 。 一 个 民族 或 者 在 一 定 文 化 历 史 圈 子 的人 . 对 自己
不 可 缺 少 的重 要 内 容 艺 术 素 质 应 该成 为 当代 人 必 须 具 备 的
素质 。
的 文 化有 认 同感 . 有归属感 . 有 自知 之 明 。同时 对 自己的 文 化
普 通 高校 大 学 生 对 公 共 音 乐 教 育 课 程 很 不 满 意 的 为 2 1 . 6 %.
不满 意的: 勾5 0 . 2 %. 两 项之 和达 到 7 1 . 8 % 进 一 步 证 明 了 我省
■圆圈
2 0 1 3 f -  ̄ 9 6 9


研 究
詈 — ● ■ _ 蕾 宣 _
大 学 生 作 为 我 们 国家 未 来 具 有 较 高 文 化 层 次 的人 群 . 对 传承优秀文化艺术 、 优 秀音 乐作 品 具 有 义 不 容 辞 的 责 任 。而 我 们 当下 许 多 大 学 生 , 对 我 们 的 民族 文 化 、 民 族 音 乐 是 什 么 态 度 呢 ?一 是对 民族 音 乐 知 之 甚 少 。 二 是 对 民族 音 乐 否 定 有 加. 认 为 只有 欧洲 的古 典音 乐 和 外 国 的 那 些 时 髦 之 音 才 叫 音

