自然圆号的吹奏法-最新年文档
圆号音色与音准教学方法研究.docx
圆号音色与音准教学方法研究圆号又被称作“法国号”，最早源于17世纪号管盘旋两圈的圆号，随着音乐的发展圆号也为了满足不同音乐的需要而改进的更加复杂与完善。
于此同时，圆号多用于军乐与管弦乐队中的中低音演奏，可谓交响乐队中的“中坚力量”。
在我国，圆号因为其较高的演奏难度与昂贵的造价，一直以来在我国属于小众乐器范畴，但随着近年来中外音乐交流的加深，以及人们生活水平的日益提高，圆号也被更多人得以所熟知，学习圆号的人数也呈现出明显增多的趋势。
人数的增多便为教学带来了“更新换代”的问题，教师也应该时刻总结、丰富自身的教学经验，以此来面对不同年龄段、不同天赋与程度的学生。
一、我国圆号教学的发展与存在的问题圆号作为西方传统的吹奏类乐器，是交响乐队中不可或缺的乐器之一。
单从圆号号管和主体的演变可以发现，圆号历经了漫长的发展历程，其身形的演变与技术的革新也在不断的趋于完善。
但圆号在我国的发展并没有想象中的乐观，并且有很长一段时间处于冷门乐器之一。
造成这种现象的原因则是多方面的，如西洋乐器普及的程度与学习的气氛不够，也有一定原因则是因为圆号的造价过于昂贵，多年前进口的圆号已经高达数万多元，这也使得一些感兴趣的个人与家庭望而却步。
但随着今年来我国经济的发展及对于音乐文化的重视，学习音乐的氛围也渐渐得以培养成型，圆号也随着良好的氛围被更多人所熟知。
而学习圆号的人数也毋庸置疑在逐年的增多。
学习人数的增多虽然为音乐文化事业的发展营造出了良好的氛围，使我国的音乐文化事业呈现出欣欣向荣的局面，但根据圆号以往的发展状态，这种学习人数突然增多的现象则为圆号的教学造成了极大的压力。
原本学习人数少，教师少的现象，转化为了学习人数多而教师依然少的局面。
在短时间内教师无法扩充的情况下，圆号教师要应对很多不同的教学问题，而这也是我国圆号教学当前面临的最大问题之一。
二、圆号教学中音准的训练方法探索（一）遵循科学的教学规律不能一蹴而就众所周知，气息是吹奏类乐器的灵魂。
圆号总结
圆号简介圆号，唇振动气鸣乐器。
又称法国号。
铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。
圆号被称作交响乐中的乐器之王。
圆号虽属于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。
圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。
在交响乐队中，通常使用4支圆号。
圆号被称作交响乐中的乐器之王。
小提琴为乐器之后。
结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号）管体弯成圆形，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。
常见有三键，四键和五键圆号。
乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
演奏法细长的圆锥形管身卷曲成圆形，号嘴为漏斗形。
喇叭口较大。
圆号一般三个阀键。
三个阀键综合变换使用，可吹出音域内所有半音阶。
圆号可以演奏连音、断音以及两种奏法的交替和转换。
奏断音时，各音区都能用“单吐法”，中、高音区还可以用“双吐法”和“三吐法”演奏较快速的断音音符。
