唐代的文化形态与审美特色
浅析唐朝敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式
浅析唐朝敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式【摘要】唐朝敦煌壁画中的天宫伎乐表现形式展现了唐代社会的繁荣和文化底蕴。
伎乐人物形象生动传神，展现了他们的不同特征和表情，体现了艺术家对人物形象的细腻描绘。
乐器的细节表现丰富多样，展示了唐代音乐器乐的独特魅力。
舞蹈动作生动优美，展现了唐代舞蹈艺术的精湛技艺。
服饰装束的描绘栩栩如生，反映了唐代服饰的时尚与华丽。
场景背景的布置精美细致，为整个画面增添了氛围与艺术感染力。
敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式丰富多样，具有较高的艺术价值和影响力，对后世艺术的发展产生了积极的影响。
【关键词】唐朝，敦煌壁画，天宫伎乐，人物形象，乐器，舞蹈动作，服饰装束，场景背景，表现形式，艺术价值，影响。
1. 引言1.1 背景介绍唐朝敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍贵遗产，其中展现了丰富多彩的天宫伎乐场景。
天宫伎乐是唐代宫廷音乐舞蹈表演的一种形式，是封建社会宫廷文化的重要方面。
敦煌壁画中对天宫伎乐的描绘，不仅展现了唐代宫廷文化的繁荣和辉煌，还反映了当时音乐舞蹈艺术的发展水平和审美趣味。
通过对敦煌壁画中天宫伎乐的研究和分析，可以深入了解唐代宫廷文化和音乐舞蹈艺术的特点，对于探讨中国古代音乐文化的历史演变和艺术传承具有重要意义。
敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝，为后世人们提供了珍贵的文化遗产，也激发了人们对传统音乐舞蹈艺术的热爱和传承。
对敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式进行深入的探讨和研究，将有助于推动中国古代音乐舞蹈文化的传承和创新，为中华民族的优秀传统文化增添新的生机和活力。
1.2 研究意义研究敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式对于了解唐代宫廷音乐舞蹈的发展历程具有重要意义。
这些壁画作为唐代宫廷艺术的珍贵遗存，展现了当时的音乐舞蹈形式和宫廷文化风貌，为我们研究唐代社会生活、音乐舞蹈艺术的变迁提供了珍贵的实物资料。
通过分析敦煌壁画中天宫伎乐的表现形式，我们可以了解唐代宫廷乐舞的艺术特点、流行趋势以及当时的审美观念，进一步深入了解唐代文化的独特魅力。
唐代服饰文化及其对当代服饰的影响(精)
唐代服饰文化及其对当代服饰的影响杨彩蓉（052批专升本历史学学员）论文摘要：唐代服饰文化内蕴丰厚，兼容并包，彰显大国风范，对当今东亚地区的一些国家的传统服饰产生了深远影响。
在中国人创造了举世瞩目的全新历史的今天，在文化领域，全球化和民族化矛盾日益尖锐，中国当代服饰要保持民族文化传统，以大唐帝国的民族创造精神为鉴，立足于汉民族服饰文化的沃土，兼收并蓄，吸收外来文化的精华，创造出具有中外合璧特色、浓郁民族风格和开放的当今服饰文化。
继承和发展唐代服饰文化，发掘唐装的美仑美焕，创造出庄重典雅、大气磅礴的当代服饰文化，引领中华民族文化的伟大复兴！关键词：服饰、文化、融合、传承、创新。
服饰作为一种文化形态，贯穿于中国古代各个历史时期。
从服饰演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国人的审美意识的嬗变。
