俄罗斯油画艺术人物篇
世界十大名画详细介绍
世界十大名画详细介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：世界上有许多著名的名画，它们以其独特的艺术风格和深远的历史意义而备受人们的喜爱和赞赏。
下面我将为大家介绍世界十大名画，让我们一起来欣赏这些艺术之作。
1.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期伟大艺术家达·芬奇的代表作品之一，也是世界上最著名的名画之一。
这幅画描绘了一位神秘的女性，她微微含笑，眼神深邃，给人以深刻的艺术感受。
《蒙娜丽莎》被认为是最完美的人物画之一，吸引了无数人们的目光。
2.《星空》荷兰后印象派大师梵高的代表作品《星空》被誉为最美丽的夜景之一。
这幅画以浓烈的色彩和独特的笔触勾勒出了一个壮丽的星空和一棵扭曲的松树，给人一种神秘而唯美的感觉。
3.《拾穗者》法国印象派大师莫奈的《拾穗者》展现了农民妇女在麦田中辛勤劳作的场景，其色彩饱满丰富，充满了生机和活力。
这幅画被认为是印象派艺术的杰作之一。
4.《午后的荷兰香槟》法国印象派画家塞尚的《午后的荷兰香槟》以其独特的构图和色彩运用闻名于世。
这幅画描绘了一个富有情趣的场景：一对情侣在阳光下享受荷兰香槟，给人以宁静愉悦的感受。
5.《自由引导人民》墨西哥艺术家迭戈·里维拉的《自由引导人民》被认为是现实主义艺术的杰作之一。
这幅画描绘了一位身穿白衣的女性手持火炬，领导着一群人民向前进，象征着自由和进步的精神。
6.《吃午餐的小船》法国后印象派大师毕沙罗的《吃午餐的小船》以其深厚的油画技巧和独特的题材塑造而著称。
这幅画描绘了一群船工在河上吃午餐的场景，给人一种宁静而美好的感受。
7.《最后的晚餐》意大利文艺复兴大师达·芬奇的《最后的晚餐》被认为是世界上最伟大的宗教题材绘画之一。
这幅画描绘了耶稣与门徒共进最后的晚餐的场景，表现出了希望与背叛的主题。
8.《天使的壁橱》西班牙现代主义画家达利的《天使的壁橱》以其超现实主义的风格和神秘的图像而著名。
这幅画描绘了一个天使出现在一个壁橱里的幻想场景，给人以不可思议的感受。
冷军超写实油画作品高清大图欣赏（32幅）
冷军超写实油画作品⾼清⼤图欣赏（32幅）冷军是当代中国超写实画派的领军⼈物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。
1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北⽂联副主席，中国国家⼀级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表⼈物，功夫深厚、技术⾼超，被誉为中国超写实第⼀⾼⼿。
作品⼀号：《⼥孩》布⾯油画《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画静物《瓷器》油画静物《柿⼦》《柿⼦》（局部）油画静物《⽜⾓》《捆着的亚⿇布》《⼯具箱》中国油画三年展《马灯的故事》1991年全国美术作品展铜奖《⽂物系列-机器的设计》第⼆届中国油画展艺术作品奖《⽂物系列》第⼆届中国油画展艺术作品奖《桃》《突变—有刺的汤勺03》《五⾓星》第九届全国美术作品展⾦奖油画静物《⾯具》油画《丰碑》油画〈世纪风景之⼀》油画《世纪风景之⼆》第三届中国油画年展⾦奖油画《博物馆之⼀》油画《博物馆之⼆》油画《画室》油画《突变-带刺的剪⼑》油画《祭》《肖像-⼩唐》-局部02《肖像-⼩唐》-局部03《肖像-⼩唐》-局部04《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画《红蜻蜓》油画《关于蒙娜丽莎微笑的设计》《椰⼦》《⽔龙头》布⾯油画《⽵》冷军：武汉画院院长、湖北美术家协会副主席。
1984年毕业於武汉师范学院汉⼝分院艺术系。
1993年作品《⽹—关于⽹的设计》获’93中国油画年展银奖。
1994年作品《⽂物—新产品设计》获第⼆届中国油画展艺术作品奖，并参加中国油画百年展。
1995年作品《世纪风景之⼆》获’95第三届中国油画年展⾦奖。
1999年作品《五⾓星》获第九届全国美展⾦奖。
2000年参加“1979—1999世纪之门邀请展”，并在深圳美术馆举办个展。
2001年开始制作⽯版画，作品《突变—有刺的剪⼑》获⾸届中国⼩油画⼤展优秀作品奖。
