2020七年级美术上册 欣赏 第2课《传神与意境》教案3 赣美版
赣美版美术七年级上册元《传神与魅力—中国画欣赏》教案
那么关于画的现状呢？我觉得我们似乎停滞发展了，原因就是现代社会里充斥的浮躁与嘈杂，给画的发展带来了很大的冲击。关于这个冲击我觉得原因不仅仅是外部的环境，其实还有更深层的原因，首先是我们缺乏对画理论源渊的研究。近百年来，画发展之所以出现徘徊不前的局面，与我们缺少对画的理论渊源与传统文化研究是分不开的，是我艺术理论上的混沌，发展上的徘徊不前。时至今日，还有许多画家在不停地追求虚浮的东西，很少沉静下来深究一些有关的文化知识与理论问题，在这种状况之下，也只会重复以“术”论“术”的道路，不可能在理性层面上有所提高，达到以“理”论“术”的境界。如果能够从理论上对传统文化与哲学思想进行深入细致的研究，那么画艺术将会更上一层楼。那么总结来说画要想发展它的出路在哪里呢？还有如何发展、朝哪里发展。对于这个问题我觉得只有绘画观念的更新，才会带来绘画技法的变革与绘画艺术形式的创新。而对于画的继承应该是继承古人之心而不是古人之迹，在继承的基础上加以创造，我相信画的明天会越来越好，将会有更多优秀作品的出现，到时候就可以让国人看到更更富有现代特色的画。
画的分类有山水、动物、人物、工笔、写意等，其中根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。画“画分三科”即人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想分类。所谓“画分三科”，就是概括了宇宙和人生的三个方面的关系：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
赣美版七年级美术上册传神与意境教学设计
传神与意境——中古古代绘画作品欣赏教学目标：一、知识与技能：通过欣赏和认识中国画的不同形式，获得初步的审美过程。
二、过程与方法：通过对中国古代绘画传神与意境的欣赏，提高学生的审美能力和分析作品的能力。
三、态度情感与价值观：通过领略传统中国画的表现形式，激发学生对中国传统文化的学习热情，提升学生民族自豪感，培养学生的爱国热情。
教学重点：理解传神与意境是中国古代绘画的主要特点。
教学难点：分析不同形式美术作品的特点和艺术风格。
教学过程：一、导入师：上课前，请同学们先来看一段视频。
师：为什么说它是部谍战片呢？让我们带着疑问，踏上今天的穿越之旅，走进中国古代绘画作品欣赏——《传神与意境》。
二、新授1.人物画（1）《韩熙载夜宴图》师：还记得刚才那部谍战片吗？南唐李煜派出了画家顾闳中前去打探，韩熙载家中天天歌舞升平，顾闳中并没有忘记他的使命，而是凭借惊人的记忆力把在韩熙载家中夜宴的过程画了下来。
那就让我们一起来赏析这幅传世名作。
欣赏《韩熙载夜宴图》场景，边播放琵琶曲。
师讲解：《韩熙载夜宴图》整幅作品由五个场景组成，它是绢本、宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
那你们随着老师来看看这个镜头，画面中的人物在干什么？生：都听琵琶弹奏的场景师：你的反应非常快，对，这就是整幅画的第一幕，你们会给它拟个什么样的主题？生：……师：我们先不着急揭秘，再次回到画面当中，仔细看看除了弹琵琶的人，这些听客们都是什么样的姿态。
生：...师：矩形中的人物正在目不转睛的盯着弹奏者，通过眼神的专注来凸显人物的传神；圆形中的人物，虽然眼睛没有看弹奏者，但他们的表情和动作显然沉浸在音乐中（扭转身体，手握在一起，像是在打节奏）；三角形中的人物扭过去，显然是被音乐声所吸引。
画家紧紧抓住了听的主题，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注，侧耳倾听的神态。
那么这一幕我们就叫为“听乐”。
下面，让我们来做个游戏——让它们拥有属于自己的名字。
《传神与意境》教案
《传神与意境》教案一、教学目标：1. 让学生了解传神与意境的概念及其在艺术创作中的重要性。
2. 培养学生对艺术作品的欣赏能力，提高审美情趣。
3. 引导学生运用传神与意境的原则进行艺术创作，提升创作能力。
二、教学内容：1. 传神与意境的定义与内涵2. 传神与意境在艺术创作中的应用3. 艺术作品中传神与意境的体现4. 欣赏与分析传神与意境的艺术作品5. 实践创作：运用传神与意境进行艺术创作三、教学重点与难点：1. 传神与意境的定义与内涵2. 如何在艺术创作中运用传神与意境3. 欣赏与分析传神与意境的艺术作品四、教学方法：1. 讲授法：讲解传神与意境的定义、内涵及应用。
2. 示范法：展示艺术作品中传神与意境的体现。
3. 欣赏法：分析、讨论艺术作品的传神与意境。
4. 实践法：引导学生进行艺术创作实践。
五、教学过程：1. 导入：引导学生关注传神与意境在艺术创作中的重要性。
