西方音乐剧悲剧美学
西方音乐剧悲剧美学
摘要随着时代的发展和全球文化交流的不断增强，西方音乐剧逐渐传播开来，成为全世界人民喜闻乐见的一种艺术形式。
近几年来，不少人开始对西方音乐剧中的悲剧美学进行研究，认为西方音乐剧中的悲剧美学蕴含了不少动人心弦的艺术元素，本文就深入浅出的对西方音乐剧中悲剧美学的产生原因、构成因素、艺术价值等方面进行分析，试图填补西方音乐剧研究中的一些空白。
关键词西方音乐剧悲剧美学
在人类漫长的的文化发展历史中，西方古老的音乐剧是一种重要的表现形式。
据说目前我们能够完整欣赏的剧本且有史可记载的，就是西方的古希腊音乐剧。
西方的音乐剧中的音乐风格多种多样，不拘一格，不受到任何公式化模式的约束。
音乐剧的作曲风格分为爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐等，其中不少也采用了混合式的作曲方式，融入了多种音乐元素。
随着时代的发展和全球文化交流的不断增强，西方音乐剧逐渐传播开来，成为全世界人民喜闻乐见的一种艺术形式。
许多音乐剧作品不仅在对传统的创作手法进行了创新，还大胆地引入了异域的许多音乐元素，使得西方音乐剧成为一门兼容并蓄的丰富艺术。
正因为如此，越来越多的音乐学者和相关研究人员开始加大对西方音乐剧的关注。
尤其是近几年来，不少人开始对西方音乐剧中的悲剧美学进行研究，认为西方音乐剧中的悲剧美学蕴含了不少动人心弦的艺术元素，本文就深入浅出的对西方音乐剧中悲剧美学的产生原因、构成因素、艺术价值等方面进行分析，试图填补西方音乐剧研究中的一些空白。
西方音乐剧中加入悲剧因素的重要原因
从古至今的艺术史上，能够打动人心的艺术作品往往都不是喜剧而是悲剧，无论是西方古希腊中的《美狄亚》、《奥德赛》还是中国传统的《霸王别姬》、《梁祝》，无一不是以悲剧的情节内容和表现形式扣人心弦。
西方音乐剧发展到今天已经成为艺术与经济结合的产物，尤其是好莱坞音乐剧，既要讲究艺术的价值性，又要考虑是否具有商业价值，这就要求西方音乐剧不得不越来越多的考虑加入悲剧因素来吸引眼球。
现代西方音乐剧中的悲剧元素由现代的歌舞手段来进行演绎，将歌唱、舞蹈、布景等音乐元素有机的融合在一起，其悲剧的渲染力就更加强烈了。
想要充分的表现出西方音乐剧的魅力，那么悲剧因素就是不得不重视和表现的。
音乐剧的创作要调动一切手段和形式为剧情演绎故事而服务。
西方音乐剧的不断多样化发展，促使我们向往能在更大范围里和更高层次上展现音乐剧中悲剧美学的表现力和审美功效。
悲剧因素和西方音乐剧的结合，从很大程度上要求我们能够积极发挥想象，进行创造，以求最大程度的达到音乐剧出神入化的完美表现力。
西方音乐剧中悲剧美的表现方式
1.通过音乐旋律诠释音乐剧中的悲剧美
音乐剧中号的旋律，往往可以引起演员和观众的情感共鸣。
虽然有的西方音乐剧的台词十分冗长，但是感人至深的旋律却可以弥补这一不足。
西方独特的诗化语言和演员演唱的旋律通过良好的结合，辅助以布景、道具等，常能将音乐剧推向高潮。
以著名的悲剧式音乐剧《罗密欧与朱丽叶》为例，此部音乐剧本身就是一个极为凄美的爱情悲剧，故事情节中就具备了“悲剧美”的潜质。
当音乐剧发展到高潮的时候，尤其是男主人公殉情的时候，此时全剧的高潮来临，小
提琴演奏出哀怨婉转的主旋律，甚至轻而易举的就达到了催人泪下的感人效果。
此时此刻，在旋律的指引下，一部音乐剧隐藏在悲剧因素下的巨大美感被无限的放大出来，不得不说为音乐剧的表现力增添了十足的色彩。
2.通过舞蹈等织体语言表现音乐剧中的悲剧美
西方音乐剧中的舞蹈动作以及其他肢体语言也都严格表现出“动作性”的艺术特性，音乐剧通过演员流动性的动态肢体语言来塑造音乐剧中的形象，并且反映音乐剧中的美感。
很多音乐剧的创作者利用舞蹈和戏剧的共同冲突来抒情达意，他们通过音乐中节奏的变化而变化演员的舞蹈动作，其动作幅度的不断变化能够来表现塑造形象的内心情绪变化。
