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艺术论文：西方艺术史：一个轮廓
艺术论文：西方艺术史：一个轮廓--------------------------------------第X页共X页-------------------------------------------艺术论文:西方艺术史:一个轮廓艺术论文:西方艺术史:一个轮廓西方艺术史:一个轮廓西方现代思想家意识到，相比于其他的人类文明形式，艺术史是人类文明自传的最值得信赖的一种文明形式。
如果要追溯西方艺术发展的漫长的历史轨迹，我们可以从西班牙的阿尔塔米拉和法国的拉斯科斯的洞穴岩画开始。
但古希腊、罗马才是艺术真正开始的地方，因为它为西方后来的艺术史和思想史提供了经常提及的精神故乡和参照系。
一、原始艺术人类学家认为，原始艺术，包括那些残存下来的旧石器时代的“史前”艺术主要分布在法国、西班牙和北非地区，其中要数举世闻名的西班牙阿尔塔米拉石窟壁画“野牛图”最为重要。
在“野牛图”中，既有着公牛的逼真的造型，又有着公牛跳跃的运动感。
当然，原始艺术主要还是凭借对于人类自身生存紧密相连的对象的描绘，来从事巫术图腾活动，达到对狩猎动物等的象征性征服，借此摆脱生存困境。
但是，原始艺术大多是充满活力的，大都运用有机曲线，不仅加强了艺术形式所传达的生命力，而且表征了处于生存困境中的原始先民对战胜外在恶劣的生存环境的信心。
其中，无论是狩猎对象，还是植物以及人形都显得生气勃勃。
二、埃及艺术古埃及文明的起源和延续与尼罗河有关。
尼罗河畔耸立的金字塔也就成为古代埃及艺术的永恒的象征，与金字塔相关的各类埃及雕塑则是古代埃及艺术的典范。
在古代埃及，人们不仅敏锐地观察外在自然的秩序，并且敏感地认识到自身在永恒时间和空间中生存的有限性，古代埃及人渴望进入永恒的世界，他们认为即使肉身死后，灵魂依然可以依附在外在形式的雕像中。
故而，古埃及的艺术为理解艺术的外在形式及其承载的内在的灵魂性提供了伟大的历史--------------------------------------第X页共X页-------------------------------------------典范。
艺术史论论文
艺术史论论文——大师毕加索毕加索，这位20世纪中如神一般存在的创作大师,他的艺术，他的感情，他的表达，就像是一个漩涡，总让人触碰到自己内心的深处，以至于被他深深吸引。
一路寻迹下来，看他的作品就像是看一部他主演的电影，无声,却用色彩,线条讲述着,表演着他的人生，情感.在毕加索早年作品的那些时候，他沉浸于自己的艺术世界，用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。
比如美,比如历史.裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，而在《亚维农的少女》中,它却变成了站成一排展示裸体的妓女.单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘，在毕加索的旷野男孩儿中,同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。
他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用，可是毕加索却坚决说：“不！现在，形式大于内容！”他就是这么的特立独行,用形式的独特之美来表达人物的情感，扭曲却又震撼,令人绵思.这个时候的毕加索还不是画得出《格尔尼卡》的毕加索,他才懒得管政治。
他的朋友说：“毕加索，那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。
”但生活的节奏还是要快过艺术，毕加索再次回到西班牙,跟他的新情人一起,见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥.死亡的人或牛,血腥的气味。
这景象对他而言实在难以忘怀.1937年的格尔尼卡,轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是“不经意间”就会扔下几颗炸弹。
格尔尼卡一下子便从白天进入了黑夜，烟雾弥漫，房子着了火。
黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送。
