论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想
从白居易诗中看无声音乐的美
从白居易诗中看无声音乐的美李腾凤【摘要】理解音乐需有一定的文学底蕴,阐释文学当有一定的音乐涵养.白居易擅"自援琴,操宫声",对音乐有着独特的感悟与体验,读白居易描写音乐方面的诗更是如此.自古人们认为音乐是声音的艺术,其通过有组织的音响运动来创造形象、表达情感,但在一部完整的音乐作品中,音响(有声)只是其中的一部分,与其对应的另一方面即是"无声",二者缺一不可,那么在无声的情况下,怎样体现其艺术性?人们将怎样去感受音乐的美?无声在整个音乐作品中又能起到多大的作用?本文将从文学音乐家白居易的诗中寻找这些问题的答案.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)014【总页数】2页(P94-95)【关键词】白居易;诗歌;无声音乐;音乐美;休止符【作者】李腾凤【作者单位】河南大学艺术学院,河南开封 475001【正文语种】中文白居易（772-846），唐代现实主义诗人，在音乐艺术方面有着高超的修养和卓越的成就，爱音乐，通音律，一生作有大量诗篇，其中与音乐有关的近700首，内容涉及歌唱、弹奏、舞蹈等方面（有“诗魔”和“诗王”之称），因此可以说也是这一时期重要的音乐代表人物。
本文将通过分析白居易诗中关于无声音乐的描述以及其和老子的“大音希声”、陶渊明的“但识琴中趣，何劳弦上音”的音乐美学思想的对比来寻找和发现其中所蕴含的音乐美。
有这样一种说法，听到的音乐很美，听不到的音乐会更美，这似乎与老子的“大音希声”有点相似。
老子提出的“大音希声”是理想中的一种音乐，“大音”指音乐本身，是音乐的“道”，从它本身的性质来说，就是“听之不闻”的。
“听之不闻名曰希”，这“希”不是说没有声音，而是说我们听不到。
但如蔡忠德先生所说，这种看似是在说无声之乐胜于有声之乐，实则是以抽象的无声之乐来否定具体的有声之乐，老子把形而上的“道”看得比形而下的“物”更为根本，更为重要，属于唯心主义，是一种唯心主义音乐美学思想的表现。
白居易音乐诗中的音乐美学思想的(二)
白居易音乐诗中的音乐美学思想的浅谈（二）正如艺术的核心本质是审美一样，艺术的核心功能也应该是审美，音乐艺术也不例外。
当白居易以艺术家的身份面对音乐时，他的注意力就集中到音乐的审美功能上了。
其“音乐诗”表现了诗人对音乐的审美功能的认识，这种认识体现在以下几个方面：第一，音乐具有移情作用。
所谓移情，就是将外在的物象世界置换为琴乐里的精神世界。
简言之，就是在音乐的创造过程中，运用联想和想像的手法，塑造一个鲜明的音乐形象，使意境更加深远，使音乐获得更感人的力量。
关于音乐的移情作用，早在《乐府古题要解》中就曾以伯牙学琴于成连的经过来说明。
白居易的很多音乐诗都涉及了音乐的移情作用，如“猿苦啼嫌月，莺娇语呢风。
移愁来手底，送恨入弦中。
”（《筝》）“弦”作为一件乐器的一部分，本来只是一种客观存在的物体，只是因为将“愁”移入手底，然后把“恨”送入弦中，才使得原本毫无情义的“弦”，演奏出了肝肠寸断的音乐，这是因为人的情感已经移到了音乐中。
再如：“第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。
第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣。
第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。
五弦并奏君试听，凄凄切切覆铮铮。
铁击珊瑚一两曲，水写玉盘千万声。
”（《五弦弹》）每一根弦都各自表达不同的意象，五根弦合奏又体现出另一番意境。