二十一世纪，唐装风靡中华大地。
我观察着那些纤细束腰、立领盘扣的女装，觉得这些款式很难和飘逸自由的大唐服相联。
本文拟从唐代服饰的起源、发展、类型特征入手，探讨唐代服饰文化对当代中国服饰文化的影响。
一、唐代的服饰文化唐代是我国封建社会的鼎盛时期，是我国政治、经济高度发展、文化艺术繁荣昌盛的时代，这时期的服饰既保持汉民族文化本色，又吸收印度和伊朗的服饰特色，兼收西域、吐蕃文化并融入我国文化之中，展开了一次由南北向东西的服饰大交流，是我国服饰文化史上的第三次大变革.唐代的服装有官服、民服、男衣和女衣之分。
官服是政治地位的标志，等级森严。
（见电视剧《大唐帝国》中人物服饰）色彩与图案也有严格区分。
平常男装多以圆领袍衫配乌皮靴为主既洒脱飘逸，又不失英武之气。
唐代女装富有时代性，往往由争奇斗艳的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族的影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。
服装多用大袖，以表现出婉转、舒展，给人以飘然若仙之感。
其中贵族女性除律令格式规定的礼服外，初唐女子的襦裙多与隋代相似，上穿小袖襦披帛，下着紧身长裙，裙腰束至腋下绸带系扎。
唐朝的艺术发展
唐朝的艺术发展唐朝是中国历史上一个非常繁荣和辉煌的时期，也是中国艺术发展的黄金时代。
在唐朝，艺术得到了极大的发展和繁荣，涌现出了许多杰出的艺术家和作品。
本文将从绘画、雕塑和建筑三个方面，探讨唐朝艺术的发展。
一、绘画在唐朝，绘画艺术达到了一个新的高度。
唐代的绘画作品以山水画和人物画为主要表现形式。
山水画以描绘自然山水为主题，注重表现自然景色的壮丽和恢弘。
代表作品有王维的《山青水秀图》。
此外，唐代的人物画也十分突出，注重表现人物的神情和气质。
代表作品有吴道子的《仙客图》。
这些绘画作品以其独特的风格和技巧赢得了广泛的赞誉，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
二、雕塑唐代的雕塑艺术也取得了巨大的成就。
唐代的石窟艺术是中国雕塑艺术的瑰宝之一，以龙门石窟和云岗石窟最为著名。
这些石窟中的雕塑作品，以浮雕和彩绘为主要表现形式，栩栩如生地刻画了佛教故事和佛陀形象。
其中，龙门石窟的《卢舍那大佛》更是中国古代雕塑艺术的杰作之一，被誉为世界文化遗产。
三、建筑唐代的建筑艺术也达到了一个新的高度。
在唐朝，宫殿、寺庙、陵墓等建筑物都取得了巨大的成就。
其中，最有代表性的是大明宫和洛阳白马寺。
大明宫是唐朝的皇家宫殿，规模宏大，气势雄伟。
洛阳白马寺则是唐朝最大的寺庙，规模庞大，建筑精美。
这些建筑物以其独特的风格和精湛的工艺，成为了中国古代建筑的典范。
总结起来，唐朝是中国艺术发展的黄金时代。
在绘画、雕塑和建筑等方面都取得了巨大的成就。
唐朝的艺术作品以其独特的风格和精湛的技艺，赢得了广泛的赞誉，并对后世的艺术产生了深远的影响。
唐朝的艺术发展不仅丰富了中国的艺术文化，也为世界艺术史增添了瑰宝。
唐朝的艺术成就将永远被后人所铭记和赞美。
【doc】浅谈唐代乾陵章怀太子、懿德太子、永太公主墓室壁画中仕女服饰特点和审美文化