正是这样黑暗的背景使毕加索完成了他人生中最伟大的一幅杰作，这一次，他又颠覆了艺术，他不再刻意拒绝历史，相反还伸出他强壮的手臂，要用他手中的画笔重新承托起那沉甸甸的传统。
他没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏，那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。
他也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家——他自己的先驱者和珍视者戈雅。
他们都在说：看，这是战争.不是吗？毕加索仍然是立体主义的大师,可是这一次，在《格尔尼卡》中,他挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。
艺术设计史相关论文3000字
艺术设计史相关论文3000字(2)推荐文章环境艺术设计史论文热度：安徽大学论文格式热度：法律事务专科毕业论文分享热度：有关于计算机理论的论文范文大全精选热度：法学理论论文的范文集锦热度：艺术设计论文篇1论艺术设计中的对称美与形式美艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。
作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。
为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。
一、艺术设计中的对称美明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。
(一)平面设计中的对称美通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。
分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。
而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。
因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。
例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。
现代建筑与传统建筑的优缺点 艺术史论文
现代建筑与传统建筑的优缺点班级：建072班姓名：卢杏杏学号：2007301207中国的传统建筑即为中国的古代建筑。
中国作为四大文明古国之一，文化源远流长，其建筑艺术也有自己的独特体系。
无论是单体建筑中各部分的精益求精，还是建筑群体组合的别致韵味，都代表了中国古代建筑的辉煌成就，成为中国乃至世界的艺术瑰宝。
而反观中国当代的建筑，受西方建筑思潮的影响很深，建筑形式也追随欧美国家的脚步，在中国大地之上已经有多个世界建筑大师的杰作。
也就是说，在当今的中国建筑界有两种建筑体系、两种建筑思潮，即中国古代建筑与西方现代建筑。
认清两者的优缺点对于我们学习建筑会很有帮助。
在我看来，中国古代建筑的优点可以集中概括为四个字——意境非凡。
无论是单体建筑的各部分形态、装饰色彩；还是群体建筑的布置组合，无不代表了一种意境，无不引起人们的共鸣。
这是西方现代建筑中高超的建筑技术所堆砌的“方盒子”所不能比拟的。
比如说中国古代单体建筑中的“大屋顶”。
中国古代建筑的屋顶以建筑的第五立面而著称。
在天空的映衬下，其伸出的屋檐、优美的弧线、起翘的屋角以及屋脊上的鸱吻、骑凤仙人、走兽等，传递出一种与天同在的意味。
如北京天坛的祈年殿采用的是三层的重檐攒尖顶，采用青色琉璃砖贴面，与天同色，且宝顶耸直而上，使祈年殿有超凡出世与天接近之感。
再比如中国古代建筑群的布置组合，更是将意境展现的淋漓尽致。
如北京故宫中轴线上自南而北由大清门（低小）——T型狭长庭院——天安门（高大）——长方形庭院——端门（高大）——纵长型庭院——午门（高大）——横长宽阔庭院——太和门（低小）——方形宽大庭院——太和殿（高大）。
在到达主殿太和殿前需经过1600多米长的轴线以及高低大小不同的五门五院，以衬托皇帝的至高无上的威严。
其他内廷和外朝两侧的附属建筑与庭院相对减小，以突出三大殿为中心的皇权象征。
