芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感
大红灯笼高高挂赏析
《大红灯笼高高挂》赏析大红灯笼高高挂，是张艺谋早期作品，也是他所有作品中我最喜欢的一部，其剧改编自《妻妾成群》。
整个片子从头到尾都充斥着红色灯笼，可是这象征喜庆与温暖的红色并没有给人带来丝毫温暖，相反，却给人一种狰狞血腥之感，红色预示着女人不幸的开始，一个鲜活命运将被封建主宰；影片从头到尾都没看见过老爷的脸面，但他的身影却是无处不在的。
就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。
黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。
看完这片子，我感觉十分的压抑，不论是从色彩还是情节，高墙内就是一个大染缸，无论多么美好的女子，进入了那里，都会被污染。
于是乎，我为自己所处在新时代而感到庆幸，同时也为她们的不幸感到悲哀。
整个片子人物刻画的个性鲜明，大太太是一个非常传统的女性，她是善良的，在听到颂莲19岁时会说声阿弥陀佛，她也是无奈的，自己年老色衰，不能阻止丈夫纳妾，但她是正室，又有一子，所以，他的地位是稳固的，她也不用参与什么后庭斗争，可是儿子常年在外，丈夫也不陪她，她也是孤独的。
二太太是一个表面上是一个平易近人，实际却是一个阴险狡诈之人，因为没生下儿子，怕自己地位不稳，她陷害颂莲和三太太，害她最终疯了，暂时稳住了她的地位，可是五太太一进门势必又是一场你争我斗。
三太太是一个本性不坏，非常有特点的一个人物，她为了自己的生活选择了高医生，这种行为是像当时的封建制度，也就是所谓的规矩发起了挑战，然而其最终还是死了，死在了斗争之中，死在了封建制度之下。
四太太颂莲是一个有学问的大学生，在继母的劝说下嫁到陈家，她骨子里有一种骄傲和反叛，可是这最终也被大宅门内的斗争而同化，为了争宠，她假装怀孕，最终事情败露，酒后失言，她害死了三太太，在目睹三太太被杀的情景，她疯了。
可以说她是一个悲情的人物，是千百年来活在内宅女人的一个缩影。
雁儿可以说是影片中最惨的一个角色了，每天做着当四太太的梦，直到颂莲的到来，但是她并没有从梦中醒来。
雁儿对颂莲可谓是羡慕，嫉妒，恨，以至于帮助二太太。
大红灯笼高高挂影片赏析
没有春天的故事——《大红灯笼高高挂》影片赏析1、这里没有春天。
这是一部没有春天的电影①影片一开始，颂莲嫁人的时候就是个夏天，但那是个怎样的夏天呢？出嫁哪天，颂莲独自走在去夫家的路上，了无人烟，没有生机，一片萧瑟，只有一排排白扬和哪吹锣打鼓出嫁的队伍。
在一片萧条出嫁队伍显现出来的红色特别显眼。
要知道颂莲今天也出嫁，本应该要有花轿，在众人的簇拥下，要吹锣打鼓的行进。
而颂莲却是独自一人，只有一个行李箱陪衬着，孤零零地一人一步一步地走向哪些条条框框里，束缚的不能动弹深渊。
这就是一个悲剧的开始，没有春天，也不会有春天也不可能有春天。
因为这不仅仅是颂莲她一个人的悲剧，并不只发生在她一个人身上，她只不过是其中的一个不幸，当又一个夏天来时五太太又在重夏颂莲的故事。
所以这是个没有结局的故事。
颂莲是个女学生，有着新思想，是新文化的代表，有着不肯屈服的倔强的性格。
然而还是逃不出封建社会里女人悲惨的命运①。
陈家就像一个牢笼，束缚着每一人。
“府上的规距”，“祖上的规距”，是人们在这所府里每天生活的全部。
这里除了规距还是规距不允许有任何跨越规距的存在，不能容忍有反叛的精神，它会一点一点地把你给磨灭直至同化掉。
管家取名叫陈百顺，百顺，百顺就是让你千依百顺，照着规距做就行了。
“点灯捶脚”、“谁点灯谁点菜”这就是规距。
那哗哗的捶脚声,被捶的人无比享受，然而没有被点灯的呢，哪每一次的响声都牵引着太太们的煎熬啊！点灯点菜被拿来看作是一种炫耀，当作是一种荣耀。
因为它代表着在这个大院里的地位，代表着一种可悲的秩序，那屈辱的宠幸，甘愿做一个被统治者宠幸过后的一种施舍！哪么谁是规距呢？真的是府上的？祖上的？哪么府上的，祖上的又是谁制订的呢？是老爷。
老爷就是一个统治者，是这些太太们整天争风吃醋的中心。
老爷就是天，可以把你捧上天也可以把你打下地狱。
老爷可以纵容三太太在他新婚之夜大闹，但也可以把三太太送进楼顶的小孤房子里上吊而死。
谁点灯了，谁就是规距，你就有话语权，就有点菜的权力。