2. 新课内容：讲解传神与意境的定义、内涵及应用。
3. 案例分析：展示艺术作品中传神与意境的体现，引导学生进行分析讨论。
4. 欣赏与感悟：欣赏传神与意境的艺术作品，提高审美情趣。
5. 创作实践：引导学生运用传神与意境进行艺术创作，展示作品并进行评价。
六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、提问和互动中的积极参与程度。
2. 作品分析：评估学生在欣赏和分析艺术作品时对传神与意境的理解和表达能力。
3. 创作实践：评价学生在实际创作中运用传神与意境的能力，包括创意、技巧和表现力。
七、教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览或博物馆，以便更直观地感受传神与意境在实际艺术作品中的体现。
2. 邀请艺术家或专家进行讲座，分享他们在创作中如何运用传神与意境的经验。
3. 开展艺术作品比赛或展览，鼓励学生将所学应用于实践，提升创作自信。
八、教学反思：1. 总结教学过程中的成功与不足，不断优化教学方法。
2. 关注学生的学习反馈，调整教学内容难度，以满足不同学生的学习需求。
七年级美术上册《传神与意境》教案、教学设计
-设计具有挑战性的绘画任务，鼓励学生分组合作，共同探讨创作方法，培养他们的团队协作能力和解决问题的能力。
3.采用分层教学法，关注学生个体差异，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
-根据学生的绘画水平和兴趣，设计不同难度的练习，使他们在实践中逐步提高技能，增强信心。
3.教学方法：采用直观教学法，让学生通过观察、感受，自然而然地进入新课的学习。
（二）讲授新知
1.教学内容：讲解“传神”与“意境”的概念，分析《溪山行旅图》中的具体表现，如线条、墨色、构图等。
2.教学目的：使学生了解并掌握“传神”与“意境”在绘画中的应用，提高他们的绘画技能。
3.教学方法：采用讲授法、案例分析法和示范法，结合多媒体展示，让学生直观地了解“传神”与“意境”的表现方法。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：学生分组讨论，选择一个主题进行绘画创作，要求作品具有传神与意境。
2.教学目的：培养学生的团队协作能力和创新意识，提高他们的绘画技能。
3.教学方法：采用分组合作、讨论等教学策略，引导学生相互借鉴、取长补短，共同提高。
（四）课堂练习
1.教学活动：学生根据所选主题进行绘画创作，教师进行个别辅导。
七年级美术上册《传神与意境》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解并掌握中国绘画中“传神”与“意境”的概念及其重要性，理解其在美术创作中的应用。
2.培养学生运用线条、墨色、构图等基本技法，创作具有传神与意境的美术作品。
3.引导学生学会欣赏和分析不同时期、不同流派的中国绘画作品，提高他们的审美鉴赏能力。
5.作业提交：请学生在下一节课前提交绘画作品和作品解析，教师将组织评价和反馈。
初中传神与意境教案
初中传神与意境教案教学目标：1. 让学生了解传神与意境的基本概念，理解其在美术创作中的重要性。
2. 培养学生对生活中美好事物的感知能力，提升审美情趣。
3. 引导学生运用绘画技巧表现生活中的情感与意境，提高美术创作能力。
教学重点：1. 传神与意境的概念与表现手法。
2. 绘画技巧在表现生活中的情感与意境中的应用。
教学难点：1. 理解传神与意境的内涵，将其运用到绘画创作中。
2. 掌握绘画技巧，表现生活中的情感与意境。
教学准备：1. 教师准备相关美术作品，用于讲解传神与意境的表现手法。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些具有传神与意境的美术作品，引导学生欣赏并思考：这些作品为什么能够让人产生共鸣？2. 学生分享自己的感受，教师总结并引出本课主题——传神与意境。
二、讲解与示范（15分钟）1. 教师讲解传神与意境的基本概念，让学生理解其在美术创作中的重要性。
2. 教师通过示范，展示如何在绘画中表现传神与意境。
3. 学生跟随教师一起练习，体会传神与意境的表现手法。
三、创作与展示（15分钟）1. 教师给出一个生活场景，要求学生运用所学技巧，表现其中的传神与意境。
2. 学生进行绘画创作，教师巡回指导。
3. 学生展示自己的作品，大家共同欣赏、评价。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本课所学，让学生认识到传神与意境在绘画创作中的重要性。
2. 学生分享自己的收获与感受，教师给予鼓励和指导。
教学延伸：1. 学生课后继续练习表现传神与意境的绘画作品，可以互相交流、欣赏。
2. 教师组织一次专题展览，展示学生的作品，提升学生的自信心和成就感。