再如中国古典园林入院后一般需经过百米长的曲折、狭小、时明时暗的走廊或庭院，才到达主景的山明水秀，而这一过程正是人们情绪得到净化进而进入悠游山水的意境。
达芬奇-中外艺术史论文
文艺复兴的传奇巨匠——我眼中的达芬奇中外艺术史课程是一座充满了艺术和文化的殿堂。
16周的课程带给我的不仅是艺术层面上的陶冶和感悟，更丰富了我对从古至今、由西至中、从建筑到园林、从佛教到公共艺术、从绘画到雕塑等等各类艺术文化的认识，加强了我对艺术的理解，也激发了我对艺术作品或文化底蕴的诸多思考。
在这座艺术的殿堂中，给我留下最为深刻印象的是介绍盛期文艺复兴的两次课程，三位传奇艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的诸多优秀艺术作品让我大开眼界，他们的传奇经历、独特的人格特征、以及相互之间发生的小故事进一步丰富了我对这三位巨匠的认识，同时让我对他们有了更为全面的了解。
在这三位巨匠之中，对我影响最深的当属达芬奇。
达芬奇的作品蒙娜丽莎、最后的晚餐等等闻名于世，在我还小的时候就给我留下了深刻的印象，也是我第一次深刻地为艺术佳作的魅力所吸引，为蒙娜丽莎那神秘的微笑所陶醉。
通过课堂上教授对达芬奇详实、生动、深入地讲解，我对达芬奇本人的人格特征产生了一系列思考，这种思考不只是停留在艺术层面上，更是上升到对他精神层面上的分析，以及对其本人人格魅力的体会和感悟。
达芬奇是一位独特的艺术家，他在完成画作的过程中不仅仅对每一笔、每一墨进行细致地思考和体会，更是将自身沉浸在艺术的世界中，去感悟画作的灵魂，以同画作融为一体的精神来执笔绘画。
正是出于他这种严谨、细致的绘画精神，达芬奇一生只完成了17幅画作并闻名于世。
有人评论达芬奇是一位懒惰的人，常常收了工钱，却能够停留在未完成的画作前长达半个小时而不动一笔，最终转身离去。
但他们没有看到的却是达芬奇本人对待艺术的严谨作风。
课堂中提到，达芬奇对马有着独特的热情。
尽管没能完成一幅描绘众马奔腾的画作，但达芬奇为了这样的画作做了详尽、充分的准备，他对马进行了解剖分析，并试图完成马的模型，力求在每一个细节上做到细致入微，这般严谨的态度在当今的艺术家当中已不多见。
坚持声称达芬奇为人懒惰的人可以查阅著名的达芬奇睡眠法。
西方艺术史论文《蒙娜丽莎的微笑》
一幅画所引起的谜团摘要：《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。
现存于法国·巴黎卢浮宫博物馆，可谓是镇馆之宝。
而因它所引起的谜团也有很多！本文简单的阐述了这些谜团以及研究者的猜想，并表达了一些我自己的想法。
关键字：神秘性作品主题研究与探索在西方美术史中，有许多伟大的艺术大师，他们为后世留下了许多不朽的杰作，他们的作品似乎有着永恒的魔力，吸引着无数欣赏者为之探究，并做出猜想！而有一件作品引起广泛的影响，甚至至今都是迷雾萦绕！作者简介：列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。
他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。
10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。
！（附图一达芬奇画像）作品介绍：《蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
艺术史论文
浅谈雕塑与环境和人的关系摘要：在各种艺术种类之中, 雕塑是一种十分古老的艺术形式，它的发展源头可以追溯到旧石器时代。
随着人类文明的发展, 雕塑品作为一种重要的艺术形式在人们的生活中不断地涌现出来, 并且逐渐发展演变, 从材料、题材、形式、表现手段等方面都有显著的进步。
雕塑这项艺术形式从一开始就离不开“环境”，这其中包括自然环境与人文环境，每一件雕塑都是“环境”的一部分。
关键词：雕塑，公共环境，人文环境，联系，影响。
正文：一、雕塑与公共环境的关系1、雕塑的公共特性雕塑是城市公共环境不可或缺的一部分, 在城市建设中扮演着重要的角色。
雕塑设立在公共场所, 成为公众生存空间的一个不可回避的部分, 它时时刻刻都在直观地、潜在地作用于人们的感官, 影响着人们的情感, 心理和精神。
雕塑艺术体现着一座城市的文化品位和精神风貌, 它用美的形式和内容潜移默化地影响着观赏者的行为, 深化了城市的文化内涵,提高了人们的审美情趣。