2002年作品《⼯具箱》等六幅系列参加“中国油画三年展”。
陈丹青油画简析
浅析陈丹青油画艺术特点王五(XX大学艺术学院美术学2008级1班)摘要：陈丹青是80年代在画坛产生较大影响的青年油画家. 1980年他创作的《西藏组画》较早开始摆脱俄罗斯—苏联油画对中国油画展的影响，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活、特别是边疆少数民族的真实感受。
陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。
他的的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人百看不厌的境地。
陈丹青（1953-)上海人。
1978年考入中央美院文革后首届研究生班。
1980年毕业，留任油画系第一工作室。
陈丹青於80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。
“西藏组画”被公认为文革後划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。
《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。
而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉於油画传统手法的观众佩服不已。
1982年移居美国。
2000年回国应聘於清华大学美术学院，任绘画系第四研究室责任教授。
作品多次参加海外重要展览。
多幅作品为美术馆、美国艺术机构及私人收藏。
关键词：陈丹青油画《西藏组画》一、陈丹青的代表作陈丹青于1978年考入中央美术学院油画系研究生班.毕业创作《西藏组画》西,在八十年代初引起画坛震动.其真实、朴野、自然的现实主义风格和人道主义思想,一扫当时概念化的创作空气,影响深远.因而,这七幅画也成为中国现代美术史上极为重要的代表作品.此前,陈丹青的创作还包括《进军西藏》、《泪水洒满丰收田》等优秀作品.今年在纽约古根海姆博物馆举办的“中华五千年文明艺术”大展中,《泪水洒满丰收田》在“新中国美术”部分被置于重要展位,以象征一个时代结束的休止符号.陈丹青在美国居住多年，西方纯正的油画看多了，用笔点像书法，会游走，有弯度起稿准确，笔笔到位，游走的笔触与造型极好地结合到了一起，这点看他的《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》很清楚。
穆夏
与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。
在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。
而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。
看过穆夏的作品，你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。
2穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。
他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。
在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。
一八七九年，他去到维也纳为一家公司的演出画布景，后来也曾设计了一段时间的墓碑。
一八八三年，穆夏在Mikulov遇到了他后来的长期资助人Khuen-Belassi 伯爵，伯爵先是邀请穆夏为他在奥地利的城堡进行室内装饰，后来又在一八八五年赞助穆夏到慕尼黑艺术学院进行学习。
世界名画
1.海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆2.宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫《吹笛少年》3.《吹笛少年》1.作者：马奈2.质地：画布，油彩3.创作时间：1866年4.尺寸：160X98厘米5.收藏地点：巴黎，奥赛美术馆作者简介马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。
