浅谈创作民族舞蹈中的民族性
藏族民间舞中的体态以及“一顺边”之美
浅谈藏族民间舞中的体态以及“一顺边”之美摘要：藏族是我国民族史上一个古老民族，发源于高海拔的青藏高原，属于高原居民中的一支。
由于地理自然环境与内地平原的差异，人们的劳动生活方式也存在很大区别。
藏民族选择了与其相适应的劳动生活方式，这种劳动生活方式构成了他们的文化艺术，其中舞蹈艺术就是其一。
例如：藏民们为了在恶劣的高原环境中方便劳动同时减轻劳动负担，于是在长期的劳动中逐渐形成了前倾含胸和梗头弯腰的这样一种体态。
后来在此体态的基础上又结合所谓“一顺边”和膝盖松弛，屈膝颤动等有特色的动作。
这些动作特点经过艺术家的提炼加工后被融入了藏族民间舞蹈动作当中。
关键词：藏族民间舞；颤膝；体态；“一顺边”民族舞蹈要体现“民族性”也就是要展现其艺术特色及艺术个性，必须要通过其舞蹈的民族化内容、形式以及动作等才能体现出来。
所以一个民族的舞蹈风格是与民族的历史文化和地域特色联系在一起的。
藏族作为中华民族大家庭中的一支古老民族，世代居住于青藏高原，其中有部分藏民因为历史原因居住在西藏自治区的周边地区，如云、青、甘、川等省。
遵循“自然环境决定人们的劳动生活方式”这一规律。
藏民族选择了与其所在自然环境相适应的劳动生活方式，而这种劳动生活方式成为形成藏族舞蹈文化的素材之一。
总体来说有做塌腰前倾态、“一顺边”之美、膝盖松弛，屈膝颤动这三个动作特点，它们成为藏族民间舞蹈动作风格的显著特点。
一、“颤膝”动作的分类在西藏民间舞蹈的诸多动作中，“颤膝”这一动作是最典型的。
关于其产生有两种观点，一是与服装有关。
藏民族属于高原居民类，其气候寒冷多变，人们根据自然环境一般穿宽大的长袍进行劳作，但是长袍在劳作中会有很多不便，所以通常在劳动时会把袍子的上衣解下，两只袖子系缠于腰间，这样双手就可以劳作。
同时，青藏高原在古时候山路崎岖，有的城镇之间相隔甚远，为了便于长途行走藏民穿软底和软帮的长筒靴子为主。
这样一整套的穿着使得藏民膝盖压力很大，在行走中会产生膝部颤抖的感觉，于是被引入到舞蹈中，就有了“颤膝”这一动作；而另外一种说法则是藏族在从事生产劳动过程中，运用到多种劳动工具，如用铁锹铲土等，而在进行这些劳动时，就产生了膝盖的屈伸活动。
浅谈佤族舞蹈的风格特点
浅谈佤族舞蹈的风格特点摘要佤族，是中国少数民族之一，其主要分布在我国的西南部，集中聚集在著名的“歌舞之乡”——云南。
作为五十六个民族之中的重要组成部分，佤族拥有悠久的发展历史和深厚的民族文化和丰富的艺术形式，其中佤族舞蹈更是因其特有的艺术风格而受到了全国人民的喜爱。
佤族舞蹈种类内容繁多，形式众多，语汇丰富，风格独异，是佤族传统艺术璀璨夺目的结晶，它形象地再现了佤族的社会风貌和风土人情。
讨论和研究佤族舞蹈的风格特点，发掘民族民间舞蹈中的审美因素，将其中所蕴含的各种美展现出来，并运用于相关教学和研究中，具有十分积极的意义。
关键词：佤族舞蹈；风格；特点引言佤族历史悠久，佤族舞蹈也蕴含着深远的民族文化内涵，具有着浓郁的民族风情。
佤族舞蹈和其他少数民族的舞蹈一样，其取材真实还原和再现了佤族人民的日常劳动、生活，是佤族文化的一种艺术体现。
每一部艺术品的诞生都能找到它所归属的社会文化，佤舞蹈也一样。
佤族舞蹈的形成，与其环境、历史、文化等因素有关，它与其民族的日常生活相关，有反映猎守游牧的作品、宗教祭祀的作品、欢庆聚会的作品，这些舞蹈风格的形成也与其文化息息相关。