在城市建设规划中雕塑更应该努力营造一种意境, 弘扬一种精神, 主动地去演绎人类对象征性、纪念性、庆典性的心理意愿。
有了这种精神, 雕塑作品才有构架, 才有灵魂及内在的生命, 才有那种一目了然而又意蕴无穷的艺术形式。
雕塑在从设计到安装设置的过程中要充分考虑到公共环境所带来的影响因素。
雕塑应该与它所处的环境形成一种相得益彰的关系, 在造型的体量尺度、色彩、材质感的表现上产生出与环境对比协调的关系。
城市雕塑主要完成的任务就是揭示出地域文化的精神, 是公众的精神和心理意识的一种直观化体现, 从而也突出了雕塑的公共性特征。
2、雕塑与环境的结合公共环境是雕塑存在之根本, 而雕塑又使公共环境的发展趋向美化、和谐。
雕塑在从设计到安装设置的过程中要充分考虑到公共环境所带来的影响因素, 不但要与当地城市环境达到和谐统一, 也要符合当地人文文化的特色, 易于被公众所接受, 避免曲高和寡的现象。
雕塑是依托于环境而存在的, 这里的环境并非是狭义上的自然环境, 而是包括了城市环境、人文环境等诸多方面, 即公共环境。
艺术设计史论文
从“工艺美术”到“艺术设计”看现代设计的发展论文摘要：从工艺美术的产生，到现代艺术设计的形成，经历了一段漫长的历史时间。
这个演变，不是简单的概念转变，而是从生产方式、审美情趣，到服务对象等各个方面的转变，是历史进步、社会发展的结果。
从工艺美术的产生，到现代艺术设计的形成，经历了一段漫长的历史时间。
这个演变，不是简单的概念转变，而是从生产方式、审美情趣，到服务对象等各个方面的转变，是历史进步、社会发展的结果。
一、历史背景（一）丑陋的工业产品导致了工艺美术运动的产生“工艺美术”的概念起源于19世纪英国“现代艺术设计之父”威廉·莫里斯发起的“工艺美术运动”（也称“艺术与手工艺运动”）。
1851年在英国伦敦举办的第一届世界博览会，是一次规模宏大的工业革命成果展。
这次博览会共有18000个参加商，提供了10万多件展品。
人们目瞪口呆地看着各种机器，如开槽机、钻孔机、拉线机、纺纱机、造币机、抽水机等，通过特别建造的锅炉房产生的蒸汽一起驱动起来，着实领悟到工业革命给世界带来的变化。
第一届世博会的成功举办，为世界众多国家交流各自不同的文化和科技成果开创了先例。
对于这届世博会，媒体和社会均是一片赞扬之声。
然而，莫里斯在参观完这届世博会后，却对粗制滥造的工业制品深感厌恶。
他决定身体力行，宣传设计改革。
在拉斯金、莫里斯等人的推动下，工艺美术运动首先在英国开展起来，随后迅速波及到欧洲和美洲。
“工艺美术运动”名称的来源，是1888年成立的Art & Craft ExhibitionSociety“。
Art & Craft”，体现了艺术与手工艺的结合，强调心灵、头脑、双手的合一。
它力图将创造性与精良工艺两者结合起来，制造出美观实用的物品服务于人类的生活。
工艺美术运动对设计发展的最大贡献，是发现了机械产品丑陋之根源。
然而，它以复兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的“。
工艺美术运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格”。
艺术论文---中国传统雕塑古代艺术论文
中国传统雕塑古代艺术论文摘要：中国传统雕塑在中国美术史中占有重要的地位，是中国传统艺术中的精华。
中国传统雕塑有着独特的民族特色和文化内涵，它的艺术风格也随着5000多年的历史发展而不断衍变，从题材的选择，内容的表现，造型的设计都有不同的体现，传统雕塑造型的设计不仅仅是对审美的追求，更多的体现了中国古代文化中的哲学想。
关键词：传统雕塑，古代艺术，设计思想前言传统雕塑在中国艺术史上的有着极其重要的地位，早在文字产生之前就有着悠久的历史，传统雕塑是融汇着中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、哲学思想的完整艺术体系，它是对历史发展的侧面见证，它凝聚着广泛的名族情结和审美意识。
传统羅塑作品不仅具有极高的审美价值，它们还折射出当时的自然环境、人文精神，反映出民族的、宗教的、经济的种种状况，以及时代风貌、地域特色、流派传承、工艺材料等许多负责的背景信息。
传统雕塑是前人给我们留下的宝贵艺术遗产。
一、传统雕塑发展的主要历史时期中国古代雕塑从时间上主要分为6个大的时期：1从远占到大禹传子的原始社会时期，即旧石器时代和新石器时代，这一时期，雕塑艺术的展呈多元性，作品多注重实用性与美观性的统一。