教学反思：本课通过讲解、示范、创作和展示等环节，让学生了解传神与意境的基本概念，培养学生对生活中美好事物的感知能力。
在教学过程中，注意关注每个学生的学习情况，给予个别指导，提高学生的绘画技巧和审美水平。
同时，鼓励学生积极参与、互相交流，提升课堂氛围。
赣美版初中美术七年级上册全册教案
课题第一课美术星空课型第1课时教学目的1.认知目标：通过作品欣赏，使学生清楚地认识到什么是美术以及美术的门类2.能力目标：感悟美术门类的各种艺术特色，从而培养学生的欣赏能力3.情感目标：通过作品欣赏，激发学生的审美兴趣，进一步提高学生的鉴赏水平教学重点介绍美术的门类教学难点理解美术各门类的艺术特征教学准备课件教科书及相关作品教学过程师：同学们已经学习了六年的美术，谁来说说你所了解的美术是怎样的？生：美术就是画画师：其实美术除了绘画，还有雕塑、工艺、建筑、设计、书法等等，现在大家打开课本，我们一起来探讨第一课《美术星空》里的知识吧！一、什么是美术美术指运用一定的物质材料在二维或三维的空间里塑造平面或立体的、含有美学价值的视觉形象。
二、美术门类：1.绘画：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画分为油画水彩画中国画版画等师：谁来说说对这些画种的了解呢?提示：中国画：中国画是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。
中国画讲究笔墨情趣，强调意境，以笔墨传神达意，是中国画的主要艺术特征之一。
中国画中，“笔”指的是笔法，“墨”指的是墨法。
作画内容丰富。
以水墨为主，故称水墨画为国画，讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间。
水彩画：几个世纪来，水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。
主要以颜色的晕染,水分的控制而突出它的美，相比较水粉画而言,水彩画颜料稀薄,通常画质通透明亮舒服，颜色之间不可互相掩盖。
板书：中国画：讲究水、墨。
水彩画：晕染、水分、通透明亮。
2、雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
2020七年级美术上册 欣赏 第2课《传神与意境》教案4 赣美版
传神与意境1创新设计课题:传神与魅力——中国古代绘画作品欣赏义务教育课程标准实验教科书美术七年级江西美术出版社课时:1课时2教学目标1) 知识与技能:通过欣赏,初步了解中国画的概况。
认识中国画的形式和内容特征。
2) 过程与方法:通过欣赏,获得初步的审美经验和鉴赏能力,能对作品作简单的评价。
3) 情感、态度与价值观:通过欣赏,尝试用毛笔进行简单的描画,表达自己的情感。
3学情分析本课教学,使学生对中国画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
4重点难点教学重点:对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。
教学难点:引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。
5教学过程5.1课题：传神与魅力——中国古代绘画作品欣赏5.1.1教学活动活动1【导入】欣赏导入一)欣赏导入同学们,我们中国是世界四大文明古国之一,有着两千多年的悠久历史,在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。
如:建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。
今天我们要欣赏一些中国画,它是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。
下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。
(学生活动)活动2【活动】实践探索二)实践探索:教师提问:刚才你们看的这些画都很精彩,是过去各个朝代的代表作。
那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同?1)引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟教师介绍:艺术表现人类生活和精神,各个民族对艺术有不同的追求。
追求传神是中国艺术的重要审美标准,中国画尤其突出。
传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态于精神的揭示。
一、在人物画中,传神不仅要求人物形象栩栩如生,且更要求表现出人物内在的精神气质,使人物形象个性鲜明,呼之欲出。