浅谈唐代乾陵章怀太子、懿德太子、永太公主墓室壁画中仕女服饰特点和审美文化艺术与人文浅谈唐代乾陵章怀太子,懿德太子,永太公主墓室壁画中仕女服饰特点和审美文化曲婷(江苏省盐城纺织职业技术学院224000)摘要:唐代是我国封建社会中最为辉煌的时代,它经济繁荣,政治稳定,文化兼收并蓄,艺术也是百花齐放,其中墓室壁画是壁画艺术中的重要组成部分,本文主要以三墓室壁画为研究对象来分析唐代侍女服饰特点和审美文化,为了更为直观的了解和把握唐代的艺术特点.关键词:乾陵章怀太子;懿得太子;永泰公主暮室壁画;仕女服饰特点;审美文化一,人物服饰特点(一)具有创新性体现出一种新风貌表现在衣着上在永泰公主墓室壁画西壁绘的《步行仪仗图》中的侍女服装己由晋末到齐,梁时的肥肠大袖转换为以小袖翻领长衣,配合条纹小口绔,软锦靴,加上个高高上耸的回鹘髻,做成一份新装,并且妇女出行骑马,以不用帏帽垂网遮蔽,转换为使用一片纱网于额间作为装饰,名"透额罗",也算是新装的一部分,在永泰公主幕中壁画人物在腰部以下还用一些垂带和金属小铃来装饰,据考究:这种装饰风格来源于两域的胡旋舞,跳舞时可随舞步发出有节奏而清越的音响.它以闪光的色彩,悬垂的动感,精致的形态和悦耳的音响进入服饰,使其平填一份鲜亮,一份活泼,一份童趣.可见唐代女性创新的思维方式,全新的着装风气.表现在面饰上唐代不只是着装的新异与变幻,更是种种面妆等将美感的色彩与纹饰展示在能够显现的所有部位,如唐懿德太子墓石椁线的官女眉饰和眉宇中间装饰的花子及其图样,画眉,唐妆大量是宽阔的蛾眉(又名贵叶眉)和细长的柳眉;花子,即花钿,媚子,是将各种花样贴在眉心的一种装饰;面靥,是用丹或墨在顶上点点儿的一种妆饰,可以看出唐朝的人们在美饰方面的追求,并非为了垂衣而治天下,并非为了彰示地位和财富之类身外之物,而是为了邀宠,为了增强自身的魅力,为了美感本身.这对于中国传统服饰文化整体来说是一次巨大的疏离与拓展.表现在发式上唐代永泰公主墓室壁画中侍女的发髻一改隋代的平云式的单纯,而是向上的高耸,做成种种不同造型,《妆台记》称:"唐武德中,宫中梳半翻髻,又梳反绾髻,乐游髻."上行下效成为风气,并且仅以马缟《中华古今注》和宇文化《妆台论》记述可以看出,唐人创立名目的发髻就有几十种之多,层出不穷的样式,意味深长的名称,每一款都是一幅画每一款都是一首诗,令人颔首拊掌,一唱三叹,仅发髻,可以看出唐代女性的创造力是多么的丰富,令以往朝代自叹不如,相形失色.(二)开放之美,袒裸之风——人体美的展示永泰公主壁画和懿德太子石墩中仕女身穿仅至胸前的长裙,而双肩,双臂和大片的胸背均裸露在外,只是披上了～件轻薄透明的宽大衫衣,支自的肌肤清晰可见,如此大胆率真,使我们看到了有人体美展示的袒裸之风的普遍出现,中国古代男子裸身往往被视为无礼,女子更不用说了,服饰绝少透露与随意敞开,唐代却别开生面.唐诗中不少句子写道:"粉胸半掩凝暗雪","长留白雪占胸前","胸前如雪脸如云等等,这些现实的描述并非浪漫的想象,这种以宽衣裸胸,以展示人体美为荣为乐的习惯并非华夏之风,而是跨文化传通而来的.首先它受佛教影响,特别是唐代妇女服饰出现露装现象,与佛教风尚有关,在唐人尊崇的儒道释三教中,唯有佛教对人体较为崇尚.在着装上没有特殊的禁忌,露体状随处可见.佛教弟子视露体为寻常事情,和尚披袈裟,多露一肩一背.在信奉佛教的国家中,露体装束并不少见,寺院和尚身披袈裟露肩露背,女性们则是从短上衣露脐露腰,以紧身简裙勾勒人体线条来展示人体的魅力.(三)女着男装的历史新面貌永泰公主墓壁画的侍女中,有一头带幞头,着胡装,身穿乌皮靴的男装形象.这类形象也在章怀太子墓室壁画中出现过,说明唐代女性已开始了中国男装的壮丽景观,唐代女子爱着的男装,主要是男子常服戎装与半臂.戎装即头戴软脚幞头,身穿翻领或圆领胯袍,腰间系蹀躞带,下穿小口裤,脚穿黑红靴或锦履;半壁,即半袖短身衣,这两者都是唐朝比较盛行的衣饰,它所展示的不只是服饰审美中性化的另一番境界,更有开放,完整与平等的服饰文化氛围形成中国古代女着男装的一代新风.