例如音乐剧《红色的天空》中，为了表现黑人所受到的种族歧视以及其他种种悲剧，演员采用了爵士舞步，虽然这和传统的音乐剧有很大的差别，却很好的融入了黑人本土的音乐元素，大力量的舞蹈动作恰如其分的表现了一种内心的悲愤之情，让观看之人也不得不为之感叹。
通过以上的论述我们不难发现，西方音乐剧注重的美学很大程度上要服从于感觉和感知，其目的之一就是要对观看者造成视听上的强烈冲击力。
西方音乐剧越来越重视悲剧美的演绎，就是为了突出这种心理和感觉上的强烈冲击力，并使观众与整个音乐剧产生共鸣。
威尔第歌剧《茶花女》的音乐美学分析
四 、威 尔 第 歌剧 重 要 的 审 美教 化 现 实 意义 威尔第在其歌 剧创作 的内容 中始终贯 穿“人性 化”的价值理念 。在歌剧题材方面 ，威尔第无暇顾及 玄虚的神话传 说 ，而苦心钻研 于人性的写实。他崇 拜莎士 比亚的戏剧 ，认为莎翁的作品闪烁着 人性 的
三 、三幕 歌 剧 《茶 花 女 》音 乐 美学 特 征分 析 第一幕从简短的管弦乐前奏曲开始 ，简短前奏 的第一个主题是近于静 态的旋 律 ，这个前奏 曲又被
的音响又使这段音乐显得特别温暖而诚挚感人。随
蘸一 后转入 富有激情 的薇 奥列塔爱情 主题——乐 曲的
第二个 主题 的调性与和声都很清晰 ，旋律 的进 行也
二 、威 尔 第 创 造性 地 运 用 了 “场 ”的 手 段将 音乐 与 剧情 完 美 的 结合
众所周知 ，音乐 的表达具有非 指物性 、非语性 特点。即音乐不能像文学 、美术 、戏剧 、电影等姐妹 艺术那样将 曲折 的故事情 节和复杂 的人 物心理活 动等用综合的艺术手段直接展现在人们面前。而在 威尔第 的歌剧创作 中，即使是小小 的动机都不会使 人感 到呆板和乏味 ，也就是说最抒情完美 的咏叹调 中随剧情发展 而出现的任何 音符都是恰 当和必要 的。它成为用来体现人物 内心活动 、思想痛苦挣扎 和情绪混沌不清的十分重要的手段 。
在歌剧里 ，威尔第巧妙地摆脱掉传统歌剧分曲 结构 的僵 硬刻板 ，创 造性地运用 “场 ”的手段 ，将 咏 叹调和宣叙调 ，重 唱、合 唱与独唱 ，声乐与乐队完美 地融合一起 ，使音乐根据戏剧情节动作的变化而连 续贯 通地发展 ，从 而达到音乐 和整个场面浑然一 体 。因此 ，在剧情与音乐 的近乎完美 的视听结合 中， 我们都 能体会到作 曲家 对脚本情节 的恰如其分 的 理解与诠释 。威尔第的音乐让我们体会到 了音乐艺 术的感染力 ，得到一种 发 自内心深处 的理解与共 鸣 。
从中国戏曲与西方音乐剧看中西艺术美学差异
从中国戏曲与西方音乐剧看中西艺术美学差异摘要：中国戏曲与西方音乐剧分别作为中西戏剧艺术中最有代表性的剧种，在音乐、表演、舞美和商业化程度等方面都具有显著差异，而这样的差异恰恰揭示了中国与西方艺术美学基本理论的不同，通过这样的分析，中国戏曲艺术的革新问题值得商榷。
关键词：中国戏曲；西方音乐剧；艺术美学中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1000－8772(2009)06－0008－03收稿日期：2009-02-23作者简介：张娣，从事美学理论研究。
中国没有西方意义的哲学，也没有西方意义的美学，但就学理而言，中国是有美学的，且美和艺术在中国传统思想中有着非常高的地位，它渗透在各种人生体验中，“如儒家的‘礼乐’文化，道家同于自然的逍遥无为，禅宗对于存在瞬间的心灵的体悟等。
对于它们来说，这种种经验都是人生在世的最根本经验，但它们都是审美经验”。
这就与西方从诗学到感性学再到艺术哲学形态的美学在内容上会有着根本的差异。
因此本文试图对中国戏曲和西方音乐剧这两种具体的艺术表现形式进行比较，从而得出中西艺术美学思想的差异所在。