战火中的芭蕾观后感(共10篇)
篇一：芭蕾舞观后感芭蕾舞观后感。
刚开始看的时候，我感觉很迷糊，应该根本就不知道台上的人在跳什么，但是在看了半个多小时以后，我抛弃了自己对情节的固执追求而专心领略舞蹈的内涵。
芭蕾是一种高尚而优雅的艺术，即使是以外放的舞蹈的形式来表现，里面的情感也是很含蓄的，用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。
可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。
相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。
舞者用脚尖在滑动、跳跃、旋转，用柔软的双手在舞动，他或她要表现什么呢？悲伤？痛苦？喜悦？绝望？还是爱情？老实说，我并不能准确地说出舞蹈的涵义，但是在音乐和舞蹈之中我能感受到一种细腻的情感，而让我感受最深的是那著名的《天鹅之死》。
这是一场独舞，舞台上一片昏暗，只有一束灯光从上面打到舞者的身上，她匍匐在地，只看见双手像翅膀或波浪那样在缓缓舞动，让我联想到了杨丽萍的孔雀舞。
即使没有人告诉我这场舞蹈的曲目，但是看着身穿雪白舞衣的舞者在台上一边舞动双手一边在空中跳跃，一个接一个，不停地跳着、旋转着，我不由地想到了那优雅的天鹅在空中飞翔，它在寻找着什么，它在呼唤着什么，可是总也找不到她希望的东西，因此它绝望的落在了地上，苦苦挣扎，似乎还在呼喊，可是没有人来，只有它孤零零的一个，最后，它终于耗尽了力气，翅膀不再舞动，永远低下了高傲的头，静静地伏在舞台上。
我似乎陷入了一种冥想，眼前的舞者化身为天鹅在我的想象中飞翔，然后一阵雷鸣般的掌声将我惊醒，我又重新将目光投向舞台。
整场演出中我有好几次感受到了这样的触动，看来，艺术真的是没有国界的，即使我对芭蕾舞一窍不通，但是一种共同的美的东西总能搭起沟通的桥梁！应该提到的是现在我们可以从电影、电视、vcd等多方面欣赏到芭蕾舞，但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。
中国演艺业发展应强化“优势资源整合”——以芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为例
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
宜春 学院学报
Ｊ ｕｎ ｌｏ ｉｈ ｎ Ｃ ｌ ｇ ｏ ｒａ ｆＹ ｃ ｕ ｏｌ ｅ ｅ
Ｖ０ ． ４． Ｎｏ ２ １３ ． Ｆｄ ２ １ ｅ ．０ ２
中 国演艺业发展应强化 “ 势资源整合” 优
以芭 蕾舞 剧 《 大红 灯 笼高 高挂 》 为例
Ａｂ ｔ ａ ｔ Ｂａｌ ｔ“ ｒ ｉｅ ｔ ｅ ｒ ｄ ｌ ｎ ｅ ” ｂ “ ｎ ｅ ａｉ ｎ ｌｔａ ，ｔ ｅ ｓ ｏ ｓ ｓ ｒ ｌ ｅ ｐ，ｍａ ｋ ｔ ｇ ｅｉ ｅ ｍ ’ ｓｒ ｃ ： ｌ ｅ ａ ｓ ｅ ａ ｔｒ ｈ ｎ ｙ ｉ ｔｒ ｔ ａ ｅ ｍ ｈ ｈ ｗ＇ ｔ ｉ ｕ ｎ ｏ ａ ｎ ｒ ｅｉ ｌ ｅ ｔ ａ ’ ｎ ｔ
ｃ ｒｅ ｔ ｏ ｓ ｃ ａ ｄ ｉ ｔ ｒ ａ ｉｎ ｎ ｅ ｓ ｕ ｔｒ ｌｃ ｎ ｕ ｔ ｎ ｍａ ｋ ｔｓａ ｄ ｒ ｎ ｃ ｍｐ ｔ ｉｎ。ｓ ｉｅ ｔ ｅ ｍａ － ｕ ｒ ｎ ｍｅ ｔ ｎ ｎ ｅ ｎ ｔ ａ ｉ ｔｎ ｅ ｃ ｌ ａ ｏ ｓ ｍｐ ｉ ｒ ｅ ｔｎ ｓ ｆ ｄ ｉ ｏｌ ｕ ｏ ｉ ｍ ｉ ｏ ｅ ｔ ｉ ｏ ｅ ｚ ｒ ｈ ｋ ｔ ｏ ｃ ｅ ｔ ｏ ｄ ｓ ｃ ａ ｎ ｃ ｎ ｍｉ ｅ ｅ ￣． ｅ ，ｔ ｒ ａ ｅ ａ ｇ ｏ ｏ ｉｌａ ｄ ｅ ｏ ｏ ｃ ｂ ｎ ｆ ｉ Ｋｅ ｗｏ ｄ： Ｐ ｒ ｒ ｉ ｇ ａ ｔ ｎ ｕ ｔ ： Ｔ ｅ ａ ｖ ｔｇ ｓ ｏ ｅ ｓ ｕ ｃ ｓ ｉ ｔｇ ａ ｉｎ ” Ｒａｓ ｅ ｒ ｄ ｌｎ ｅ ”； Ｂ ｘ ｏ－ ｙ ｒ ｅ ｏ ｎ ｒ ｉｄ ｓ ｙ ｆ ｍ ｓ ｒ ｈ ｄ ａ ａ ｅ ｆｒ ｏ ｒ ｅ ｎ ｅ ｔ ｎ ｒ ｏ ｉ ｔ ｅ ａ ｔｒ ｅｈ ｎ ｏ ｆ
点灯、灭灯、封灯——评析《大红灯笼高高挂》