一、佤族舞蹈的起源及种类（一）佤族舞蹈的起源佤族舞蹈的起源古老而悠远，它是伴随着佤族先民们的各种信仰和崇拜的祭祀活动中的需要而产生的一种艺术文化。
[1]传统佤族在民族活动中，由于对于科学知识的缺乏，对于生活中的一些生活现象无法解释，产生了迷信与天神的崇拜心理。
所以，此刻佤族人民通常会把这些活动理解为神灵起的作用，从而产生了与神灵相通的图腾元素。
古老的佤族民众常常将图腾的作用放大，在日积月累的传播中人民越来越相信神灵的作用，由此图腾的传承也尤为重要。
舞蹈便是传承过程中最重要的一种方式。
舞蹈的动作展现是佤族创作者依据佤族的民族特点创作而成，由表演者借助肢体动作进行演绎完成。
[2]演绎过程中，表演者可以借助舞蹈动作表现出内心情感，进而可以表达民族的情感，人们可以宣泄情感、表达喜悦等等。
浅谈民族舞剧《草原英雄小姐妹》艺术魅力
浅谈民族舞剧《草原英雄小姐妹》艺术魅力1. 引言1.1 简介民族舞剧《草原英雄小姐妹》是一部展现草原风情的舞剧作品。
该舞剧以草原少女妞妞和她的哥哥小勇为主要角色，讲述了他们与外来探险家的冒险故事。
舞剧包含丰富的民族特色元素，如草原歌舞、民族服饰和传统乐器等。
通过舞蹈、音乐和表演，展现了草原文化的魅力和风采。
这部舞剧不仅是一场视觉盛宴，还深刻表达了对草原环境和生活方式的热爱与尊重。
舞剧《草原英雄小姐妹》旨在弘扬中华民族优秀传统文化，传递草原精神和草原人民的善良、勇敢和热情。
通过精心编排的舞蹈和动人的音乐，观众能够深刻感受到草原的美丽与神秘，被带入一个充满奇幻和魔力的世界。
这部舞剧不仅展示了草原文化的魅力，也呈现了中国民族舞剧的艺术魅力，引发观众对传统文化的思考和探索。
1.2 创作背景《草原英雄小姐妹》是一部充满浓厚民族特色的舞剧作品，承载着丰富的草原文化和民族精神。
该舞剧的创作背景源自对草原生活的热爱与追忆，以及对草原文化的传承与弘扬。
在当代社会快速发展的背景下，保护和传承民族文化显得尤为重要，而《草原英雄小姐妹》正是在这一背景下应运而生。
创作团队在创作舞剧过程中深入草原地区进行调研，深入了解当地风土人情和传统文化，将草原的美景、神话传说和民俗风情融入到舞剧之中，使得作品具有浓厚的地域特色和文化底蕴。
舞剧整体设计的古朴典雅与现代元素的巧妙结合，展现出了与众不同的艺术魅力，吸引了广大观众的目光。
通过对草原文化的重新演绎和诠释，《草原英雄小姐妹》不仅让观众领略到了草原的壮美风景和淳朴民风，更激发了人们对祖国文化的热爱和对传统的珍视。
这部舞剧作品正是在创作者对草原情感的抒发和对民族文化的传承上取得了成功，展现出了深厚的艺术底蕴和独特的艺术魅力。
2. 正文2.1 剧情介绍《草原英雄小姐妹》是一部由中国舞剧团创作并携手国内知名编剧、导演共同打造的民族舞剧作品。
该舞剧取材于蒙古族传统英雄故事，以草原为背景，通过两位英雄小姐妹的成长历程展现了蒙古族勇敢、坚强、勤劳、智慧的优秀品质。
民族性在文学、艺术和娱乐领域中如何被表现和探索？
民族性在文学、艺术和娱乐领域中如何被表现和探索？一、文学中的民族性表现民族性在文学中被广泛表现和探索，通过小说、诗歌和戏剧等形式，传递着各个民族的文化、历史和价值观。
这种表现可以通过以下几个方面来展开：1.1 民族历史和传统：文学作品可以通过叙述民族历史、描绘文化传统来表达民族性。