此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manet et manebit,意思是：＂他活着并将活下去＂。
作品介绍在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。
4.珍珠女郎【创作者】柯罗【创作年代】1868-1870年【题材】肖像【规格】70cm×55cm【材质】布油彩【存藏处】巴黎卢浮宫藏【作品赏析】这是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。
高中美术书简述
1.鲵鱼纹彩陶瓶新石器时代仰韶文化3.贵妇人像安格尔(法国)这是新古典主义画家安格尔的著名肖像画作品之一。
表现的是当时上流社会的一个贵妇人穆瓦泰西埃夫人。
观察得细致入微，在画面上表现了许多细节，但决不喧宾夺主，整体上和谐而统一。
在这幅画中，画家描绘了鲜艳带小花的长裙，珠光宝气的装饰品，以及从镜子中反映出来的背影，但这些都统一于一个和谐的整体之中。
在深色背景的衬托下，主人公越发显得生动活泼而又不失高贵与华丽，也使得主人公的形象娇小可爱，楚楚动人。
她的右手指顶着头发的姿势似乎表明她在思考着什么。
安格尔的肖像画色彩淡雅而明净，没有强烈的明暗对比4. 刘胡兰就义冯法祀现代画家是现代绘画史上著名的革命历史画，画面以威逼恐吓和宁死不屈的冲突为导线，以刘胡兰就义前在群众中引起的不平、悲愤，在敌人阵营中引起的惊恐，采用了分组集中的手法来处理众多的人物和复杂的情节，人物形象刻划画生动、感人。
5.狐狸的游戏山迪·斯科格兰(美国)这是美国当代女艺术家山迪·斯科格兰的代表作之一，作品中展现了一个神秘的超现实空间——在一个充斥着灰色调的餐馆中，一个侍者正在为就餐的一对中年男女上菜，而色彩鲜艳的红色狐狸悄悄地充斥了整个画面。
整个作品传递出难以名状的神秘气息，使人有一种置身梦境的感觉。
这件作品并不是像人们所理解的那样是用电脑合成的，画面中的所有物象都是实物，斯科格兰将这个空间中出现的各种物象制成雕塑，然后组成作品中的空间效果，最后进行摄影。
6.李白行吟图梁楷南宋梁楷的人物画多以仙人、佛教禅宗人物以及文人雅士为主题，体现出一种潇洒飘逸、卓尔不群的文人趣味。
且这些作品的绘画手法也与当时流行的画法不同，是一种运用粗阔的笔势与水墨的浓淡变化作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风。
此作品舍弃一切背景，用笔简练豪放，简单数笔，就勾勒出诗仙李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，寓意深远，耐人寻味。
7. 荷石水禽图朱耷清纵此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只水鸭或昂首仰望，或缩颈独立，意境空灵，余味无穷，荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。
2016-0819 俄罗斯套娃Матрёшка
从儿童玩具到艺术的传奇--俄罗斯套娃МатрёшкаМатрёшка - одинизизвестныхилюбимыхвсемироссийскихсувениров.译文：套娃-是俄罗斯的最著名的和最招人喜爱的纪念品。
普京在制作套娃Матрёшка俄罗斯套娃是由多个一样图案的空心木娃娃一个套一个组成，最多可达十多个，通常为圆柱形，底部平坦可以直立。
最普通的图案是一个穿着俄罗斯民族服饰的姑娘。
套娃受到了各国小朋友和大朋友的喜爱。
假如你在俄罗斯旅游时考虑带什么纪念品回来，第一考虑可能就是俄罗斯的套娃Матрёшка。
俄罗斯套娃Матрёшка套娃的历史考证。
套娃最早起源于14世纪的莫斯科南部的古镇Загорск(音译：札郭勒斯科)。
由于是木制品保存不易等因素，早期制造的套娃没有保留下来。
当初的套娃造型和加工绘制工艺有些类似日本的木偶，因此有一种说法俄罗斯套娃借鉴了日本木偶的元素。
我个人认为：套娃是俄罗斯原创。
14-17世纪，俄罗斯与日本的交往没有历史资料可佐证。
古镇Загорск和套娃Матрёшка日本的木偶套娃的制作在俄罗斯形成了一种文化产业，这与俄国盛产桦木、椴木等材料有关，更重要的是工匠们世代传承的精湛雕刻和绘画技巧融合了战斗民族的文化积淀，通过一层层的木质载体体现出对生活的理解和热爱。
