浅谈法国舞蹈发展现状
国际标准舞在中国的现状和发展策略
国际标准舞在中国的现状和发展策略作为一种优雅、充满活力和文化交流的形式，国际标准舞在世界范围内越来越受到关注和欢迎。
作为全球最大的舞蹈市场，中国也在不断发展和探索国际标准舞这个领域。
本文将从现状和发展策略两个方面探讨国际标准舞在中国的发展情况。
一、现状1.国际标准舞的普及度不高虽然国际标准舞在国内一些大城市受到了很多年轻人的热爱和追捧，但是相对于许多其他国家来说，国际标准舞在中国的普及度还是比较低的。
在中小城市，国际标准舞的运动员和爱好者数量非常有限，因为缺乏专业的培训机构和参赛机会，很多人没有机会接触和了解国际标准舞。
2.缺乏优秀的教练和赛事在国际标准舞的培训和推广方面，优秀的教练和赛事是非常关键的。
然而，在中国，由于多个因素的影响，目前优秀的教练和赛事仍然比较稀缺。
相对于一些发达国家，国际标准舞的培训和比赛体系还比较单一和薄弱，难以吸引到更多的优秀选手和观众。
3.舞蹈市场需求有限虽然国际标准舞在中国的发展前景非常广阔，但是在目前的舞蹈市场需求方面还存在一定的限制。
许多年轻人和舞蹈团体更喜欢跳街舞、现代舞和民族舞等时尚、青春和多元化的舞蹈形式，而国际标准舞对技巧和形式的要求相对较高，难以吸引到更多的观众。
二、发展策略1.加强教育和培训为了推广和普及国际标准舞，必须在教育和培训方面下足功夫。
建立更加完善的国际标准舞培训体系，加强对中小城市的培训和推广，提供更多的参赛机会和培训资源，让更多的人有机会接触和喜爱这个舞蹈形式。
2.加强国际交流和合作国际标准舞是一种全球化的舞蹈形式，需要与其他国家和地区进行更多的交流和合作。
在吸引外国优秀教练和选手来华交流的同时，也要为中国选手提供更多的参加国际比赛和交流的机会，提高他们的国际知名度和水平。
另外，我们也可以通过举办国际标准舞文化节、展览等活动来宣传和推广国际标准舞文化。
3.加强市场推广和宣传在发展国际标准舞的同时，也要加强市场推广和宣传，让更多的观众了解这个舞蹈形式的魅力。
舞蹈事业发展现状
舞蹈事业发展现状
舞蹈事业的发展现状在不同国家和地区存在一定的差异。
然而，总体而言，舞蹈作为一种艺术形式和表演艺术，正在得到越来越多的关注和重视。
首先，舞蹈在许多国家的教育系统中得到了广泛的推广和普及。
学校和舞蹈学院为学生提供多样化的舞蹈课程，培养和训练年轻的舞者。
这为舞蹈的未来发展提供了坚实的基础。
其次，舞蹈艺术在娱乐产业中扮演着重要的角色。
各种舞蹈比赛和综艺节目吸引了大量的观众，舞蹈团体和专业舞者也受到了更多的关注与支持。
此外，数字媒体和互联网的发展为舞蹈事业带来了新的机遇。
舞蹈视频和在线教程的广泛传播使得更多人能够欣赏和学习舞蹈，同时也为舞蹈者提供了更多展示自己才华的平台。
然而，舞蹈事业仍然面临一些挑战。
首先是舞者的职业发展问题。
舞者的职业生涯通常较短暂，并且面临着竞争激烈和职业不稳定的问题。
此外，舞蹈事业的经济支持也是一个重要的问题。
许多舞蹈团体和舞蹈机构在获得资金和赞助方面面临困难。
这影响了他们的艺术创作和发展。
为了促进舞蹈事业的健康发展，政府和社会应该加大对舞蹈的支持。
提供更多的资金和资源，鼓励艺术创新和人才培养。
此
外，推出舞蹈教育课程和项目，让更多的人能够接触和了解舞蹈，为舞蹈事业的发展创造更好的环境。
总的来说，舞蹈事业的发展正朝着积极的方向发展。
随着社会对艺术的重视程度的提高，舞蹈将会得到更多的机会和发展空间。
法国留学艺术类就业前景解析
法国留学艺术类就业前景解析
一、艺术类就业市场概况
在法国，艺术行业的发展态势持续稳健。
由于其深厚的历史文化底蕴和鼓励创新的政策环境，艺术领域为留学生提供了广阔的舞台。