比如，某些小说以一个民族的兴衰为线索，展现了民族的坚韧和团结精神；某些诗歌则通过歌颂祖先和传统文化，传递了民族的文化自信。
1.2 民族情感和价值观：文学作品也可以通过表达民族情感和价值观来展现民族性。
某些小说中的主人公，不仅代表了一个民族的个体命运，更代表了该民族的人性尊严和信仰；某些诗歌则传递了民族的集体情感，表达了共同的价值观。
1.3 民族文化和地域特色：文学作品可以通过描绘民族文化和地域特色来表现民族性。
某些小说以一个具体的地域为背景，展示了当地的风土人情和民俗文化；某些诗歌则通过描绘自然景观和民族风情，传递了一个地域的独特美。
二、艺术中的民族性表达艺术是表达民族性的另一个重要载体，通过绘画、雕塑和音乐等形式，艺术家们以自己独特的视角和手法，呈现出民族的艺术风貌和审美情趣。
以下是艺术中民族性表达的几个方面：2.1 民族文化符号和图案：艺术作品中常常使用民族文化符号和图案，如传统服饰、民族花纹等，以展示和弘扬民族的艺术特色。
这些符号和图案常常具有独特的象征意义，能够唤起观众的民族认同感和文化情感。
2.2 民族音乐和舞蹈：音乐和舞蹈是表达民族性的重要方式。
不同民族的音乐和舞蹈风格各具特色，通过节奏、旋律和动作等元素，传递着民族的情感和精神。
例如，蒙古族的长调歌曲和草原舞蹈，展现了他们的豪情壮丽；而少数民族的手鼓和腰鼓表演，则展示了他们的热情和朴实。
2.3 民族艺术创作和装饰品：艺术家们通过创造性的手法，融入民族特色和审美观念，创作出特色鲜明的民族艺术作品和装饰品。
这些作品既可以是绘画和雕塑，也可以是服饰和首饰等，不仅体现了民族艺术的独特性，更表达了民族自豪感和文化认同。
浅谈藏族舞蹈的文化特征
浅谈藏族舞蹈的文化特征一、藏族舞蹈的基本特点（一）舞蹈动律藏族舞蹈中的主要动律颤（膝部的颤动），在不同的舞蹈形式里面的表现不尽相同，在踢踏舞里主要是膝部的碎颤，弦子舞里膝部是软颤，而在锅庄里膝部的颤动则主要是硬颤。
所谓碎颤，是指膝盖松弛，有弹性地快速上下运动。
由膝盖的碎颤使踝关节灵活地带动脚掌，跟随音乐节拍打击地面，称为冈达。
所谓软颤，是指膝盖颤动时柔韧性较强，上下运动刚劲有力，连绵不断。
所谓硬颤，是指膝盖同时颤动，上身随膝盖的屈伸而上下起伏，即连续又有停顿。
主要动作有：跨腿踏步蹲、趋步捻转，悠颤跨退等。
（二）舞蹈体态在藏族民间舞蹈中，为了表达激动的心情和情感，舞蹈过程中，常用一些大幅度的舞蹈动作，跳，颤，跺，撩长袖，旋转等。
由于藏族的地理位置、宗教信仰以及封建农奴制度，最开始舞蹈都是跳给贵族看的，形成了舞蹈上半身向前倾，以及舒展的手臂动作，都是特殊含义的表现。
这些操作主要是劳动者用以减少自身协调的身体上的负担，从舞蹈的角度来看，与另一种劳动形成身体的协调，具有艺术的再造之美。
在实际的教学中，体态与动律要结合起来训练。
不同的藏族舞蹈形式中，体态的表现要求也应有所不同。
踢踏舞激情活泼，速度较快，动作时上身应随膝盖的颤动而被动运动，胯的摆动幅度要小，故身体动作整体比较灵活;弦子舞优美柔情，身体向前倾的幅度要大些，胯的摆动幅度要向两边送的大些;锅庄舞在训练中既要有踢踏舞的激情，又不失本身的沉稳矫健。
（三）动作与技巧颤、顺、左、开、绕这五大元素是不同类别的藏族舞蹈的共同特征，它构成了区别于别的少数民族民间舞蹈的美学概念。
藏族舞蹈中除以上主要特征之外，舞蹈基本规律仍然存在着三步一变后撤前踏倒脚辗转及四步回转。