白居易在《和思旧乐》中对“音乐的移情作用”作了详细地阐述：“我为此山鸟，本不因人生。
人心自怀土，想作思归鸣。
……峡猿亦无意，陇水覆何情。
为入愁人耳，皆为断肠声。
”在白居易看来，山鸟、峡猿、陇水都本无情义，都只因为人将自己的情感移入到声音中，它才具有了巨大的感人心魄的威力。
第二，音乐具有联想作用。
与其他的艺术门类相比，音乐虽然具有长于抒情的优点，但并不长于叙事。
不过，这并不是否定音乐具有联想作用。
白居易的音乐诗就充分地利用音乐的联想作用，来表现诗人对音乐内涵的把握，以及诗人从音乐中得到的美的享受。
通过白居易的诗，我们似乎可以还有当时的场景，甚至“听到”音乐。
音乐家白居易的双重音乐美学思想
音乐家白居易的双重音乐美学思想一、白居易简介白居易（772年一846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原。
是唐代存诗最多的诗人。
有《白氏长庆集》传世，今存诗文约3700 余篇。
“穷则独善其身，达则兼济天下” 这是《孟子?尽心（上）》首次提出，白居易在《卷四十五?书序? 与元九书》中引用。
这也是白居易一生的写照。
诗人白居易一生也酷好音乐，他的生活时时与音乐相伴，他的众多诗文记述了唐代社会乐舞生活的诸多方面从白居易的自述来看在《七德舞》中白居易有诗句曰“元和小臣白居易，观舞听歌知乐意”1 从白居易社涉及音乐方面的诗作，在《全唐诗》中载有三百三十首左右，占全部诗作的百分之十左右。
他爱听音乐爱看舞蹈，曾写下千古名篇《琵琶行》及《小童薛陶阳吹筚篥歌》等大量听乐诗；喜爱《霓裳羽衣》、《绿腰》、《水调》和《杨柳枝》等歌舞曲；自己也会演奏乐器以及演唱歌曲。
他尤喜爱弹琴听琴，对琴乐有很深的心得。
在他的诸多诗词中均有体现。
二、白居易的音乐美学思想白居易的音乐思想正如秦序先生所称是崇雅与爱俗的矛盾组合，这也正是由于多层次的白居易的音乐美学观的发展变化的原因。
2（一）崇雅首先，白居易肯定音乐的政治作用和音乐内容的重要性。
他认为“音声之道，与政通矣”。
“臣闻乐者本于声，声者发于情，情者系于政。
盖政和则情和，情和则声和，而安乐之音由是作焉。
政失则情失，情失则声失，而哀淫之音由是作焉。
”3他认为（复古）乐、声、情都服务于政，政为第一义。
白居易接受儒家的乐论思想，他进一步说明“礼”、“乐”两者的关系。
他说：“礼者纳于别，而不能和也，乐者致于和，而不能别也。
必待礼以济乐，乐以济礼，然后和而无怨，别而不争。
是以先王并建立国，故理天下如指掌耳”。
在白居易看来，音乐在于它能调和人情，稳定人心，使人从情感上接受各种等级观念而安分守己，不乱时政。
对于雅乐与郑声：在《复乐古器古曲》中，提出了“正始之音”一词，主张“销郑卫之音，复正始之音”。
从音乐的角度来分析白居易的《琵琶行》
从音乐的角度来分析白居易的《琵琶行》【摘要】《琵琶行》是唐代著名诗人白居易的代表作之一，通过音乐的角度来解读这首诗歌可以更深入地理解其内涵与艺术价值。
本文从节奏与韵律、曲调与旋律、音色与表现方式、编曲与演奏技巧、情感表达等方面对《琵琶行》进行分析，揭示了白居易在诗意中融入了丰富的音乐元素。
文章探讨了这首诗歌作品对后世音乐的影响和启示。
通过对《琵琶行》的音乐性和诗意的结合的深入研究，可以更好地理解白居易的创作意图和对音乐的独特理解，同时也能够拓展读者对此诗歌作品的欣赏视野。
【关键词】白居易、《琵琶行》、音乐分析、节奏、韵律、曲调、旋律、音色、表现方式、编曲、演奏技巧、情感表达、音乐性、诗意、影响、结合。
1. 引言1.1 背景介绍唐代诗人白居易是中国文学史上的重要人物之一，他的诗歌作品以写实主义风格、情感真挚而著称。
《琵琶行》是白居易的代表作之一，通过描写琵琶女的悲愁心境，表达了对逆境中坚韧不拔的追求与坚持。