女着男装,就其直接原因来说,自然是外来的胡服带来了可资参照的行为模式,胡人原本男女同装,更何况两域诸国着装习俗不断地强化这一趋势.《洛阳枷蓝记》中记载:"其俗妇人绔衫束带乘马驰走,与丈夫无异".《文献通考.四裔考》讲占城风俗:"妇人亦脑髻摄髻,无笄梳,其服与拜揖与男子同".但就其更为深刻的社会氛围与时代原因来说,可能是女主执政唤起唐代女性如男子那样有所作为的特殊感受,而着装扮饰如男子则是这一思路的初步实践与直接现实.二,影响因素'稳定的政治环境和国力富强的经济条件,唐初推行的"均田制"的土地分配政策和"租庸调"的赋税劳役制使得出现了经济空前繁荣的景象,物质生活的富裕使得人们有经济条件去装扮自己, 社会环境和谐统一是一个重要的因素,唐代先后曾和三百多个国家有交往,当时在长安城中就有三十多个国家的使臣,商人和留学生,说明长安已成为全国乃至世界各国人民聚居交往的大都市,在民间生活中,不同民族的服饰款型,不同的服饰观念与习俗,不同的服饰传统与心态,就会渐渐发生变化,从可能的冲突变得彼此理解,从可能的轻视变为彼此尊重,从可能的疏远变为彼此亲近,彼此逐渐的在渗透中互补与融合起来.三,审美文化(一)儒,道,释三教鼎立并相互融合相互抵牾的儒道释学说鼎足而立,成为唐代建国立业的理论基础,使得唐人有着前所未有的宽容,宽松,宽厚的思想格局与眼界,唐代对各种宗教,各家学说都加以扶持,于是在意识领域不再是狭隘地将天下的思维拘束于一个模式,不是僵硬地强制天下只发出一种声音,而是以制度的形式让世界平起平坐,让纷杂的学说传布于人间,给思想以尊严,还心灵以自由,新兴的科举制使各个学说空前发展,儒家华衣美服,等级礼节文质彬彬.道家被褐怀玉,知白守黑,清净无为.佛境无父母,蔑弃常礼,右袒裸臂……这三者文不同源,形不同质,从服饰感受\理论主张到服饰款式都有很大距离.儒道的冲突在先秦早就展开了,而儒释的理论冲突在六朝就开始了,但进入唐朝,这三者的显性的冲突淡化了,消隐了.儒道释三国鼎立的局面,熏陶拓展了唐人特有的眼界与胸襟.(二)胡人文化的影响唐朝时异族相融的范围相当宽广,异族相融的氛围相当浓厚,不少士兵,将军,朝廷官员甚至对外使节都有外国人担任,更大范围来说,西域各族君长尊崇拥戴唐太宗为天下可汗,因此,两地关系密切,文化交流广泛,上层文化的交融还有一个先天的基础,即唐族人本身就有着民族融合的血统.?'据史载,李世民就有八分之一的胡人血统.高宗未立之前,李世民的另一太子李承乾就喜作突厥服.可见,民族融合,服饰互相渗透等方面的跨文化传通,对于唐朝来说,不只是统御天下的政治谋略,而且从某种程度来说是与生俱来的生活渗透和文化传承.四,小结由唐朝乾陵章怀太子,懿得太子,永泰公主壁画中的仕女服饰可以综观唐代是一个热衷于服饰实践的探索与创新的朝代,如果说先秦诸子是服饰理论的百家争鸣,那么有唐一代则是服饰行为的百花齐放.在经济强盛,政治稳定,社会环境融洽,协调的大背景下,唐代服饰在开阔的视野中不断结构与重构,不断剥离其渐渐老化的躯壳而接受来自八方的新鲜的血液,不是偏执于主流意识的裁判,而是兼顾世俗的审美情趣.唐代不仅展示了厚重的文化背景,而且也显示了海纳百川的博大胸襟.参考文献1.《中国壁画史》楚启恩着北京工艺美术出版社2000年3月第一版2.《中国服饰文化》张志春着中国纺织出版社2001年2月第一版3.《中国古代服饰研究》沈从文着中国纺织出版社2001年2月第一版4.《隋唐绘画史》陈绶祥着中国美术出版社2002年8月第一版作者简介曲婷(1982.9一),女,硕士研究生——染织艺术设计.。
唐朝文化片段
