尼尔·波兹曼的现当代意义
尼尔·波兹曼媒介批评理论的当代意义
2021年第4期学习与探索No.4，2021 (总第309期)Study&Exploration Serial.No.309・当代文艺理论与思潮新探索・尼尔•波兹曼媒介批评理论的当代意义倪晓文(上海大学上海电影学院，上海200072)摘要:尼尔•波兹曼是媒体环境学派的代表人物，“媒介即隐喻”“媒介变迁”和“媒介技术批判”是其理论的三大核心内容。
波兹曼对电视媒介的批判，恰恰可以作为当前媒介生态治理与建构的参考。
这一理论对促进当前我国文化事业有序发展、提升我国大众文化的艺术性、引领文化的正确发展方向、实现科技与人文的良性互动等具有重要的现实意义，对繁荣社会主义文化事业、推进社会主义文化建设具有积极作用。
关键词：尼尔•波兹曼;媒介批评；大众文化；文化建设中图分类号：I0文献标志码:A文章编号：1002-462X(2021)04-0136-07尼尔•波兹曼(Neil Postman)是当代最重要的媒介文化研究者和批评家，其传播学思想集中体现在《童年的消逝》《娱乐至死》《技术垄断:文化向技术投降》构成的“媒介批评三部曲”中。
作为媒介环境学派的代表人物，尼尔•波兹曼从人文主义角度批判了电视媒介对现代社会的负面影响,反思了媒介技术对人和社会的冲击,把媒介和媒介技术看作是一种可对社会造成难以逆转的影响的不可控工具,体现了他对文化命运强烈的危机意识和深刻的批判精神。
进入21世纪,电视和互联网成为主要的文化传播媒介，同时也是文化生产的主要场域，更是大众文化的代表。
大众文化的批量化生产和娱乐化倾向，使主流媒介话语呈现出伪个性化特征和超意识形态现象。
当前,在我国坚定文化自信、推动文化科技创新的大背景下,波兹曼媒介批判思想具有一定的借鉴和警示意义。
一、“媒介即认识”——“舍弃思想而迎合娱乐”尼尔•波兹曼作为媒介环境学派承前启后的关键人物，在《娱乐至死》的第一章即以“媒介即作者简介:倪晓文，1982年生,上海大学上海电影学院博士研究生，江苏师范大学外国语学院讲师。
娱乐至死赏析
娱乐至死赏析《娱乐至死》赏析《娱乐至死》是尼尔·波兹曼（Neil Postman）于1985年出版的一本著作，他以争议性的观点阐述了娱乐在当代社会中的影响。
本文将对《娱乐至死》进行深入赏析，探讨其对于现代社会的警示和启示。
一、媒体的演化与社会变革在《娱乐至死》中，波兹曼提出了一个核心观点：不同媒体形式的崛起与社会价值观的改变密切相关。
他详细分析了印刷媒体和电视媒体对于信息传播和思维方式的影响。
印刷媒体时代，文字内容丰富，人们倾向于逻辑思考和深度阅读；而电视媒体的崛起使信息以图像和短暂片段的方式呈现，观众更倾向于感性体验和娱乐化的阅读方式。
二、娱乐至上导致信息浮于表面《娱乐至死》一书指出了电视媒体的浮华和娱乐至上的问题。
作者认为，电视以其瞬间感官刺激的特点，导致了观众缺乏持久关注力和批判思考能力。
电视的追求娱乐化和煽动性，使得真实的新闻和信息变得肤浅和表面化。
观众只关注于信息的娱乐性和娱乐价值，而忽略了信息背后的深层次意义。
三、观众的消费行为与商业利益波兹曼在书中提到，商业的影响力是电视媒体走向娱乐至死的核心驱动力。
广告和收视率成为电视行业收益的重要来源，而这也引导了电视节目的呈现形式和内容选择。
商业利益导向使得电视节目更注重迎合观众的口味，追求短期效应，而忽视了质量和深度。
观众也习惯于成为被动的消费者，只追求娱乐快感，对于真实的信息和思考变得漠不关心。