2从夏、商、周到春秋战国时期，雕塑作品以传统祭祀礼器为主，是本土色彩雕塑的发展期。
3秦汉时期，这时期的雕塑作品有了统一的艺术特征，是对中国传统雕塑的整合期。
4魏晋南北朝时期至唐中期，外来文化与本土文化的融合期，这一时期佛教极为盛行，佛教与儒家、道教的相互吸收，也使得雕塑艺术的发展有了很大变化。
5唐中期至明中期，这一时期是中国古代文化的定型期，传统雕塑作品也形成了一套完整的表达语言，具备了中国传统雕塑的艺术特色。
6明末至今，中西文化的交汇和融合期，传统雕塑到现代雕塑的转型期，这一时期的雕塑作品越来越走向细腻具象的风格。
二、传统雕塑的类型与形式中国传统雕塑的题材和形式主要分为陵墓雕塑(包括陵墓雕刻和蔡佣雕塑)、宗教雕塑(包括佛教石刻和寺庙彩塑)、工艺性雕塑、建筑装饰性雕塑。
中国建筑艺术史期末论文(批注版)
中国建筑艺术史期末论文——明清时期的中国建筑姓名：盛豪学号：20113342专业：景观建筑设计班级：2011级2 班指导老师：彭丹摘要：明清时期的中国建筑几乎涵盖了所有建筑类型，至今遗留下来的建筑，仍在向我们诉说着中国悠久的历史文化传统和几百年间人们卓越的建筑成就。
关键词：明清；建筑；宫殿；宗教建筑；园林正文：明清时期的中国建筑几乎涵盖了所有的建筑类型，并在宫殿、宗教建筑、园林建筑、民居方面有着较高的发展。
官式建筑已完全定型化、标准化，在清朝政府颁布了《工部工程作法则例》，另有《营造法式》、《园冶》。
由于制砖技术的提高，此时期用砖建的房屋猛然增多，且城墙基本都以砖包砌，大式建筑也出现了砖建的“无梁殿”。
的由于各地区建筑的发展，使区域特色开始明显。
在园林艺术方面，清代的园林有较高的成就。
明清时期的建筑出现了许多之前未曾有过的新特点：一方面是皇家建筑的定型，另一方面是民间建筑的多样化；那时的建筑用途大概有三大类：象征性建筑，实用性建筑和观赏性建筑；象征性的建筑包括宫殿、祠庙、陵墓。
实用性建筑有民居、库房、交通设施和防御工事；观赏性建筑主要指园林，其中皇家园林有着象征和观赏的双重作用。
1宫殿中国皇家的建筑始终贯彻萧丞相“非壮丽无以重威”的思想，因为皇家的权威需要壮丽的建筑方能体现君权的威严。
所以这时期的皇家建筑也都沿袭了色彩华丽、体积庞大、装饰繁缛、用料高贵的基本特点。
主体建筑仍严格按照中轴线进行布局，主体建筑在中轴线上，左右严格对称，主次分明，布局严密。
譬如宏伟壮丽的紫禁城，其布局就是严格按照中轴线进行的。
紫禁城现名故宫，位于北京市中心，被誉为“东方最大的宫殿”。
北京故宫为世界五大宫殿之首，其它四殿分别是：法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、俄罗斯克里姆林宫和美国白宫。
于明代永乐十八年建成，是明、清两代的皇宫，无与伦比的古代建筑杰作，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。
2宗教建筑现存的宗教建筑，多数都是明、清两代重建或者新建，尚存数千座，遍及全国各地。
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论“为人服务”的设计
-----Chanson
什么是艺术，在我看来艺术就是对身边的一些事物抽象的概括抑或更
具象的表达出一种美的形式、一种情绪、一种现时的感受，无论是音
乐、美术或电影，都是人们对美的渴望、对丑的体会、对生活的表达。
什么是设计，设计是一种对生活的态度，为了让生活更多姿，让生活
更舒适。
随着社会的变革，人们思想越来越趋于成熟。开始把艺术，把艺术的
形式和美感结合到社会、经济、市场，甚至是越发兴起的科技成果上
来，使之不但具有审美功能还具有使用功能。换句话来说，艺术设计
就是为人服务的，毕竟世界是围绕人而转动的。艺术设计应是人类社
会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中
的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。
有了新兴的行业，必然会有与之相对应的教育。
有改革必然有创新，有创新才能带来社会的进步。在进步的同时人们
越来越重生活品质的要求。
18世纪60年代工业革命的掀起，使之人们有了设计这一概念，使设