一、中国戏曲与西方音乐剧的差异(一)从音乐来看在中国传统戏曲艺术中，音乐与一部戏曲的地方特色相联系，但这种地方特色只是与唱词相关，而音乐旋律的运用是一套完全的程式化规则，即在传统戏曲中，何种主题、人物、情节下应该使用何种音乐是固定的，同一种人物情感用同一种曲牌或同一种板腔，都是不能轻易改变的。
因此，我们在观赏不同戏曲时，往往会觉得听到的音乐是差不多的，只是不同地方戏曲的唱词采用的方言不同而已，这就很容易使观众产生“语言不通”的感觉。
同时，在中国传统戏曲音乐中，打击乐的充分运用是其特有的艺术形式，它可以使节奏感更为强烈，使戏曲艺术中的唱念做打都能伴随着这强烈的节奏进行。
而在西方音乐剧中，从音乐剧的英文名“Musical”来看我们就可以得知音乐是其最重要的组成部分之一，是音乐剧的灵魂所在。
歌剧《卡门》观后感
歌剧《卡门》观后感胡曲连[摘要]比才的歌剧《卡门》被公认为是音乐史上演出最多的歌剧，而且还被翻拍成电影、剧场、流行曲等各种版本。
本文通过从美学角度的分析，希望能对歌剧《卡门》有一个比较深入的认识。
[关键词] 卡门歌剧赏析美学喜剧悲剧现实主义歌剧《卡门》完成于1874年秋，是法国著名作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，被誉为“19世纪法国一部最伟大的歌剧，标志了法国现实主义歌剧的诞生”剧作是梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编而成。
一、内容概述四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩子的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。
也正因为这一点，本剧在初演时并不为观众所接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，从此变得长盛不衰。
歌剧《卡门》的总体戏剧结构。
戏剧结构常包括呈示、展开、高潮和结局四个功能性不同的发展阶段，作为戏剧的歌剧《卡门》也大体相当，环环相扣、层层推进、曲折上升、骤然收束。
第一幕：塞维利亚城广场。
唐·何塞无法抗拒卡门的爱情诱惑，因玩忽职守而被捕入狱。
(呈示)第二幕：塞维利亚城边的小酒馆。
唐·何塞渴望得到卡门的爱情，执迷不悟，因顶撞上司而陷入进退维谷的境地，最终落草为寇。
(展开)第三幕：夜晚的荒山谷地。
唐·何塞为保全自己的爱情，生死不顾，与斗牛士决斗；终因母亲病危忍痛暂时离开卡门。
(高潮)第四幕：塞维利亚斗牛广场。
唐·何塞极力挽回卡门的爱情，但软硬兼施都没有效果，在嫉妒、冲动之下抽刀杀人。
谈西方古典歌剧中的女性角色审美特征
JOURNALOF JILIN UNIVERSITYOF ARTS.谈西方古典歌剧中的女性角色审美特征宫妮(沈阳音乐学院，辽宁沈阳，110168)【作者简介】宫妮，沈阳音乐学院音乐教育学院副教授，主要研究方向为声乐演唱与教学。
【摘要】女性角色是西方歌剧作品中具有强烈表现力和独特审美视角的特殊存在。
女性的生理条件与心理特质决定了女性角色所具备的激发戏剧冲突、增强感染力、易于产生审美共鸣的功能。
以西方歌剧中的女性角色为切入点，分析其在西方古典歌剧中所蕴含的独特审美特征。
首先，着重通过西方古典歌剧中的悲剧色彩元素来反映女性角色的审美特征；其次，以女性特有的性格特征分类刻画不同性格给歌剧带来的不同戏剧效果；最后，以歌剧作者对于女性的审美认知和表达方式来树立艺术化形象，在剧情的推动下增强作品的张力和表述作者的艺术思维理念。
【关键词】西方古典歌剧；女性角色；悲剧美学；审美特征【中图分类号】J832【文献标识码】A【文章编号】1674-5442(2020)01-0087-05歌剧起源于欧洲，是迄今为止影响力最大的综合性舞台艺术形式之一。