播放《韩熙载夜宴图》展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》,放大图片,详细分析展示全景图,教师讲解欣赏作品展示全景图,教师讲解欣赏作品二、在山水画中,传神是通过意境表达出来的。
赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案
传神与魅力——欣赏空间的魅力生活中的标志——设计与生活可爱的吉祥物画当年传统纹样欢欢喜喜过新年（主题策划）创新与发展欣赏《传神与魅力——欣赏》教案教材分析：本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的内容。
中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。
教学目标：1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识中国画的材质（文房四宝）形式和内容特征。
2、过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。
3、情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学生的民族自豪感。
教学重点：对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。
教学难点：引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。
、多媒体课件。
教具准备：古典乐曲《琵琶行》教学过程：一、导入：欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中国画的兴趣。
1、问:这部动画片是由什么画制作的，除了中国画你还知道哪些画种？你知道中国画是用什么工具制作的？（讨论）2、认真听教师简要介绍中国画知识（看课本第2 页）二、欣赏传统中国画它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。
下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。
1、课件播放各个朝代的名家画作品。
2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问？（这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作，那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？题材——人物、山水、花鸟兽技法——写意、工笔教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求，追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤为突出。
初中美术_传神与意境教学设计学情分析教材分析课后反思
《传神与意境》（第一课时）教学设计《传神与意境》（第一课时）学情分析初一年级的学生已经有了一定的认知欣赏能力，对中国传统国画也有一定的了解，本课从欣赏人物画作品入手，通过对不同技法的作品的分析欣赏，让学生掌握“传神”在作品中的体现，并能根据自己的理解来评价作品。
江西美术出版社初中美术七年级上册第二课《传神与意境》（第一课时）效果分析对中国画审美特征的理解会加深学生对民族绘画的认识，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵，陶冶情怀。
本课的教学我结合多学科、多角度的教学，以培养学生的综合素质、审美素养。
在授课的过程中我把美术鉴赏放在首位，多给学生感悟艺术作品的时间，引导学生进行想象，以学生的感悟和认知为主，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高审美能力和审美情趣。
江西美术出版社初中美术七年级上册第二课《传神与意境》（第一课时）教材分析中国画是东方绘画的代表画种，其在表现手法、构图、用笔、用墨、设色等方面有着自己的特征。
注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则。
传神是指“能生动地传达神情意志”。
《韩熙载夜宴图》通过对总多人物的姿态、表情的细微刻画来表现不同身份的人物形象，达到了传神的境界。
南宋梁楷的《泼墨仙人图》寥寥数笔，刻画了一位憨态可掬的仙人形象，生动传神。
江西美术出版社初中美术七年级上册第二课《传神与意境》（第一课时）测评练习：合作学习问题表格欣赏南宋梁楷的《泼墨仙人图》，完成下面表格中的问题。
