民歌唱法练声方法
民族唱法的训练技巧与演唱要点
民族唱法的训练技巧与演唱要点民族唱法是中华民族传统文化的重要组成部分，包括民间歌谣、山歌、戏曲唱腔等多种形式。
民族唱法具有较强的地域性和民俗性，传承历史悠久，具有丰富的表现力和情感色彩。
如何进行民族唱法的训练和演唱，需要掌握一些技巧和要点。
一、唱法训练技巧1、正确的呼吸方法：民族唱法需要掌握正确的呼吸方法，以保证歌曲的形体完整和声音质量。
要通过饱满的吸气和缓慢的呼气来实现良好的呼吸，不要过度用力或呼吸不顺畅。
同时，要注意腹肌的控制，让声音产生深厚的共鸣。
2、发声技巧：民族唱法通常需要用较高的声音唱出高亢的情感。
为了做到这一点，必须掌握一些发声技巧，如喉音、颤音、卷舌音等。
这些技巧需要获得适当的训练，以充分发挥声音的表现力。
3、音调训练：音调是民族唱法中最重要的元素之一。
要做到精准的音调，需要经过严格的音调训练。
这包括练习各种唱调、唱宽度和音高等要素，以达到唱法的熟练程度。
4、节奏训练：民族唱法中的节奏感觉不仅包括唱腔的节拍，还需要对歌词中的重音和轻音进行强化。
要掌握好节奏感，需要多练习，可以听歌、打歌、跟唱等方式进行。
5、口腔调整：民族唱法要求唱法具有特殊的地域特色和民族色彩。
为了达到这个要求，需要调整口形，让唱腔更加饱满、富有力量和美感。
二、演唱要点1、清晰的发音：民族唱法通常需要表达深刻的情感，因此需要表达清晰的发音，以便观众更好地理解歌曲内容。
2、充分的情感表现：民族唱法的特点是情感饱满，表现力极强。
演唱时，需要充分发挥自己的情感，让观众感受到歌曲所传达的情感。
3、掌握好速度：民族唱法的速度和尺度有时会很快，有时会很慢。
唱腔的速度要根据歌曲的整体风格和情感需要进行调整。
4、正确的姿势：演唱民族唱法的时候，要保持正确的身体姿势，避免过度张扬或不当的动作。
唱腔时眼神也很重要，要与观众建立良好的眼神交流。
5、感情投入：演唱民族唱法的时候，一定要保持感情投入，不要只顾技巧而忽略情感。
唱腔时要体现对歌曲情感的理解和领悟，以达到演唱的最佳效果。
民族唱法的训练技巧与演唱要点
民族唱法的训练技巧与演唱要点民族唱法是指以民族音乐为基础，运用民族音乐特色的声乐唱法。
不同民族的唱法各具特点，如蒙古族的呼麦、彝族的花喉、藏族的共鸣唱法等，都需要通过训练技巧和演唱要点来掌握。
下面将介绍一些常见的民族唱法的训练技巧和演唱要点。
蒙古族呼麦：1. 运用腹式呼吸：呼麦需要长时间维持呼出声，保持足够的气息支持十分重要，所以要掌握腹式呼吸。
2. 嘴唇的调整：呼麦时要保持嘴唇相对放松，呈半合状态，扩大嘴唇面积，使呼出的气流更加稳定。
3. 舌头和声带的协调：舌头尽量向下弯曲，牢牢贴合下颚，使空腔变小，增加共鸣，同时要控制好声带的振动，产生独特的颤音效果。
彝族花喉：1. 控制气息发声：花喉需要通过颤音技巧产生共鸣效果，所以要掌握气息的适度流动，避免过分用力或不够用力。
2. 嘴唇的调整：花喉唱法中嘴唇要呈半合状态，在齿龈之间形成一个小的缝隙，从而产生特殊的音色效果。
3. 舌头的位置：花喉需要保持舌头的弯曲，牢牢贴合下颚，形成一个狭窄的空腔，从而加强声音的共鸣。
藏族共鸣唱法：1. 呼吸控制：共鸣唱法需要对气息进行精准的控制，通过深腹式呼吸和注意气息的维持来保持持久的声音。
2. 嘴唇和腭的调整：共鸣唱法要求嘴唇微微张开，使口腔空腔气压增大，形成共鸣效果，同时调整软腭的位置，合理控制音色。
3. 声带的协调：共鸣唱法要求声带的振动和口腔空腔的共鸣协调一致，从而产生清晰、宽广的声音效果。
除了以上几种民族唱法，其他民族唱法也都有各自的特点和训练技巧。
在进行民族唱法的训练时，需要有专业的教师指导，针对个人的声音特点和音域范围进行训练，逐步掌握唱法的要点和技巧。
要多听多模仿，通过模仿民族唱法的专业歌手，学习他们的发声技巧和表达方式，不断提高自己的演唱水平。
还要注重身体的锻炼和健康的生活习惯，保持良好的音乐素养和身体状态，以更好地演绎民族音乐。
民歌唱法练声方法
民歌唱法练声方法从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
下面小编整理了民歌唱法练声方法，供你阅读参考。