点灯、灭灯、封灯——评析《大红灯笼高高挂》【内容摘要】影片《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋一九九一年的作品，自上映后，曾在国内外多次获得过重要奖项，时至今日，尽管张艺谋的名声越来越大，拍摄的经典之作也越来越多，但是该片在张艺谋众多的作品中，仍然是最具影响力的经典之一。
影片剧本改自苏童小说《妻妾成群》，小说主要讲述了五四时期,一个名叫颂莲的女大学生在嫁入陈家豪门之后，人性扭曲变形的过程，影片表达了封面思想余毒对人性的囚禁与毒蚀。
该片充分尊重了原著的思想内容，导演用他独特的视角向我们讲述了一个四合大院里发生的人间惨剧。
【关键词】色彩、压抑人性、规矩、灯笼、扭曲的人格看完整部影片，给人最直接的感受就是压抑，那种人性的压抑，故事在夏天开始，又止于夏天，这是一个没有春天，没有希望的故事。
一个旧社会的中国女大学生颂莲，因家庭原因嫁进了典型的旧社会豪门陈家。
颂莲成了陈老爷的四太太，她在陈家的高墙大院里受尽封建规矩的压迫和姨太间争斗的迫害，最终精神崩溃，只做了一年的四姨太便永远逃不出这高墙大院。
本片的主人公颂莲是由著名影星巩俐饰演的，在片中，颂莲不只是一个封建社会中的新思想者，更是一个完完全全的女人和争斗中大起大落的最终败者。
当她暂时胜利之时，规矩便围着她而制定（喜欢吃菠菜豆腐，陈老爷立马让下人去做）；当她失败时，规矩就成了封建并最终压垮了她（变成疯子）。
在无处可逃的空间里，张艺谋导演巧妙的展示着深层的寓意。
而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。
下面，我将分别从人物，意象，色彩等方面阐述一下对这部电影的一些理解和感悟。
一、人物颂莲：颂莲是一个有文化的知识青年（虽然只念了半年大学），在我们的想象中，她肯定是一个有素质、有修养、温柔而善良的人，事实上，受过教育的她也确实就是这样的一个人，然而来到陈家大院里，颂莲的到来却给很多人带来了灾难。
直接或间接在颂莲手中受过伤害的有三个人，分别是，雁儿，梅珊和卓云，雁儿死了，死于颂莲的揭秘，虽然对于雁儿的死不能归咎于颂莲，但她对于雁儿的死却又这不可推脱的责任，梅珊也死了，同样死于颂莲醉酒后的告密，相对于雁儿和梅珊，二姨太卓云的那点伤，我们则可以忽略不计了。
芭蕾舞剧大红灯笼高高挂
芭蕾舞剧——大红灯笼高高挂芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是根据张艺谋的同名电影改编而成的，文学原著则是苏童的《妻妾成群》。
这部舞剧讲述的事20世纪30年代，一位年轻的少女被老爷强娶，成为他的第三房太太。
婚后，老爷与三位太太在家以打麻将和看京剧消磨时光，经常会邀请京剧艺人到家唱堂会。
而三太太与旧时的情人——京剧武生幽会时，被嫉妒心重的二太太发现并告知了老爷，但二太太的行为不但没有赢得老爷的欢心，反而因私自点灯违反家规惹诺老爷，遭到毒打而变疯，最后三太太、京剧武生、二太太都死于老爷的酷刑之下。
一、创意特点：该剧为人们展开了一幅就民俗风情的画面，看戏、打麻将尽在其中，中国特色非常鲜明。
注重传承传统文化的基础上，大胆吸收了各种艺术类的精华，做到了和谐统一、情节连贯、结构紧凑、亮点不断。
尤其是在舞美。
音乐、舞蹈形式的表现以及视觉语言的杰出把握上都让观众耳目一新。
该剧的商业运营模式，和其成功的知识产权化、品牌化更让其成为了一个有创意、成功的文化项目。
1.极赋民族特色的芭蕾交响音乐。
舞剧大量采用京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐的基础上运用了现代音乐的表现手法，营造出了旋律优美的双人舞音乐、京剧青衣幽怨绵长的吊嗓，还有具有仿声效果的洗麻将、家丁挥舞乱棍的声音。
音乐听似素材杂乱，但都恰如其分、自然流畅。
2.变幻多彩的电影表现手段。
电影摄影师出身的张艺谋在这部舞剧中还展现出了他对视觉语言的杰出把握，以及在空间蒙太奇和视觉心理暗示处理上的高人一等。
（1）运用视觉暗示的手法将剧中蕴含的内容清晰底展示给了观众。
开场的红灯笼不但与剧名相呼应，更重要的是红灯笼在中国代表着喜庆、可见舞剧的开始会有喜事。
而多层落地可活动的隔扇门的开合制造了不同的环境，呈示了不同的剧情。
（2）电视蒙太奇表现手法的运用使剧情的发展看起来更加自然生动。
3.丰富多彩的舞蹈形式。