根据该规则，以产生各种不同的变化，加上手势动作，身体韵律以及不同的音乐而构成不同的舞蹈风格。
藏族舞蹈下肢动作十分丰富，可概括为蹭拖踏蹉点掖踹刨踢吸跨扭等12种基本步伐。
藏族舞蹈上肢动作可以概括为拉悠甩绕推升扬等七种手势。
地域性民族文化元素对舞蹈创作的价值与意义——以广东舞蹈《鱼龙舞》为例
如 何 从舞 蹈 动作 去 挖 掘其 新 颖 性 可 以 从舞 者 的表 情 舞
蹈 的 节奏 舞 台的 渲 染 出发 去 营造 个不 一 样 的表 达 方 式 达 到一 种让 观 众 眼前 一 壳 的效 果 。 再次 也 可 以从 音 是 否 可 以借 助 现代 化 手段 去 通 过整 体 氛
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由 于 受各 地域 的 自然 、社 会 风俗 习惯 等 条 件 的影
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等 方 面的 内 容 作 为 如何 保 护 和发 展 现有 的 民 族 民间 舞 蹈 形 式 ．是 一 个 亟需 面 对和 僻 决 的问 题 就 目前 的 手段 和 方 法 主要 是 从采 集 传 承方 式 切八 试 图 通过 对 比 各种 保 留
克辛 》 《 板 腰铃 》 等 满族 舞 蹈 晋京 响 展演 。其 中 《 势 空 齐》 荣 获 优 秀 莽
节 目 奖 并 在 人 民 大 会 堂 为 党 和 国
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出 ， 金风 吹响 了 空齐 曲 “—— 喜 看满 族 舞 蹈 《莽势 空 齐》 的报 道 称 ： 舞
浅谈汉族民间舞蹈《黄土黄》
浅谈汉族民间舞蹈《黄土黄》作者：张蕊来源：《西部论丛》2017年第11期摘要：舞蹈《黄土黄》是我国当代著名舞蹈编导张继刚老师的经典之作。
在这个舞蹈作品中，演员通过肢体语言，演绎了黄土高原人民的生活状态，张继刚老师追求以动作的张力表现内在情感，并把他对黄土文化的特殊情感融入到作品中。
《黄土黄》这一舞蹈所具有的艺术魅力和特有的地域特色的舞蹈，得到了人们的高度评价，深受大家的喜爱，同时黄土文化也得以源远流长。
关键词：汉族民间舞蹈《黄土黄》1.《黄土黄》的创作背景黄土高原一带分布在我国的陕西省和山西省，是我国水土流失最严重的地区之一，地域环境和气候环境比较恶劣，常年干旱少雨，沟壑纵横。
在这样的环境下，有一群依然坚韧、顽强生活着的黄土儿女们，“一把黄土就能养活人”的信念却一直扎根在黄土儿女的心中，也是因为这样，黄土地造就了黄土儿女不屈的性格，培养了他们直面残酷现实生活的气概。
张继刚老师出生在山西省泉阳市的一个小乡村，他始终固守他的“黄土情节”，把故乡的情感融入他的身体，把对黄土地的深深依恋以及对生活在黄土地上的广大劳动人民的关心同他的满腔热情全部汇集到他的这部感人至深的艺术作品当中去。
2.《黄土黄》的艺术特征2.1 动律特征《黄土黄》的动作幅度大，男人粗犷、豪迈的本色发挥的淋漓尽致，上身的主要动作是摆动和扭腰，且步伐跟随上身的变化而变化，全身动作主要靠腰来控制，统一协调，凭借腰部的韧性带动全身各个部位以最夸张的动作展现出来，将人体坚韧的张力表现无遗，丰富圆润而又强有力的动作给人以美的享受，令人为之震撼。