地方戏曲生存现状与进中小学校园的对策探讨实践

地方戏曲生存现状与进中小学校园的对策探讨实践

地方戏曲生存现状与进中小学校园的对策探讨实践摘要:我国的戏曲艺术传承久远且文化厚重,是我们中华民族当之无愧的国粹。

然而作为一种曲高和寡的民族艺术,在当今社会中,酒香也怕巷子深。

来自于欧美、日韩的流行音乐挤压了地方戏曲本就很小的生存空间,而相关表演人才的青黄不接,学习戏曲的新人过少,则进一步压垮了这美丽的民族艺术。

像是昆腔、吕剧等地方戏曲已面临严峻的生存问题。

本文主要探讨了地方戏曲的发展现状,并提出让地方戏曲走进校园的策略,旨在弘扬我国的民族文化。

关键词:地方戏曲;中小学校园;生存现状;发展策略近几年来,我国对传统文化的传播开始逐渐重视。

各个领域,各个行业开始越来越注重传统文化的宣传。

学生群体作为祖国未来的建设者,自然不可忽略。

据有关调查显示,现如今的大多数学生对传统文化艺术都不甚了解,而且在日常生活中,也没有想要关注戏曲等民族艺术的意识。

造成这种现象出现的原因主要是因为现在孩子能够接触到传统艺术的机会太少,流于市面上与之相关的内容也比较稀少。

不可否认,来自于外国的文化入侵对现今孩子的喜好造成了很大的影响。

因此,为了让我国的传统民族艺术发扬光大,让学生能够接触、了解到国粹艺术,带领地方戏曲走进校园是十分具有实践意义的。

1.“戏曲进校园”的现状分析近些年来,传统戏曲的生存空间越来越小。

究其原因,无非是现今时代的娱乐方式过于多元化,从而挤压了传统戏曲的生存空间。

根据文化部统计数据显示,戏曲种类在1983年有373个,而到了2012年只剩下286个。

根据有关专家的预估,在未来,戏曲剧种的消失速度还会更快,传统戏曲文化艺术的发展情况不容乐观。

在我国,传统戏曲的种类较多,比较有名的戏曲,像京剧、黄梅、花鼓、二人转,梆子腔,还有我们广西文场、彩调等等,都是经久流传的绝佳戏曲。

在戏曲表演的舞台上,美轮美奂的服道化设计,悠扬绵长的曼妙旋律,还有众多活灵活现的戏剧人物展示,都是在其他艺术表演中无法看到的奇妙场景。

只是,地方戏由于多种原因导致发展停滞,就拿广西戏曲来说,像表演剧团的缩水、表演人员老龄化、经济入不敷出、接班人员不明朗、观众人数递减等等。

荒芜的沃野——“戏曲艺术进高校”面临的困惑与对策

荒芜的沃野——“戏曲艺术进高校”面临的困惑与对策

方面是人文教育 , 包括艺术教育。而人文教育
的一个重要内容 , 就是 中国传统文化的教育 。在 经济全球化的形势下 ,加强 民族文化经典 的教 育, 对于保持民族文化的独特性 , 增强民族的生 命力 、 创造力和凝聚力 , 对于 2 世纪 中华 民族 的 1
谱、 服 术价值 。 高校是一个特殊的社会场所 ,有着历史和文 化的积淀 , 引领着社会优秀文化和先进理念。 中国 当代大学生是民族文化的未来 ,也是 民族文化延 续的主要承载者 。 推进 “ 曲艺术进高校”在大学 戏 ,
10 8
征, 包括程式化的角色 , 如生 、 、 、 ; 旦 净 丑 程式化 的动作 , 起霸” “ 如“ 、 走边” “ 、 趟马” ; 等 程式化 的
音 乐 、唱腔 和 器 乐伴 奏 , 基 本 固定 的 曲牌 和板 如 式等 , 使戏 曲艺术 具 有特 定 的形 式美 。这种 戏 曲
感体 验 , 激发 创 造 想 象
贯彻教育部 《 学校艺术教育工作规程》( 教育 部令 1 3号) 《 和 全国艺术教育发展规划 (o 1 2 0—— 21 00年) 指示精神 , 》 大学生艺术教育工作扎实推
进 , 程设 置 、 课 教材 建 设 、 教学 改 革 、 术实 践等 工 艺 作都 出现令 人 可 喜 的 局 面 。中 国戏 曲艺 术 作为 中
戏曲是中国传统戏剧形式的总称 , 具有悠久 的历史和深厚 的传统。在戏剧史家们看来 , 东西
方的古老戏剧形态 为三种 : 古希腊的悲喜剧 、 印 度的梵剧和中国的戏曲。 它们都带有各 自鲜明的
民族风格 。从戏剧表演方法及表现观念看 , 国 我
中的重要作用主要体现在 以下三个方面。
1 戏 曲艺术的独特性有 利于消除 大学生的 .

高校音乐艺术教育现状分析及对策研究


是 实施 美育的重要 内容和途径。 学校 艺术教 育的内容广泛 , 其 中音乐艺术教 育是 实施人的素质教 育中极 为重要的一环。 而
目前 高校音 乐艺术教 育存在 着很 大的缺 陷, 针 对现状 分析作 出相应 的对策。 关键词 : 高校 ; 音 乐艺术教 育 ; 现状分析 ; 对策 中图分类号: G6 4 文献标识码 : A 文章编号 : 1 0 0 5 — 5 3 1 2 ( 2 0 1 4 ) 0 6 — 0 2 2 9 — 0 1
( 三) 提倡 高雅音 乐的学习与欣 赏
良好 的音乐可 以陶冶人的情操 。好 的音 乐作 品不仅有鲜明 美好的音乐艺术形象 ,而且有悦耳动听的音响 ,充满生活的气
息, 表现 出朝气蓬勃 的乐 观情 绪 , 可 以振奋 人的精神 , 发扬新 的
社会风 尚。
还存 在许 多障碍 , 第二课堂的开设 也存 在许许多 多的现实 困难 。
教育的发展 。
南 国农 教授 在《 电子教育学》 一书 中, 用 实验研究法对学习 、
注意力 、 记忆力几方面进行 了对 比论证 。 研究表明 : 人们学习时 , 通过视 觉获得 知识 占 8 3 %; 听觉 占 1 1 %; 嗅觉 占 3 . 5 %; 触 觉 占
( 二) 对 大学音 乐课 堂的忽视
1 . 5 %; 味觉 占 1 %, 视觉和 听觉在 学习中所起 的作用最 大。而使 用视觉媒体 , 注意力的 比率为 8 1 . 7 %; 使 用听觉媒 体的注意力为
从学生 群体 中的抽样调查 反映 : 9 0 %以上 的学 生认 为在选
修课 堂所学的音乐知识 太少 , 老师并不重视教学 , 通常以播放影
他指 出 : “ 凡奸声感人而逆气应之 , 逆气 成象 而乱 考 到高考再 到大学 , 音乐课潜 规则被取 消 , 人为地打 消了学生 学 末期 的思想家 , 正声感 人而顺气应之 , 顺气成象 而治 生焉 。” 因此 , 有“ 正 习音乐 的积极 主动性 ,严重影响 了学生全面素质 的提高 和学生 生焉 ;