民歌唱法练声方法01 一气沉若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用.二舌平口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.三腰部力量学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.四共鸣一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然.“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声.五情也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛.要想唱好，首先得热爱歌唱.歌唱中气息状态，呼吸问题胸腹联合呼吸法吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
简述民族唱法的训练技巧与演唱要点
简述民族唱法的训练技巧与演唱要点民族唱法作为中国传统文化的重要组成部分，在音乐艺术中有着非常重要的地位。
它不仅体现了民族文化和民族精神，更是中国传统音乐的重要表现形式之一。
要想完美地演唱民族唱法，需要具备一定的训练技巧和演唱要点。
一、训练技巧1. 声音训练民族唱法有着独特的声音表现方式，因此要想精准地表达出来，需要进行针对性的声音训练。
这包括口腔和胸腔的呼吸、发音、共鸣等方面的训练。
通过经常进行这些修炼，可以有效地提高唱歌的技巧和表现能力。
2. 态度和心理训练格局和内心的态度对于民族唱法的演唱非常重要。
唱歌时，应该用平和的心态，对音乐和文字进行深入思考，从而更好地理解唱法表达的情感含义。
只有这样，才能将音乐的美妙传递到观众的内心。
3. 演唱练习针对不同的民族唱法，有着不同的演唱技巧和方法。
因此，在学习的过程中，要多听、多看，多模仿演唱。
通过不断地练习和调整，才能逐渐掌握正确的演唱方法，完美地表达出音乐的美妙。
二、演唱要点1. 合适的音高和节奏在演唱民族唱法时，要根据音乐的特点，选取合适的音高和节奏。
通过强调重点音符和停顿，增强曲调的节奏感，从而增加演唱的韵律感和动感。
2. 准确的发音和咬字民族唱法中的语言表达非常重要，准确的发音和咬字能够更好地表达出文字所包含的情感意义。
因此，在演唱时，要注重语言的准确性和表达力，尽可能清晰地传达出歌曲所描绘的场景、人物和故事情节。
3. 传递情感民族唱法的演唱是要表达情感的，因此演唱时要注重情感的表达和传递。
唱歌时，要将自己完全投入到音乐中，在突出重点部分的同时，要注意表达情感，使观众更加深入地感受到曲调中蕴含的深刻内涵。
4. 展现个性每个人的唱法都有其独特个性，因此演唱时也需要展现自己的特色和风格。
在保持音乐性的前提下，发挥个人的想象力和创造力，增加自己的独特性，使观众更加喜爱自己的唱法。
综上所述，要想具有出色的民族唱法演唱水平，需要在训练技巧和演唱要点上投入大量时间和精力。
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨民族唱法是指在传统的音乐文化背景下形成的一种独特的唱法形式。
民族唱法的训练技巧与演唱要点与其他唱法有一定的区别，下面将探讨一些关键的技巧和要点。
民族唱法的训练技巧包括正确的呼吸控制和喉咙的使用。
正常呼吸对于唱歌非常重要，而对于民族唱法来说更是如此。
民族唱法强调深呼吸和腹式呼吸，要求将气息储存在腹部而不是胸部。
这样可以增加音域的宽度和音色的丰富性。
民族唱法还注重使用喉部来改变音色和音调。
通过调整喉咙的位置和形状，可以产生不同的音色和音调效果。
民族唱法的演唱要点包括音准的掌握和发声的技巧。
准确的音准对于民族唱法非常重要。
要注意准确掌握每个音的高低和音程的跨度。
民族唱法还注重发声的技巧。
发声时要注意避免声音的断裂和颤抖。
可以通过练习发声时逐渐增加气流和改变喉咙的形状来提高发声的质量。
民族唱法的演唱要点还包括情感的表达和动作的配合。
民族唱法注重情感的表达。
演唱时要通过音色、音调和表情来传达出歌曲的情感。
动作的配合也是民族唱法的重要要点。
不同的动作可以增加表演的生动性和吸引力。
舞蹈、手势和面部表情等都可以用来表达歌曲的意境和情感。
民族唱法的演唱要点还包括歌词的理解和演绎。
民族唱法的歌曲往往具有深厚的文化内涵和历史传承，因此演唱者需要对歌词进行深入的理解。
只有理解了歌词的意义，才能更好地演绎出歌曲的感觉和意境。
民族唱法的训练技巧和演唱要点需要注意呼吸控制、喉咙的使用、音准的掌握、发声的技巧、情感的表达、动作的配合和歌词的理解。
通过不断的练习和探索，我们可以更好地发掘和传承民族唱法的独特之处。
民族声乐练声方法「」
民族声乐练声方法「」有关民族声乐练声方法「精选」想唱好民族歌曲，得先知道民族声乐练声方法，下面是小编给大家整理的有关民族声乐练声方法【精选】，欢迎阅读。
民族声乐练声方法01正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。
呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
歌唱者从半打哈欠开始，用鼻和口同时吸气，然后叹下，叹开，叹通，这时要求歌唱者平静、放松而且自然，打开喉咙后轻微内收下丹田，鼻梁顶端有声音集中感，气息扩张和保持于腰腹周围，“嘟嘟”的声音从眉心处集中向外向上透出。
在这里需要提醒的是半打哈欠，即哈欠的一开始，而不是整个打哈欠过程，同时还要进一步提醒练习者，两肩是向后向下放松的，不能提肩，注意气息在腰腹周围扩张和保持的同时，一定要顾及丹田的微收，这样才有利于气息的自如流动，才可以避免产生僵、直、白的声音。
如果出现声音不灵巧，那是因为过分注重丹田的内收而忽略了横隔膜的向下感所导致的偏差。
初学者不必追求音量，以保持身体肌肉的协调放松，该放松的要放松，该积极的一定尽力积极，微笑着高抬上口盖，积极集中气息于集中点，注意身形体位要保持中正立直，抬上腭，使身体各个部位的呼吸器官获得整体平衡，通畅自如，让气息包着声音走，让声音顺利进入面罩，以获得高位置的头声。
因此，采用“面罩唱法”进行呼吸训练的最终目的是使歌唱者身体各部位的呼吸器官得到整体而平衡的运作，避免某一部分过于突出而导致的声音不平衡，使声音进入面罩，进而获得集中靠前的声音效果。
民族声乐练声方法02面罩共鸣的训练“面罩唱法”训练的关键是面罩共鸣技巧的训练，“面罩唱法”的共鸣主要由鼻窦、蝶窦、上颌窦以及额窦腔构成。
鼻咽腔对于运用“面罩唱法”进行歌唱发声具有极大的作用，它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。
民族唱法的训练技巧与演唱要点
民族唱法的训练技巧与演唱要点民族唱法是指中国各民族歌曲演唱的特殊咬字、发声和演唱技巧。
每个民族都有自己独特的民族唱法，如蒙古族的呼麦唱法、藏族的喉音唱法、汉族的咬字唱法等。
下面将介绍民族唱法的训练技巧和演唱要点。
1. 咬字训练：民族唱法中咬字非常重要，要求清晰、准确、独特。
可以通过练习嘴部肌肉，使发音更加鲜明，咬字更加准确。
同时要注意嘴唇、舌头、牙齿的协同运动，使咬字的力度有所变化，凸显各个乐句的情感色彩。
2. 声音发声：不同民族唱法对声音的要求也不同。
如蒙古族的呼麦唱法，要求发出低沉、浑厚、磁性的声音；藏族的喉音唱法，则要求声音特别尖利、刺耳，具有特殊的音色。
在训练中要注意调整自己的声音，使符合特定的唱法要求。
3. 唱腔节奏：民族唱法中的唱腔节奏往往非常独特，有时较为复杂。
在训练中要注意准确把握节奏感，注意音符的延长和短促，注重对每个音符的把握和表达。
4. 情感表达：民族唱法注重情感的表达，要求歌者能够通过声音传达歌曲所要表达的情感。
在演唱时，要注重情境的创造，通过节奏的变换、音符的处理、声音的传递等方面来表达出歌曲中所蕴含的深层情感。
1.熟悉歌曲：在演唱民族歌曲前，要先熟悉歌曲的曲调、歌词、意义和情感。
通过反复的听、读和理解，增加对歌曲的了解，从而更好地传达歌曲的情感。
3. 咬字发声：根据不同民族的唱法要求，要注意清晰、准确、独特地咬字。
通过训练嘴部肌肉和调整发声方式，使咬字更加准确、鲜明，从而更好地传达歌曲的表达意义。
5. 注意形象表演：民族唱法的演唱往往需要一定的形象表演，如蒙古族呼麦中的口型表演、藏族喉音中的舌尖动作等。
要注意演唱时的微笑、动作、姿态，使演唱更加生动、有神。
民族唱法是中国各民族独特的演唱方式，除了要掌握基本的咬字、发声和演唱技巧外，更重要的是要准确把握歌曲曲调、节奏和情感，使歌曲的表达更加贴合民族特色，传达出深厚的文化内涵。
想要演唱好民族歌曲，除了技巧的训练，还需要学习民族文化知识，深入了解民族特色，才能更好地传达和表达民族歌曲的情感和意义。
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨
民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨在中国传统音乐中，民族唱法是一种重要的演唱方式。
它在各个民族的音乐表演中都有广泛应用，通过特定的发声技巧和演唱要点，能够准确表达民族特色和情感，给人以强烈的艺术享受。
而民族唱法的训练技巧和演唱要点也是非常关键的，下面将对其进行探讨。
一、训练技巧1. 合理呼吸：合理呼吸是民族唱法的基础，也是保持音乐曲调和控制呼吸力度的关键。
训练时要注重通过腹式呼吸来加强声音的控制力度，保持稳定的音质和音量。
2. 开发喉音：喉音是民族唱法中常用的一种发声形式。
通过训练可以提高喉音的音准和音质，增加音域和音色的丰富性。
训练时应注意练习声带和咽喉的协调，避免出现声音破裂或者失控的情况。