特殊奏法圆号有加弱音器和将右手伸进喇叭口内演奏“阻塞音”、“闭塞音”的几种色彩性特殊奏法。
A、加弱音器演奏时，将弱音器置于喇叭口中非常简便；可边吹边放，瞬间即可完成，其过程不会造成演奏中断。
B、阻塞音阻塞音与闭塞音都将右手伸进喇叭口里的演奏方法，有所不同的是阻塞音塞入得浅一些。
演奏过程中，手的塞入与复杂比使用弱音器的过程还简便。
阻塞音使音色有了很大的变化：弱奏时，声音柔弱、遥远、适合表现各种柔和、抒情的旋律和轻柔的和声长音；强奏时，发出带有金属性的音响。
C、团塞音团塞音这是将唇部紧紧顶住号嘴，同时将手更深一些（与阻塞音奏法比较）插入喇叭口内，用强力度吹奏的演奏方法。
发音带有明显的沙沙的金属震动，音响扣人心弦，富有魔力般的超俗特性，很适合表现历史画卷，宗教的、恐怖的、阴森的等等音乐气氛。
圆号制造历史演变演奏方法
浅谈圆号的制造历史演变与演奏方法摘要：远古时期，人们在狩猎、传递信号或进行宗教仪式时，常常要吹奏弯形的牛角。
随着冶炼技术的产生和发展，人们用金属管模仿弯形年角制作了号，并将管子弯成圆形，这便成为现代圆号的前身古圆号。
由于这种号只能吹奏自然音列，人们又在其管身上装置了活塞，使之能够自如地演奏变音，这就是后来广泛使用的现代圆号。
本文主要探讨圆号的制造历史演变与演奏方法。
关键词：圆号；制造；历史演变；演奏方法中图分类号：j621 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0093-02圆号是盘成圈状的铜管乐器，属于唇振动气鸣乐器。
展开长度大于335厘米，喇叭口较大，直径大约为33厘米。
圆号声音柔和、丰满，温柔而富有诗意，能很好地和木管、弦乐器的声音融合。
广泛用于管弦乐队、军乐队中，原名“法国号”。
圆号靠三个附管长度的组合来决定音高。
一、圆号的构造与制造历史演变（一）圆号的构造圆号的外表呈圆形，用长而细的管子弯曲而成一共有三段锥形管连接构成。
号管的中段呈圆柱形，末端呈圆锥形，出口是一个大喇叭。
在管身上装有三个活塞，用来控制音高。
圆号的前身是牧羊号，吹它时，只能发出吵哑的声音，而不是悦耳的乐音，因它是呼唤羊群的简单的音响器，省得牧人用嗓子高声地吆喝。
后经瑞士人改进成了有名的瑞士阿拉轰。
直到1745年，德累斯顿工艺家安东·汉母佩进一步改进，到l893年，圆号又经过第二次大改革，才有了今天这样圆号的外貌。
音乐大师莫扎特非常喜欢圆号，还特意写过四首《圆号协奏曲》。
（二）圆号的记谱圆号是移调乐器，以f调圆号最为常用。
它采用高音谱表和低音谱表来记谱。
在高音谱表上实际音高比记谱音高要低纯五度；在低音谱表上，实际音高则比记谱音高要高纯四度。
（三）圆号的音域、音区及其力度圆号的音域超过三个八度。
可分为低、中、高三个音区。
在低音区和高音区不易奏出pp力度的音响，而在中音区则能容易地奏出从ppp直至fff力度的音响。
浅谈圆号长音演奏技巧
浅谈圆号长音演奏技巧作者：曾美宁来源：《新课程·教师》2016年第07期圆号长音演奏基本技巧涵盖的范围较广，本文只针对其中几项做详细陈述。
长音练习是圆号演奏最基本的技巧，也是每一位圆号演奏者每日必练的基本功。
长音是能够较好地提高演奏者的气息运用能力及唇部震动反应速度的一种练习方法。
长音练习比较常见的方式有以下几种：①按照力度练习；②按照长度练习；③按照音域练习。
用不同的力度练习长音，所吸入及呼出的气息也是不同的。