普通高校传统音乐教育的现状及反思


限 性 ,这 一 批教 育先 行者 在 认 识 西 方 音 乐 和 中 国 传统 音 乐 上 的 思 想 还 不 够 成 熟 ,他 们 盲 目认 为 西 方 音 乐 比 中 国 音 乐 更 先 进 ,致 使 当 时 的 音 乐 教 育 依 据 并 完 全 效 仿欧美音 乐教育体制 、 教育 内容和评价标 准 , 这种 “ 重 西轻 中 ” 的理 念 对 百 年 来 中 国普 通 高 校 音 乐 教 育 产 生 了根 深 蒂 固 的影 响 。 直到现在 , 我 国 的 普通 高 校 音 乐教 育 在课 程设 置 、 教 材 内容 、 教 学 形 式 方 面 仍 然 沿 用 着 西 方音 乐 教 育模 式 。 历 史 的原 因虽 然 有 , 但 我 国 学 校 音 乐 教 育 由 于 其 自身原 因也 难 辞 其 咎 。 一 直 以来 , 音 乐 教 育
所 具 有 的 音 乐 文 化 传 承 功 能 没 能 引 起 人 们 的 必 要 重
民 族 几 千 年 来 文 化 传 统 和 审 美 观 念 的 积 淀 。 在 音 乐 艺 术 院 校 或 普 通 高 校 音 乐 院 系 开 展 或 加 大 传 统 音 乐 教 育 比重 , 培 养 传 统音 乐 的 表 演者 , 促 进 这 些 宝 贵 的非 物 质 文 化 遗 产 的 传 承 , 是 高 校 专 业 音 乐 教 育 面 临 的 一 项 不
赏课 中 略微 涉及 。 另 外 常见 的 有 《 西 方 交 响 乐欣 赏 》 、 《 外 国歌 剧 欣 赏》 等 以西 方音 乐 文化 为 主体 的课 程 , 与 中国传统音乐相关的民歌 、 曲艺 、 戏 曲 等 课 程 在 普 通 高
校 公 共 音 乐课 程体 系 中反 倒 不 多 见 , 中 国传 统 音 乐课 程 比重 大 大 小 于 西 方音 乐课 程 。在 这 种 严 重 向 西 方 音

学生对戏曲艺术学习兴趣淡薄的几点反思

学生对戏曲艺术学习兴趣淡薄的几点反思作者:江恢玲来源:《教学研究与管理》2017年第04期【摘要】粤剧是中国传统音乐文化中的瑰宝,在中国文化史上占有重要地位。

然而,随着高科技时代、电子信息时代的到来,中国戏曲文化正在迅速走向萎缩。

据调查,当代大多数学生都明确表示不喜欢民族音乐,对民族音乐的相关知识更是了解甚少,这种现状让我们深感担忧:我国民族特有的艺术形式得不到青少年的喜爱,会不会就此走向衰败呢?本文认为,要传承与发展我国的戏曲艺术,应尽快让中小学生接受并喜爱戏曲艺术。

为达到这一目标,应当把提高中小学生对戏曲的兴趣作为切入点,用兴趣来开启学生的戏曲学习之门。

【关键词】小学音乐;传统音乐教学;粤剧学习;现状反思;兴趣培养一、中国传统戏曲发展及教育现状随着高科技时代、电子信息时代的到来,人们足不出户就可以得到全球任何地方的任何信息。

与此同时,传统文化、观念也在与时俱进,但其影响力却在日益缩小。

中国戏曲是中国传统音乐文化中的瑰宝。

据有关资料显示,1980年中国戏曲有近400个地方剧种,而目前尚能演出的不到200种;数十万艺术家的流失,或离开人世,或淡出舞台,中国戏曲文化正在迅速走向萎缩。

据调查当代大多数学生都明确表示不喜欢民族音乐,对民族音乐的相关知识更是了解甚少。

目前,就我国民族音乐的欣赏群体来看,主要集中在中年以上的人群。

这种发展状态也造就了中小学生的成长环境,而恰恰是这种成长环境影响了他们对传统民族音乐的审美情趣。

二、学生对戏曲艺术学习兴趣淡薄的原因1. 受“多元文化”、“流行文化”冲击,学生对于传统文化学习兴趣淡薄20世纪90年代港台流行音乐和当今网络流行音乐,对传统音乐文化产生了强烈的冲击。