• 线条色彩 • 壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。 • 敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表 现潇洒清秀的人物。 • 唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。
• 故事画 • 为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经 典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃 信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中， 受到潜移默化的教育。故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁， 具有诱人的魅力。主要可分为五类：佛传故事画、本生故事画、因缘 故事画、佛教历史故事画、比喻故事画
• 青瓷 • 越窑青瓷历史悠久、影响深远，倍受人们的赞赏和青睐，是汉族传统 制瓷工艺的珍品之一。越瓷的特点是胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠 莹润，光彩照人。 • 唐代早期以瘦高的立型器为主，到了唐代晚期出现了荷叶式、花口式 的盘和碗。 • 瓷器装饰以光素为主，也有划花、刻花、堆贴和镂空的纹饰。以划花 为多。常见的纹饰是花鸟、水草和人物等。线条流畅简洁，纤细生动。
• 发髻种类图示
• 发髻的演变 • 唐代妇女发式有半翻髻、反挽髻、乐游髻、愁来髻、百合髻、蹄顺髻、 盘桓髻、变环望仙髻及各种鬟式等。 • 大体看来，隋代发式比较简单，变化较少，一般为平顶式，将发层层 堆上，如帽子状。 • 唐代初期仍有梳这种发式的，只是顶部不如隋代那样平整，已有高耸 趋势，大多作成云朵型。到太宗时，发髻渐高，形式也日益丰富。
• 唐代女俑发型的时代特征，鲜明而突出。
• 从出土的红白陶女俑及三彩女俑的发型中可以概括为上梳、平梳、下 梳三种发型。 • 这几种发型恰好从侧面反映了唐朝国势由兴盛转为衰败的过程。
• 早期上梳发型，表现出一种积极向上的健康美，与初唐的百废待兴相 对应； • 中期平梳发型，展现出一种厚重平实的成熟美，与盛唐的“贞观之 治”“开元盛世”相对应； • 晚期下梳发型则传达出一种散漫疏懒的病态美，与晚唐的衰败相对应。
唐三彩的色彩艺术特点与美学特征研究
唐三彩的色彩艺术特点与美学特征研究1. 引言1.1 唐三彩的历史背景唐三彩是中国陶瓷的一个重要品种，起源于盛唐时期，是汉唐时期陶瓷的代表之一。
唐三彩在历史上被称为“唐代三彩”，是指唐代釉下三彩和施釉三彩的统称。
唐三彩的出现进一步丰富了中国陶瓷的品种，展示出了唐代文化的繁荣和兴盛。
唐三彩的历史背景可以追溯到唐代永徽年间，那时候中国社会经济发展迅速，文化繁荣，人民生活水平不断提高，各类艺术都得到了充分的发展和表现。
唐三彩因其独特的设计、绚丽多彩的色彩和精湛的工艺而备受赞誉，凸显了唐代陶瓷艺术的特点和风范。
唐三彩的历史背景不仅源远流长，而且蕴含着丰富的文化内涵，对于研究唐代陶瓷的性质和特点具有重要的参考价值。
在唐代社会的背景下，唐三彩逐渐形成并繁衍发展，成为当时陶瓷艺术的一大亮点。
1.2 唐三彩的艺术地位唐三彩是中国古代综合艺术品中的一种，以其绚丽多彩、栩栩如生的造型和独特的装饰而闻名于世。
唐三彩具有极高的艺术地位，被誉为中国古代陶瓷艺术的珍品之一。
其独特的色彩搭配和精湛的技艺展示了唐代陶瓷工匠的高超艺术水平，反映了当时社会的繁荣与文化底蕴。
唐三彩作为唐代工艺美术的杰出代表之一，不仅在当时备受推崇，也成为后世艺术家借鉴学习的对象。