比如：当演奏者想用弱的力度演奏时，深吸气，腹部隆起，在发音时控制好气息输出的量，气的流量不可以过多，气的流速也不能太快。
在整个吹奏长音过程中，唇部肌肉的力量从发音开始就保持不变，气息也是如此，直到长音结束。
倘若在吹奏过程中唇部肌肉力量稍微松懈，抑或是气息支撑不住，都会影响长音的质量。
演奏弱力度时不能通过憋气或是喉咙紧张来达到吹奏弱音的目的。
喉咙放松，通过腹部强有力的支撑，控制好气息的输出量来练习弱奏。
演奏者可以从pp、p、mp这三种弱力度开始着手练习。
尽管都是弱奏记号，但这三种记号也是有明显区别的。
长音练习也是耐力练习。
在演奏强力度的长音时，需要吸足够的气，在发音时气的流速要快，流量要多，腹部的支撑力不能松懈，直到吹完长音。
强奏练习可从mf、f、ff这三种强度记号开始练习。
需要注意的是，演奏强奏时声音一定要松弛，越是松弛，声音反而越容易吹得很强。
通常在弱奏时，由于气息的控制较多，也容易产生身体紧张。
所以单独练习弱奏时，要尽可能地放松。
不论在练习强奏还是弱奏，这都属于单一力度的长音练习，还有一种力度练习是不同力度搭配练习长音。
比如：从p开始渐强到f的练习，或是更加夸张的力度练习，从pp 到ff的练习，在发音时要轻，逐渐加气到强奏结束。
这样的练习对气息的控制要求更高，气息逐渐加强，需要腹部的支撑力，还要注意由于加气而产生的音准及音色的变化。
从弱音开始到强奏的正确演奏方法是建立在音准、音色不能发生变化的基础上的，只是音量的变化而已。
浅谈圆号基本功的重要性及其练习方法
58音乐表演艺术浅谈圆号基本功的重要性及其练习方法摘要】【圆号的音色圆润流畅十分悦耳，造型更是优雅，但正是由于乐器构造的缘由，圆号作为铜管乐器中最难的乐器，当中练习的方法在学习生活是相当重要的部分。
除去乐器本身的质量以及吹奏环境的外部因素，圆号练习的每日练习方法是扎实演奏者功底的基本方法，也是圆号学习者的必由之路。
因此在这里我们要讲一讲圆号练习的总要性和练习方法关键词】【圆号 基本功练习 练习曲一、了解圆号在学习圆号之前非常有必要的就是了解其起源，构造，制作材料和发声原理。
圆号，是一种唇振动气鸣乐器。
属于铜管乐器但声音和木管也有些相近，螺旋形管身，号嘴为漏斗状，喇叭口相对小号长号等较大，通常有4或3个键。
圆号有交响乐器之王之称。
圆号虽属于铜管乐器，但不仅能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美。
声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。
圆号分为号嘴，管体和机械三个部分，管体弯成圆形，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。
磷铜管为圆号的组成材质。
键盘是圆号的重要组成部分。
可以使圆号的整个音域多达近五个八度，这在铜管乐器中是极难做到的。
号碗是圆号声响的传播器，它可以使声音传播的很远，并有它那种特殊的音响效果。
无论是吹奏出什么声响都必须经由号碗才能使出体外，可想而知它起的作用并不仅是一个传声器，而且直接管辖着声音的发声与震动。
只有了解了圆号的基本构造和知识，我们才能更好的理解教师所要表达的技术要领，扎实基础。
二、练习圆号的方法圆号是铜管乐器中最难演奏的乐器之一，由于圆号的管子长，泛音多，号嘴深，音高较难掌握，舌奏技巧比较其他铜管乐器较难掌握，音域宽广，音色较难统一。