它融合了音乐、戏曲、美术、表演、诗歌、舞蹈等一系列艺术体裁，并以独特的唱法影响了全世界音乐领域。
纵观歌剧发展史，我们能够得出结论，歌剧艺术发展并不仅仅是单纯的艺术本体发展，其所表达出来的审美特征也随着历史环境与人文进程的发展而发展。
在西方古典歌剧中，女性角色作为戏剧冲突和矛盾的主体以及激发点，一直备受剧作家和音乐家们的青睐，以此为中心创作出来的作品除了具备本身的艺术价值外，更反映了对社会的认知和批判，进而让观众产生共鸣。
深入研究西方古典歌剧作品中女性角色的审美特征，要建立在时代背景下以美学的、性格的、冲突的角度进行探究，才能探索出歌剧中包含的世界观和价值观。
一、西方古典歌剧中女性角色的悲剧美学表达歌剧是一种通过音乐表现戏剧情节的艺术形式。
在戏剧发展中一直存在着一种通过矛盾冲突使剧情发展，最后呈现悲情效果或灾难性结局的表现手法，通常称之为“悲剧”。
瓦格纳歌剧《特里斯与伊索尔德》“悲剧”性研究
瓦格纳歌剧《特里斯与伊索尔德》“悲剧”性研究作者：张田单来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第08期摘要：瓦格纳是德国天才的音乐家，他的出现大大改变了人类的音乐史。
《特里斯与伊索尔德》是其代表作之一。
本文拟通过分析《特里斯与伊索尔德》中的“悲剧”性因素，来探讨瓦格纳的音乐精神。
关键词：瓦格纳；《特里斯与伊索尔德》；悲剧性中图分类号：J832 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）24-0069-01一、瓦格纳其人瓦格纳（Richard Wagner，1813-1883年），德国歌剧作曲家。
他同时还是一位诗人，把诗歌和音乐有机结合，形成一种他自称为音乐戏剧的艺术形式。
他的歌剧采用德国民间传说，19世纪德国浪漫主义歌剧在他手中达到最高水平。
瓦格纳是管弦乐作曲大师，许多歌剧选段如今是音乐会标准演出曲目。
他的音乐深深影响了一些浪漫主义作曲家的创作，比如理查德·斯特劳斯就借鉴了他的创作手法。
他的音乐和人生哲学使他成为备受争议的人物。
他写了很多文章，大谈理想的剧院、犹太音乐家在社会中的作用之类的诸多话题。
他的反犹主义、国家主义观点深受纳粹党推崇。
瓦格纳富于战斗精神，一生克服了重重困境。
他在拜罗伊特创办剧院上演自己那些伟大的音乐剧，有生之年目睹自己的歌剧在全欧洲上演。
二、瓦格纳的《特里斯与伊索尔德》在瓦格纳生活的时代，在德国人们普遍认为德语不够雅致，宫廷内外盛行意大利与法国的歌剧，偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容，故瓦格纳提出“乐剧”的口号，提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧，建议作曲家亲自参与剧本的创作，并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理。
他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致，使其成为统一全剧的支柱。
另一明显的改革在于他乐剧中的主导动机。
其实无论过去还是现代，作曲家都会在自己的作品中运用到主导动机。
但瓦格纳不同于他们，他系统的运用主导动机，并通过复调来组合几个主导动机。
浅析音乐剧 《悲惨世界》 的演唱技巧与艺术特色
浅析音乐剧《悲惨世界》的演唱技巧与艺术特色作者：杨雪姣来源：《大东方》2017年第07期摘要：著名音乐剧《悲惨世界》是史诗派音乐剧创作的典型作品，其独特的艺术魅力吸引了众多观众，并且久久震撼着每一位观众的心灵。