法国政府对艺术创作的扶持力度大，资金投入多，为艺术毕业生提供了丰富的就业机会。
二、就业领域及薪资水平
艺术类毕业生在法国的就业领域广泛，包括但不限于设计、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。
根据法国劳工部的数据，艺术行业的平均薪资水平虽然略低于其他行业，但由于其工作性质和时间安排的灵活性，艺术从业者的实际收入可能会更高。
三、市场需求与趋势
随着数字化时代的到来，创意产业在法国经济中的地位日益凸显。
设计、广告、时尚产业等领域对艺术人才的需求持续增长。
此外，随着国际文化交流的增多，跨文化人才在艺术领域也备受青睐。
四、留学优势与机遇
选择在法国留学，意味着能够接触到世界级的艺术家和教育资源。
法国的艺术教育质量在全球范围内享有盛誉，其独特的教育理念和教学方法有助于培养学生的创造力和实践能力。
对于有志于在艺术领域发展的学生来说，留学法国无疑是一个难得的机会。
在这里，他们可以拓展人脉、积累经验，为未来的职业发展打下坚实的基础。
法国艺术教育现状分析报告
法国艺术教育现状分析报告1. 引言艺术教育在培养学生创造力、审美能力和文化素养方面起着重要的作用。
法国作为一个拥有悠久艺术历史和传统的国家，其艺术教育一直备受瞩目。
本报告将对法国艺术教育的现状进行分析，并探讨其中的挑战和机遇。
2. 艺术教育的组织方式2.1 学校教育在法国，艺术教育主要通过学校系统进行。
学校教育从幼儿园开始，注重培养学生的艺术兴趣和基本技巧。
在中学阶段，学生可以选择进一步专攻某一艺术门类，如音乐、舞蹈、绘画等，并接受更为深入的培训。
2.2 专业机构除了学校教育，法国还有各种专业艺术机构，如音乐学院、美术学院等。
这些机构提供更加专业的艺术培训，有一流的师资和设施，通常要求学生通过严格的选拔才能进入。
3. 艺术教育的挑战3.1 资金不足艺术教育的教学资源和设备需求较高，但由于经费有限，很多学校和机构难以提供足够的支持。
这导致了一些学生无法接受艺术教育，限制了其发展潜力。
3.2 教育内容的平衡艺术教育需要在艺术技能培养和文化传承之间寻找平衡点。
目前，一些学校过分注重技能训练，忽略了艺术的思想内涵和创造性，影响学生的全面发展。
3.3 缺乏行业对接艺术教育与实际行业之间的对接不够密切。
一些学生在毕业后无法顺利就业，原因之一就是与实际行业需求脱节。
因此，加强与行业合作和交流，将艺术教育与实践更好地结合是一项重要任务。
4. 艺术教育的机遇4.1 创新技术的应用随着科技的不断进步，艺术教育也可以通过创新技术的应用来提升。
例如，虚拟现实技术可以为学生提供更加沉浸式的艺术体验，音频制作和视频剪辑软件可以帮助学生更好地进行创作。
4.2 国际交流的机会法国作为一个具有丰富艺术资源和活动的国家，为学生提供了丰富的国际交流机会。
学生可以通过参观展览、参加比赛、与外国学生交流等方式，拓宽自己的视野和经验。
4.3 跨学科教育的发展艺术教育与其他学科的融合有助于培养学生的跨学科能力。
法国一直鼓励将艺术与科学、技术、工程等学科相结合，开设跨学科的课程，培养出更具创新力的人才。
法国文艺复兴时期的音乐与舞蹈
法国文艺复兴时期的音乐与舞蹈法国文艺复兴时期是欧洲文化历史上的一个特殊时期，这个时期的音乐和舞蹈在文艺复兴的发展过程中起到了非常重要的作用。
在音乐方面，法国文艺复兴时期出现了许多著名的作曲家，例如Josquin des Prez，Claudin de Sermisy，Jean Mouton 以及Claude Goudimel等人，这些作曲家对文艺复兴时期的音乐做出了非常重要的贡献。