舞蹈《黄土地》没有过份的在动作上卖弄自己的技巧，而是重在引导人们感受它的厚重、稳健、坚韧、端庄的深刻内涵，舞蹈《黄土地》完全可以用“厚、稳、韧”来形容。
2.2 节奏特征舞蹈的动作在落脚和双膝的动作上是有一定的要求的，他在起舞的时候，双膝讲究先弯后直，腿上的发力点都是在腿登直的时候，鼓点刚好击在落地的脚上，合着拍，在匀速的节奏中起伏有序，曲曲伸伸，脚下动的频率和上半身的频率协调一致，随着鼓点翩翩起舞，收放自如，充分做到形与神的高度统一，随着表演主题的深化，舞蹈的鼓声及音乐加强，节奏由慢到快到达一个高潮，自然流露出了陕北人民的朴实、厚道。
浅析民族舞剧《一把酸枣》的艺术审美特征
浅析民族舞剧《一把酸枣》的艺术审美特征舞剧是20世纪30年代兴起的一门独立艺术。
随着舞剧的发展,一些优秀编创者不断涌现，创作出了许多经典的舞剧作品，特别是我国的民族舞剧，不仅展现了我国不同地区文化的精髓，更凸显了我国民族舞剧的独特性和传承性。
《一把酸枣》是由山西籍舞蹈编导张继刚立足于山西本土民情所编创的一部精品民族舞剧，此剧巧妙地将晋商大院文化、晋商开拓进取的精神融入其中，展现了山西独特的地域文化。
本文从民族舞剧《一把酸枣》的审美角度出发，从舞剧结构和舞蹈形式等方面进行分析和思考，对中国舞蹈美学作出积极的探索，从而更好地推动民族舞剧的发展。
一、《一把酸枣》故事梗概《一把酸枣》以清末民初为背景。
由于社会的变化，晋商开始走向没落，原本家财万贯的殷家也未能摆脱衰败的命运。
尽管事业不如人意，但殷家之主殷氏还是努力地支撑着门面。
而殷家管家精于谋算，一直觊觎殷家的财产，为了达到自己的目的，他强迫自己的私生女酸枣嫁给殷家的傻少爷。
谁料，酸枣早已与小伙计情投意合。
为了能够赢得爱情，小伙计告别酸枣，远走西口，认真学习如何经商。
小伙计经历无数的磨难，成长为一名出色的经商之才，被殷氏委以重任。
但管家却担心小伙计阻挠自己的阴谋，偷偷用毒枣替换了小伙计与酸枣的定情信物。
小伙计和酸枣再次重逢时，为了让昔日的恋人回忆起一切，他误食了毒枣，最终离开了人世。
从此以后，酸枣无依无靠，只能凄凉度日。
他们的故事成为西口古道一曲让人揪心不已的悲歌。
二、舞剧艺术的综合性呈现（一）结构特点把握舞蹈《一把酸枣》的具体结构而言，主要将晋商形象作为舞蹈表现和展示的主题。
而爱情则是作品的另一重主题，同时也是贯穿整个故事情节的红线。
在故事中，爱情完全冲破晋商深宅大院的重重封锁，展现在所有观众面前。
而晋商所谓的商业文化，反而成为了最黯淡的背景，编导将两部分内容相互融合，对晋商曾经的辉煌与爱而不得的悲哀进行了生动的描述。
舞剧一开场，女主角酸枣与男主角小伙计一起登场，两人避开旁人的视线偷偷相会，既痛苦无奈，又对爱情却始终怀着强烈的渴望。
浅谈中国元素在国标舞剧目中的运用
浅谈中国元素在国标舞剧目中的运用——以舞蹈《丝路·行》为例近些年来，体育舞蹈受到了越来越多人的关注。
尤其是国标舞艺术在各大院校开设了专门课程，人们尝试用这种国际化的舞蹈形式向世界呈现中国文化。
《丝路·行》就是将拉丁舞与中国敦煌舞相结合的大胆尝试，获得了巨大的成功。
本文运用了文献资料法，录像分析法等，从国标舞的编创入手，分析其编创元素的内容，同时以《丝路·行》中的中国元素为例，分析中国元素在国标舞剧目中的运用。
最后，中国元素在国标舞中的运用需要注意编创的最终目的能够提高我国的舞蹈编创水平，同时还需要注意编创舞中的民族元素与世界文化的和谐关系。