这是一部源于史诗的音乐剧，而且于 1985 年被改编为英文版登上了伦敦舞台，赢得了全世界亿万观众的赞赏和好评。
凡是观看《悲惨世界》的观众，可能都会有同一种感受，这就是其曲目能够留给观众深刻的印象，并且能够哼唱出来。
音乐剧《悲惨世界》之所以能够如此出色和成功，这与它的创作手段、演唱技巧和艺术特色等有着莫大的关系。
本文重点分析的是《悲惨世界》的演唱技巧和艺术特色，目的是让更多的读者了解《悲惨世界》，并且感受其音乐情感，更好地走进音乐剧的世界。
关键词：音乐剧；悲惨世界；演唱技巧；艺术特色一、《悲惨世界》的创作和艺术特色关于《悲惨世界》，它首先遵循歌剧的剧本结构，其次还遵循歌剧的音乐结构，也就是在“音乐动机——主题” 的基础上进一步创作出全剧的音乐，使音乐的结构更加完整。
《悲惨世界》的音乐动机分为三部分：一是“心灵的搏斗、两难境地的抉择” ，主要出现在冉阿让和沙威的独唱曲目中，表现他们内心的矛盾冲突，如"Who am I”“Stars” 等。
二是“孤独、分离、爱情” ，以这一音乐主题发展出的曲目有芳汀的“I dreamed a dread” ，小珂塞特的“Castle On a cloud"，爱潘妮的“0n my own”“A little fall of rain” ，冉阿让的“Bring him home” ，马吕斯的 "Fmpty chairsat empty tables”，以及众人的“One day more” 等。
三是表现“苦难、劳作、斗争” 的音乐主题，如“At the end of the day”“Master of the house”“Do you here the people sing “等。
探究威尔第歌剧中的悲剧情怀
■刘 可佳 山东大 学 （ 威海） 艺术 学院
摘 要 ：朱 塞佩 ・ 威 尔 第是 １ ＿ ９世 纪 意 大 利 杰 出的 歌 剧 作 曲 家代 表 ．而 其 歌 剧 作 品 中所 体 现 出 的 悲剧 性 正 是 笔 者 所 关 注 到
的。本文运用社会历史学、 音 乐分 析 学、 歌 剧 美 学等 学科 的 内容 ， 论述 威 尔第歌 剧 作 品 中 悲剧 性 色彩 的 体 现 及缘 由。 关键词 ： 威 尔 第 悲剧 色彩 歌 剧
叙 事诗 ， 故 事 出 自英 国 ． 但 传 到 了 法 国
接之作 同样 博得 热 烈反 响 ． 可“ 悲观 ” 也
深 烙在 他 的潜 意识 里 ． 所 作 歌 剧 久 久 未 能脱离 悲情 主题
威 尔 第 没 有 像 其 前 辈 歌 剧 作 曲 家
深 入人 心 不论 是情 节还 是 音 乐 ， 悲 的
绘现 实 斗争 中 的重 大事 件和 英雄 人 物 ．
者 的综合 统 一 文 学作 品 中的语 言符 号
具 有 语 义 性 ． 每 句 每 宇 都 有 特 定 的 含
义 ，能 够 清 楚 的 表 达 作 品 的 思 想 及 情 感 无 论 是 作 家 创 作 还 是 读 者 阅 读 都 不 会 受 到 时 间 与 空 间 的 条 件 限 制 但 其
剧《 第 一 次 十 字 军 中 的伦 巴第 人 》 描 写 １ ２世 纪 伦 巴 第 同 盟 反 抗 德 国 皇 帝 侵 略 的事迹 ， 伦 巴 第 人 对 故 乡 的 怀 恋 很 自 然 地 使 意 大 利 人 把 自 己 同 祖 国 的 命 运 联
反对 奥地 利压 迫 、 争取 民族独 立和 国 家 统 一 的资 产 阶级 革命 运动 时期 。 威 尔第
至死不渝的永恒悲剧——法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》
702018/42018年春天，以莎士比亚经典同名悲剧改编而成的法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》将再次登上中国的舞台。