背景介绍中，我们需要了解白居易创作《琵琶行》的时代背景和个人经历，以及该诗作对当时文学界的影响。
唐代是中国古代文化辉煌的时期，文人雅士们的创作活动极为活跃，白居易正是在这个时代涌现出来的一位才华横溢的诗人。
他在政治生涯中屡受挫折，被贬谪到岭南地区，这种经历不仅影响了他的政治理想，也深刻地影响了他的文学创作。
在这种背景下，白居易写下了《琵琶行》，展现了他对生活坎坷遭遇的感受与独特见解。
这首诗歌以其深刻的内涵和优美的诗意语言，成为中国古代文学史中的珍贵遗产，对后世文学创作产生了深远的影响。
1.2 作品概述白居易的《琵琶行》被誉为中国古代文学史上一篇最具有音乐性的诗歌之一。
这首诗以琵琶为主题，描绘了一个流浪艺人弹唱琵琶的形象，表现了他内心的孤独和苦闷。
作品通过琵琶的音乐表达，展现了作者对生活的感慨和对人生苦乐的思考。
白居易以细腻的笔触，描绘了琵琶的音色、演奏技巧以及表现方式，使整个作品充满了音乐的魅力。
论白居易诗作里的音乐思想
论白居易诗作里的音乐思想作者：何炯妍来源：《神州·上旬刊》2019年第07期摘要：白居易是我国唐代伟大的现实主义诗人，也是著名的音乐评论家，他享誉盛名，驰名海内外。
作品通俗易懂，韵律优美，本文主要分析了白居易音乐思想形成的大环境原因，从文学性与音乐性两个方面对其诗作里的音乐思想进行探究，这也是对古代诗词认识的一个新的视角，以此提高人们对音乐与文学的认识，具有知识普及的现实意义。
关键词：白居易;音乐思想;分析一、中国的乐教传统世界各国学者公认：音乐和舞蹈是我国最早的艺术形式，早在人们学会使用文字符号记录之前，就已经懂得唱歌及舞蹈，歌舞一直是一体化的。
《周礼·春官·宗伯》：“大司乐掌成均以法，以治建国之学政。
而合国之子弟焉……以乐德教国子，中、和、祗庸、孝、友;以乐语教国子……;以乐舞教国子……”用我国习惯的说法则是诗、乐、舞三位一体。
但是郭沫若先生认为音乐的地位高于其他艺术，他在《青铜时代》里提到：“中国旧时的所谓乐，它的内容包含得很广。
音乐、诗歌、舞蹈，本是三位一体的，绘画、雕镂、建筑等艺术也被包含着，甚至连依仗、田猎、肴馔等都可以包含其中。
所谓乐者，乐也，凡是使人发展乐，使人的感受可以得到享受的东西，都可以广泛地称之为“乐”。
但它的音乐为其代表，是毫无问题的。
”（1）尔后的漫长发展，乐及禮逐渐成为教育的内容，乐教也成为了中国教育史上非常重要的一部份。
儒家论学即有乐学之说，其代表人物孔子认为人“兴于诗，立于礼，成于乐。
”《论语·学而》首章即说：“子曰：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？”孔子把“乐”提到了很高的地位，认为“乐”、“诗”与“礼”是并列，甚至乎，孔子认为懂不懂“乐”是一个人成熟并且有所成就的标志。
他强调：“不能诗，与礼谬;不能乐，与礼素。
”中国古代文人受此影响至深，而“兴于诗，立于礼，成于乐”的传统文化也在漫长的历史发展中根深蒂固。
论白居易《琵琶行》的音乐特色
论白居易《琵琶行》的音乐特色
“琵琶行”是唐代诗人白居易的一首作品，和他的《渔家傲》、《江城子》同样引以为傲。
它反映出不仅是空灵的浪漫情绪，更是琵琶音乐的美妙，深受聆听者喜爱。
“琵琶行”以运用和声形式，把照应和谐、曲调灵动有力写出，旋律清新淡雅而又富有抒情意味；曲调节奏谐谑、明快生动，和奔放的尾声使曲调更具有张力；弹奏时带有琵琶独有的韵律，直指人心。
此外，“琵琶行”在弹奏中极具张力，带有浓厚的民俗风情。
运用到的一首“秦楼月”更是颇具传奇色彩，表面上用来描绘英雄歌唱，暗地里折射出一种百折不挠的精神力量，壮阔的抒情气势，深深把聆听者震撼。
“琵琶行”以它朴实犀利的抒情，将情感动人、诗意流泻、律动神怡的激情凝结成一种独特的美妙乐章，让人忘却喧嚣，进步独特的宁静空间，开拓独特的感官享受。
