唐卡线条学
藏族唐卡手工绘画教案
藏族唐卡手工绘画教案一、教学目标。
1.了解藏族唐卡绘画的历史和特点；2.掌握唐卡绘画的基本技法和方法；3.通过实际绘画实践，提高学生的绘画能力和艺术修养。
二、教学重点和难点。
1.了解唐卡绘画的特点和历史；2.掌握唐卡绘画的基本技法；3.通过实际绘画实践，提高学生的绘画能力。
三、教学内容。
1.唐卡绘画的特点和历史：唐卡绘画是藏族传统绘画艺术的重要形式之一，起源于公元7世纪的吐蕃王朝。
唐卡绘画以宗教题材为主，包括佛教、道教、喇嘛教等。
绘画内容丰富多样，形式严谨，色彩艳丽，具有浓厚的宗教色彩和民族特色。
2.唐卡绘画的基本技法和方法：（1）素描，唐卡绘画以线条勾勒为基础，要求线条流畅、稳重，体现出唐卡绘画的神秘和庄严。
（2）上色，唐卡绘画的上色非常讲究，色彩鲜艳，要求色彩的搭配和运用有一定的规律和技巧。
（3）构图，唐卡绘画的构图要求严谨，注重比例和对称，体现出宗教的神圣和庄严。
3.实际绘画实践：通过实际绘画实践，让学生了解唐卡绘画的基本技法和方法，提高学生的绘画能力和艺术修养。
可以选择一些简单的唐卡图案让学生练习，例如莲花、佛像、神兽等。
四、教学过程。
1.了解唐卡绘画的历史和特点，介绍唐卡绘画的起源、发展和特点，让学生对唐卡绘画有一个初步的了解。
2.讲解唐卡绘画的基本技法和方法，包括素描、上色、构图等方面的要点和技巧。
3.实际绘画实践，让学生通过绘画实践来掌握唐卡绘画的基本技法和方法，提高他们的绘画能力和艺术修养。
五、教学反思。
通过本节课的教学，学生对唐卡绘画有了更深入的了解，掌握了唐卡绘画的基本技法和方法，提高了他们的绘画能力和艺术修养。
同时，也激发了学生对藏族传统文化的兴趣，增强了他们的民族自豪感和文化认同感。
希望通过这样的教学，能够让更多的学生了解和喜爱藏族传统绘画艺术，传承和发扬这一宝贵的民族文化遗产。
描述唐卡画工艺的句子
描述唐卡画工艺的句子唐卡画工艺是中国传统绘画艺术的一个分支。
唐卡画工艺起源于西藏地区，有着深厚的宗教和文化内涵。
唐卡画工艺是一种融合绘画、刺绣和立体工艺的综合艺术。
唐卡画工艺以细腻、精巧和丰富的色彩而闻名。
唐卡画工艺的主要画材是棉布和麻布。
唐卡画工艺需要经过多道工序，包括设计、画稿、上色、绣线、裱画等。
唐卡画工艺使用的颜料是由天然矿物、植物和动物提取的。
唐卡画工艺的绒线使用锡兰丝和彩色绒线，手法独特。
唐卡画工艺讲究线条的流畅和细腻的表现力。
唐卡画工艺注重色彩的层次感和渲染效果。
唐卡画工艺有着浓厚的宗教信仰氛围，多用来表达佛教主题。
唐卡画工艺的传统题材有殊胜佛像、化佛图和佛教故事。
唐卡画工艺可以根据不同的佛教教派进行艺术上的创新和发展。
唐卡画工艺中的图案和装饰元素丰富多样，比如云彩、花卉、古琴等。
唐卡画工艺融合了绘画和纺织等多种艺术形式的特点。
唐卡画工艺需要画师具备丰富的艺术技巧和对佛教文化的深入了解。
唐卡画工艺的画师通常需要进行多年的师承和学习才能熟练掌握。
唐卡画工艺是西藏文化的重要组成部分，对于宗教和文化的传承起到重要作用。
唐卡画工艺的作品具有很高的收藏价值和艺术欣赏价值。
唐卡画工艺的作品在国内外艺术市场上备受关注。
唐卡画工艺深受藏传佛教寺庙和修行者的喜爱。
唐卡画工艺的作品经常用于供奉和信仰仪式中。
唐卡画工艺的画作具有较长的保存寿命和较好的防腐性能。
唐卡画工艺的发展得到了国家和地方政府的大力支持。
唐卡画工艺的传承者们努力将传统技艺与现代艺术相结合。
唐卡画工艺的艺术品制作过程需要耐心和细致的工作态度。
唐卡画工艺的画师通常有自己的独特风格和创作手法。
唐卡画工艺的作品常常被用于展览和文化交流活动中展示。
唐卡画工艺的作品具有很高的市场价值和人气。
唐卡画工艺的传统制作技艺正在逐渐进入国内外的艺术教育体系中。