请记录员将讨论的结果记录下来。
江西美术出版社初中美术七年级上册第二课《传神与意境》（第一课时）课后反思：本课的教学旨在让学生了解中国传统人物画“传神”的艺术特点，“传神”不是形似，而是神似。
对于工笔画《韩熙载夜宴图》我主要从人物的外貌和神态引导学生理解作品的“传神”，并从人物的“个人”方面和“国家”两方面引导学生分析韩熙载人物的传神。
而对于写意人物学生往往从“像不像”方面去认识，走入了“形似”的误区。
精品2019七年级美术上册 欣赏 第2课《传神与意境》教案3 赣美版
传神与意境1教学目标1.通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征,初步了解传统中国画的发展概况,获得初步的审美经验和鉴赏能力,并能对美术作品进行简短评述。
2.通过对中国古代绘画中传神与意境的欣赏,提高学生的审美能力和分析作品的能力。
3.领略传统中国画的传神与意境,激发学生对中国传统文化的学习热情,提升学生民族自豪感,培养学生的爱国热情2学情分析全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味,欣赏的教学活动之一,重在培养学生的审美感受能力,掌握欣赏方法,提高欣赏水平,重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画,采取积极措施,给以引导,激发学生的学习内驱力,让学生主动的、创造性的学习过程中,初步掌握国画的欣赏方法,提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。
3重点难点教学重点:对中国画精髓“传神与意境”贯穿反复。
教学难点:1.引导学生对中国画作品的分析评价及“传神与意境”的体现。
2.以点带面,通过本章中国古代绘画切入课题,全面认识中国古代绘画。
1.引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。
4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】观赏《清明上河图》媒体映示《清明上河图》学生都熟悉的一幅中国画作品,导入中国古代传统绘画。
多媒体播放图片,让学生欣赏并感受中国古代传统绘画的魅力。
教师讲解:中国传统绘画是中国文化的重要组成部分,它是艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社会生活的画面。
中国绘画以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料创作出来的作品,具有高度的概括力和想象力,它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。
活动2【讲授】讲解新课1.映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》,并配文字介绍作品中作者和主人公。
(欣赏韩熙载夜宴图,教师可播放一段平缓柔和的琵琶曲,学生感受乐曲带来的平缓心境更易进入画面所表现的故事当中)Δ顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。
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传神与意境
1教学目标
1.通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征,初步了解传统中国画的发展概况,获得初步的审美经验和鉴赏能力,并能对美术作品进行简短评述。
2.通过对中国古代绘画中传神与意境的欣赏,提高学生的审美能力和分析作品的能力。
3.领略传统中国画的传神与意境,激发学生对中国传统文化的学习热情,提升学生民族自豪感,培养学生的爱国热情
2学情分析
全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味,欣赏的教学活动之一,重在培养学生的审美感受能力,掌握欣赏方法,提高欣赏水平,重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画,采取积极措施,给以引导,激发学生的学习内驱力,让学生主动的、创造性的学习过程中,初步掌握国画的欣赏方法,提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。
3重点难点
教学重点:
对中国画精髓“传神与意境”贯穿反复。
教学难点:
1.引导学生对中国画作品的分析评价及“传神与意境”的体现。
2.以点带面,通过本章中国古代绘画切入课题,全面认识中国古代绘画。