同时要求唇舌的协调与呼吸的配合，因此要学好圆号，需要科学而系统的练习方法，比较有效的学习圆号。
（一）呼吸在圆号的吹奏中所说的呼吸方法，和我们日常生活中必不可少的呼吸既有相同之处，又各有特点两者之间并不能同一而论。
交响乐中的圆号作用和演奏技巧
交响乐中的圆号作用和演奏技巧【摘要】交响乐中的圆号是一个必不可少的乐器，具有独特的声学特点和演奏技巧。
本文将从圆号在交响乐中的声学特点、作曲技巧、气息控制技巧、演奏技术要求以及音色调控技巧等方面进行探讨。
圆号在交响乐中扮演着重要的角色，其演奏对整个乐团的作用也是至关重要的。
圆号演奏不仅要求演奏者有一定的技术水平，还需要掌握细致的音色调控技巧。
圆号的声音在交响乐中能够增添层次和深度，对乐曲的表现力也有着重要的影响。
圆号在交响乐中的地位不可忽视，其发挥的作用也是不可替代的。
【关键词】交响乐，圆号作用，圆号演奏技巧，声学特点，作曲技巧，气息控制技巧，演奏技术要求，音色调控技巧，重要性，乐团作用，影响。
1. 引言1.1 交响乐中的圆号作用交响乐中的圆号作用非常重要，它在整个乐团中扮演着独特的角色。
圆号可以说是交响乐团中最具特色的铜管乐器之一，其浑厚、宏亮的音色给乐曲增添了庄严、浑厚的气氛。
在交响乐曲中，圆号常常被用来表现庄严、威严的情感，也可以用来描绘宽广、宏伟的景象。
圆号的音色非常独特，能够与其他乐器相互呼应，起到丰富乐曲质感的作用。
交响乐中的圆号作用不可替代，它不仅在音色上独具特色，还在乐曲情感表达和乐团协同合作中发挥着重要作用。
圆号的声音不仅丰富了乐曲的表现力，也使整个演奏更加生动和具有力量感。
1.2 交响乐中的圆号演奏技巧交响乐中的圆号演奏技巧是指圆号演奏者在演奏过程中所需要掌握的技巧和方法。
圆号是交响乐团中一种重要的铜管乐器，具有宽广的音域和独特的音色，所以在演奏中需要一定的技术和技巧支持。
圆号演奏中的气息控制技巧至关重要。
演奏者需要控制呼吸气息的流畅性和稳定性，以确保音色的稳定和持久。
在演奏高音时，需要更多的气息支撑，而在演奏低音时则需要更多的肌肉控制力量。
圆号演奏中的演奏技术要求较高。
演奏者需要具备良好的音乐理论基础和音乐感知能力，能够准确地演奏乐谱中的音高、音长和音乐表情。
圆号演奏还需要灵活的手指动作和准确的音色控制。
浅析圆号演奏中不同音域气息的把握
浅析圆号演奏中不同音域气息的把握【摘要】圆号演奏中的不同音域气息的把握是一个重要而具有挑战性的技能。
在高音音域，演奏者需要控制气息的强度和流畅度，保持音色清晰而稳定；在中音音域，需要灵活地调整气息的力度，以保持音准和表现力；而在低音音域，演奏者需要更加细致地控制气息的发力和持续时间，以确保音色饱满和稳定。
转音时的气息控制也是关键，需要演奏者灵活地调整呼吸和气流。
技巧和练习方法是提高气息控制的重要途径，包括口腔练习和长音练习等。
掌握气息在圆号演奏中的作用至关重要，未来还有提升空间，可以通过不断练习和探索来提高演奏技巧和表现能力。
【关键词】圆号演奏、音域、气息把握、高音、中音、低音、转音、技巧、练习方法、重要性、挑战性、总结、展望、提升空间。
1. 引言1.1 介绍圆号演奏中的不同音域圆号演奏中的不同音域包括高音、中音和低音。
高音音域通常要求演奏者用更多气息来保持音准和音色清晰度。
中音音域是最常见的音域，在演奏过程中要注意气息的控制，避免音色过于沉闷或者过于尖锐。
低音音域需要更多的气息和力量来支撑音色的丰富度和稳定性。