唐卡基本知识之唐卡的绘制
石等光滑的东西反复摩擦画布面，一直到画布的 布纹看不见时为止。
接下来便是画出主要的定位线。其中有边 线、中心垂直线、两条对角线和其他任何需要标 出的轮廓线。用炭笔画出佛像的素描草图“白画” 之后，再用墨勾成墨线（墨线草图即线描草图称
那张扬的个性向人们展示他用音乐来换取的金钱,当 1900 礼貌的向杰里罗伸出的时候
“黑画”）。勾墨之后再根据画面描绘的水泊、岩 石、山丘、云雾等景物的不同，在不同的景物上 涂上相应的颜色。一次只上一种色，先上浅色， 后上深色。绘佛像时，先绘莲花座，再画布饰， 最后画佛身。画背景时，先浅色后深色。把上面 所说的部分画完后，用金色画衣服上的图案（这 些金色图案称“金画”）。
一些画面装饰和画面其他地方也用金色来 勾边，称“金线”。最后，将所有需要用墨勾的 线再勾勒一遍，然后再画上眼睛。所绘佛像的衣 着和装饰图案的构图取决于以下几个因素：画家 学习绘画所从师的画派，他对这个画派技法的纯 熟程度也许是最值得考虑的条件。绘画的时间、 艺术家自己的能力，以及订画雇主的要求等等都
在一幅金唐中通常只有嘴眼睛指甲、毛发等 处使用其他色彩；在朱红唐和黑唐中、使用水色 的地方与金唐有所不同，在唐卡习墨的地方也可 以使用焦麦水，这样画唐卡，在神佛像轮廓由木版
印出后，艺术家便要对画面进行一次致的处理。 用炭笔把木版印的轮廓线勾勒一遍使之清晰醒 目，按我们上面说的方法绘画出唐卡。
可能影响构图和画面装饰。
那张扬的个性向人们展示他用音乐来换取的金钱,当 1900 礼貌的向杰里罗伸出的时候
除了用水色（指用水调和的颜料，犹如现在 的水粉和水彩）画的唐卡外，还有另外三种类型 的唐卡：金唐（金色唐）卡）、朱红唐（朱红唐 卡）；黑唐。这三种唐卡的名字来自于唐卡空白 背景所填的颜色名称。举例来说，金唐的背景全
唐卡——历史画布上流淌的文明
唐卡——历史画布上流淌的文明唐卡种类是指用不同的材质，以不同的工艺描绘或制作出来的唐卡，西藏早期唐卡种类单一，主要为彩绘唐卡。
后来随着佛教的发展、与汉文化的交流与融汇，尤其是各艺术流派的形成及不同场所的需要而出现各种类别的唐卡。
就大类而言，可归纳为“廓唐”和“止唐”两大类。
一、廓唐——丝质类唐卡1.刺绣唐卡刺绣唐卡是按照不同的表现内容，用不同色彩的丝线刺绣出来的唐卡。
其工艺最早源于汉地，后在藏区又衍生出多种刺绣方法，甚至用本土制作的染色毛线进行绣制，但传世精品极少。
现供于北京雍和宫的《金刚瑜伽母》则是以“纳沙”工艺绣制而成，显得极为拙朴厚重。
2.缂丝唐卡缂丝唐卡历史悠久，源于苏杭地区。
是用“通经断纬”的特殊工艺精制而成，其质地细密、图文清晰、色彩明快，而且双面成像。
此类唐卡多为汉地皇室御赐给西藏上层或由西藏提供图样在汉地加工制作。
清代以前的缂丝唐卡色彩鲜明，对比强烈，风格豪放，质地厚实，清代后便趋于精细华丽，层次丰富，质地较薄。
如现藏于布达拉宫的宋代《贡唐喇嘛像》、明代《不动明王像》、清代《三世佛像》等，均为不同时期、不同风格缂丝唐卡中的精品。
3.织锦唐卡织锦工艺分为经锦和纬锦两种，呈现不同的艺术效果。
其工艺复杂，制作周期较长。
特点是色泽典雅，层次丰富，图纹清晰，质地细密润滑，坚实厚重如铜钱，被古人视之为“黄金般贵重的丝织物”。
织锦唐卡的产地主要在杭州，至今悬挂于扎什伦布寺9幅一套的历辈班禅缂丝唐卡，是1938年国民党人士浙江省主席黄绍竑陪同九世班禅大师来到杭州飞来峰岩壁前，发现大师对几尊元代密宗石佛造像极感兴趣，便委托当地民营企业杭州都锦生丝织厂将一至九世班禅像用织锦工艺制成唐卡，作为礼1. All Rights Reserved.绿松石，极为华丽、名贵。
5.堆绣唐卡堆绣唐卡起源于安多地区，是在缎贴唐卡的基础上发展成型，被青海塔尔寺称为传统工艺的“三绝”之一。