在舞蹈方面，法国文艺复兴时期的舞蹈非常多样化，既有高雅的宫廷舞蹈，也有让人狂欢的颂芝舞。
本文将从音乐和舞蹈两个方面来探讨法国文艺复兴时期的音乐和舞蹈。
音乐方面法国文艺复兴时期的音乐主要是宗教音乐和宫廷音乐。
宗教音乐是当时学院派音乐的代表，被广泛应用于广阔的宗教仪式和仪式。
宫廷音乐则是由贵族和人民演唱的，具有很高的浪漫主义色彩，这些音乐在一定程度上反映了这个时期的人们对于生活的怀念和向往。
在文艺复兴时期，大调和小调成为音乐的基本元素。
这个时期的音乐十分注重和声，可以说是“和声时代”。
一首曲子如果没有和声，就可能被认为毫无内涵。
当时还出现了一种叫做“音标”的标记符号，用于标识唱歌的音高和音程，这一创新为音乐理论的发展提供了良好的基础。
在当时的欧洲，法国音乐市场上并不是最为主流的。
不过，法国音乐家们的创作却给当时的音乐史留下了深刻的印记。
古典音乐史上非常有名的“曼荷美团”就是法国音乐家Martin le Franc所创建的一个音乐小组，在小组的音乐创作中，使用了复杂的和声，优美的旋律和美妙的节奏，这些都彰显出了法国文艺复兴时期音乐家的创造力和技巧。
在法国文艺复兴时期，音乐剧出现了非常重要的发展，被称为歌剧。
歌剧是一种结合了音乐和戏剧的艺术形式，它在当时备受欢迎。
法国最著名的歌剧是《奥菲欧与欧利德》和《卡尔鲁丝》。
这些歌剧体现了法国文艺复兴时期音乐的特点，即旋律优美、和声复杂、节奏优雅。
舞蹈方面法国文艺复兴时期的舞蹈具有巨大的多样性，种类和形式极为丰富。
popping国外发展现状及未来趋势分析
popping国外发展现状及未来趋势分析Popping是一种源自于美国的街舞形式，以独特的快速收缩和释放动作著称。
这种流行的舞蹈风格吸引了来自世界各地的年轻人，并在国外得到了广泛发展。
本文将探讨Popping在国外的发展现状，并对未来的趋势进行分析。
首先，Popping在国外的发展状况非常活跃。
许多国家和地区都有热爱Popping 的舞者和社区。
美国作为Popping的发源地，仍然是全球Popping文化的核心。
在美国，许多城市都有专门的舞蹈工作室和比赛活动，为Popping舞者提供学习和展示的平台。
此外，法国、日本和韩国等国家也在Popping发展中起到了关键作用。
这些国家的舞者通过参加国际舞蹈比赛和演出，为Popping的传播和普及做出了重要贡献。
其次，Popping在国外的发展趋势呈现多样化和创新性。
舞者们不断将Popping 与其他舞蹈风格相结合，创造出新的舞蹈形式和风格。
例如，Popping和克拉珀（Locking）结合的舞蹈风格被称为Popping&Locking，极大地扩展了Popping的表现力和魅力。
此外，Popping也被融入到时尚、音乐视频和电影中，进一步推动了Popping的普及和影响力。
另外，社交媒体和网络平台对Popping的发展有着重要的促进作用。
通过视频分享平台，舞者们能够展示他们的才华并与全球各地的舞者进行交流和切磋。
这为Popping的迅速传播提供了便利，并鼓励着更多人参与到这一舞蹈文化中。
未来，Popping将继续发展，并可能面临以下趋势和挑战。
首先，全球舞者社区的扩大将推动Popping的发展。
越来越多的人意识到Popping具有创新性和表现力，将会有更多的人加入到这个舞蹈流派中。
其次，Popping将与其他舞蹈风格进一步融合，并创造出更多样化的舞蹈形式。
这种融合将为Popping的发展带来更多的创意和灵感。
然而，Popping也面临着一些挑战。
首先，传统文化和舞蹈形式的保护成为一项重要任务。
浅析浪漫芭蕾在法国的发展--以《葛蓓莉娅》的成功为例
浅析浪漫芭蕾在法国的发展--以《葛蓓莉娅》的成功为例李雯婷