通过本文的研究，希望对我国国标舞的艺术创编提供参考性建议，并为中国元素的正确运用提供思路。
《丝路·行》是第93届黑池舞蹈节拉丁团体舞冠军，该舞蹈由北京舞蹈学院附中编创。
舞蹈中借助了国标舞的身体语言和律动，将上半身转换成包含中国元素的敦煌舞蹈风格，成功的将中国元素融入到了国标舞蹈中，不仅仅保留了中国元素，也让编创后的国标舞仍然具有国标舞的韵味。
因此，该舞蹈的成功引发了众多学者对编创中中国元素应用的研讨。
而事实上，《丝路.行》并不是国标舞的第一次创编，在这之前，我国已经尝试将国标舞与中国元素相结合，例如《长恨歌》、《霸王别姬》、《鼓舞》、《舞动中国》、《黄河》等都不同程度的加入了中国元素，且取得巨大的成功，并为中国元素在国标舞剧目中的运用提供了很多参考性建议。
《丝路.行》中的中国元素运用相对其他创编舞蹈而言，运用范围更加广泛，运用要素更全，同时又保留了国标舞本身的韵味，非常成功。
在众多创编国标舞中具有代表性，因此本文以《丝路.行》作为研究对象，分析中国元素在国标舞中的运用。
1 国标舞艺术创编舞的发展概况国标舞艺术创编舞在我国发展时间并不长，但是经过国标舞学者以及舞蹈家的共同努力，已经形成了初步的理论基础，本章重点将国标舞艺术创编的概念，在我国的发展情况，国标舞艺术创编舞中的元素界定进行整理和概括。
浅谈民族精神与象帽舞
带随风旋转，过程中形成各种优美的路线变化在舞者周围勾勒出动 态的彩色环绕，构成美丽的画面。在彩带旋转的同时再配以几个技 巧性的动作，丰富了舞蹈的观赏性，也能让彩带在不同空间勾勒出 多样的旋转方式，给人一种和谐愉悦的享受。在朝鲜民族的传统观 念中受佛教、道教、儒教三种思想观念的影响，形成天、地、人、 合的哲学思想，这样的观念形态，最终形成了朝鲜传统文化的内向 性特征。尽管象帽舞多为跳跃动作，但我们还可以经常看到表演者 双手抱于胸前的基本体态，这不仅是为了便于表演和美观，还体现 “和谐”“谦让”“含蓄”的审美特征。通过活泼优雅的动作，以 及朝鲜族特有的音乐和节奏，直观的展现了朝鲜族积极乐观、不屈 不挠的民族精神。象帽舞的动作松弛自如、流动畅达，就如同帽子 上的飘带一样，它与朝鲜族人民性格中的热情奔放是分不开的。象 帽舞表演过程中形成的具有一定规律的画面使舞蹈充满了吸引力， 这与它的节奏性是分不开的，丰富的节奏赋予了朝鲜族舞蹈极强的 表现力，能否将象帽正常的舞动起来取决于转动象帽的节奏感，它 包括朝鲜族独特的身体的节奏和呼吸节奏。我们在区分民族舞蹈的 地域舞种时经常会从该舞蹈的语汇中来辨别其属于哪个民族的舞 蹈，这就是民族文化和民族精神的外在体现。
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浅谈创作民族舞蹈中的民族性
青海省海北州是一个多民族聚集的自治州，全州总人口27.18万人，其中，
少数民族占总人口的63.3%，各民族艺术精彩纷呈，民族舞蹈是其中不可或缺的
部分。随着时代的发展，民族舞蹈的创作正在面临一个新时期。这为我们步入全
新的创作期创造了良好的条件。把握这样一个机遇，是我们每一位舞蹈同仁的心
声。本文欲通过重新探讨民族舞蹈创编中的民族性问题，来更深刻地把握当代创
作的若干特征。
一、 正确理解和把握舞蹈创作的民族性
民族艺术中赋有最丰富多采的瑰宝，它体现了中华民族热爱生活的真情实感
和对美好生活的向往。不同民族的舞蹈有着不同的本质特点和美学特征，这是由