现珍藏于塔尔寺大经堂的一幅长30多米的《十六尊者像》便是以传统的堆绣工艺制作而成。
唐卡绘画艺术的审美特征分析
唐卡绘画艺术的审美特征分析唐卡绘画艺术是西藏文化艺术中的重要组成部分，具有浓郁的藏族文化特色，并在很大程度上反映了西藏佛教文化的独特魅力。
下面就唐卡绘画艺术的审美特征进行简单的分析。
1. 神圣性唐卡绘画艺术是由佛教文化影响下形成的，因此其画面不仅是一种艺术形式，更是一种宗教信仰表达。
在唐卡绘画中，佛教圣象的形象通常是绘制的主要内容，画面中所描绘的佛像、菩萨、神仙等圣人形象都极其神圣，表现出肃穆、庄重的特点。
2. 吉祥美唐卡绘画的优美与细致自古备受喜爱，描绘的场景、人物多是围绕着佛教的修法中的种种意境展开绘制。
唐卡画乘坐的神马、佛像上的装饰稻穗、佛光照射周边的花卉等，都以吉祥、美好的意境呈现出来，洋溢了满满的藏族民俗色彩。
3. 线条与色彩唐卡绘画注重线条的精细和色彩的艳丽。
线条绝对不能有失误，准确而自信，人物表现要完全，服饰要细致、准确，同时色彩应该充满气息和融合度。
4. 无色彩重点唐卡绘画在表达意境中，不强调形式的逼真或抽象程度，而更加注重意象的符号意义。
在透过绘画表征人物的联想方面、调整空间比例的方式，以及画面的情景布置上，一直以丰富、奇特的互动来表达所需媒介。
5. 伊斯兰风格与藏族民间艺术的结合唐卡从文化中汲取了大量的前驱元素，将多种艺术和文化元素相结合，创造出了独特的风格和魅力，其中不少元素来自印度和伊斯兰文化，也表现着藏族文化的复合、整合特色。
以上这些就是唐卡绘画艺术的审美特征。
唐卡绘画不仅有着宗教意义，更是一种文化与艺术的完美结合。
它不仅有着值得倾听的故事和意义，更是一种审美的享受。
唐卡绘画技法
唐卡绘画技法唐卡绘画是中国传统绘画的一种形式，具有独特的技法和风格。
它是以布为画面的载体，使用颜料和金箔进行绘画，常用于佛教寺庙的装饰和宗教仪式。
唐卡绘画技法独特，具有丰富的表现力和艺术感染力。
一、唐卡绘画的制作过程1. 选材：唐卡绘画通常使用布作为画面的基础材料，布料要具有一定的质地和韧性，以便于绘画和装裱。
2. 打底：在布面上先涂上一层胶水，然后用白色颜料打底，使画面更加平整。
3. 设计：根据绘画的主题和要求，绘制草图，并确定布面上的构图和内容。
4. 着色：根据设计好的草图，使用颜料进行绘画。
唐卡绘画的着色非常讲究，颜色鲜艳、层次分明，常用的颜料有矿物颜料和植物颜料。
5. 补充金箔：在绘制完成后，用金箔补充绘画中的金色部分，增加画面的光彩和神圣感。
6. 装裱：绘画完成后，将布面进行装裱，通常是用丝绸边框固定和保护画面。
二、唐卡绘画的特点1. 精细入微：唐卡绘画以细腻的线条和精细的细节著称，通过精确的线条勾勒和色彩的层次渲染，营造出细腻而真实的画面效果。
2. 鲜艳夺目：唐卡绘画的色彩非常鲜艳，常用的颜色有红、黄、蓝、绿等，这些颜色在绘画中被赋予了特殊的象征意义。
3. 神圣庄严：唐卡绘画常常以佛教故事和宗教符号为主题，画面中常出现佛陀、菩萨、神明等形象，给人一种庄严而神圣的感觉。
4. 平面透视：唐卡绘画通常采用平面透视法，画面中的人物和物体没有明显的透视效果，更加突出了画面的平面感和装饰性。
5. 寓意隐含：唐卡绘画常常通过符号和象征来传递寓意，画面中的每一个细节都有其特殊的意义，需要仔细解读。
三、唐卡绘画的艺术价值1. 宗教意义：唐卡绘画常用于佛教寺庙的装饰和宗教仪式，具有宗教意义和神圣价值，能够激发信众的虔诚和敬畏之情。
2. 艺术欣赏：唐卡绘画以其独特的绘画技法和精湛的艺术表现力，成为艺术家和艺术爱好者的欣赏对象，具有很高的艺术价值。
3. 文化传承：唐卡绘画是中国传统绘画的重要组成部分，通过对唐卡绘画的学习和传承，能够传承和弘扬中国的传统文化。
西藏唐卡文化传统纹样