【期刊名称】《科学与财富》
【年(卷),期】2015(000)005
【摘要】在五百多年的芭蕾舞史划分中，芭蕾大致分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾五个时期。
与早期芭蕾、古典芭蕾相比，浪漫芭蕾存在的时间非常短暂，虽然只有不到五十年的时间，却被公认为是芭蕾舞史中的“黄金时期”。
因为在这五十年不到的时间里，浪漫芭蕾就在法国这块领土上迅速发展并且拥有独树一帜的风格，为芭蕾留下了宝贵的财富。
本文主要以《葛蓓莉娅》为例浅析浪漫芭蕾在法国最为动荡的岁月中如何诞生与发展，旨在揭示并发现法国文化对浪漫芭蕾的包容与影响。
【总页数】1页(P4-4)
【作者】李雯婷
【作者单位】广东技术师范学院，广东广州510665
【正文语种】中文
【相关文献】
1.“搞怪”版《葛蓓莉娅》 [J], 石方
2.法国浪漫芭蕾的影像化呈现--以《芭蕾公主》（Aurore）为例 [J], 何楚涵
3.芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》的特性人物塑造 [J], 任承旭;
4.芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》的特性人物塑造 [J], 任承旭;
5.跳《葛蓓莉娅》成名的舞者和她的舞团 [J], 陈丹苗
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国外杂技发展现状
国外杂技发展现状
随着全球化的推进，国外的杂技发展呈现出多样化和创新性的特点。
各国的杂技表演团体积极创新，不断挖掘和发展新的技巧和形式，以满足观众的需求。
在北美地区，尤其是美国，杂技演出得到了很大的发展。
许多杂技团体在这里崭露头角，带来了许多新颖的表演形式。
比如，美国的大型马戏团表演经常融入现代舞蹈、音乐和戏剧元素，形成了独特的艺术风格。
而且，美国还有许多小型马戏团和街头艺人，他们通过创新的表演方式，吸引了许多观众。
欧洲也是杂技表演的热门地区之一。
法国有着悠久的马戏团传统，许多杂技演员都受过专业的训练，技术非常高超。
法国的马戏团表演更注重艺术性和情感表达，常常以戏剧形式呈现，给观众带来了独特的观赏体验。
此外，中国的杂技演出也备受国外观众的关注。
中国的杂技凭借独特的技巧和表演风格，在国外赢得了极高的声誉。
许多中国杂技团体在国外巡回演出，并收获了一大批外国观众的喜爱。
总的来说，国外的杂技发展现状多种多样，不同地区有着不同的表演风格和文化特点。
杂技表演不仅仅是一种娱乐活动，更是一种艺术形式，通过创新和突破，国外的杂技团体为观众呈现了更加精彩和令人惊叹的表演。
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浅谈法国舞蹈发展现状
作者：李志波
来源：《戏剧之家》2016年第21期
【摘要】本文阐述了法国现代舞、康康舞和法朗多尔舞的发展现状，并简要阐述了舞蹈与舞剧的结合现状，对研究法国现代舞具有现实意义。
【关键词】现代舞；康康；法朗多尔；舞剧；现状
中图分类号：J73 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0132-02
当代舞蹈在法国的发展过程中，由于受到先锋派戏剧的影响，使其增加了深厚的戏剧因素，它能够充分地表达舞台整体形象，加重了对于灯光的设计、场景的布置、服装的搭配，打造出舞台景观中人为的、超现实的意境。
所以，舞者能够很好地融入舞台，化为其中之一。
以上，这些新的特点，与西欧及北美的当代舞蹈差别较大。