不同音域的演奏要求演奏者有良好的气息控制能力，以确保音色的平衡和音准的稳定。
在演奏过程中，如何有效地把握不同音域的气息是圆号演奏中必不可少的技能之一。
对于圆号演奏者来说，掌握不同音域的气息把握是提升演奏水平的重要环节之一。
1.2 重要性和挑战性在圆号演奏中，不同音域的气息控制是非常重要且具有挑战性的。
对于圆号演奏者来说，正确的气息把握能够直接影响到音乐的表现效果和声音质量。
在高音音域，演奏者需要控制呼吸的力度和气流的速度，以确保音符清晰准确地响起。
而在中音音域，演奏者需要平衡气息的强度和稳定性，以保持音色的一致性和流畅性。
在低音音域，演奏者需要更加细致的气息控制，以避免气流过强或过弱而导致音色质感不佳。
转音时的气息控制也是圆号演奏中的重要挑战之一。
演奏者需要在不同音域的过渡中灵活调整气息，以确保音色的连贯性和平稳过渡。
浅谈圆号的音色
Hale Waihona Puke 第三章 圆号音色受哪些方面影响
第三章 圆号音色受哪些方面影响
一、 圆号音色之嘴型和气孔
圆号的演奏离不开我们的口腔条件，有一个良好的唇部条件和正确的口型有 助于我们吹奏出正确的音色，那么具体需要具备哪些基本条件呢？牙齿先天条件 一定要整齐,上牙相比下牙对吹奏更为重要。牙齿如果整齐，来自嘴唇的压力就会 很平均。相反,上牙先天条件不足,就会导致嘴唇受力不均匀有的地方受力过大，有 的地方受力过小。不但影响了演奏者的音色，还使嘴唇过度疲劳，找不到正确的 演奏状态，从而得不到好的音色。所以好的先天条件往往使演奏者事半功倍,无论 是在音色、音响、基本功还是轻巧度来说都可以达到一个很高的标准。说了这么 多，正确的口型究竟是怎样的呢?长话短说,我们的各个器官都要协调好，尤其是嘴 唇和俩颊肌，只有准确的处理好他们之间的关系，就成功了第一步。
- II -
第一章 圆号的简介
第一章 圆号的简介
圆号，依靠唇振动发声的气鸣乐器。又名法国号。在交响乐队、军乐队中都 有极为广泛的应用。和其他铜管乐器一样，铜制螺旋形管身，沙漏状号嘴，留声 机般的喇叭口。通常圆号的调性为 F 调和降 B 调，有 4 个阀键（有直立和旋转两 种方式的管道），它降低圆号自然泛音音高的方法是采用增加管壁长度。阀键的作 用是能够让演奏者吹奏高音 F 与低音 B 之间的全部半音。圆号作为移调乐器，记 谱法通常采用高音谱表，谱面音响比实际音响高五度。目前圆号最常用的调是 F 调。大多数演奏家及学生使用双调性的圆号，用一个左手拇指控制的 F 管的阀键 来改变管道，从而使圆号在降 B 调和 F 调之间来回切换，方便无比。
圆号演奏者将右手插入喇叭口里达到减弱音响效果同时改变音色的目的，演 奏出一种阻塞音，还有一种方式是使用弱音器，音高不会发生改变。使用阻塞音 和弱音器后圆号的音量变小，弱奏时音色柔和、昏暗，有穿透性效果，强奏时表 现出刚强有力般的音质。现代我们使用的圆号是以 1650 年法国的猎人号角经过改 良而得来的，它为了使一个圆号能吹出各种不同的调性，就在号嘴下插入了方便 转音的连接管，后又经过德国的演奏家改良了这套装置。圆号也顺理成章的在进 入了管弦乐队，19 世纪时圆号有了飞跃性的改良，由 F.布吕默尔和 H.施特尔策尔 发明的初直升式阀键广泛应用于圆号。拥有 F 调和 B 调的双调圆号在 1900 年代替 了人们之前使用的 F 调圆号。圆号音色柔美、饱满，和交响乐团的其他乐器的声 音都能很好地融合。在交响乐队中圆号通常有 4 支。
圆号音乐作品的创作及演奏技巧分析
153SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22习得更好。
（三）颤音的演奏技巧圆号的音质给人以抒情性、优美的感觉，因而在西洋音乐作品各种形式的演奏中很少有颤音的加入。
然而，在演奏中国民族化音乐作品时，圆号的演奏就会加入各种的自然颤音，以达到一定的渲染效果和音乐意境。
颤音是一种音高的波动形式，波动会影响到音色、音量等音效特点。
所以，在圆号的演奏过程中，颤音的出现会提升音乐的表现力，使声音更加丰满、柔和。
圆号颤音的演奏效果由幅度和频率所决定，频率决定了颤音的密度，没有固定值标准，一般控制在3到7次的范围之内，但是在具体的演奏过程中，会根据乐曲所要表达的情感、风格进行调整。
颤音的幅度指演奏颤音时音量和音高的变化，幅度的大小主要与音域有关，但在具体演奏过程中，幅度会随着乐曲的情绪表达需求进行调整，情绪越激昂，颤音的幅度越大。
圆号颤音的演奏对演奏者的技巧有一定的要求，演奏者要将吹入圆号中的急气流转变为缓气流，再将缓气流转为急气流，不断变化的气流能够改变和调整嘴唇的震动频率，嘴唇的震动频率不同发出的音响也有区别，就会形成自然颤音。
圆号的颤音根据发音方式的不同分为五种形式，分别为额式、唇式、喉式、腹式、舌式。
每种颤音对气流的速度和大小都有要求，虽然气流的发源不同，但是气流都是经由嘴唇作用于圆号演奏的，所以嘴唇肌肉的咬合与松弛程度对所产生出来颤音的音响效果产生很大的影响。
所以，圆号演奏者只有加强专业技巧练习，才会在保持嘴唇自然放松的情况下运用技巧自如吹奏，掌握自然颤音的演奏技巧，并在乐曲的演奏中准确的运用。
二、圆号独奏作品的创作与演奏（一）民族音乐元素的表现圆号独奏作品《牧人新歌》是吸收了长调民歌的音乐特点，表现了蒙古族群众游牧生活情境的音乐作品。
该曲旋律自由、气息浑厚，充分利用了圆号自身音色与内蒙古长调民歌相似的特点，将内蒙古民歌中的深沉、激昂表现了出来。
圆号在一些西洋音乐风格的协奏曲中，旋律也经常进行快慢、急缓的变换，因而在《牧人新歌》中也应用了这样的创作技巧和演奏手法，表达了蒙古族长调民歌的悠扬意境。
圆号的发声原理
圆号的发声原理圆号，又称大号，是管乐器中的一种。
它拥有深厚的音色和强大的音量，是管弦乐队的一员。
要想玩好圆号，首先要了解圆号的发声原理。
一、圆号的结构圆号是由三个主要部分组成：喇叭管、活塞和漏斗。
喇叭管是圆号的主管道，它是由两个弯曲的管道组成，上面的部分较细，下面的部分较粗。
喇叭管的上端与活塞相连，下端与漏斗相连。
活塞是控制空气流通的关键部件，它由三个部分组成：阀杆、阀头和阀座。
漏斗位于圆号底部，是喇叭管的延伸。
二、圆号的发声原理圆号是一种室内乐器，它主要是通过活塞和喇叭管的共同作用，产生音响效果的。
当乐手吹气进入喇叭管时，空气会经过喇叭管的内部，产生共振效应，引起管壁内部不同部位的振荡，进而产生声音。
当乐手通过口腔和喉部呼吸出空气时，气流会经过唇间，在唇间产生振荡，产生音响效果。
唇间的振荡会通过喇叭管传递到漏斗，产生音响效果。
漏斗的作用是将音量扩大并传递到听众的耳朵里。
漏斗不仅可以扩大声音，还可以调节音色和音量。
由于圆号的喇叭管较长，所以漏斗的作用非常重要，能够帮助圆号的音乐表现更加生动。
三、圆号的演奏技巧圆号的演奏技巧包括吹气、发音、口型和节奏。
首先，乐手应当通过口腔和喉部呼吸出足够的空气，然后用唇间产生振荡并吹出空气，控制演奏的音量和音色。