四、文化价值观的变迁与社会道德的丧失《娱乐至死》通过对电视媒体的剖析，揭示了文化价值观的变迁和社会道德的丧失。
电视中追求刺激、快节奏、感官刺激的节目越来越多，社会对于娱乐和享乐的需求也日益增加。
随之而来的是人们对于深度和质量的需求逐渐减少，而追求个体的感官刺激和瞬时快感。
这种价值观的变迁导致了社会道德的丧失，人们的注意力越来越难以集中，审美疲劳和精神空虚问题逐渐突显。
五、娱乐至死的对策与启示《娱乐至死》并非只是对当代社会现状的批判，它更是对于人们如何从娱乐至死的局面中解脱出来的思考。
娱乐至死读书笔记
娱乐至死读书笔记娱乐至死，是尼尔·波兹曼（Neil Postman）所著的一本社会学著作，于1985年出版。
在这本书中，波兹曼以深入的分析和鲜明的对比，探讨了娱乐化文化对于现代社会的影响。
本文旨在对《娱乐至死》这本书进行读书笔记，以梳理书中主要思想和观点。
一、娱乐至死的崛起波兹曼认为，电视媒体的普及推动了娱乐化文化的兴起。
相比于过去以文字为主要传播媒介的时代，电视以其直观、丰富的图像和声音成为了主流媒体。
然而，这种媒体形式的普及也带来了不可忽视的副作用。
二、信息的流失在电视媒介的影响下，信息的传播方式发生了巨大的变化。
电视节目以娱乐性为导向，追求视觉冲击和快速刺激，而忽视了内容的深度和价值。
观众在接受信息的过程中，往往只是被动地接收零散的断片信息，无法进行深入思考和理解。
三、公共讨论的萎缩波兹曼指出，电视媒介的普及还导致了公共讨论的萎缩。
在娱乐至上的文化环境下，人们更倾向于追求轻松愉快的消遣，而对于复杂的社会问题和政治议题则不太感兴趣。
娱乐化的媒体呈现方式让观众只关注眼前的感官刺激，而忽略了长期的思考和辩论。
四、观众的被动角色在电视媒介的世界中，观众往往处于被动的角色。
广告、娱乐节目等内容通过视觉和声音的冲击力，迅速引起观众的注意力，占据了观众的大量时间和精力。
观众在长时间的电视观看中形成了被动接受的习惯，甚至对于媒体的信息产生了依赖性。
五、对抗娱乐至死尽管波兹曼对于娱乐至死的批判较为悲观，他仍然提出了一些对抗娱乐至死的思考和建议。
他呼吁人们重新思考媒体的使用方式，培养深度阅读和批判性思维能力，以抵抗娱乐文化对于社会的消极影响。
六、结语《娱乐至死》这本书揭示了娱乐化文化对社会的重大影响，让我们深刻认识到媒体的力量和作用。
在信息时代，我们应该保持警惕，审慎对待媒体传播的信息，努力培养自己的思辨能力，以实现更加全面和深入的理解。
只有如此，我们才能从娱乐至死的阴影中解放出来，为社会的发展和进步做出更积极的贡献。
也谈《娱乐至死》
也谈《娱乐至死》《娱乐至死》是美国作家尼尔·波兹曼于1985年出版的一部著名著作，该书在讨论现代社会下娱乐与政治之间的关系。
波兹曼认为，在娱乐至上的社会中，娱乐成为了人们获取信息和观点的主要渠道，取代了书籍和文字沟通的传统途径。
波兹曼认为，这种情况会对人们的思维方式和社会发展产生深远的影响。
《娱乐至死》一书以电视为例，探讨了现代娱乐对人们思考和理解的影响，强调了电视媒体的浅薄性和快速消费性。
波兹曼认为，电视注重视觉和情感的刺激，通过快速的节奏和大量的图像传递信息，导致观众容易被情感和感觉所带来的冲击和感动所影响，而无法进行深度思考和批判性思维。
他将这种现象称为“信息递送方式塑造内容”的问题，也就是说，媒体的形式和方式会对信息的内容产生重大影响。
波兹曼还对娱乐至上的社会下的政治活动表达了担忧。
他认为，在电视媒体主导的社会中，政治演讲和辩论已经变成了娱乐节目，它们更加注重形式和演技，而不是内容和观点。