西藏唐卡文化传统纹样
西藏唐卡文化是西藏独有的一种传统绘画艺术，而唐卡上的纹样更是其独特之处。
唐卡是一种以佛教题材为主题的绘画，其纹样多为佛教故事、神话传说、宗教符号等，具有浓厚的宗教色彩和文化内涵。
西藏唐卡上的纹样多为线条清晰、色彩鲜艳、构图繁复的特点。
其中，莲花、
宝相花、八吉祥、六字真言等宗教符号常常出现在唐卡纹样中，这些符号代表着佛教的教义和信仰。
此外，唐卡上的人物形象也是纹样的重要组成部分，如佛祖、菩萨、护法神等，他们的形象栩栩如生，神态各异，给人以灵动的感觉。
在西藏唐卡文化中，纹样的绘制是一项非常严格的工艺，需要经过长期的学习
和实践才能掌握。
绘制唐卡的艺人们需要精湛的绘画技巧和对佛教故事的深入理解，才能将纹样绘制得栩栩如生。
而这些纹样也在不断地传承和发展，成为了西藏独特的文化符号之一。
西藏唐卡文化传统纹样不仅仅是一种绘画艺术，更是西藏文化的重要组成部分。
它承载着西藏人民对佛教信仰的虔诚，也是他们对美好生活的向往和追求。
希望这种独特的文化传统能够得到更多的关注和保护，让唐卡文化的纹样在世界范围内得到更广泛的传播和认可。
勉唐唐卡的艺术特色探析
一
、
勉唐 画派 源流 述略
他 不 但 完全 继 掌握 了老 师 的绘 画 技 艺 ， 而 且又不 断地 创 新 和 发 充 分利 用 对 比色 彩 的 反 差 也 是勉 唐 唐 卡 设 色 的 显 著特 点 。一 般 展 。 当 时 ，在西 藏 地 区影 响最 大 的是 尼 泊 尔画 派 ，勉 拉 ・ 顿 珠 则 来说 ，勉 唐 多 以冷色 为底 色 ，并 以暖色描 绘物 象 ； 同时还 在 暖色 是 更 多 了汲 取 了西 藏本 地 的 民间 艺术 并融 合 了一 定的汉 族 绘 画的 中加 入冷 色 作为 间色 ，由此 产生 的 强烈色 彩 反差 使 画面 极具 感染 噶 当派 十六 尊 像》 以深 兰 为底色 ，干手 观音 居 于画 面正 风 格 ，创造 了 与尼 泊 尔画 派风 格不 同 的勉 唐 画派 。从 绘画 史 的角 力 。如 《 度 讲 ，勉 唐 派 的 出现 使 如 日 中天 的 尼 泊 尔 画派 日渐 式 微 。所 中 ，四 周用 热烈 的 红色 绘成 十六 个彩 虹 圈 ，圈 内则 是菩 萨的 幻化 身 ，给人 － ｇ ｅ 庄严清 丽 的感 受 。 以，勉 拉 ・ 顿 珠嘉 措对 当代 唐卡 艺术 的奠基 之 功是 无可取 代 的。 再经『 力一个 多世 纪 的发 展 ，到 １ ７ — １ ８ 世 纪 ， 勉唐 画 派进 入 鼎
对 唐 卡各 流 派 的发展 嬗 变情 况作 细致 梳 理并 不是 一件 容 易 的事 ， 唐 卡 中 的线 条 刻画 可谓 细致 入 微 ，大干 先 生所 谓 的 “ 线 条功 大 ” 有些在Ｊ 力史 上 曾经盛 械 一时 的画 派 今时 今 日可能 已经衰 了 。就 当是 指 此 而 言 。 可 以 说唐 卡 画 面 的 任 何 细节 都是 运 用 线 条 表 现 当代 的情 况 而论 ，唐 卡 艺术 依据 不 同的 风格 特 点可 大致 分为 三大 出来 的 ，从 佛 菩萨 的神 情体 态 、飘 动 的云 霞 ，甚至 衣物 上 的花 纹 上师 供奉 图》 ，如意 树从 犬海 中缓缓 升 画派 ， 即勉 唐画 派 、热 责画 派和 噶 玛噶 孜画 派 。在 这二 大风 格流 也 刻 画 的维妙 维 肖。如 《
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《唐卡绘画》课程教学标准
编写：龙措吉
一、课程性质与任务
本课程是唐卡绘画艺术专业的必修课程。
通过唐卡线条学和色彩学教学，了解唐卡教学中材料的制作和色彩基础的训练，课题的训练，使学生掌握唐卡绘画的基础知识和基本技能、掌握材料制作、色彩的调配规律和表现技法。