音乐艺术的学习有其自身的规律,它要求学生要具备一定的天赋和兴趣,如果缺乏这些条件,而仅仅只是把音乐学习作为打开未来之门的钥匙,显然带有强烈的功利性。

然而戏曲界如同繁华都市中一方不起眼的土地,投身戏曲学习必须对戏曲艺术有极大的热情和毅力,“台上一分钟,台下十年功”,要在戏曲艺术上有所建树,不是一朝一夕就能实现的。

戏曲教育开题报告

戏曲教育开题报告戏曲教育开题报告一、引言戏曲是中国传统文化的瑰宝之一,具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。

然而,随着现代社会的快速发展和文化多元化的趋势,戏曲艺术逐渐被边缘化,年轻一代对戏曲的认知和兴趣也逐渐减弱。

为了传承和弘扬戏曲文化,戏曲教育的重要性不容忽视。

本报告旨在探讨戏曲教育的意义、现状和发展方向。

二、戏曲教育的意义1. 传承文化:戏曲是中国传统文化的重要组成部分,通过戏曲教育,年轻一代能够了解和传承中国传统文化的精华,增强文化自信。

2. 培养审美能力:戏曲艺术独特的表演形式和美学特点,能够培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力,提高他们对美的敏感度。

3. 增强自信心:戏曲教育注重培养学生的表演能力和舞台表现力,通过在舞台上的表演,学生能够锻炼自己的自信心和自我表达能力。

4. 培养团队合作精神:戏曲表演需要多人协作,戏曲教育能够培养学生的团队合作精神,增强他们的沟通和合作能力。

三、戏曲教育的现状1. 学校课程设置不足:目前,学校中对戏曲教育的重视程度不高,戏曲课程设置较少,学生接触和学习戏曲的机会有限。

2. 师资力量不足:戏曲教育需要专业的戏曲教师来进行指导和教学,但目前戏曲教师的数量相对较少,师资力量不足。

3. 缺乏社会认可度:由于现代社会对戏曲艺术的认可度不高,戏曲教育常常被忽视,缺乏社会的支持和关注。

四、戏曲教育的发展方向1. 加强学校课程设置:学校应该增加戏曲课程的设置,将戏曲教育纳入正式的学科体系中,让更多的学生有机会接触和学习戏曲。

2. 提高师资水平:加大对戏曲教师的培养力度,提高他们的专业水平和教学能力,为戏曲教育提供更好的师资力量。

3. 加强社会宣传和推广:通过各种媒体渠道和文化活动,加强对戏曲艺术的宣传和推广,提高社会对戏曲教育的认可度和关注度。

4. 引入创新元素:在传统戏曲教育的基础上,引入现代元素和创新的表演形式,使戏曲艺术更贴近现代社会的审美需求,吸引更多的年轻人参与。

五、结论戏曲教育作为传承和弘扬中国传统文化的重要途径,具有重要的意义。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