舞剧中的舞蹈的表现形式丰富多彩，其中麻将舞风格独特，创意新颖，把人们打麻将时的动作、神态充分的表现了出来，还从侧面反应了上世纪30年代富足家庭的生活状态。
中国本土的芭蕾舞经典_大红灯笼高高挂_程沫
・199・作为富含中国元素的本土芭蕾舞，《大红灯笼高高挂》完成了芭蕾舞这一艺术形式在我国标志性的转变，得到了国际艺术界的高度认可。
舞剧中中华民族传统艺术表现形式与西方芭蕾舞做了一个近乎完美的融合，使得该剧的戏剧效果更加明显与突出。
一、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国元素与西方芭蕾的完美结合芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在西方芭蕾舞这种具有独特艺术形式的舞蹈基础上，融入了我国传统文化与艺术，从而增加了绚丽的色彩以及无限的艺术感染力，得到了中外观众的广泛认可。
（一）中国传统京剧与西方芭蕾的完美结合中国的传统京剧与西方芭蕾的结合可谓是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一大亮点，该舞剧在表演过程中直接将戏台搬上了芭蕾舞台，第一次在芭蕾舞演出中采用了京剧演员表演堂会的戏，真正实现了戏中有戏、台上搭台的独特效果。
在三太太与武生幽会的演绎过程中更是进行了大胆的尝试：将唱戏的前台转变为后台，又将两个人幽会的后台转变成前台，用这种独特的艺术形式实现了前场与后场的完美转换，使得京剧与芭蕾可以同时完整地表现在舞台上面，这是传统的芭蕾舞剧没有办法实现的。
而正是由于京剧与芭蕾的结合十分完美，才使得观者丝毫不会感觉到突兀或者不合情理，在西方芭蕾艺术的氛围之下被中国的传统艺术所感染。
（二）中国传统皮影戏与西方芭蕾的完美结合芭蕾舞剧的第一幕是以洞房花烛夜来表现三太太对命运的抗争，但由于恶势力比较强大最终还是没有摆脱悲惨的命运，为了表现三太太对命运的抗争过程，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》将中国传统的皮影戏与西方芭蕾舞相结合，三太太与老爷作为两个影子的形式出现，他们二人不断的抗争采用的是舞台上只出现灰色幕布与黑色影子遥相辉映的场景，皮影人物在背光的映衬下显露出比较独特的美感与神韵，这就给观众带来了前所未有的新奇感受。
而皮影戏这一传统艺术形式在近些年的现状不容乐观，呈现出了逐步衰退的现象，该舞剧重新启用皮影这一形式，无疑于唤醒了沉睡的民族艺术，使得沉睡的艺术形式得到了解放与觉醒。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索1. 引言1.1 背景介绍芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国国家大剧院芭蕾舞团于2019年创作并首演的一部具有中国传统文化背景的芭蕾舞作品。
该舞剧以中国传统节日元素为主题，讲述了一个关于家庭、希望和团聚的故事。
此剧的创作意图在于通过现代舞蹈形式，将中国传统文化与当代艺术相结合，为观众呈现出一场充满中国元素的精彩演出。
《大红灯笼高高挂》的创作背景在于中国文化自信与艺术创新的推动下，国家大剧院芭蕾舞团希望通过此作品探索如何将传统芭蕾舞与中国文化相融合，展现中国独特的艺术风格。
该舞剧在国内外引起了广泛的关注和赞誉，成为中国芭蕾舞坛上一颗璀璨的明珠。
随着中国文化的国际传播和影响力的提升，《大红灯笼高高挂》所体现的“中国化”探索也日益受到重视和关注。
1.2 研究意义研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索意义重大。
这部舞剧是中国传统文化和现代艺术形式的完美结合，体现了中国的文化软实力和国际影响力。
通过深入探讨《大红灯笼高高挂》在中国化过程中所遇到的挑战和突破点，可以为其他艺术作品在“中国化”方面提供借鉴和经验。
分析观众对于中国化芭蕾舞剧的反馈和市场认可可以帮助文化创意产业实现更好的发展。
最重要的是，研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索，有助于提升我国文化产业的国际竞争力，促进中华文化的传播与发展，进一步增强民族自信心和文化自豪感。