凝练中又华丽、精炼中又有夺目的思考灵动，使“琵琶行”成为一首历久弥新的琵琶乐章，把多层次的情感体验传达给聆听者，彰显出白居易在音乐创作方面的才高八斗。
借《琵琶行》谈音乐美学观
借《琵琶行》谈音乐美学观借《琵琶行》谈音乐美学观白居易《琵琶行》不仅仅是我们学习欣赏诗歌作品，更是一部多种元素的结合体。
一、音乐之美源于“情”1、“无”声中的情“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，琵琶女转动旋轴，先轻轻地弹了三两下，还“未成什么曲调”，便露出了她那无限的深情。
作者不仅在写琵琶女，而且也流露出他自己内心深处的无限情怀。
2、“有”声中的情“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，本来白居易对音乐就极强敏感，更何况，突然听到的又是具有“京都韵味”的琵琶声。
诗人昔日在京城为官，今日远贬他乡，此声不禁牵动了他敏感的神经，扣动了他的心扉。
于是诗人不禁问道：“寻声暗问弹者谁?”又不禁“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”。
见到琵琶女后，听着她那“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无尽事”的琵琶声，又将作者带入了那无尽的回想境界。
3、“断”声中的情“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。
琵琶声的突然停止，不仅没让听众有不适之感，反而是“此时无声胜有声”。
之所以达到“无声胜有声”的境界，不正是因为一个“情”字的填充才使无声之美胜于有声之美吗?二、音乐之美出于“技”诗文中也有一部分是描写琵琶女神情姿态的。
比如：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，在众人的“千呼万唤”中，琵琶女“始出来”，并且还“犹抱琵琶半遮面”，可见她不是以貌和技取悦于人的轻浮女子，她具有含蓄、朦胧和羞涩之美，令人肃然起敬。
这是琵琶女自身涵养之美。
然而，描写琵琶女的自身涵养之美是为她的演奏技巧做铺垫的。
因为作者情感的抒发是建立在琵琶女超高的琵琶技巧之上的。
比如：“轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺”“曲终收拨当心画” 中的“拢”、“ 拈”、“ 抹”、“ 挑”、“当心画”都是对琵琶的演奏技能的描写;“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
”诗人运用“声音听觉的无形” 比喻“形象视觉的有形”把琵琶的各种音色、音量描绘得生动可见，使音乐成为成一幅具体形象的画面;“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，曲子进入高潮段落，此时琵琶声像银瓶破裂，水浆溅射，像铁骑奔突，刀枪齐鸣;“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”2006.，琵琶女用拨子在琵琶槽心猛然一划，在四弦齐响中结束了乐曲。
第十三讲、白居易的音乐美学思想
▲反对“夷声”，有音乐亡国论倾向。 反对“夷声”
2、道、释杂糅
⑴道家之“淡” 道家之“ 蜀桐木性实，楚丝音韵清。 蜀桐木性实，楚丝音韵清。 调慢弹且缓，夜深十数声。 调慢弹且缓，夜深十数声。 入耳淡无味，惬心潜有情。 入耳淡无味，惬心潜有情。 自弄还自罢，亦不要人听。 自弄还自罢，亦不要人听。 ——《夜琴》 ——《夜琴》
▲强调政治因素对音乐艺术的决定作用；反 对是古非今；主张“ 对是古非今；主张“销郑卫之声、复正始之 音”；兼及审美主体思想认识的差异性对审 美结果的巨大影响。