计有了地位。工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基础
的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基础。手工时
代的产品，从构思、制作到销售，全都出自工匠之手，这些工匠以娴
熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。
工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造
与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端
是：粗制滥造，产品审美标准失落。威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺
术性的机械化生产深恶痛绝，他反对脱离大众和使用的纯艺术。同时，
拉斯金主张艺术不脱离生活，不应与生活对立，而应与劳动者的生活
紧密相联。这样脱离社会的东西是很难立足的。
现在的我们知道好的产品的生产都不能缺少设计不能缺少包装和它
的审美要求。这正是包豪斯的最初成立的初衷，通过设计为社会提供
更好的服务。
格罗佩斯
是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的
奠基人。1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得·贝伦斯，
也是他一生中所受的最大影响。后来他也受到勒·柯布西耶 和米
斯·凡德罗的影响，经常与建筑大师马塞尔·布劳耶进行合作。1911
年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设
计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。该组
织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。1919年格罗培斯建
立魏玛工艺美术学院即后来的包豪斯学校。他提倡艺术和建筑的新统
一。包豪斯确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是
人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设
计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容
是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的
身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手
工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同
担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其
兼具艺术和技术能力。包豪斯培养的是一个设计师的设计实践能力和
创新能力。有创新才有活力有创新才有新的审美。有了艺术，技术才
能更好的发挥其更实用的特点。
创新
、永远都不会落伍的词，永远不会被淘汰的词。设计是创新的延
伸，创新是艺术的灵魂，创新是当今社会发展密不可分割的部分。无
论是格罗培斯的发古斯工厂，威廉·莫里斯的红屋，还是米斯·凡德
罗的的“少就是多”理论，这都是他们自己结合实践和理论创新的结
果。
记得哪位哲人曾说过：人非圣贤孰能无过！包豪斯学校也一样，也没
有躲过有教条的一面。
包豪斯开创了设计教育的方法和体系，造就了德国的设计风格。
大家都大概知道包豪斯的设计理念是什么，它拒绝任何装饰，追求极
简，形式追随功能，忠于原材料的特性。
包豪斯的理念在现实实例中遇到的种种挫折，它抛弃了传统设计的累
赘与包袱，在追求普遍真理时又建立了种种禁锢，而事实上包豪斯出
来的设计师也分别走向了完全不同的发展道路，有的臣服于功能，却
产生疑问，假如只求功能要工程师就可以了还要设计师做什么？有的
追求先进的材料，却导致了成本过高，使他的设计成了奢侈品。市场
也是与理念有时也是矛盾的，人们有时候就是喜欢外表更多装饰的东
西。
包豪斯究竟是好还是坏。无论他是好还是坏，我们都会去赞扬它，因
为它勇于做第一个吃螃蟹的“人”。