在演奏时，唇间的紧张程度、压力和振幅等要因人而异。
从较低的音高到高音，唇间的振动也会变得更加快速。
发音是指正确地唤起音乐。
在演奏开始之前，乐手应该用正确的口型和气息唤起演奏。
口型和气息的推动是进行演奏的基本技能。
口型是将气流流经唇间而产生鸣音的关键。
圆号的嘴唇应该放松但要有弹性，唇角放松，唇中部较紧，然后用颔下的腮部肌肉推动唇间振荡。
关于圆号的节奏，圆号是一种旋律和节奏的乐器。
演奏时需要掌握节奏控制技巧。
在圆号的演奏过程中，乐手需要注意控制力度与音色的变化，使演奏效果更加出色。
四、总结圆号是一种室内乐器，主要通过活塞和喇叭管的共同作用产生音响效果。
了解圆号的发声原理，能够更好地掌握圆号的演奏技巧。
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自然圆号的吹奏法
圆号从起源至今已经有三百多年历史，也是经过无数次的改良而形成的。
最早期的圆号是用金属仿造兽角的形状制造出来的，但只能吹奏出有限的几个自然泛音，所以被人们称为：自然圆号。
经过时间的推移，法国人开始对圆号进行改良，在不断的改良中发现，如果在圆号上加上活塞（也就是按键），就可以大大提升在吹奏圆号时的音准，同时也提升了圆号的音域，而这样便远远超过了自然圆号，这样人们开始渐渐用改良过的圆号来替代“自然圆号”，称它为：法国号。
一、自然圆号基本信息
自然圆号：又称法国号（French hron）。
是由金属制成，螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，有四个按键，大拇指为泛音键（用来替换F调与降B调的转换），食指掌控一键，中指掌控二键，无名指掌控三键。
自然圆号也是由三部分组成的，分别由：号嘴、管体、机械体三部分构成。
管长达到3.930米，是铜管乐器中最长的乐器，管体则被弯成圆体，使它从外观上看上去是个圆形，而在管体中会有4-8个机械管体（根据不同的圆号型号来定），而这些机械管事用来调试音准和放水用的，这样不仅解决的自然圆号的音准问题，同时也大幅度提高了它的外形美观。
二、自然圆号的音色
自然圆号的全部音域大致分为四个八度，是铜管乐器中音域最广泛的乐器。
其音色也是极具富有诗意的，强奏时它的声音饱满有力，弱奏时它的声音温柔舒美。
在吹奏高音区有着极其辉煌的效果，令听众感觉仿佛在皇宫大殿一样宏伟气派，而吹奏低音区时，它则带有非常阴森恐惧的效果，让听众感觉仿佛自己身首异处，一种毛骨悚然的感觉。
正因为自然圆号的音域宽广，使他可以和弦乐，木管乐，铜管乐能很好的融合在一起，也是它架起了这三个声部在一起演奏的桥梁。
与行进圆号有所不同的是，自然圆号不仅有着广泛的四个八度的音域，它每个音还能演奏出阻塞音和闭塞音。
这使得自然圆号的音色更加富有魅力，让人陶醉。
阻塞音和闭塞音的演奏方法大致基本相同。
都是将右手放入喇叭口内，不同的是吹奏阻塞音时右手放的浅一些，而吹奏闭塞音时右手方的深一些，这样吹奏时会感到号体在不听的震动，也会带有明显的金属震动声，吹出的音色沙哑而又尖锐，让听众感觉到富有魔幻般的音色，这种音色是行进圆号不可能做到的。
凭借着自然圆号极具特殊的音色，成为交响乐团中不可缺少的一门乐器，在经典圆号曲目中也是有非常好听的片段，比如《侏罗纪公园》主题曲;《泰坦尼克号》重奏曲;还有带有阻塞音的中国乐曲《北京喜讯到边塞》。
自然圆号被人们称谓“乐器之王”与“乐器国王”钢琴、“乐器之后”小提琴相媲美。