研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索具有重要的理论和实践意义，值得深入探讨和研究。
2. 正文2.1 《大红灯笼高高挂》的创作与演出历程《大红灯笼高高挂》是中国当代知名舞剧作品，以红色灯笼为主题，表达了对家国情怀和传统文化的热爱。
该舞剧由著名编剧赵树理创作，首演于1984年。
创作团队通过深入研究中国传统文化和艺术形式，将芭蕾舞和中国传统舞蹈相结合，展现出独特的艺术魅力。
《大红灯笼高高挂》的创作与演出历程中，创作者们不断探索中国传统文化与现代艺术形式的结合之道，力求以独特的视角和手法展现中国文化的魅力和魂韵。
大红灯笼高高挂影评
大红灯笼高高挂影评(1) [大红灯笼高高挂影评]电影《大红灯笼高高挂》观后感电影《大红灯笼高高挂》观后感一：整部电影所展现的全景永远都给人一种对称的形式感，烘托了剧情本身所要表达的封建礼教对人心的禁锢。
由此也可以看出张艺谋导演早期作品的严谨性，一种纯粹的表达，不惨杂多余的东西。
站在对该片感性化的分析角度，音乐是一大特色。
浓厚的北方民间音乐与传统京剧相结合。
无论是陈家大少爷的笛子所表现的苍凉，三太太京剧的洒脱与绝望，还是迎娶颂莲的那段欢快的曲调都给人一种化外有话的延伸感。
这种延伸感也将画面烘托出压抑和讽刺两种色调。
当三太太被封建礼教所迫害时，大雪漫天，颂莲闻声前去打探。
一路上慢是怀疑和害怕，当她快要靠近“死人屋”时的那段音乐表现出的情绪足以让人感到窒息。
片子结尾处，颂莲围着自己的院子不停地打转，给了这部电影不言而喻的含义，封建礼教是外延，而主题和内延是人心。
人心就像一个没有出口的四合院，禁锢自己也杀死了自己。
曲调的循环往复给画面注入了时空感，将观众带入一种永无止尽的绝望当中，特别是女性观众，似乎一时还找不到精神上的解脱。
这便是电影的深刻之处。
影色调纯粹明快，并随着春夏秋冬四个阶段和主角的情绪变化而转变，冷色调居多。
鲜明得衬托出了大红灯笼病态的艳丽，和周围环境形成强烈的对比。
看似喜庆，实际上是男权压迫的象征。
此片反应了旧时代的中国特别是北方地区，男尊女卑的普遍现象，女性过着玩偶般的悲惨生活，无论学识的高低似乎都会在婚姻这门考题上"挂科"，上对地位的极度渴望，导致的后果就是玩火自焚。
男人本身是一个衬托，陈老爷也是从头到尾没露过脸。
俗话说“三个女人一台戏”在男权社会的背后，她们才是舞台上的主角，扮演各种个样的角色，正如何赛飞说的那段台词，戏演的再好也骗不了自己。
然而可以说这是一个无法逾越和解决的社会现象，只有艺术这种表达形式才能正确深刻得反应它。
1990年代初，该片曾在国内禁映过一段时间。
道具运用研究以芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为例
道具运用研究以芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为例芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是一部经典的舞台作品，在其中，道具的运用起到了至关重要的作用。
道具在舞台上扮演着不同的角色，通过它们的展示与运动，为观众呈现出一个栩栩如生的艺术世界。
本文以该芭蕾舞剧为例，探讨道具运用在舞台艺术中的研究意义。
一、道具的背景介绍芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是根据人民艺术家柴可夫斯基的同名音乐剧改编而成。
剧中讲述了一位小女孩李莲英为救母亲的生命而奋力拼搏的故事。
在舞台设计中，通过道具的巧妙运用，将观众带入到了以红色灯笼为主题的独特世界，加深了剧情的张力和观赏的魅力。
二、道具的造型设计在《大红灯笼高高挂》中，道具的造型设计是整个舞台艺术中不可或缺的一环。
首先，红色灯笼作为主要道具之一，象征着希望和勇气。
它被艺术地运用在不同的场景中，如山脊、村镇、悬崖等，为观众打造了一个神秘、朦胧的舞台空间。
此外，舞台上还有另外一些与灯笼相呼应的小道具，如红色布料、红绸带等，它们的设计与灯笼相得益彰，共同营造出视觉上的和谐感。
这些道具的造型设计精美细腻，展现出灯光效果的同时，也彰显了中国传统文化的美。
三、道具的运动表现在舞台艺术中，道具的运动表现是十分关键的。