以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别
——现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建
筑功能、技术和经济效益为特征的学派。
二战后，现代建筑运动随着大量欧洲建筑家迁居美国得到空前发展，
民主内容逐渐消失而形式内容空前膨胀，并且通过美国来影响世界，
从而形成国际主义风格。
严格来说，国际主义建筑风格是现代主义建筑派生出来的。这不仅表
现在时间上具有延续性，而且从发展根源来看，两者都是从格罗培斯、
密斯凡德罗等大师中分离出来的。这虽然是二战之后出现得新的设计
风格，但仍然是有包豪斯的思想和体系。不过在意识形态内容上两者
却有较大的差异。一个强调功能一个注重形式之上等。关于这两者，
欧洲设计和批评界有的认为国际是想带主义发展的新的高度，是形式
发展的必然趋势；则另一些人认为，国际主义是现代注意的倒退。但
无论怎么说，国际主义和现代主义既有区别也有联系。
自从现代主义进入美国，在战后成为独霸一方的设计风格后，它的排
他性、风格上的单调性，逐渐取代了原来的民主特征，意识形态上走
向了自己的反面。从形式上看，现代主义长达四十年对设计风格的垄
断，也没有发展的余地。人们开始对现代主义单调、无人情味的风格
感到厌倦，开始有人追求更加富于人情味的、装饰化的、多变的、个
人的、传统的、折衷的形式，由此产生了设计意义上的后现代主义。
后现代主义是在二十世纪六十年代在发达国家产生的一种文化
思潮。它涉及到各个领域。其要旨在于放弃现代性的基本前提既规范
内容。而后现代主义艺术设计是在主张抛弃现代主义设计的过程中发
展起来的，形成了与现代主义截然相反的艺术风格。
由于科技的高度发展，使产品结构的功能性、实用性已不再是设
计中的难题。设计师开始转向产品的审美特征和人文特征。同样由于，
现代生活脚步的加快以及现代生活中产生的人与自然之间的隔阂等
原因，使人们开始宣扬个性、提倡多元化的审美情趣、突破自我。而
后现代主义中的构理性、多元性、创造性、折衷主义则正是迎合了这
种大众心态。从而得到了大多数人的赞许和支持，后现代主义设计就
在这时匆匆而来。大家所熟悉的悉尼歌剧院就是后现代设计的最杰出
的建筑之一。
为何这么受欢迎的的后现代主义匆匆而来又匆匆而去？后现代主
义设计是对现代主义设计理想的背叛，从表面上来看，现代主义设计
是严肃、崇高的，后现代设计则是轻佻、低俗的，可是从一个更深的
层面来看，二者都同样具有时代敏感性，都同样是对时代问题的积极
回应。当二者不同的是一个有包豪斯那么强大的基点，那么强的理论
体系在保护着它。而后现代主义建立在现代主义基础之上，它对现代
主义的反动植根于现代主义，是对现代主义落后的一面的反动。后现
代主义对于通俗文化的热衷、对于装饰的喜好、对于历史主义的情怀，
其实都是针对现代主义而来。几乎所有后现代主义在形式上的探索和
努力都是现代主义所反对的。但是，正因为如此，才说明它没有超出
现代主义的范畴。因为他的目的只是反现代，而不是另外建立一套新
的设计体。它缺乏的是系统的设计理论或者设计思想没有灵魂的运动
是不能长久的。
我们知道楼房的建造是有基础的，没有打桩的楼是建不高的，总有一
天会倒塌，没有灵魂的人是不堪一击的。无论是设计还是艺术其本质
都是一样的。设计需要创新，设计是人类创造活动的基本范畴，是人
类依照自己的要求改造客观世界的活动。因而，涉及目的的最终归宿
是创造合理的生存方式，而这种“合理的生存方式”则界定了设计创作
中以人为本的根本目的。整个设计艺术的发展过程都在遵循这一目的。
从工艺美术运动到新艺术运动、从现代主义到后现代主义，无论是各
个时期抑或是各个学派都是将“以人为本”作为设计目的。
从以上各种陈述或论述的内容，都共同的突出了创新这点。没有创新
就没有改革，没有创新就没有设计，没有创新就没有工艺美术运动、
装饰运动、现代主义的出现和后现代主义的兴起。没有创新业不会有
法古斯工厂、红屋、悉尼歌剧院等等经典建筑。创新成就了设计成就
了现代社会。没有创新的社会是一潭死水，是可怕的。
创新是一切事物发展的原动力。
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—天津工业大学
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