论陶瓷艺术设计的自然美
陶艺创作的灵感源泉
陶艺创作的灵感源泉自然形态赋予陶艺创作的灵感大自然中有着丰富多彩的自然形态，所谓的自然形态，通俗的说就是在大自然中遵循自然法则，形成的一种客观存在的一种东西。
自然形态给与我们陶艺创作很多的灵感。
看起来相对静止的，客观存在于大自然中，能够带给我们情感，让我们有特殊的感受的形态，我们称它为无机形态。
但是也会有它自身的缺点，那就是不规则形态，通常情况下不规则形态通常给人一种活泼自由之感，但是如果处理不恰当，会让观赏者觉得杂乱无章。
美国陶艺界最活跃的艺术家之一温middot;黑格比就能够很好运用自然无机形态，让其作品看起来非常的舒心。
他善于运用陶瓷作品来表现自然，通过获取自然灵感给陶瓷作品增添了许多自然语言。
作品《大峡谷系列》就是以自然界中的无机形态湖泊大峡谷的地形地貌为灵感而创作出来。
作品中饱含了创作者对大自然的热爱，让观赏者领悟到岁月的流逝带给人们的沧桑感以及创作者对家乡的热爱，可以说是一种情感的寄托。
与自然无机形态相对的无疑是自然有机形态。
鱼儿为了能够在水中生活的舒畅、和谐。
于是便有了能够减少它们游泳阻力的流线型有机形态。
向日葵总是朝着太阳的方向生长，含羞草在外力的触碰下会立马闭合来保护自己，各种果壳为了保护内部的果实从而拥有了完美曲线和足够的硬度。
这些神奇的自然有机形态也给创作者带了无限的创作灵感和创作源泉。
很多陶瓷作品以海洋生物为创作灵感，使得观赏者在感叹作品好的同时也能够感叹生活的美好以及大自然传递给我们的正能量。
自然色彩赋予陶艺创作的灵感自然界是丰富多彩的，自然色彩无处不在，在原始社会，人们就懂得运用色彩来装饰陶器，新石器时代的彩陶就是典型的表现。
半坡文化时期，他们便在陶器上进行彩绘，先是大地湾文化时期的偏暗的红彩，再到仰韶时期、马家窑时期的黑彩，再到后来的半山、马厂时期的棕色的复合型的颜色，都是对自然色彩运用。
色彩的最早应用提取都是来自于大自然中。
在当代社会中，我们无时无刻都是在自然色彩的陪伴中去寻找色彩创作灵感。
“师法自然”的仿生陶瓷设计
仿生设计是涉及动力、色彩、艺术等自然科学和社会科学多种学科有机结合的统一体，兼具实用性和审美性的创造性活动。
它不仅除了形态、结构、色彩、肌理、功能等的仿生方法外，还与美学思想、艺术理论紧密相关。
生活中就有许多优秀的科学技术成果在转化为现实产品时，却常常没有与之相匹配的适合造型去实现，而仿生设计作为人类社会与自然界的契合点，使人类社会和自然达到高度统一，在现实社会中随处可见这样“适合造型设计”的例子。
例如：人们模仿鸟儿设计出了飞机；模仿鱼设计出了舟；英国建筑师约瑟夫.帕克斯顿更是通过王莲叶脉结构的启示设计出了举世闻名的“水晶宫”---1851年伦敦世界博览会展馆。
因此，对设计者而言，大自然蕴含取之不尽、用之不竭的灵感源泉，现代很多艺术作品设计都在合理应用仿生形态，这样做的优势在于不仅保证了产品实用性功能的完善，而且更能引起人们精神和情感上的共鸣，达到人类社会物质与精神的双重满足。
陶瓷艺术中所包含的仿生设计理念，是将中国传统自然学、色彩学、美学等源于自然的思想融入到陶瓷设计中。
设计者们在关注自然和欣赏自然过程中受到启发，进而迸发艺术灵感在陶瓷产品造型、色彩、形态等设计上丰富设计维度、寻求创新。
通过陶瓷作品模仿自然形态之美，从而引起器物与情感、人与自然的共鸣，让人们在使用器物实用性的基础上，同时也能得到精神上的愉悦和满足，构建人与自然之间和谐的共生关系。
纵观我国陶瓷艺术发展史，从新石器时代彩陶文化中几何图形、动物、植物、山河、水火纹样的应用，到宋元明清时期五大官窑、青花、五彩、斗彩陶瓷作品中花口型器物、瓷釉肌理、装饰图案、边饰纹样、耳鼻足等配饰设计应用，再到近现代陶艺设计中人机工程学的应用，仿生陶瓷经历了一个由意象设计到形神兼备的演变发展过程。
在这个漫长的过程中，无论是陈列于博物馆的古代先辈陶瓷大师的精品之作，还是现代茶几案头日常所用生活陶瓷，都蕴含着丰富的仿生设计思维和理念，如：功能仿生、形态仿生、结构仿生、色彩仿生或装饰仿生等。
陶瓷艺术家的创作灵感与表达方式
陶瓷艺术家的创作灵感与表达方式陶瓷艺术家作为一种独特的艺术形式，通过对陶瓷材料的运用和创新，创造出一系列令人惊叹的艺术品。
他们的创作灵感来源广泛，可以是自然界的景观、人物形象、文化传统等等。