波兹曼指出，电视媒体倾向于将政治活动视为一种娱乐形式，通过制造戏剧性和感官上的刺激来吸引观众。
这使得人们对政治时事和公共事务的关注度和理解能力下降，而更多地追求瞬间的情感满足和娱乐享受。
波兹曼的观点引发了广泛的讨论和争议。
他的批评者认为，娱乐并不一定是消极的，它可以成为一种艺术形式和教育工具，能够传达重要的社会和文化价值。
电视和其他娱乐媒体在政治和社会议题的传播上也起到了积极的作用，促进了信息的快速传递和公众的参与。
无论如何，波兹曼的观点引发了人们对于现代娱乐化和信息泛滥的认识。
无论是在娱乐至上的社交媒体时代还是在冲浪电视和网络时代，信息的形式和传递方式都在不断变化，对于人们的思维方式和社会结构产生了巨大的影响。
我们需要认识到，娱乐和信息不应该取代书籍和文字沟通的传统途径，而是应该与之共存，相互补充。
只有通过更全面和深度的思考和理解，我们才能更好地面对挑战和问题，推动社会的进步和发展。
娱乐至死观点总结
娱乐至死观点总结引言《娱乐至死》是尼尔·波兹曼于1985年出版的一本重要作品，该书通过对当时电视媒体的剖析，阐述了一种观点：娱乐已经渗透到人类的生活中，成为了主导社会发展的力量。
本文将对《娱乐至死》的观点进行总结，探讨其对当代社会的启示和影响。
娱乐至死的基本观点在《娱乐至死》一书中，波兹曼认为，电视媒体对信息的传播方式和内容产生了革命性的变化。
与以文字为基础的冷硬纸媒不同，电视是一种以图像为主导的娱乐媒体。
个人和社会的价值观、思考方式等都被电视对现实世界的重构所塑造。
波兹曼认为，娱乐的传播途径对社会的发展产生了深远的影响。
电视媒体模式的特点电视媒体模式的特点在于速度快、信息碎片化和画面主导。
电视以其视觉图像的快速播放和混杂的信息碎片以及情感化的表现方式，迅速抓住观众的注意力。
波兹曼指出，电视对信息和消息进行了瞬时化、可消费化的加工处理，导致人们更关注娱乐性而非信息本身的价值。
娱乐至死的后果娱乐至死的后果是，信息和知识的质量被削弱了。
虽然电视提供了更多的信息，但它只能以一种客观化的、情感化的方式呈现信息，导致观众对信息的深入思考和理解程度下降。
此外，电视普遍注重视觉和娱乐效果，对于复杂、抽象或深度的议题缺乏关注，导致人们对于真实世界的理解和认识变得肤浅和片面。
娱乐至死的启示《娱乐至死》的观点对于当代社会有着重要的启示。
首先，它提醒人们要警惕娱乐文化对于价值观的塑造。
人们应该审视电视媒体所传递的信息，并保持思考的深度和广度。
其次，市场化对于媒体的影响需要引起重视。
商业化的媒体追求利益最大化，可能会以迎合观众口味为导向，而忽视公共利益。
因此，保持对媒体的批判性思维和鉴赏力是必要的。
娱乐至死对传统文化的冲击娱乐至死的观点对传统文化模式产生了冲击。
传统的文字媒体，如书籍和报纸，强调思考、推理和理性思维。
而电视媒体则更注重情感、娱乐和直觉。
这种转变可能导致人们对传统文化的冷落，缺乏对于深度思考的培养。
娱乐至死尼尔波兹曼对娱乐化社会的思考
娱乐至死尼尔波兹曼对娱乐化社会的思考娱乐至死：尼尔·波兹曼对娱乐化社会的思考尼尔·波兹曼的著作《娱乐至死》引起了广泛的关注和讨论。
在这本书中，他对当代社会的娱乐化现象进行了深入的思考和分析。
他认为，娱乐在现代社会中逐渐取代了真实和理性，成为人类思维和行为的主要驱动力。
本文将从不同的角度来探讨波兹曼对娱乐化社会的思考。
一、信息过载和快餐文化波兹曼指出，现代社会中的信息过载是娱乐化的根源之一。
在电视、互联网和社交媒体的时代，人们可以随时随地获取各种信息和娱乐内容，但这也导致了人们过度接受碎片化、浅薄化的信息。