从审美的角度来看，法国的当代舞蹈，它对观众有着更大的期待，更强烈的诗意，给人以朦胧的感觉，并不是表现出的具体情境。
法国历来对舞蹈都拥有着极大的热情和胸怀，对于我国舞蹈界来说是极具震撼力的。
倘若我国的舞蹈也能像法国一样，重视和振兴我们的民族舞蹈，那么，我国的民族舞蹈终将会走向世界，引领世界潮流。
一、现代舞发展现状
在19世纪末至20世纪初，固定不变的动作和传统守旧的古典芭蕾舞逐渐没有了崇高的品味和活泼的气息，慢慢开始没落。
在工业革命的发展进程中，人们期盼用一场革命，来解放身体和追求自由，包括从思想观念和行为规范上，都急于打破传统的束缚。
在此时，跳舞家们，也向往着找寻一种人性和感性的舞蹈意境，更渴望古代文化和田园，渴望一切源于自然。
于是，涌现出伊莎多拉·邓肯等人，于20世纪掀起了一场声势浩大的文化复兴运动，她抛弃了传统的束缚，穿着紧身胸衣和芭蕾舞鞋，或身着图尼克衫，赤足起舞。
20世纪以来，由于美国与德国的现代舞声势浩大，使其他国家的现代舞发展较少受到关注。
像法国这样为现代舞的开创做出重大贡献的国家几乎被人忽略了。
对世界现代舞做出直接贡献的第一人是法国的弗朗索瓦·德尔萨特，他发现，内心感情的强烈变化是可以通过手臂及身体动作表达出来的，它们之间有着必然的联系，但古典芭蕾，却由于人体躯干收紧松弛，而忽视了这种情感的表达。
而后，他根据这个理论，进行分析和整理，逐步形成了独特的舞蹈理论框架，以及一系列新的训练方法和手段。
他把人体的动作和姿态分成了三个基本区域：头、上肢和下肢。
头可以表达心理与智慧，上肢则表现人的情绪和精神，下肢可以表达人的身体；此外，也归纳了姿态的9种基本规律，定义和划分了3大类动作
模式：对比动作、平行动作与连结动作。
他所发明的动作体系，为世界现代舞蹈做出了积极贡献，启发和促进了法国本土现代舞的发展。
在德国表现主义舞蹈的影响下，法国本土现代舞的探索开始于1930年，它与美国和德国不同的是，在法国他是由舞蹈家们建立起的一批有组织的舞蹈团体进行创新的探索。
据法国舞蹈史记载，法国文化部曾将安基尔国立艺术剧院托付给了两个美国人，艾尔文尼克莱和他的继任沃维拉法贝。
哲理称为欧洲第一所教授当代舞的学校。
所以说，法国现代舞蹈的发展现状离不开其他国家的舞蹈艺术家对本国舞蹈艺术注入的新气息。
法国舞蹈走向世界，并成为现代舞蹈艺术探索的新先锋，宣告舞蹈创造的另一个新时代的开始。
总而言之，法国现代舞在法国舞蹈家和法国对舞蹈管理的体制上独有创意的经营下，已像法国芭蕾曾有过的辉煌一样步入了一个黄金时代。
二、康康舞发展综述
康康舞，此舞的原意是丑闻、流言（scandal），起初流传于法国工人阶层，在19世纪中期，开始流行于全国，并将它融合到其它表演节目中来，不少男人也热衷于此。
法国画家亨利-图卢兹-罗特列克以此为主题创作过许多书画作品。
雅克-奥芬巴赫是非常知名的一个康康舞作曲家。
电影《红磨坊》表达了康康舞起源的历史。
1858年10月6日，红磨坊揭幕首演时，一个身材矮小、有着小胡须，并以小丑打扮的主持，对台下观众宣布：“生命多么美好，现在请大家观赏康康舞！”12名美丽的康康舞者随之出现在舞台翩翩起舞。
此后，这句经典的开场白便在法国流传了下来。
从这以后，康康舞经常以夸张高难的动作、激情四射的表演、光彩艳丽的服装，以及美丽的康康舞表演女郎，赢得观众阵阵的尖叫与赞赏。
到19世纪末，巴黎蒙马特区的红磨坊以女子露大腿的康康舞再度扬名世界。
在这里，人们不分等级、不分贫富，聚在这里狂欢，娼妓与嫖客、毒品与烟酒、寻求创作灵感的艺术家、络绎不绝的观光客，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。