三、自然圆号的正确演奏姿势
在吹奏乐器之前，我们一定要先了解如何正确地使用它，那
么我们也要对乐器有一个大致的了解，自然圆号由细长的金属卷成圆形，三个活塞带动三个按键，一个泛音键（用来替换F调与降B调的转换）和一个号嘴组成。
了解了乐器构成那么就要开始学习如何正确使用它，正确的演奏姿势在初期学习圆号就应该养成，姿势不对不仅影响演奏者的美观，同时还影响吹出的音色，是演出效果大打折扣。
通常自然圆号有两种持号姿势，一种是站立持号，一般用于圆号独奏，或毕业音乐会。
还有一种是坐立持号，一般适合于交响乐团演出，铜，木管五重奏。
站姿：抬头挺胸，双脚与肩同宽，左手小拇指勾紧拉环，食指、中指、无名指自然放在一二三按键上，这时要注意，手指一定要呈“拱”形，以便于灵活快速的按键。
大拇指放在泛音键上，根据乐谱来适当控制F调与降B调的转换。
右手则呈握手状，放在喇叭口的内壁（如果没有遇到阻塞音、闭塞音，一定不要太深入喇叭口），让喇叭口靠近自己的右胯部，吹奏时，尽可能不要晃动或走动，时刻要保持音色的连贯和平稳性。
坐姿：同样需要抬头挺胸，双眼目视前方，双腿呈90度坐下，注意下坐时不要把整个椅子坐满，正确的做法是左椅子的二分之一面，左手小拇指勾紧拉环，食指、中指、无名指自然放在一二三按键上，右手托起喇叭口放在大腿上，这样可以减轻右手的重量，以便更好的控制音的平稳性，遇到阻塞音和闭塞音时，右手向喇叭口延伸即可。
四、正确嘴型与气息的运用
首先我们来说一下圆号的正确口型，和其他铜管乐器一样，圆号的发生原理是由气息带动嘴唇震动，使两唇相互摩擦产生一定的震动从而发生的。
出气的快慢与嘴唇间风口的大小来决定的音的高低，就比如说，气速加快，风口变小，就意味着吹出的声音是高音部分，相反，气速减少风口变大，那么吹出的声音便是低音部分。
自由的调节气息和嘴唇的松紧，对于吹奏圆号者是尤为重要的。
号嘴的摆放：除此之外，号嘴在唇部的位置也是吹号圆号的关键。
我们常说的“口型”，不光是吹奏圆号时的嘴部动作，同时还包括了号嘴在嘴上的位置，正确的号嘴摆放位置应该是在唇部的正中央，因为那里是唇部最能使上劲儿的最佳地方，而且是两唇震动频率最快的地方。
号嘴的摆放应该是：把号嘴自然放在唇部中央后，把号嘴的上三分之二放在上嘴唇，号嘴的下三分之一放到下嘴唇上，这样吹出的气流能是嘴唇最大化震动。
切记一点，吹奏时一定不要鼓腮帮子，而要两唇微微相碰，做出微笑的姿势最佳。
当然，每个吹奏者的身体条件不同，要灵活运用把口型的条件做到最大化。
气息：吹奏圆号的呼吸是以胸式呼吸为基础的全身心呼吸运动，因为吹奏者需要大量的气息，所以吹奏者在学习这一门乐器时，就要加强自己的肺活量。
最有效的方法就是跑步和游泳这两项体育项目。
因为在吹奏乐曲时，如果乐句偏长，在气息不够时，往往会发生憋气现象。
所以合理地训练气息变的尤为重要了。
通
常可以从两方面进行训练：一种是慢速呼吸，就像伸懒腰一样，慢慢的吸入胸部再慢慢的吐出来，这样反复练习对于吹号时的每个音的平稳程度有很大的提高与帮助。
第二种是快速呼吸，很明显就是快速吸气慢慢的吐出来，这种训练可采用之前提到的跑步或游泳这两项运动。
这样我们在吹奏比较快速的曲子时不会因为气息不够而无法流畅地完成演奏。
同时，只要学会快速呼吸，那么就学会了吹奏圆号的一个独门特技“偷气”。
这就是我要阐述的自然圆号。
演奏者需熟知圆号的各种基本信息，在学习与吹奏过程中不断磨合，达到人与号的和谐，才能奏出令人享受的听觉盛宴。