专题摄影—翻拍技术 精品

第六课专题摄影—翻拍技术

授课人:杜新宇

教学目的与要求:

要求学生在掌握照相机基本用法的基础上熟练运用摄影的翻拍技术重点:

翻拍的基本要求

难点:

翻拍时的注意事项

教具:

照相机,多媒体

教学程序:

一、导入新课

提问:你家里有许多旧照片,由于保管不善画面模糊不清了,你想办法修复后想很好的保存起来,你会采用哪种方法呢?

二、讲授新课

前面介绍了照相机的基本用法和一些常识。在本课中我们一起来学习具体的拍摄门类——翻拍。

看了题目有人不禁要问:如今扫描仪已经非常普及了,为什么还要用这么原始的方法——翻拍呢?这是因为翻拍有着它的便捷性,特别是对于输入数量比较多的照片时,翻拍会显得比较快速。并且翻拍照片所使用的很多技巧,在拍摄微距照片的时候我们也可以借鉴。相信大家学习本课后,大家也会自己来尝试一番的。

翻拍又叫摹拍,是摄影中复制原件的一种技法。翻拍的对象为平面材料,是指将照片、书籍、绘画等平面物体拍摄成照片。翻拍可以将原物体的色调、层次

等细节比较完整地再现,复制不只要保持原件的面貌,通过翻拍还可以校正原件的某些缺点。翻拍由此成为摄影的一个专题。

翻拍时可使用专用翻拍机,也可以使用一般的相机,普通相机加用附件后,都可用作翻拍。如双镜头反光相机可用半身镜,但不能用以拍摄小文件,单镜头反光相机换用微距镜头或加用近摄镜或接圈后,即可以进行翻拍。而且能翻拍极小的原件。皮腔能延伸的相机,翻拍效果更好。

利用传统相机进行翻拍摄影时,为了取得好的翻拍效果,首先要将原件分成三类:一是单色原件,具有一种颜色或线条没有中间色调的原件,如报纸、文件、黑白线条的图表、捺印的手印等;二是色调原件,具有中间色调的原件,这种原件除了具有同一色泽的线条外,还有中间的灰色色调,如风景照片、人像照片等;三是彩色原件,如各种颜色的图案、图表、票证等。在翻拍时根据翻拍材料的不同特点,合理地选择感光材料。

一)翻拍的基本要求

翻拍的原则就是忠实地再现和还原原有的各种特征,包括外观、颜色、层次等方面,这是很不容易的。因为与人的眼睛不一样,照相机是通过胶片来观察和记录影像,而照相机和胶片的性能,在很大程度上决定了在你翻拍过程中总会有原景物的细节损失掉,所以尽量地减少影像质量的损失,从而尽可能地再现原有景物的影像效果,这是翻拍的最基本要求之一。

还有一点是要注意的,就是在翻拍出来的照片中,决不能出现被摄体变形的情况,所以在拍摄中,无论是被摄体因摆放不当而引起照相机镜头造成的变形问题都应特别注意。

二)翻拍所需要的器材

1、照相机

照相机的种类很多,最理想的用于翻拍的照相机是单镜头反光照相机。这是因为单镜头反光照相机拍摄效果精确,没有视觉差别,可以很精确地把握构图和最终照片的效果。如果拍摄大型的画面,运用单镜头反光照相机和运用旁侧取景照相机的效果基本相同。如果只是要追求翻拍后的画面质量,那么所使用的胶片的片幅越大,拍摄出来的影像效果也就越好。比如135照相机的翻拍效果要比120照相机好。

其次数码相机也是不错的翻拍工具。翻拍对于数码相机的微距是一个考验,实际上这也是数码相机的一个优点。由于数码相机的CCD比传统相机的135底片小不少,在获得同样视角的画面的前提下,数码相机镜头的焦距要比传统相机小好多,这样可以更加接近被摄物体,提高拍摄质量。