各民族不同的历史文化、审美观念、风俗习惯、地域特征、自然条件决定的，表
现在民族舞蹈上就呈现为舞蹈内容和形式风格上的纷繁多样性。正因为它表现了
人民的愿望和情感，才深受广大人民群众的欢迎和喜爱。
所谓舞蹈民族性的灵魂和核心是舞蹈承载的民族精神和民族意识。由于一个
民族长期生活在同一地域，过着统一的政治经济生活，接受着共同的语言和文化
传统教育，形成了统一的生活习惯，积淀了共同的民族心理，因此形成了本民族
舞蹈在形式、内容和特有的审美意识上深刻的民族性。舞蹈内容的民族性自然会
由于主题内容的千差万别而呈现出不尽相同的形态，也就是说不同民族以不同的
民俗表达出不同的舞蹈内容。所谓”民俗”，它的内容包括一个民族的传统风俗习
惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等。正因为如此，在民族文化背景下产生的
民间舞蹈便具有了很强的”故事性”和”戏剧性”的特征，是一种”剧情”化的舞蹈艺
术结构形态。 但其共同的基本要素则应是流贯于其中的民族精神和民族意识。
对此，俄国著名作家果戈里在《关于普希金的几句话》里就曾指出：”真正的民
族性不在于描写农妇穿的无袖长杉，而在表现民族精神本身。”把民族精神、民
族意识视为舞蹈民族性的核心和灵魂，正是为了我们能够通过努力贴近真实的民
族生活和鲜活的民族人物，准确地用舞蹈艺术反映出对民族现实社会的沉思和对
美好生活的企盼。
把握好舞蹈创作中的民族性是作品成败的关键，这需要以下几个方面的条件
准备：(1)创作者深厚的民族生活积累。无论是居住、观察还是参与某民族的活
动，应该对其文化有深刻的认识和较全面的积累。(2)民族舞蹈语汇的积累和理
解。(3)对民族精神和民族意识的反复感悟。(4)敏锐的观察力。(5)深厚的民族情
感培养等。三人舞(牛背摇篮》通过两男(扮牛)一女(藏族姑娘)的表演，表现了藏
族人民朴实的生活场景和对生活的无限热爱之情。在舞蹈中，编导运用了拟人的
手法通过对耗牛这种在藏族人民生活中最为普通的动物的描写，刻画了藏族人与
耗牛世代相伴、生生不息的亲密关系。该作品的成功之处就在于它对耗牛拟人化
手法的艺术创造。对耗牛的拟人式刻画，不仅沟通了耗牛与人之间感情交流的艺
术渠道，也激活和调动了许多富有创造性的藏族舞蹈语汇。如：两个男演员的手
臂模仿牛角，身体作为牛背，惟妙惟肖地刻画出耗牛的雄壮和粗犷性格，也喻示
着勤劳朴实的藏族人民的形象；同时，娇媚可爱的小姑娘用藏族特有的”水袖”
表现出的活泼伶俐与男性化的耗牛舞蹈形成极大的反差对比。当小姑娘自然朴实
地表演着手捧牛粪烧火时，典型的藏族生活动作被高度艺术化地展现在人们的面
前，使人们仿佛置身于青藏高原那神秘而令人向往的圣地，真切地感受到了藏族
舞蹈艺术的强大魅力。另外，舞蹈的民族性最外观的体现是舞蹈不同的样式风格。
英国艺术史家克莱夫·贝尔就曾经说过：”艺术就是有意味的形式。”艺术的本质
特点和精神实质必须通过独特的艺术形式表现出来。柔美的傣族舞与粗犷的藏族
舞无论在内容和形式上都有着明显的不同。傣族舞蹈语言十分含蓄、柔美，它善
用身体的曲线和具有雕塑性的舞姿以及柔中带刚的动作韵律来表现浓郁的南国
民族风情。傣族舞蹈中典型的民间舞蹈是模仿孔雀的舞，其中的舞蹈动作和造型
表现了孔雀温和的性格，同时也象征着傣族人民的美丽、善良、智慧和才能。杨
丽萍自编自演的傣族舞《雀之灵》便是准确把握傣族风格特性的典型作品。舞蹈