提高对唐卡的修养和鉴赏能力及审美水平。
二、课程教学目标
本课程的教学目标是：让学生了解唐卡绘画的概述，使学生尽快掌握绘制唐卡线条学、唐卡色彩的规律和法则，让学生能够掌握表现的一般规律和原理，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
引导学生正确认识唐卡线条和色彩原理，使学生在今后的唐卡绘画中具备一定的专业知识和专业技能，引导学生正确认识唐卡造型中的形态和表现之间的关系。
三、教学内容结构
本课程的教学内容由唐卡基础理论与线描、唐卡度量经的画法、唐卡毛笔勾线和上色四个模块部分构成：
1. 唐卡基础理论和线描是本专业学生的必修的基础性课程。
教学时数为216学时。
2. 唐卡度量经的画法在整个教学过程中起到了承上启下的作用，学时216学时。
3. 唐卡毛笔勾线在唐卡教学中画龙点睛的作用，也是唐卡专业学生的必修课，216学时。
4. 唐卡上色是一幅画成败与否的关键，也是满足学生个性发展和继续学习需要的必修内容，216学时。
5. 学习唐卡两年的时间是远远不够的，所以通过在校半年的拓展学习，让学生更熟练的掌握唐卡绘画技巧，静心毕业创作，216学时。
四、教学内容与要求
（一）教学要求用语的表述
1.知识教学目标
（1）让学生掌握唐卡的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。
（2）熟悉唐卡画法的一般规律。
（3）理解唐卡造型语言的运用。
（4）了解和掌握本课程在整个教学中的地位和作用。
（5）具有一定的对唐卡作品的鉴赏能力。
2.技能教学目标
（1）让学生掌握以度量经表现唐卡造型的方法。
（2）能够熟练运用度量经绘制唐卡佛像。
（3）掌握作品中勾勒线条的技能。
（4）具备对佛像的艺术观察力和表现能力。
（5）具有一定的对唐卡作品的鉴赏能力。
（6）独立绘制唐卡的能力。
3.素质教学目标
（1）加强对学生高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。
（2）注重学生学习的刻苦性和专注精神的培养。
（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。
（4）加强学生高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。
（5）增强学生民族文化的传承与交流的意识。
（6）发展学生的感知能力和形象思维能力。
（二）教学内容与要求
第一学期（216）
第三学期（216）
第五学期（216）拓展内容
五、教学实施
（一）教材的编写
1.教材的设计和编写要依据本课程标准编写教材。
2.教材编写要以学生发展为本，以有利于学生学习作为
思考的基点，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。
从学生的兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神。
3.教材内容的组织要考虑综合性，将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。
要注意教材的趣味性和知识性，注重实践能力的培养。
4.教材内容的选择要注意处理好传统与现代的关系。
唐卡教材既要渗透优秀的传统文化，也要涉及现代艺术的观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。
5.教材应尽量适应具体的教学情境，具有可操作性。
应考虑不同地区学生的基础、地方资源和文化特色，向教师和学生提供易教、好学的教材。