3. 提高音准和节奏感：音准和节奏感是民族唱法的基本要求，训练时应注重练习对调和音高的掌握，确保每一个音符都能准确无误地演唱出来。
还要加强对节奏的把握，能够准确地表达音乐的节奏感和韵律。
4. 声音的变化和操控：民族唱法中经常需要使用到声音的变化和操控，例如调整音色、音量和音强等，以表达不同的情感和意境。
训练时要注重通过声带的控制和调整来实现声音的变化和操控，使演唱更加生动和有感染力。
5. 增强音乐表达能力：民族唱法中，演唱者不仅要准确地演唱音符，还要通过音乐的表达来传达情感和意义。
训练时应注重对音乐的理解和感悟，通过对歌词的解读和情感的体验，能够更好地诠释音乐作品，并与观众产生共鸣。
二、演唱要点1. 把握歌曲的基本特征：每首歌曲都有其独特的特征和风格，演唱时要准确把握这些特点，通过源于民族音乐的韵律和节奏，表达出独特的情感和意境，使演唱更加有特色和感染力。
2. 注重语言表达：在民族唱法中，语言的表达是非常重要的，通过演唱者对歌词的理解和表达，能够更好地传递歌曲的意义和情感。
演唱时应注重发音的准确性和语调的控制，使歌词更加清晰明了。
3. 注意强调情感的表达：在演唱民族歌曲时，情感的表达是非常重要的，演唱者可以通过声音的变化和调节，强调歌曲中的情感，使演唱更加有感染力。
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民歌唱法练声方法
从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
下面整理了民歌唱法练声方法，供你阅读参考。
民歌唱法练声方法01一气沉
若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用.
二舌平
口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.
三腰部力量
学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.
四共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然.
“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声.
五情
也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国
际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛.
要想唱好，首先得热爱歌唱.
歌唱中气息状态，呼吸问题
胸腹联合呼吸法
吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。
胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。
这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。
理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。
训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。
有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。
进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。
练习方法：
慢吸慢呼、总体的要求;;站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。
要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。
保持几秒后，轻缓呼出。
民歌唱法练声方法02声乐中气息运用的技巧
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来。
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五
秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。
口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，
把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
民歌唱法练声方法。