在表达方式上，陶瓷艺术家运用独特的技巧和工艺，将自己的想法和感悟融入作品中，传递出深刻的情感和丰富的内涵。
首先，陶瓷艺术家的创作灵感可以来自自然界的景观。
大自然是创作者灵感的源泉之一，陶瓷艺术家常常通过观察大自然中的山水风物、动植物等元素，获得创作的灵感。
他们借鉴自然界的形态和结构，将之融入到陶瓷作品中，创造出独特的艺术形象。
例如，艺术家可以用波澜壮阔的纹理和惊涛骇浪的造型表达大海的浩渺与壮丽，或者通过细腻的花纹和曲线勾勒出山水的优美景色，让观众沉浸其中，感受到自然的美妙。
其次，陶瓷艺术家的创作灵感也可以来自人物形象。
人物形象是人们情感和思想的载体，陶瓷艺术家通过对人物形象的观察和思考，创造出具有独特个性的陶瓷作品。
他们可以通过对人物的线条和轮廓进行把握，表现人物的特征和气质。
此外，陶瓷艺术家还可以通过对人物细节的雕刻和装饰，突显人物的个性和情感。
例如，艺术家可以通过精致的陶瓷雕刻和绘画技巧，表达出人物的坚韧、智慧和美丽，使观众产生共鸣和情感共鸣。
此外，陶瓷艺术家的创作灵感也可以来自文化传统。
陶瓷艺术深深扎根于各个社会的文化传统中，艺术家常常运用传统的技艺和图案，使作品具有浓厚的历史和文化内涵。
陶瓷艺术家可以研究和借鉴古代陶瓷器的造型和装饰，将其重新诠释和创作，使之焕发新的生命力。
通过将传统与现代相结合，陶瓷艺术家既实现了对传统工艺的传承，又为观众带来了新的观感和体验。
这种融合和创新的方式，使陶瓷艺术作品更具独特性和吸引力。
在表达方式上，陶瓷艺术家通过独特的技巧和工艺，将自己的想法和感悟融入作品中，传递出深刻的情感和丰富的内涵。
陶瓷作品通常需要经历繁琐的制作过程，包括选择材料、分析图案、制作模具、造型雕刻、上釉烧制等等。
生活陶艺之美
生活陶艺之美作者：常晓玲来源：《大观》2016年第02期摘要：陶瓷以其精湛的技艺，深厚的文化底蕴，强烈的人文精神成为中国传统文化的不可替代的象征物。
生活陶艺在现代生活中上演着一个越来越重要的角色，它贯穿了我们生活中的点点滴滴。
生活陶艺蕴含并体现陶瓷的文化艺术韵味，同时它以实用的形式出现在我们的生活中，使大众乐意并易接受。
为陶艺的发展也注入了一股新鲜的力量，对今后陶艺的发展有重要意义。
关键词：陶艺；创作；自然美；现代陶艺在中国古代，经过近千年的陶瓷文化及工艺的发展，陶瓷器物发展了很多不约而成的纹理与纹饰。
表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。
陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗文化，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活。
世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。
陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。
陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。
在人们审美多元化的今天，陶瓷艺术越来越受到人们的青睐，现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展，而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势，其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式。
现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。
“陶艺”即“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。
它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。
二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。
浅析中国陶瓷艺术中美的元素____