中那一个个细微的动作把傣族人与孔雀均表现得淋漓尽致、惟妙惟肖。
由此可见，把握好舞蹈创作中的民族性，必须将舞蹈表现形式与民族精神紧
密地结合起来。也只有把艺术形式与民族精神完美结合的民族舞蹈，才能真正表
达出该民族人民对生命的理解和对未来美好生活的追求和向往，也才能够成为最
具有感染力和生命力的优秀作品。
二、 民族舞蹈创作中“发展观”的建立
在理解和把握舞蹈创作的民族性同时，更有必要考虑的是民族舞蹈创作后的
发展观问题。民族性的内核是民族精神和民族意识，民族性是一个民族的精神和
民族意识长期历史积淀的结果，它也会随着时间的推移而发生变化。一个民族社
会的变化与发展是历史的必然，是人类进步的要求。邓小平先生说：发展才是硬
道理。正是看到了世界发展的趋势，正是综观了人类发展的长河，邓小平先生才
高瞻远瞩，带领中华民族进入了改革开放时代，带来了中国历史上发展的新高峰。
从历史上看，正是有了魏晋南北朝时期，中原与周边四夷的文化交流，才有了后
来隋唐时期的中国艺术的繁荣与发展；也正是数个时代中国与西方各国文化之间
的充分交流，才有了如今舞蹈艺术的百花齐放。如今，在快速发展的中国，经济
全球化带来的文化发展、各种思想意识的快速更新和新潮流的频频涌动，使我们
面临着新的挑战。作为一名民族舞蹈演员必须以舞蹈发展为使命，任何固步自封、
自以为是和自命不凡都会落入消亡的死谷。因此，我们应该在机遇和挑战面前，
树立积极的发展观。同时，这种挑战对于中国传统民族舞蹈艺术发展来说是不可
多得的良机，它可为我们探索”继承与发展的关系”提供宝贵的实践经验。
三、 在发展中把握民族性
在发展中把握民族性是舞蹈创作的宗旨。依上所论，发展观是我们每一个创
作者必须具有的创作观。但是，失去了民族性，发展便无立足之地。因此，如何
把握发展中的民族性就是把握好继承与发展这对矛盾的关键。创作中除了从发展
观的角度出发，还要站在继承传统的立场把握，这是一个事物的两个方面。编导
在创作中应不断环顾于二者，平衡地运行在发展与继承的双轨之上，采取兼顾的
方式把握。
一方面，经济全球化带来的多元文化的频繁交流，为我们的发展提供了素材
和动力。西方文化的充斥及现代文化思潮的冲击，各民族舞蹈艺术借助现代传播
媒体，争相上台，轮番表演，带来了多元民族艺术的蓬勃发展与融合。全国各民
族舞蹈大赛、民族舞蹈的电视节目与宣传等都为舞蹈发展搭建了平台。创作手法
的借鉴、创作风格的模仿、创作思想的交流、创作思路的变化，均构成了发展的
条件。然而，更重要的是激发了我们的创作灵感，培养了我们的创新精神，加快
了我们的创造步伐。
另一方面，民族舞蹈的发展性创作应在充分继承的基础上展开。深刻挖掘民
族文化的民族性是成功发展、勇于创新的根本保障。深入田野，融合于民众之间，
大量掌握和理解民族舞蹈语汇，善于从平常的生活中发现和提炼，善悟多思，融
会贯通，深刻领悟民族精神，挖掘其文化精髓，以实践为本，扎实民族舞蹈创作
的基本功等，这都是把握民族性的根本所在。也只有把握住了民族性，才能有更
好的创新与发展。
总之，只有对民族性的准确把握，才能使创作的舞蹈作品具有灵魂；只有对
民族性的不断挖掘，才能产生巨大的创造力；只有从实践中不断地总结经验，不
断用发展的眼光放眼世界，才能在舞蹈作品中真正体现”越是民族的，越是世界
的”这一伟大理念，并使之在人类文化的历史长河中永放光芒。
(责任编辑：任衍堂)