智者论道 智库时代

·290·中国有上下五千年的璀璨文化,戏曲在中国传统文化当中占有重要地位,戏曲对于我国建设社会主义现代化文化强国具有重大价值,因此我国一直重视戏曲的传承与发展工作,2015年国家出台了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,意在引导戏曲进入校园、社区、乡村。校园艺术教育方面,教体艺[2019]2号文件明确支持高校设立并办好音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视教育相关专业,仅从戏曲艺术教育来看,如何做好传统文化因素导入需要进一步思考和研究。河北的戏曲艺术历史悠久,如何利用高校的教育资源进一步传承戏曲艺术是艺术教育工作者需要考虑的问题。一、河北高校戏曲艺术教育现状(一)从大环境看河北高校戏曲艺术教育现状河北是文化大省、戏曲大省,在中国戏曲艺术的传承发展当中培养了一批又一批人才,为戏曲艺术做出了很大的贡献,但是省内戏曲院团也出现了生存困难,后继乏人的隐忧,一度出现了河北学艺,天津走红,北京安家的说法。河北省有多人获得多个中国戏剧梅花奖,无论是获奖人数还是获奖数量,在全国都是名列前茅的,河北的戏曲艺术表演院团很多,其中约10%长期活跃在基层,既能演出传统戏曲,又能利用国家文化惠民政策,创作讴歌时代的作品。70%左右坚持在农村、厂矿等演出,场次不少,但收入不尽如人意,后备力量不足,20%左右人员流失严重,行当不全,多年没有演出。戏曲艺术从业者收入不高,人员流失大,后备力量不足,人员老龄化,青黄不接等成为戏曲艺术繁荣发展的最大限制。河北是戏曲人才成长的基地、摇篮,但是留不住人才,主要是收入低,收入低就需要增加场次来提高收入,这样就使演员没有时间学习提高,更没有时间更新剧目,艺术水准就会停滞不前。而培养出来的青年演员又选择离开舞台到中国戏曲学院等高校深造,但是成才后会不会回到家乡却是一个未知数。(二)河北高校戏曲艺术教育面临的状况从上述对河北戏曲艺术大环境的简单分析可知,现在河北高校戏曲艺术教育方面是存在问题的。具体来看招不到学生最为致命,河北虽然是戏曲人才的基地、摇篮,但是戏曲专业招生难,生源少,是一个非常关键的问题,为此政府出台了一个方案就是免除戏曲专业的学费,这样招生情况才略微有所好转。但是这项政策非常尴尬,因为戏曲除了表演外,还有很多幕后工作,如伴奏,而在实际的戏曲艺术教育中,一个班里包括了表演和伴奏,而免学费一般针对的是表演专业,伴奏的学生不能从这项政策中获益,真正操作起来难度非常高。现在艺术专业非常吃香,但是戏曲专业招生很难,考生更多选择舞蹈、音乐等专业,而不选戏曲专业。考生提出的观点是戏曲学起来比较苦,而且过时了;而家长则称戏曲没有市场,行业不景气,为了孩子的就业问题,行业前景好的现代艺术才是首选。实际上,现在大学生对艺术类教育课程的兴趣是比较高的,有一项调查显示47.51%的大学生出于兴趣会选艺术类课程,希望提高艺术修养,而37.01%的学生则是为了丰富课余生活,13.52%的学生则是为了获得学分,从上述数据可知学生的兴趣是值得肯定的,但是这其中戏曲在学生心目中的地位,是比不上音乐、舞蹈、美术等课程的。二、戏曲艺术教育思考与研究(一)高校戏曲艺术教育思考如今年轻戏曲人的机会非常多,政府对戏曲艺术的支持力度是前所未有的。在学校教育方面,中国优秀传统文化教育在国家教育政策方面是非常重要的内容,很多高校着手研究传统文化教育,地方课程以及校本课程当中戏曲鉴赏、戏曲表演等都是比较重要的抓手。观看戏曲演出、开办戏曲课程,组织戏曲活动,已经成为很多高校戏曲教育的诉求。在新媒体的冲击下,传统戏曲艺术的市场份额越来越小,戏曲艺术教育后继无人的问题非常严重。一个戏曲种类能否繁荣,必须要有强大的演员队伍。参照河北教育系统、科技系统奖励拔尖人才的方法,设立专门的资金进行补贴,突出文化艺术系统拔尖人才的支持力度。深入开展戏曲进校园、进社区活动,努力营造戏曲文化氛围,普及戏曲艺术知识,提高戏曲鉴赏水平,这是传承和发展戏曲艺术的根本途径。首先要突出戏曲艺术教育中传统文化的渗透,抓住戏曲艺术的本质特征,把握其中蕴含的文化基因,以经典为主线,兼顾创新,实现文化基因的传承。当然并不意味着要鼓励复古,而是以戏曲本身规律为基础,进行创新转化。其次,市场化的戏剧赢得观众,而内涵华的戏曲艺术教育则是在培养观众,战略意义更强。市场化在一定程度上赢回了观众,但是数量是有限的,而且具有不稳定性,一时的好奇并不能长久地吸引观众。所以只有通过内涵式的戏曲艺术教育才能培养新观众,在学校教育当中就需要探索出一套有效的培养方式,不仅培养后备人才,还需要培养观众,一般可以通过成立俱乐部或者是学生社团的形式来引导。剧院团体进校更是目前培养观众最为常用的方式。第三,传统艺术演出与现在的社会生活存在脱节问题,而且西方文化对中国社会的影响也非常大。在文化展露当中,戏曲艺术教育已经不再是其本身兴衰存亡的问题,而是要成为展现中华民族文化个性的文化战略。这也是习近平总书记强调“文化自信”的关键问题。(二)高校戏曲艺术教育探索(下转第292页)