在历史上，唐三彩在陶瓷艺术领域中占有重要地位，被认为是中国传统陶瓷艺术的瑰宝之一，并且对后世的陶瓷制作和艺术创作产生了深远的影响。
唐三彩在中国艺术史上具有不可替代的地位，是中华文化宝库中的瑰宝之一。
2. 正文2.1 唐三彩的色彩特点唐三彩的色彩特点主要表现在釉彩的运用上。
唐三彩的釉彩主要有黄、绿、白三种颜色，这三种颜色被巧妙地融合在一起，使得作品呈现出绚丽多彩的效果。
黄色代表土地的肥沃和生机，绿色象征着植物的生长和繁茂，白色则代表纯洁和高贵。
这些色彩的组合不仅丰富了作品的视觉效果，也体现了唐代人对自然的感悟和热爱。
唐三彩的色彩运用还表现在对比和层次感上。
作品中的黄、绿、白三种颜色相互衬托，又相互融合，形成了丰富多样的色彩对比，使得作品更加饱满生动。
唐三彩的工艺特征所反映出的唐代社会生活风貌
唐三彩的工艺特征所反映出的唐代社会生活风貌【摘要】唐三彩是中国古代陶瓷艺术中的一种独特品种，以其多彩斑斓的色彩和精湛的工艺而闻名于世。
唐代社会生活充满了多元文化特征，这种多元文化也体现在了唐三彩的艺术表现中。
唐三彩的各种器物形态多样，涵盖了日常生活中各种器物的形态，为研究唐代社会生活提供了珍贵的资料。
唐代社会生活丰富多彩，唐三彩通过其丰富的题材多样性反映出了当时社会百姓的生活场景和社会风貌。
唐三彩的工艺特征所反映出的唐代社会生活风貌丰富多彩，展现了当时社会的繁荣与多元化。
通过研究唐三彩，我们可以更加深入地了解唐代社会生活的方方面面。
【关键词】唐三彩、工艺特征、唐代社会生活、斑斓、多元文化、器物形态、丰富多彩、题材多样性、反映、生活风貌1. 引言1.1 唐三彩的工艺特征唐三彩是中国古代陶瓷艺术的重要代表之一，具有鲜明的唐代风貌特征。
唐三彩的工艺特征主要表现在其多彩斑斓的色彩和独特的装饰技法上。
这些色彩斑斓、鲜艳夺目的作品，展现了唐代社会丰富多彩的文化氛围和审美趣味。
唐三彩的釉色主要有黄、绿、白、褐等，运用了渗釉彩绘、施釉彩饰等多种技法，使作品在色彩上充满了变化和对比。
而唐代社会生活的多元文化特征也反映在唐三彩的工艺特征中，不仅有汉族传统文化的影响，还融合了多民族文化元素，呈现出了独特的审美风格。
唐三彩的器物形态多样，涵盖了日常生活中的各种器皿和装饰品，反映了唐代社会生活的丰富多彩和物质文化的繁荣。
唐三彩的题材也十分多样，有人物、动植物、风景等各种图案，展现了当时社会各个方面的生活场景和审美趣味。
这些工艺特征共同揭示了唐代社会生活的繁荣与多元化，为我们了解唐代社会风貌提供了宝贵的艺术资料。
1.2 唐代社会生活风貌唐代社会生活风貌的特征在很大程度上反映在唐三彩这种独特的陶瓷工艺品中。
唐代社会生活多元丰富，文化融合，这体现在了唐三彩的多样性和斑斓色彩上。
唐代社会的多元文化特征也在唐三彩中得到了充分的体现，各种民族文化元素融合在一起，形成了独特的风格。
浅谈唐代宫廷艺术
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(二)發展活動
1.複習之前所說過從[遠古到隋代]的 每一時代音樂特色。
2.講解唐代之文化歷史背景。
3.講解唐代音樂包括之範圍。
4.講解唐代各類之音樂類型。
5.講解唐代音樂思想。
6.講解唐代樂器發展狀況。
7.講解唐代樂譜與樂理發展狀況。
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二.深入學習 (二節課)
發展創作靈感，再加以推敲和練習，學習
創作發表，豐富生活與心靈。
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選擇[唐代宮廷藝術] 為單元主題的原因:
1.我是中國人 2.五族大融合 3.藝術風格大融合 4.學生可解讀歷史作品 5.具古人風範 6.與別領域統整容易
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教學過程分三大部分:
一、概念教學 二、深入學習 三、表演呈現
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概念教學
引導活動 由學生日常所看的戲劇節目內容
著手，詢問學生對於戲劇的認 知及喜好程度，藉以導入戲劇 的起源教學。
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深入學習
發展活動 1.詢問學生對之前文化史部分的認知。 2.講解唐代之文化歷史背景對於文學的影響。 3.講解唐代文學對於戲劇所產生的影響。 4.講解唐代梨園的起源。 5.講解唐代梨園始祖田都元帥的由來。 6.講解唐代戲劇對於日後中國戲劇發展的影響。 7.讓學生討論胡漢融合對於唐代藝文的影響。
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教學研究
概 共 1.節 2. 了解人物畫在唐代發展 課 3. 比較中西畫家人物畫的內涵
4. 認識其他繪畫主題在唐代發展
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教學研究
深 共 1. 認識唐代宮廷繪畫的特色
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唐代的文化形态与审美特色唐代是中国历史上的一个伟大时期，不仅经济和政治发达，文学和艺术也非常发达，形成了独特的文化形态与审美特色。
一、文化形态
唐代文化形态主要表现在以下几个方面。
1. 文化多元化
唐代是一个多元化的文化时期，汉文化是主体，但也包容了各民族文化，并且各民族文化融合互通。
例如，唐诗中就有不少描写胡人、突厥人的作品。
2. 文化普及化
唐代文化不仅是士人文化，还普及到民间。
唐代的文化普及主要表现在百姓识字率的提高、书法和绘画艺术大众化等。
课业和科举制度，为更多中下层人民提供了机会。
3. 城市化
唐代城市化程度较高，城市中出现了许多书院、书店、茶馆等文化场所，使得更多人有机会接触文化。
此外，城市中还有不少散文、诗歌、绘画等文化活动可以参加。
二、审美特色
唐代文化审美特色主要表现在以下几个方面。
1. 政治文化
唐代是一个政治文化为主流的时期，诗人写作常描写政治、治理和社会改革等重大议题。
汉赋是唐赋的重要源头，它的文字中经常描写君王的德政，以及一些其他的政治主题。
唐诗中的诗人大多有深厚的政治素养和政治情怀。
2. 山水文化
唐代山水诗盛行，是唐代文化的重要组成部分。
山水文化强调人与自然的和谐共存，一部分山水诗描写山川、江河，表达诗人对山水的感悟。
山水绘画受诗歌的影响较大，出现了不少表现景物的山水画，使唐代山水文化更为丰富。
3. 音乐文化
唐代音乐文化非常繁荣，文人雅士喜爱艺术音乐，民间音乐风格多样。
唐代音乐以所发掘的音乐器具及演唱方式，并且对古乐理论作出了很大的贡献。
唐朝时期流行的音乐有赋乐、琴歌、鼓吹和舞蹈等，充分体现了唐代音乐文化的鲜明特色。
总之，唐代的文化形态和审美特色体现了一个高度发达的文化时期。
这个时期文学、美术、音乐等方面都取得了长足的进步，影响深远。
它代表了中国文化的一个巅峰时期，使这一时期成为中国文化史上的典范，也对后来各个时代的文化发展产生了深远的影响。