《法国康康舞》，将夸张的动作表现与鲜艳的颜色搭配融合到一起，完美地重现了法国蒙特马里地区红磨坊夜总会在建立前后的情景。
时至今日，如果再想看到康康舞的表演，可以到巴黎，那里的歌舞夜总会在每个月第一个周二晚上将会为大家带来精彩的康康舞。
三、法朗多尔舞的现状
古老的“法朗多尔”是一种成对的群众性链舞，一般认为它的故乡是普罗旺斯。
另一种传说：法朗多尔是由腓尼基的水手从希腊带到马赛来的，在法国已经流传了几百年。
法朗多尔和欧洲其他许多地区流行的链舞、轮舞有许多类似之处，一对对男女手拉着手连成一条长链，由领头的男舞伴率领，欢快热烈地跑着、跳着，穿过大厅、广场、街道，参加者都随着领舞者变换队形和舞步，沿途的人可以自由加入舞队。
这种舞蹈舞步简单，形式自由，几乎每个民间节日或婚礼庆典都以法朗多尔作为活动的开场或结尾。
法朗多尔不仅在民间流传，也为宫廷舞蹈和古典芭蕾所吸收，例如19世纪法国的卡德里尔舞（方阵舞）和科蒂荣舞等宫廷舞蹈，都以
类似法朗多尔的形式结束；古典芭蕾《睡美人》、《巴黎的火焰》中也都有法朗多尔。
在布列塔尼地区的民间舞蹈种类很多，轻快的对舞“雅巴多”就是布列塔尼最著名流传最广的民间舞蹈之一，几乎每个村镇都有自己独特的雅巴多舞，有些还和古老的民间传说相联系。
例如有一种在墓地跳的表现幽灵的雅巴多舞，传说在每年圣诞节前夕，死者的幽灵就会从坟墓中跑出来跳舞，直到次日凌晨教堂响起晨祷的钟声才重新回到墓中。
四、舞蹈与舞剧的结合与发展
法国现代舞蹈剧场是通过对现实生活的真实呈现，表现他们对在这个世界受到损害的人性的关怀。
法国新媒体的缔造者，也是舞蹈的编导者，在他们的引领下，舞蹈逐渐也引用了在电影、电视、戏剧艺术中的表现形式，极大地增加了舞蹈剧场的表现力和观赏力。
这里，最著名的当属玛姬·玛莲、瑞瑾·萧比诺。
作为当代法国现代舞编导中最具影响力的玛姬·玛莲，她将电影、剧场等新媒体融入到舞蹈之中，也将观众的舞台焦点进行转移，转向整个舞台的表现形式。
在她的作品《蔬菜炖鱼》中，将人们一些生活动作，或是大街能够遇见的情景设计成舞蹈，呈现到舞台中来，很好地反映了当时年代的社会现状。
她的设计理念中，灵感是来自生活，哪怕是小到街路、地铁等。
艺术家瑞瑾·萧比诺是与时代脉搏相契合、充满冒险活力的象征。
她的创新在于，能够与雕刻家、环境音乐家的合作，把雕塑形成的过程通过舞蹈展现出来。
在《植物》的作品中，分为五个段落：土地、种子、跟、建筑、落叶。
这支舞的最大特点是舞台上有一堆石头，舞者们时而拾起小石头，双手交互扔掷，时而将大大小小各种造型的石头垒成类似雕塑家高兹斯渥斯创作的一个塔形雕塑。
五、结束语
放眼世界舞蹈历史，被人们遗忘的往往是民间舞蹈，它是一种用人民群众智慧创造出来的，是世界舞蹈中永不枯竭的源泉，必将成为世界舞蹈发展的方向。
许多国家历代的统治者，一边阻止民间舞蹈的发展，一边吸取其中的营养价值。
民间舞蹈源远流长，民间舞蹈源于生活，源于人民，不可能由于限制而停滞不前，也不可能由于被宫廷吸收，而改变本土人情，它将以更加绚丽多姿的风貌在民间流传，被越来越多的人所欣赏。
参考文献：
[1]GREEN J.Foucault and the Training of Docile Bodies in Dance Education[R].LA： AERA Conference，2002.
[2] HANNA J L.Lost Dance Research，Found New Hubris[J].Dance Research Journal，2002，34（1）：7-10.
[3]刘青弋著.西方现代舞史纲[M].上海音乐出版社，2013，（02）：364-376.
作者简介：
李志波，法国埃弗里（EVRY）国立音乐学院留学生。