18浅析中国陶瓷艺术中美的元素杨 冰 龚 莉（景德镇陶瓷学院）收稿日期：2013-03-13自然美 《庄子•齐物论》中说：“天地与我并生，而万物与我为一”。
人类是大自然的一部分，人们一直追求着人与自然的协调一致，这个目标的终极就是“天人合一”，这一点在中国陶瓷发展史上得到了充分体现。
以一些自然界中的各种事物为创作源泉，用艺术的表现手法把自然界中的生命带到陶瓷中，这种天然的陶土极具神韵，加以精湛的工艺和朴实的造型，达到最接近自然之美。
最为突出的体现在茶文化里，由紫砂泥、朱砂泥、大红泥、墨绿泥等泥料所制成的茶具所具泥色红而不嫣，紫而不姹，黄而不娇，墨而不黑，质地细腻和颐，给人以朴实之美。
茶的清香与陶瓷器具的淡雅，充分把自然美与艺术美的相互融合表现在中国的茶文化中。
当然除了对这种器具的朴实追求以外，还有“窑变”所带来的与自然界中，不受任何限制生长的植物等，都有着异曲同工之妙。
它强调在烧制过程中，经过窑火的自然变化，创作出千姿百态的陶瓷艺术。
这些都充分反映出陶瓷艺术与自然美的融合。
生活美 艺术来源于生活，生活同样是艺术的一部分，如同两股互相交替的气流，贯穿着我们。
随着艺术逐渐进入我们的生活中，人们对生活用品的需求也越来越多，具有功能性的陶瓷创造不仅仅是要满足人们的生活需求，同样也需要满足美学上的审美。
陶瓷器物的美感反映出人在建立基本生活需求的基础上又达到了精神的向往。
例如我们会选择用一个漂亮的碗吃饭，这种漂亮就能在一定程度上满足我们在进食时心情愉悦。
这就是具有功能性的艺术品给人带来的美感也同样具有精神享受的双丰收。
在生活中我们能看到陶瓷艺术的美，陶瓷艺术也同样反映着各种生活中的美，一些描写生活场景的陶瓷作品也十分的多见。
生活是我们每天所在做的事情，生活美的元素就令人倍感亲切。
例如，一件陶瓷绘画作品中所创作的是两个凝思下象棋的老人，这是我们在城市的公园或者小区都随处可见的生活常态。
如此具有生活性的场景通过艺术加工变成具有趣味性的陶瓷艺术作品。
论现代陶艺的自然美
【 要 】 摘 现代 陶艺在 中国传统文化和西方现代 文明的共 同撞 击下发展起来 ，逐渐形成既具有东方传统文明又具有西方现代科学与艺术文 明的双重 内容的陶瓷艺术 ，而现代陶艺在中国发展 、博兴 ，更多的体现了 中国传统陶瓷文化的古典美与 自然美 。 【 关键词 】 现代 陶艺 ；自然美
引 言
在人类社会环境中 ，既没有纯粹的自然 ，也没有纯粹的人工 ，故 此， “ 自然”包涵两种 含义 ：一是指天然状态下的 自然界 ；另一
道契合 ，创造一种 情景交 融的艺术境界 。
中华 民族的生产生活方式所造就的特有气质与对泥土性质的合理
理解 ，对促使中华 民族成为世界上最早发现与掌握制 陶技术 的民
一
去了它的原意 而变得不 自然 了。因为陶艺创作首先是 ～种 直觉形
式 ，一件陶艺作 品的创造性是不能 凭借对草图的模仿来 完成的 ， 而是要根据人灵 性的变化与创造过程 紧密结合并随 时调整 来升华
＾ 生完成的 。
个观念的载体 ， “ 陶”是客观实像 中的物质形态 ； “ 艺”是一 正 因为如 此 ，现代 陶艺 是人 的 自然属性 与泥 的 自然属性 的有机 契合 。
在原始农业社会中 ，无论采集或农耕 ，都是在 自然条件下以 “ 选
中 国 现 代 陶 艺 的 博 兴 ，来 源 于 两 个 方 面 ：一 是 中 国 本 土 陶 瓷 文 化
择 ”和 “ 贮藏 ”为手段来获得食物 、保存食物 而延续生命 的重要 手法 ，这与狩猎经 济那种 “ 搜寻 ”和 “ 掠取 ”方式不 同： 自 它与 然的关系密切而融洽 ，先 民没有极大收获的喜悦 ， 也很少有突然
的发展 ，二是西方文化思想的介入与影响 。从陶瓷艺术的特征上 分析 ，中国现代 陶艺既携带着东方文化的传统 自然之美 ，又携带 着西方现代文明之美 。上世纪八十年代初 ，伴随着中国对外改革
论现代陶艺如何塑造美感
论现代陶艺如何塑造美感在当今的艺术领域中，现代陶艺以其独特的魅力和创新的表现形式吸引着众多的目光。
它不仅仅是泥土与火焰的交融，更是艺术家情感、观念与审美追求的载体。
那么，现代陶艺究竟是如何塑造美感的呢？材料与工艺的巧妙运用是塑造现代陶艺美感的基础。
泥土，这一最为原始的材料，在现代陶艺家的手中焕发出新的生机。
不同质地、不同颜色的泥土为作品带来了丰富的质感和视觉效果。