俄罗斯风景系列套娃Матрёшка关于俄罗斯套娃的故事。
马留金МалютинСергейВасильевич和他的套娃作品姑娘和公鸡Девочкаспетухом1890年，31岁的莫斯科画家马留金МалютинСергейВасильевич(1859年09月22日—1937年12月06日，艺术家画家)在郊外写生时画了一组乡村题材的画。
有一天，他整理自己的画作时，发现当时写生时画的人物面孔几乎一样，不一样的是衣着。
他陷入沉思：怎么能通过一个载体，体现人穿着不同服饰呢？就在这时，他的小女儿拿着布娃娃Кукла来找他玩耍。
伊凡·伊凡诺维奇·希施金绘画艺术研究
064文学·艺术《名家名作》·研究陈玮彤［摘 要］如何深刻认识俄国风景画派，如何理解超现实主义，需要充分认识希施金绘画艺术风格。
从希施金的绘画艺术特色、对希施金绘画艺术的思考以及希施金的绘画艺术带来的启示三个方面来探析希施金的绘画艺术特征，从而了解希施金的作品特点，认识希施金艺术的写实性与审美性的有机结合。
［关 键 词］风景画；超现实主义；艺术风格伊凡·伊凡诺维奇·希施金绘画艺术研究伊凡·伊凡诺维奇·希施金是19世纪国际巡回展览俄罗斯画派中最具有国际代表性的俄国风景画派画家之一，是19世纪以来的超现实主义俄国风景画的主要创始人。
希施金作品的画面中蕴含着强大的生命力和感染力，他喜欢描绘自然的美，把森林草原的景色美，花草树木挺拔茂密、随风摇曳的样子画在纸上，使画面充满了勃勃生机与青春活力。
希施金对树木的描绘有一定的持续性，不论是独自耸立的单棵植物还是连成一片的丛林景色，雄伟豪放、独具一格，充分显示了希施金的民族性格特征——俄罗斯的浓郁民族风情。
他几乎一生都在致力于绘画森林树木等景色，将俄罗斯北方的自然森林景象以艺术表达方式带到大众的视野，以此探索北方森林的伟大奥秘，世人送给他“森林的歌手”的称号，并夸赞其为“俄国风景画发展的里程碑”。
一、希施金的绘画艺术特色希施金自彼得堡皇家美术学院毕业后，专心研究法国巴比松画派的风景画，在对大自然的生物、景色描绘上形成了一套自己独特的体系。
他之所以能有这样的卓越成就，是因为他将自己的情感充分融入俄罗斯壮美雄丽的山河景色中。
希施金的绘画艺术特色表现在构图塑造、色彩搭配以及氛围营造等多个方面。
油画《莫斯科近郊的中午》是希施金20世纪60年代末著名代表作之一，这幅大油画在整体构图上具有较高的艺术水平。
画中天空的布局被向上延展，篇幅相对较大，画面中间有一条由近及远的登山小路蜿蜒地向远方伸展，明显提高了整幅画的空间立体感，画面上描绘的各种姿态丰富的人物形象也使整幅画更加生动活泼、富有情趣。
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俄罗斯油画艺术-人物篇
油画作品色彩典雅、构图端庄，而俄罗斯油画无论是意
境深幽的自然景色、形态逼真的景物描绘还是朴素真切的人
物肖像，总能带给我们一种特殊的亲近和感动。俄罗斯油画
具有浓郁的现实主义传统和浪漫的民族风情，起源于十八世
纪彼得大帝时期，由于其横跨欧亚的特殊地理位置，使得俄
罗斯油画在艺术风格上兼有东方和西方两种迥然不同的文
化色彩。
俄罗斯油画深沉、大气、厚重而富于浓厚人文主义精神
的绘画理念，在世界艺术殿堂上占有崇高地位，表现风格如
同古老的俄罗斯民族性格一样，沉雄大气、庄重威严、绚丽
多姿、热烈奔放。俄罗斯油画对生命、对自然、对理想赋予
极大的热情。不论是人物肖像还是自然风景或静物写生，俄
罗斯油画随时让人心灵感到振奋，让人热爱充满活力的美好
生活。高耸的白桦林、黄昏的乡间田园，冰封的堪察加，一
切都属于这个伟大的国度，如果无缘亲见，至少可以通过这
些画作感受身临其境的美妙，因为这些大师笔下充满情感的
油画完全是生活的真实写照。
俄罗斯的肖像画以严格的学院写实主义风格，闻名于世。
十八世纪后期，俄罗斯的肖像画更加体现个性，也更加细腻
入微，更进一步在日常生活的普通环境中描写人物，以柔和
的色调表现人闲逸的姿势、温雅的态度、安静而伤感的情绪。
俄罗斯油画人物，以不同题材反映不同人物，魅力独特。画
面既有清新温馨，也有深沉寻味，色彩丰富，构图和谐，技
巧与个人感悟交融展现，意境的表达贴近人的内心情结和审
美情趣，紧扣心弦，让观赏者体会到俄罗斯油画人物所带来
的心灵与视觉震撼。