河北高校戏曲艺术教育现状及思考张洋1 陶朋2(1.河北农业大学,河北保定 071000;2.河北大学,河北保定,071000)

摘要:在当前的政策导向下,戏曲艺术教育是高等教育的重点内容。河北戏曲艺术的没落有很多因素的影响,其中人才资源不足是主要问题,因此从高校的角度来说,要突出建设一批具有高水平的戏曲艺术教育专业,打造戏曲艺术教育生态,为戏曲艺术的传承与发展培养合适的人才。关键词:戏曲艺术教育;河北高校;现状中图分类号:J614.93 󰀃文献标识码:A 󰀃文章编号:2096-4609(2019)16-0290-002智者论道 智库时代

·292·场所,为了更好地提升实习质量,还需要与实习基地保持密切联系,制定符合现实需求的实习检查体制,通过与实习医院的交流沟通了解其想法与建议,在此基础上进行实习管理手段创新。其次,选建设区实习基地,要注意的是,设区实地基地建设并非一蹴而就的,需要满足以下几方面要求:一要具备领导与群众关注,涉及三级预防等内容;二要具备一定的培训基础,能够主动参与社区实习培训;三要具备带教经验相对丰富的教师,能够全身心投入到教学中,耐心教育与指导学生,使他们通过学习掌握更多所需知识与技能。(四)构建集教学与培训于一体的机制医学专业教学是集理论与实践于一体的学科,除了需要强化理论教学,还需要提供实践培训,故制定教学与培训相结合机制至关重要。考虑到实际影响因素,一方面应明确培训模式,社区卫生医疗服务人员主要通过医师标准化培养、在职学习进行培训,其中医师标准化培养主要针对高质量医师,培养内容集中于医学理论知识与技能教学;在职学习主要包括医师岗位培训、社区医疗技术人员培训等;另一方面应强化教学管理,体现教学管理科学性与规划性,教学管理是影响教学质量的主要因素,结合相关制度来看,教学管理应涉及学籍管理、证书管理、学籍管理等。(五)发挥教师积极作用医学专业相较于其他专业而言存在一定的特殊性,对教师具有较高要求,为了更好地满足学生学习需求,教师队伍不应局限于专职教师,还应涉及兼职教师与教管教师。其中,专职教师需要肩负理论学科教育、带教教师、实习教学指导教师培育职责,这就决定了其不仅要具备丰富的专业知识与技能,还要具备医学培训经历,了解医学理论,掌握医学经验;兼职教师多由临床专科带教人员或实习场所带教人员组成,需要参与过师资培训,对医学理论、方式方法有一个清晰的认知,通过系统化、科学化方法进行临床教学;教管教师即为具备一定教管知识与技能的人员,以管理医学教学过程、培训指导兼职教师为主要工作任务。教师是专业教学与人才培养的核心任务,构建高素质高技能教师队伍,充分发挥教师积极作用,是提升医学专业教学质量、提升人才培养质量的重要保障。三、结论总而言之,探讨高职院校医学人才培养模式具有极其重要的现实价值,不仅有利于提升医学人才质量,使医学人才更好地为群众服务,而且对推动医疗卫生事业稳定可持续发展起着积极促进作用。要注意的是,医学人才培养是一项相对复杂的工作,对人才要求相对较高,所制定人才培养模式既要符合学生个性特征与医疗基础,又要与医疗卫生事业发展趋势相适应,从而更好地更好地提升教育教学质量。【作者简介】郑婷娜(1991-),女,研究生,助教,研究方向临床医学。【参考文献】[1]王轶楠,沈国安,赫欣.大健康背景下高职院校预防医学专业人才培养模式初探[J].卫生职业教育,2018(12).[2]赫欣,刘晓东,程琦,马永超,王轶楠.深入推进医学高职院校人才培养模式改革[J].管理观察,2018(11).