他将这种现象称为快餐文化，人们只关注娱乐和消遣，而忽视了深入思考和批判性思维的重要性。
二、娱乐导向的政治和新闻波兹曼进一步讨论了娱乐在政治和新闻领域的渗透和影响。
他认为，政治和新闻的目的已经转变为迎合公众的娱乐需求，而非真实的信息传递和社会问题的解决。
政治家和媒体更关注如何吸引公众的注意力，而非真实的政策和新闻报道。
这种娱乐导向的政治和新闻导致了公众的政治意识和社会觉醒的丧失，使人们更容易受到权威和媒体的操控。
三、娱乐的商业化和商品化另一个重要的议题是娱乐的商业化和商品化。
波兹曼认为，娱乐已经成为一个巨大的商业产业，对于商业利益的追求远远超过了文化和艺术的追求。
电影、音乐、体育和游戏等娱乐形式都被广告和赞助商所控制，导致真正的创造和价值被商业化和商品化。
人们只追求短暂的娱乐享受，而忽视了文化的深度和内涵。
四、娱乐化对个体和社会的影响最后，波兹曼探讨了娱乐化对个体和社会的长期影响。
他认为，娱乐化会逐渐侵蚀人们的理性思维和判断能力，使人们越来越难以分辨真相和谎言。
同时，娱乐化也削弱了社会的集体行动和政治参与，人们更倾向于追求个人消遣和享乐，而非社会责任和公共利益。
这种个人主义和自私的价值观会进一步加剧社会的分裂和人际关系的疏离。
综上所述，尼尔·波兹曼对娱乐化社会的思考揭示了现代社会中娱乐化的各个层面和问题。
娱乐至死读后感
娱乐至死读后感《娱乐至死》是美国传媒学者尼尔·波兹曼于1985年出版的一部著作，通过对传媒和娱乐文化的分析，揭示了当代社会娱乐化的现象以及其对人们思维方式和价值观念的影响。
波兹曼在书中指出，当今社会已经进入了一种“娱乐至死”的状态，人们对于娱乐的追求已经超越了其他一切，甚至对于政治、新闻等重要议题也采取了娱乐化的态度。
这种娱乐至死的状态不仅影响了人们的思维方式，也对社会产生了深远的影响。
在《娱乐至死》一书中，波兹曼首先对两种不同的传媒形式进行了比较分析，即书面传媒和电视传媒。
他认为，书面传媒更加注重文字的表达和思维的深度，而电视传媒则更加注重图像的表现和情感的冲击。
在这种情况下，电视传媒更容易引发人们的感官刺激，使人们陷入一种被动的接受状态，而书面传媒则更能够激发人们的思考和创造力。
然而，随着电视传媒的普及和娱乐化趋势的加剧，人们逐渐习惯了被动接受信息和娱乐，而对于深度思考和理性分析的能力却逐渐丧失。
这种娱乐至死的状态不仅影响了个体的思维方式，也影响了整个社会的价值观念和文化氛围。
波兹曼在书中还对政治、新闻和教育等领域进行了深入的分析，指出这些领域也受到了娱乐化的影响。
在政治领域，候选人的形象和演讲技巧成为了选民选择的重要因素，而政治议题的深度和复杂性却被忽视了。
在新闻领域，娱乐化的报道方式使得新闻更加偏向于轶闻和八卦，而对于重大议题的深入报道却变得越来越少。
在教育领域，学生更加追求轻松愉快的学习方式，而对于深度思考和批判性思维的培养却被忽视了。
这些现象都表明，当代社会已经进入了一种娱乐至死的状态，人们对于娱乐的追求已经超越了其他一切，而对于深度思考和理性分析的能力却逐渐丧失。
《娱乐至死》一书的观点和分析引起了广泛的讨论和反思。
波兹曼的观点虽然有些悲观，但却深刻地揭示了当代社会的一些现实问题。
书中的分析不仅对传媒和娱乐文化有重要的启示意义，也对个体和社会有重要的警示作用。
在当代社会，娱乐至死的状态已经成为了一种普遍现象，人们对于娱乐的追求已经超越了其他一切，而对于深度思考和理性分析的能力却逐渐丧失。
尼尔·波兹曼媒介批判思想的当代意义