对资深剧迷来说，原版制作中罗密欧的扮演者“大米”达米安·萨格（Damien Sargue ）时隔七年的再度回归，无疑是最让人激动的消息。
去年达米安来中国参加GALA 音乐会时已经有很多人开始“画饼”，如今居然真的美梦成真。
想当年此剧推出时，这个黑色长发飘飘、歌声磁性的俊美少年成功迷倒了无数观众，自此成为“罗密欧”的代名词。
当然，这也得益于该剧词曲作者杰哈·皮斯各维克（Gérard Presgurvic ）以及两位制作人，当时他们为了更贴近莎士比亚原著中主角的年龄而公开征选新人，于是才有了19岁的达米安版罗密欧与16岁少女希西莉亚（Cécilia Cara ）饰演的朱丽叶，成就了剧迷心中的最佳“罗朱”。
而这部历时两年完成、古典与现代音乐风格兼具、舞美制作炫目的作品，也成为又一部轰动世界的法语音乐剧。
有一种爱叫悲剧本剧在莎翁原著基础上加入了新角色“死神”。
在服装非红即蓝的卡普莱家族和蒙太古家族中，一身白衣的死神显得格外引人注目。
从始至终，她一手主导着故事的发展，可以看作是命运的代言人。
所有人都是被命运牵引操纵的傀儡，被死神推搡着前行。
这一角色让人不禁想到德语音乐剧《伊丽莎白》中同样拟人化的“死神”，但此剧中的“死神”并没有唱段和台词，完全是用肢体语言来塑造角色，无声胜有声。
她俯视众人、游离于外，在关键的时刻出手——比如提伯特与迈丘西奥打斗时的推波助澜，再如把劳伦特神父传给罗密欧告知朱丽叶假死消息的信件撕得粉碎，让罗密欧误以为爱人真的死去——她的出现意味着死亡的阴影始终伴随着众人，如影随形。
剧中，劳伦特神父在《以爱之名》（Par amour ）和主题曲《爱》（Aimer ）的歌声里见证了罗密欧与朱丽叶爱情的坚贞，但他的仁慈至死不渝的永恒悲剧——法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》The tragedy will never change until death:On Roméo et Juliette, de la haine à l'amour文：冯珮珺OUTLINE / Roméo et Juliette: de la Haine à l’Amour is a French musical based on William Shakespeare’s play Romeo and Juliet , with music and lyrics by Gérard Presgurvic. It premiered in Paris on January 19, 2001. Since then, the musical has been performed in many countries and has be e n translate d intoseveral languages.2001年版《罗密欧与朱丽叶》中的两位主演© BestImage712018/4和爱也间接促成了悲剧的发生。
悲惨世界音乐剧赏析
《悲惨世界》音乐剧赏析背景介绍不可辨驳，音乐剧《悲惨世界》（Les Miserables）改编自雨果的超级IP着作《悲惨世界》，但也推动书籍《悲惨世界》成为了人们心中不朽的着作，两种艺术形式互相成就。
推动彼此成为不朽的传奇。
音乐剧从20世纪开始就成为了舞台上闪耀的一颗明星，当然音乐剧《悲惨世界》已经成为了经典中的经典，有一丝后不见来者不可撼动感。
音乐剧《悲惨世界》以法国半个世纪的历史为背景，在历史的长河中用一个社会中极其不起眼的小人物冉.阿让去揭露历史的现状，歌词深刻干练，音乐丰富多样，仔细观赏是一场视觉与听觉的极大享受。