(上接第290页)国务院关于减免戏曲学生学费的政策,给河北戏曲艺术教育带来了更大的发展,在这个政策之前,学生流失量非常大,因为很多学生来自农村,家庭条件一般,一年一万左右的学费以及生活费,让很多学生为难。当然学生的流失更致命的是来自其他省份的竞争,很多优秀的人才被挖走。学费减免政策的落实在一定程度上解决了这个问题,并且围绕这样的政策,开设订单班以及校企合作班,进一步降低学费压力,同时将服务范围扩大。戏曲人才的培养要遵循艺术教育的特殊规律。第一,要开展市场调研,根据国家相关的经济社会发展规划,以及本地的发展规划,开展市场调研。从现在的具体情况来看,国家大环境是要建设文化,戏曲艺术在其中是讲好中国故事的关键之一。而河北本地又是戏曲文化大省,一直致力于戏曲艺术的传承和发展,而现在面临着人才问题,所以当地高校要发挥优势,突出戏曲艺术教育,为国家培养相应的人才。第二,根据市场需求制定人才培养的目标,戏曲艺术并不仅仅只有表演专业,还有伴奏、道具、服装等等相关的幕后专业,而从目前河北本地院团来看,所有类型的人才都缺乏,因此在人才培养目标的制定上,要突出这些问题。第三,培养方案的制定要围绕人才培养目标,应突出理论与实践相结合,考虑高等教育的一般规律,突出文化发展规划以及文化艺术人才的要求。戏曲艺术的演出是有一定规范的,如剧本创作、音乐设计、舞台美术、服装化妆、道具、动作等等。当然这个是基本的要求,戏曲表达情感才是最终的目的,所以培养方案要突出两点就是戏曲欣赏和戏曲表演。戏曲当中人物的塑造一般是演员+行当+角色的模式。而音乐程式则更加突出情感功能,并对其他表演方式有整合作用,而动作程式则仅次于音乐,就是用肢体语言来表达情感,最后要注意的是舞台美术,其突出的是视觉效果。第四,围绕培养方案进行课程体系的设置,并选定教材,开展教学。其中教师是关键,教学模式也是关键。其中教师方面要突出戏曲艺术传承人的作用,教学模式也要不断创新来吸引学生。第五,戏曲艺术人才在经过高校的戏曲艺术教育后要进入社会,并接受人才市场的考验。这里需要突出解决的一个问题就是戏曲人才的待遇问题,只有解决了人才的待遇问题才能留住人才。综上所述,河北作为戏曲文化大省,要突出戏曲文化的精髓,把握住时代的脉搏,强化高校戏曲艺术教育。而现在河北高校在戏曲艺术教育方面尚面临一些新的挑战,这其中有很多因素的影响,包括戏曲艺术的大环境,如戏曲演员收入不高,演出环境相对恶劣等等,也有学校本身存在的一些问题。因此,高校要逐步完善戏曲艺术教育,把握住当前的政策导向,突出建设一批高水平的戏曲艺术高等教育学校,为戏曲艺术添砖加瓦,重拾河北戏曲文化大省的美誉。【作者简介】张洋(1985-),男,讲师,硕士,研究方向为声乐教学。【课题项目】2018年度河北省社会科学发展研究课题:自媒体背景下河北高校戏曲艺术教育策略研究(编号201804130107)。【参考文献】[1]崔燕.地方戏曲类非物质文化遗产创新与传承的有效途径研究——以高校声乐课为例[J].北方音乐,2015,35(16):83-84.[2]安雪辉.高校戏曲艺术教育的重要性及现状研究[J].北方音乐,2017,37(06):216.[3]杜林.关于戏曲表演艺术开展社会化考级的思考[J].四川戏剧,2016(02):83-84+87.[4]周星,朱瑾烨.略论当下戏剧艺术教育的通识开放性价值[J].艺术教育,2016(12):32-35.

相关文档
最新文档