在《大红灯笼高高挂》中，道具的运动不仅仅局限于静态展示，而是与舞者的动作相互关联，相互呼应。
这种交织、融合的关系，使得道具成为了舞台艺术的一部分。
比如，当舞者轻轻拂过红色布料时，它们会随风起舞，犹如火焰般闪烁，给观众带来一种似乎与舞者共鸣的视觉冲击。
此外，舞台上的道具还与舞者的动作密切相连。
比如，在剧情高潮时，道具通常会被舞者高高举起，象征着人物角色内心的力量和勇气的展现。
这样的运动表现不仅增加了舞台的美感，还使得观众更加投入到故事情节中，产生共鸣。
四、道具与情感的结合在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中，道具的运用不仅仅是为了装饰舞台，更是为了传达情感和表达主题。
例如，当李莲英心怀救母的信念，道具中的红灯笼被高高挂起，寓意着希望的到来。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
在鉴赏课上，我们有幸观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后来回寝室在
网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的
“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用
古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心
灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，
而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任
何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。
我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它
的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。
经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红
灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得
到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感
知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高
扬……
1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术
芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也
知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典
雅的舞风。事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括基督精神、哥特式审美和绅士风度
等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原
生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原
有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。更何况
“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”
的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原著
的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。非常看重“形式”
在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。
2．按照舞剧叙述的特性升华原著的主题