情景简介那是十九世纪的巴黎，贫困潦倒的冉.阿让为了自己妹妹的孩子活下来不被活活饿死，选择了去偷面包，结果被不知人间饥渴的法官判处了19年的牢狱苦役，出狱之后的冉.阿让依旧的无以生存，陷入多年以前的走投无路的困境，但上帝还没有完全地将这个悲惨的人物忘记，好心的米里哀主教收留了他过夜，但贫穷再次让他犯下了错误，填饱肚子抓住偷走了主教的银器潜逃。
后被警察沙威逮捕，主教声称银器是送给他的。
让冉.阿让免于逮捕，主教的行为再一次触及到了阿让的良知，感化了阿让，化名马德兰，决定开始新的人生，十年的时间造就了阿让，使他成为了成功的商人并成为了马兰德市市长，沙威警察再一次的出现，一心想要找阿让的麻烦。
在此期间阿让得知了妓女芳汀的悲惨经历，并承诺要照顾私生女柯赛特，这一切的一切都被警察沙威看在眼里，一系列的行动让沙威开始陷入了深深的自我怀疑，最后经不住内心的考验选择了用死亡那个来终结犯下的错误。
之后阿让将柯赛特抚养长大，在法国大革命的炮火中救出了柯赛特的心上人，并将看做自己亲生孩子的柯赛特交付给了年轻人，并选择在婚礼上失踪，只是因为内心中逃犯的身份让他在隆重的场合上显得无比怯懦。
歌词赏析作为史诗派的先河，但是音乐剧《悲惨世界》的歌词极其的简洁易懂，不需要任何高深的理解，不不必揣摩深意。
在开始的Starring（in order of appearance）中，开始以厚重的中音啊来拉开篇章啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊天可怜见悲惨世界低头等死俯首认降烈日荼毒此处是人间炼狱十年内老死无望曲子开始工人们愤愤唱着歌，一边不断的劳作控诉这黑暗的现实，工人们一刻也不得闲，只要敢怠慢一分钟，头顶的皮鞭就会落在身上，在劳累和疼痛的折磨下唱出了低鸣声啊，奠定了一种极其悲惨的氛围，描绘了当时的社会背景，正如歌词中演唱的人间炼狱，等死无望。
瓦格纳乐剧脚本中的悲剧性
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2012年第1期THENEWVOICEOFYUE—FU(TheAcademicPeriodicalofShenyangConservatoryofMusic)
瓦格纳乐剧脚本中的悲剧性
理查德·瓦格纳(RichardWagner，1813～1883)是19世纪德国重要的歌剧作曲家之一，瓦格纳在他的《未来的艺术作品》、《歌剧与戏剧》等文章中详细的阐述了他音乐戏剧的观点，并提出“整体艺术观”的思想，并将其改革后的歌剧称为乐剧。瓦格纳共创作了10部乐剧[2]，除了早期的《仙女们》、《禁恋》及《纽伦堡的名歌手》外，其它7部均为悲剧题材，从数量上说占了其创作的2/3，由此可见，瓦格纳对悲剧题材的创作十分青睐。悲剧源于古希腊的酒神祭祀，古希腊时期是孕育悲剧艺术的摇篮，有关悲剧起源要追溯到古希腊人对酒神的祭祀表演。其所展示出的人类对命运的抗争精神，从一开始就占据了西方文学主流的地位，并渗透到西方文化中，也一直被认为是“最高的诗”[3]。悲剧性是悲剧主要的审美特征，它是悲剧涵义的延伸，属于“悲”性的范畴。从瓦格纳的乐剧中，我们明显可以感受到
其创作受到渗入西方文化中的古希腊悲剧的影响，而使其热衷于悲剧的创作。悲剧与瓦格纳乐剧古希腊悲剧一般分为命运悲剧和英雄悲剧，两者的主人公都是超凡的神祗或王公贵族，在悲剧冲突中表现激烈的情感、超人的意志和不朽的精神。亚里士多德是第一个探索了悲剧的艺术特征并奠定了悲剧的理论基础的哲学家，他在《诗学》中给悲剧下了一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整，有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述；借引起怜悯与恐惧使这种情感得到陶冶。”[1]而到文艺复兴时期，悲剧理论家斯卡里格对悲剧的起源
李婵田可文[1][内容提要]19世纪的德国作曲家瓦格纳共创作了10部乐剧作品，其中有7部为悲剧题材。