应使教材具有多元选择性，以适应不同地区的教师和学生的需要。
(二）教学建议
1.唐卡教学应注重对学生审美能力的培养。
在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟唐卡艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。
教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2.唐卡教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在
美术创作活动中，创造性地运用语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3.唐卡学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到唐卡文化学习的层面。
唐卡教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过唐卡学习，加深对藏文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强唐卡与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习唐卡的兴趣。
（三）教学评价
1.提倡多主体评价。
采用学生自评、互评以及教师和家
长对学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。
2.建立促进唐卡教师成长的评价体系。
教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。
3.建立以唐卡教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。
4.注重对学生动手能力和实践分析问题、解决问题能力的考核，对学习和实践环节上有创新的学生应特别给予鼓励，综合评价学生能力。
(四）课程资源的开发与利用
1.充分利用学校图书馆的唐卡书籍资源，包括教师参考书、学生参考书、幻灯片和光盘等，教师备课及上课，学生收集、查阅资料学习时使用。
2.广泛利用校外的各种课程资源，包括寺院、美术馆、图书馆、民间作坊、艺术家工作室等。
学校与美术馆、博物馆开展多种形式的唐卡教育活动。
3.充分利用网络，获得最新的唐卡教育资源，开发新的教学内容, 探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、教师教学成果等方面的交流。
六、考核与评价
考核与评价对数学的教与学有较强的导向作用。
其目的不仅是为了考察教学结果的完成情况，更重要的是可以及时向教师和学生提供反馈信息，更有效地改进和完善教师的教学和学生的学习活动，激发学生的学习热情，促进学生的发展。
教学评价要注重诊断和指导，突出导向、激励的功能。
考核与评价要充分考虑职业教育的特点和唐卡课程的教学目标，应该包括知识、技能与能力、态度三个方面。
要坚持终结性评价与过程性评价相结合，定量评价与定性评价相结合，教师评价与学生自评、互评相结合的原则，注重考核与评价方法的多样性和针对性。
过程性评价包括上课、完成作业、平时考评等内容，终结性评价主要指期中期末技能考试。
学期总成绩可由过程性评价成绩、期中和期末考试成绩组成。
考核与评价应结合学生在学习过程中的变化和发展进行。
本课程主要以技能考核形式进行考试。
第一学期：花卉为主风景图的绘制。
第二学期：以度量经比例为准绘制一幅静像佛。
第三学期：用毛笔勾勒一幅佛像。
第四学期：一幅佛像唐卡（彩色）
第五学期：毕业创作（一幅精品唐卡）。