⑵复兴礼乐 臣闻议者曰：“ 臣闻议者曰：“礼莫备于三王，乐莫盛于五帝， 非殷周之礼不足以理天下，非尧舜之乐不足以和神 人。是以总章辟雍、冠服簠 人。是以总章辟雍、冠服簠簋之制一不备于古，则 礼不能行矣；干戚羽旌、屈伸俯仰之度一不修于古， 则乐不能和矣。” 则乐不能和矣。”古今之论大率如此。臣窃谓斯言 失其本得其末，非通儒之达识也。何者？夫礼乐者， 失其本得其末，非通儒之达识也。何者？夫礼乐者， 非天降非地出也，盖先王酌于人情张为通理者也。 苟可以正人伦宁家国，是得制礼之本意也；苟可以 和人心厚风俗，是得作乐之本情矣。盖善沿礼者， 沿其意不沿其名；善变乐者，变其数不变其情。故 得其意，则五帝三王不相沿袭而同臻于理矣；失其 情，则王莽屑屑习古适足为乱矣。故曰行礼乐之情 者王，行礼乐之饰者亡，盖谓是矣。且礼本于
善防川者，决之使导；善理人者，宣之使言。 ——《策林》 ——《策林》
▲继承“物动心感”说，主张艺术应言之有 继承“物动心感” 物，反对脱离社会生活，具有现实主义倾向； 同时主张应采取适当形式让老百姓把心中的 情感发泄出来。
⑷“恶郑之夺雅也” 恶郑之夺雅也” 古琴无俗韵，奏罢无人听。……奔车看牡 古琴无俗韵，奏罢无人听。……奔车看牡 丹，走马听秦筝。众目悦芳艳，松独守其 贞。众耳喜郑卫，琴亦不改声。 ——《邓鲂张彻落第》 ——《邓鲂张彻落第》
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论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想
白居易(约公元772～846年)，西晋末期的伟大文学家，创作了许多脍炙人口的古典文学作品，在中国文学史上占有重要的地位。
他的著名诗作《渔家傲秋思》通过平实而幽默的语言，唤起了人们对宁静渔家生活的思索，这首诗也被称为“白氏宗室”。
白居易的另一个重要特征是，他创作了大量的有关音乐的诗歌，这些诗都有着独特的音乐美学思想。
本文就是针对白居易的音乐诗，试图从美学思想的角度，探讨白居易的音乐美学思想。
白居易的音乐诗描述的是宁静的景象，但又能够感受到深刻的思想。
他创作的诗极具诗意，深具哲理，朴实而又能够表达真情实感。
例如，《秋思》在唐代诗歌史上非常著名，其中有一首诗：“晚风又细雨，天气有变。
早知今日，到明日了。
”这里充满诗意，象征性的表达了一种忧郁的情怀。
另一首《春夜喜雨》的诗句：“天涯何处无芳草，唯有秋风两股劲。
”这里简洁而又富有诗意，说明白居易以隐喻的手法把几乎所有的景物都赋予了特殊的意义。
此外，白居易也将音乐美学思想融入诗歌之中，从而发挥出更丰富的美学效果。
他的作品中，多采用绕口令的诗句，发挥出韵律重复、韵脚跳跃等特色，也极富音乐性。
《青玉案寻隐者不遇》中的诗句“杨柳依依千条斜，桃花尽日独自开”就有着相当优美的节奏，它将抒情清新的静谧融入了形象优美的描写之中。
诗句“山光悦鸟性，潭影空人心”，在以美景为主的情节中，宛如演唱者的吟咏，又能使人们体会到深层的哲理。
最后，白居易的音乐诗不但能融合文学与音乐，还让诗歌变得更深刻，他的音乐诗歌表达的正是他的美学思想：感受芳草的美，感受山水的宁静，最终可达至“心无瑕”的境界。
在白居易的诗歌中，无论是形象的传达还是诗篇的安排，都能体现出他坚持的美学思想：“芳草衰荣易自知，宁静美貌最是难”。
他的这种美学思想强调的是心地真挚、表达的淳朴、心灵的宁静以及清新的景色。
白居易通过他的音乐诗，把这种美学思想表现得淋漓尽致。
综上所述，白居易的音乐诗是具有深刻诗意抒情和美学思想的作品。
它既体现了白居易对生活的深情思考，又重现了音乐上的抒怀情感，从而发挥了丰富的美学效果，这也是白居易诗歌不可多得的魅力所在。