陶艺家们通过对泥土的揉、捏、搓、压等手法，展现出泥土的可塑性和表现力。
同时，现代陶艺在烧制工艺上也不断创新。
从传统的柴烧、煤烧到如今的电烧、气烧，不同的烧制方式赋予作品不同的色泽、肌理和硬度。
比如，高温烧制能使作品表面产生光洁、坚硬的质感，而低温烧制则可能带来质朴、粗糙的效果。
此外，釉料的运用也是关键。
釉料的色彩、透明度和流动性，为陶艺作品增添了绚丽多彩的装饰效果。
陶艺家们通过对釉料的精心调配和施釉技巧的掌握，创造出或含蓄、或奔放、或细腻、或粗犷的艺术风格。
造型与形式的创新是现代陶艺塑造美感的重要手段。
现代陶艺不再局限于传统的瓶、罐、碗等实用器皿的造型，而是大胆地突破常规，追求个性化和独特性。
有的作品以抽象的几何形状组合，展现出简洁明快的现代气息；有的则模仿自然形态，如花朵、树木、山川等，传达出对大自然的赞美和敬畏。
还有的将不同的造型元素融合在一起，形成富有张力和想象力的作品。
在形式上，现代陶艺也呈现出多样化的特点。
有的作品注重整体的完整性和统一性，有的则强调局部的细节和变化；有的以对称的形式展现出平衡与和谐之美，有的则运用不对称的手法营造出动态和不稳定的感觉。
这种创新的造型与形式，使现代陶艺能够满足现代人多样化的审美需求，给人以强烈的视觉冲击和心灵触动。
功能与审美并重是现代陶艺塑造美感的独特之处。
现代陶艺作品不再仅仅是装饰性的摆设，而是更多地融入了生活的实际功能。
例如，一些陶艺制成的餐具、茶具、花器等，既实用又美观。
它们在满足人们日常生活需求的同时，也为生活增添了一份艺术的韵味。
好的陶瓷艺术设计—柴烧陶艺之美
好的陶瓷艺术设计—柴烧陶艺之美摘要本文以柴烧为本发展，从烧柴到柴窑、再到柴烧。
论述了其过程对于现代陶艺审美的重要性，从而体现柴烧的美学意义。
以陶瓷中柴烧陶瓷为例体现优秀设计。
关键词柴烧；柴窑；美；现代陶艺前言纵观当代的中国陶艺发展越来越多元化，发展迅速，而我省的现代陶瓷设计整体上还算比较单一，虽然中国的是世界公认的主要角色，而对于现代陶瓷设计的创造性，中国的陶瓷在此领域的发展却微乎其微，反之国外的陶瓷设计却逐渐展露头脚，从审美的角度对陶艺柴烧的历史、特点、美感等多方面进行论述。
一、继承传统，推陈出新中国的陶艺文化在世界文化背景下是唯一的，因为它有着上千年的历史传承，而离开唯一性来讲，中国的陶艺发展就似乎就停留在传统上，没有继续发展的劲头，猜想是否是被这种传统观念所束缚或者是其他的原因不得而知。
因而中国陶艺的发展在当代和传统的陶艺文化之间无法突破。
我国当代陶瓷技艺的发展和世界陶艺的发展所具有一定的距离性。
其距离不在于文化的差异性，而是追求创新的同时更加符合当代人们的意识审美，因此我们不仅要在创新上与世界陶艺文化的大环境同步，也要突破并继承传统。
好的陶艺作品往往是要继承传统的同时，符合现代人的审美要求，才能向更好的方向发展，这种情况必然会得到民族文化的认同，并与大众建立更加坚实的联系，但是现今各种陶艺作品在一味去追求创新和追寻奇特的装饰，可是作品的泥味、火味、釉味逐步淡化，因此即使创新是可取的，但陶艺的本质不能忽略，不能盲目的去创新。
二、传统柴烧最原始的烧制陶瓷的工艺便是柴烧，利用木柴烧制的任意陶件，而且在最初期没有釉料的情况下还具备着许多不确定性，好的柴烧完全来源于陶土和窑与火的结合，木柴是最基础的最重要的一项，完全靠木柴控制火候，因此好的柴烧作品选木柴的要求也很高，以及需要一直添柴来保证温度，并持续升温的过程，还会被周围环境因素所影响，例如空气的湿度，温度，空气的流动等微妙因素的困扰，而且每一件柴烧作品是独一无二的，因此不能量产，出窑前没有人能控制得了最后的成品，总有时候会有意想不到的惊喜，所以传统的柴烧工艺就是独一无二的，柴烧陶器具有丰富的质地，其中陶器具上烧灼的火痕和附在表面的灰釉，灰釉是木柴烧成木炭之后的落灰，本身陶坯没有釉料或是有一层釉，但通过这样的一个塑造，变呈现了一个不同的色彩变化，也许有些情况不是我们想要的样子，但是这种纯天然的落灰釉料是在经过了无数次的变化，在过程中提炼出来的样子，这样的釉料没有办法达到自然美的效果，其呈现的状态为后天人工合成效果，柴烧虽然在烧制过程中不可避免的会遇到许多危险的情况，烧到也是常事，但是也正是这些火痕给陶器的装饰外貌留下魅力的痕迹，也是上天给予的。