作者： 陈红兵 王聪
作者机构： 东北大学马克思主义学院,沈阳110819
出版物刊名： 上海理工大学学报：社会科学版
页码： 164-167页
年卷期： 2016年 第2期
主题词： 尼尔·波兹曼 媒介技术批判 文化产业
摘要：作为媒介环境学派的代表人物,尼尔？波兹曼的媒介批判思想可概括为三个方面：电视导致人的娱乐至死、电视造就了肤浅的图像时代以及技术对文化统治垄断.深入理解这些观点对于提升我国文化业的娱乐性、推进大众文化繁荣以及文化与科技融合的文化业新模式具有重要的现实意义.。
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尼尔波兹曼的现当代意义
世界著名媒体文化研究者和评论家尼尔·波兹曼写过两本著名的作品《娱乐至死》和《童年的消逝》。
两部作品均成书于20世纪后半叶，此时美国文化发生深刻变革：印刷术时代逐渐没落，电视时代开始崭露头角，在社会文化生活中占据重要地位。
大众传播媒介的变革改变了公众话语的内容和意义：政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容都不可避免的被电视的表达方式重新界定。
其结果是一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。
我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
【1】波兹曼的观点的确引人深思，在一个传播媒介发生深刻变革的时代里，新的传播媒介方兴未艾，波兹曼以一个评论家的敏锐眼光洞察了潜在的危险，并向世人传达了自己的观点，单就这一点来说他已经走在了时代的前沿。
波兹曼师承马歇尔·麦克卢汉，作为传媒界的又一大师，麦克卢汉的影响丝毫不逊色于前者，他的世界名作《理解媒介——论人的延伸》以先知般的洞察力预言了21世纪这个令人刺激又眼花缭乱的新时代。
先知总是为人所诟病的，麦克卢汉曾一度被时代所遗忘，但是他最终以其预见性的观点、敏锐的洞察
力为大家铭记。
直至21世纪的今天，他对当代社会传媒的预见性和批判性仍影响和指导着我们。
【2】
波兹曼作为一名媒体文化研究者和批评家，因其对西方进入后工业社会的深刻预见和尖锐批评为世界瞩目。
《娱乐至死》发表于1985年，作品一经问世就引发了巨大反响。
在书中波兹曼深入剖析了以电视为主的新传媒对人们思想、认知方法、乃至整个社会文化的发展趋势的影响，表现了西方人文学者对社会一贯的睿智和忧虑。
该书自2004年在中国翻译出版后立刻引起热议。
这充分说明了尼尔波兹曼对当代社会仍具有深刻的影响。
尤其他书中所提出的“娱乐至死”的观点，对今天“快餐文化”和互联网时代引发的“全民娱乐”仍具有预见性和批判警示作用。
自从上世纪60年代电视开始普及，到今天互联网进入千家万户，传媒方式的变化加剧了娱乐业时代的兴起，从前几年“超女”引发的全民参与娱乐狂潮，到“百家讲坛”引发社会的普遍关注，捧红了易中天、于丹等一大批“名人学者”，这些都印证了波兹曼“一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸，成了一个娱乐至死的物种。
”有一句话可以简单概括这种现象：这是一个全民参与的时代，也是一个全民狂欢的时代。
FACEBOOK的创始人扎克伯格因“社交网络”成为21世
纪最年轻的互联网宠儿，身价百倍。
在中国，互联网媒体也不甘落后，新浪微博自推出之日起就吸引了无数人的目光和兴趣。