据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋的电影则是
改编自苏童不同名的小说《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选材是迎合西方世界期待
的中国“民族性”，从小说《妻妾成群》更名为电影《大红灯笼高高挂》来看，毋宁说是张艺
谋更看重选材中“镜头语言”的艺术张力及其文化内涵。将《妻妾成群》的直描隐匿在“大红灯
笼”的暗喻之后，是电影叙述中“镜头语言”的特性所决定的；电影无需改变原著的叙述焦点和
焦点人物，因为在“大红灯笼”高挂的镜头下，仍然是老爷的眠花宿柳和妻妾的争风吃醋。但
显然，芭蕾“形式感”所决定的“舞剧叙述”拒绝老爷成为“男首席”。这一方面是由于芭蕾“男首
席”体态语言的美学规范拒绝“老爷”的委琐和阴毒，另一方面也是由于老爷“成群的妻妾”使“女
首席”难以抉择。于是，芭蕾舞剧“大红灯笼”将“男首席”聚集于那位与三太太“偷情”的戏班武
生，三太太也就顺理成章地成了“女首席”；又于是，男、女首席的“偷情”事件沿着自身的叙
述逻辑展开，它不是“妻妾成群”中的“世态百象”，而是其原有的“纯情”之恋的“一以贯之”。于
是，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》叙述的主线，体现为三太太的与其恋人——戏班武生的四
段双人舞：序幕中三太太被迫出嫁时忆及旧时恋人的“纯情”双人舞；三幕中戏班武生唱堂会
时相逢三太太的“倾情”双人舞；三幕中三太太不顾家法、以身相许旧时恋人的“偷情”双人舞；
尾声中戏班武生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的“殉情”双人舞。在我看来，舞剧的叙述
特性首先体现为按男、女首席舞者的命运来设定情节，尽管“大红灯笼”还不可能完全摆脱原
著情节的构成框架，但原著的情节框架已拉开成背景，原著的主题也由于焦点人物的转换而
得以升华。值得注意的是，在这种叙述特性的观照下，二太太从告密以邀宠到点灯而遭难的
线索难免给人以枝蔓横生之感。
3．追求“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现
以三太太和戏班武生为焦点人物的舞剧叙述，是芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》区别
于同名电影的一个根本差异。但作为“芭蕾”的舞剧叙述，张艺谋“镜头语言”观照中的“体态语
言”，还有个如何“既是芭蕾的又是民族的”问题。本来，芭蕾艺术的“体态语言”在刻画中华民
族的人物性格时就有个变通和调适的问题，而急于让观众、尤其是让西方观众通过一出“芭
蕾”进入“中国文化”的张艺谋似乎只是着眼于京剧、麻将、照壁、灯笼等事物的“镜头语言”处
置。因此，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的修改，我以为“讲清故事”“刻画人物内心世界”都
不是最根本的问题，最根本的问题在于“大红灯笼”首先必须在舞剧本体的表现手段——“体态
语言”上成为一出真正的“芭蕾”；而这一根本问题的解决，又有一个重要的前提，即依据舞剧、
特别是芭蕾舞剧的叙述特性来结构戏剧性格并展开戏剧冲突。经过修改的“大红灯笼”在强化
芭蕾本体的“体态语言”上有长足的进展：一是围绕着男、女首席舞者的命运揭示，通过四段
双人舞建构了舞剧的结构骨架；二是将民族文化与民俗风情的呈现，渗透在芭蕾艺术的舞步
与舞径之中；三是尽可能地把日常生活动态的舞台再现，纳入芭蕾艺术“体态语言”的审美范
式之中。尽管舞剧中还存在“为芭蕾而芭蕾”的舞段展示、存在以“镜头语言”替代“体态语言”
的状况，但“大红灯笼”在“既是芭蕾的又是民族的”舞蹈形式表现上有了较大的跨越。
4．关于服装
服装不该请法国人设计。中国的该穿什么衣服中国人自己知道，穿旗袍跳舞一支支大
腿露在外面很难看，而且只好设计很多一支腿侧踢腿的动作。记得同样是芭蕾舞剧《雷雨》
中繁漪那一套上穿中式衣服下穿裙子的服装漂亮极了，后来郭培慧她们在中芭跳《家》中也
是这种服装搭配，穿旗袍无法跳芭蕾，跳出来也不好看。法国人设计成旗袍是由于他根本不
知道中国不是光有旗袍，除了旗袍还有别的好看衣服。