1.引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】观赏《清明上河图》
媒体映示《清明上河图》学生都熟悉的一幅中国画作品,导入中国古代传统绘画。
多媒体播放图片,让学生欣赏并感受中国古代传统绘画的魅力。
教师讲解:中国传统绘画是中国文化的重要组成部分,它是艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社会生活的画面。
中国绘画以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料创作出来的作品,具有高度的概括力和想象力,它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似。
活动2【讲授】讲解新课
1.映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》,并配文字介绍作品中作者和主人公。
(欣赏韩熙载夜宴图,教师可播放一段平缓柔和的琵琶曲,学生感受乐曲带来的平缓心境更易进入画面所表现的故事当中)
Δ顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。
Δ韩熙载,南唐大臣,出身北方贵族,避难来到南唐,初有恢复中原宏图大志,但李煜对他猜忌,他为免遭不测便沉缅于声色之中,以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
观看视频,了解并欣赏作品再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面,听乐,观舞,歇息,清吹,散宴。
主要讲解第一段听乐:(映示画面)
作者紧抓一个“听”字,把握不同听众的情绪反应,不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客,还是半掩在屏风后面探头倾听的女子,都统一到听乐这个中心,在场的每个人都被迷人的音乐陶
醉,画面描写达到极其传神的境界。
画家用的线描,有粗细、轻重、疾缓之分,充分显示了衣衫的质感。
五个乐伎服装主色调是浅色,由红绿两色相互穿插,有对比又有呼应,显得丰富而统一,画的极其工细。
主要人物局部再次放大 (讲解中国画的艺术手法---工笔:用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,用极其细腻的笔触描绘物象。
)
2.欣赏梁楷的《泼墨仙人图》,对比《韩熙载夜宴图》,(讲解中国画的艺术手法----写意:用豪放简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情。
) 分析欣赏作品的用笔以及神态,用笔简练概括,略带夸张变形,但动态生动,寥寥数笔表现了一个烂醉如泥、憨态可掬的仙人,神态毕现。
(《欣赏泼墨仙人图》可结合相应的视频资料,如《西游记》中展现神仙的故事为引导来欣赏此作品更能吸引学生对中国古代绘画的学习兴趣,再来讲解画家的笔墨情趣。
)
活动3【活动】学生活动
以小组为单位讨论,从表现手法以及用笔设色等方面鉴赏八大山人的《荷花水禽图》。
教师引导并提出问题,写意,荷叶的画法:奔放自如,墨色浓淡相间。
水鸭的画法:简率放逸,形象洗练,一幅白眼向天的情景。
画面所表现了空灵孤独的意境。
介绍画家八大山人与前面所欣赏的作品做对比,由人物画导出中国画的另一形式之一-----花鸟画教师讲解:中国花鸟画大多是在写生的基础上,通过象征、寓意等手段,将自然界中美的花鸟虫鱼与我们人或者事发生关联,创作的作品,表达了画家的志趣情操和内心感受,表达的是一种意境。
大家一起欣赏元代王冕的《墨梅图》,教师从构图、笔墨以及象征寓意等方面作出引导,鉴赏作品。
活动4【练习】作品欣赏
1.欣赏古诗,导出山水画《庐山高图》,引导学生认识中国画的另一形式----山水画教师讲解:山水画主要描绘的对象是自然风景,它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与审美意识。
山水画在描绘物象上,画家主要运用线条、墨色来表现形体、质感,并与诗词、款赋、书法篆刻艺术相结合。
从构图、笔墨以及空间处理上进行鉴赏作品。
山石以淡墨层层皴染,再施以浓墨逐层醒破。
山水画在空间处理上,采用“以大观小”“小中见大”的手法,即“三远法”。
2.欣赏作品《溪山行旅图》,从构图以及笔墨等方面分析。
3.作业:欣赏《渔庄秋霁图》,观后小组交流,讨论,并发言,对作品作出简短分析。
活动5【作业】课堂总结
学习了这一课,你都学到了什么?你对中国画有什么新的认识?
通过这一节课的学习,我们知道了中国画的材质、表现形式以及题材分类,我们欣赏了这么多的中国传统绘画作品,同时也领略了它们的传神与意境,今后我们也要多学习多动手临摹,画一画中国画,真正体会中国画的笔墨情趣。