今天的微博俨然成为了民间民主舆论的制高地，年内数名贪腐官员的落马就是微博的舆论效应。
有人反思建立在仅仅一百四十个上的民主岌岌可危，中国的法制远不如西方来的健全，微博虽然为推进民主进程一路披荆斩棘，但是众多网友的参与与调侃，甚至恶搞，不也正是“一切娱乐化”的倾向吗？更不要提明星为了搏出位，在微博上发表过激言论吸人眼球，某些商人为了“某些不为人知的目的”频频炫富。
在这个瞬息万变的时代里，信息飞速传播，滥觞过剩，引人注目的新闻事件已不再是印刷术时代纸媒介所强调的实用信息，更多的是为了博人眼球的出位言论。
就连新浪都拉明星开微博免费制造广告效应，其余宣传手段自是层出不迭。
波兹曼承认娱乐并非是电视的唯一功能。
电视仍可以作为传达教育和接受信息的途径。
但是为什么现在的教育、宗教、体育等均以娱乐化的形式出现呢？波兹曼在他的力作中并没有给我们回答，但是这个问题是显而易见的，一切的最终目的是为了追求利益的最大化。
一部《士兵突击》不仅捧红了剧中的一众男演员，更是让这部剧成为年度大戏，持续热播。
随后的跟风题材比比皆是，这也是我们经常见到的现象，通常荧幕上经常会在一段时间内流行同一类型的电视剧，比如今年热播宫斗穿越就捧红了杨幂、刘诗诗等人，更
是让吴奇隆、孙俪又火了一把。
商人逐利而居，现在的媒体人很大一部分程度上是披着传媒人的皮毛，实质是商人的角色。
这也就解释了主流大戏的来源，谁都想趁着观众的余热未消分一杯羹。
道理同样适用于商业电影。
商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型。
自从冯小刚开始拍摄贺岁电影，商业片就开始成为中国电影市场的主流，而为了追求回收效益的最大化，整部影片在选角、宣传、拍摄等制作过程中不遗余力的制造话题和绯闻。
《白鹿原》根据陈忠实的同名小说改编而成，筹备过程耗时长久，就连上映都是一波三折，很长时间内占据了娱乐版和微博头版头条。
这样未上映先造势的宣传手法早已不新鲜，因为娱乐效应的作用就是为了吸引眼球，提高关注度，而结果，自然是票房大卖，制片方名利双收。
值得一提的是原著小说也因此名声大噪，抢购一空。
但是这种连文学都被我们的时代娱乐化的今天，还有几个人真正欣赏作者笔下的真挚与深沉呢？
英国的文化创意产业发展迅速，已经成为国民支柱产业。
《唐顿庄园》和《神探夏洛克》更是把全球观众的眼球吸引到了英国电视“迷你剧”，在英国版权大卖的同时，许多人对英国制片人在剧集中传达的尖锐批判与讽刺反思。
电视剧《黑镜子》以辛辣的视角向我们展示了先打高科技通讯器材带给我们的焦虑与不安。
影片无疑具有反讽意味，说教色彩蕴藏于无形之中。
英国人的大胆和反思精神值得称赞，但是
波兹曼却不这样认为：他认为消除对媒介的神秘感，对电视、电脑或其他任何媒介获得某种控制，需要我们培养一种媒介意识，如何做呢？答案有两个：一是要创作一种新型的电视节目，其目的是要告诉人们应该怎样看电视节目；另一种希望渺茫的方法则是依靠学校。
前者显然正是英国人在做的。
如果用电视来教育人们该如何观看电视以达到让我们摆脱电视等电子媒介对人类的某种控制，“其结果是让全国人民在一片大笑中认识到电视对公众话语的控制。
但是，很自然，笑到最后的还是电视。
”而尼尔波兹曼这位伟大的批判家，也是早已洞察今天的局面，笑到最后的又何尝不是他呢，只不过他的笑容中更多的掺杂了无奈和沉重的忧虑。
参考文献
【1】（美）尼尔·波兹曼《娱乐至死》章艳译广西师范出版社出版
【2】（加）马歇尔·麦克卢汉《理解媒介——论人的延伸》何道宽译北京商务出版社出版。