这是一台完全仿前苏联的翻拍仪相机,比前苏联的好象捎大一些,但功能是完全一样的。其中相机有两个大容量片盒(样机少了一个),机内有胶片切刀。

镜头是F8-22。速度为:B、5、2、1、1/10、1/20秒。产地不详。

2、镜头及必需的附件

一般在翻拍的时候常用的是变焦镜头,因为它的焦距可以在限定的范围内随意变换,极大地方便了在拍摄中的调整,而标准镜头只适用于翻拍较大的被摄体。用于翻拍最理想的镜头是微距镜头,这种镜头镜头的最近拍摄距离很小,可以在距离被摄物体很近的距离拍摄,而且成像质量也非常好,但这种镜头一般价格比较昂贵。

翻拍的镜头选择没有像差分析力较强的镜头,以求得最佳的清晰度。使用前可检查一下,用与镜头焦距相同的底片,翻拍报纸,将翻拍的底片,放成和报纸一样大的照片,再查看中间和四角的字迹,如果全部都清晰就适合翻拍的要求。翻拍镜头的焦距,要和翻底的尺寸相符只能大于翻底,不能小于翻底。如6X9的镜头可以翻拍6X6的底片,而135镜头就不能翻拍6X6底片。

常用的近摄附件包括:近摄镜、近摄接圈和近摄皮腔、快门线等。

(1)近摄镜其实就是一块带有屈光度的镜片,它的功用和眼镜相似,拍摄之前加在镜头前方即可。它有很多种型号,比如+1、+2、+3等。+1的度数最小,增加的效果也很有限,如果想增加效果可以选用度数更大的来使用。但近摄镜也有缺点,就是增加的效果有限,备选的号码也不多,如果距离被摄体太近就找不到适合的镜片了。

(2)近摄接圈和近摄皮腔都加在镜头与机身之间来使用,都是通过增加镜头至胶片的距离来提高近摄能力。近摄接圈由一个或几个不同长度的接圈组成,在使用的时候根据实际需要来决定需要加用哪种长度或是用数个接圈叠加在一起进行拍摄。这样的缺点是如果想要变换效果就要把接圈一个个卸下来,比较费力。而近摄皮腔可以在限定的长度内自由变动,比较方便,但体积过大,不便操作。

(3)快门线是配合快门使用的附件,它可以最大限度地降低在摁动快门时所产生的振动,以避免影响到拍摄效果。

3、胶片

用黑白胶片进行翻拍主要应控制照片的反差。现在市场上常见的ISO100/21的胶片,适宜拍摄一般的被摄体,但难以达到翻拍所需的要求。因为在翻拍中,无论是书籍还是绘画,反差都比较小,如果选用的胶片反差不够很可能造成影像效果不清晰,甚至画面模糊。所以在翻拍时应选用反差较高的胶片。在市场上有很多专门用于翻拍的高反差胶片,在拍摄的时候可以根据个人的要求来具体选择。

如果想得到彩色的效果,可考虑使用彩色负片或彩色反转片。负片的宽容度大,但无论从色泽,还是从饱和度上看,效果都不如彩色反转片。反装片对于拍摄的要求比较高,如果是初学翻拍,还是选用彩色负片比较好。

4、三脚架

三脚架是翻拍中必不可少的辅助工具。因为在翻拍中,一般都要经过仔细的构图和调整才能保证拍摄出来的效果符合要求。而保持住调整后的效果,就需要三脚架。此外,使用三脚架可以克服拍摄时的振动,保证拍摄的效果。基于以上两点,三脚架是翻拍时很重要的辅助工具之一。

虽然手持相机也是可以进行翻拍操作,但是如果有三脚架,那么可以提高翻拍出来的照片的质量。有的三脚架可以将云台倒装或倒置中轴,那么这也将大大的方便我们的拍摄操作。

5、翻拍架

翻拍架是专门在翻拍时使用的支架,在使用时,将照相机固定在顶端堵塞架子上,而将被摄体安放在底板上。翻拍架可以保证照相机的胶平面和被摄体的平面到达水平,从而避免了视差和畸变的出现。同时翻拍架上的灯光可以有效地解决平时光线不匀的问题,从而让被摄体的光照效果更均匀。

翻拍架是一组支撑着相机的台架,通常连着一个底座,是用来摆放稿件的。专业用的翻拍架在支架上设有刻度,用来计算放大率,价钱由千多元至数千元不等,但是亦可以用放大机的台架来替代,因为精确的刻度实非经常用到,而且,也可以用脚架来架起相机,再用一张台来摆放稿件。

三)翻拍时的注意事项

1、布光

翻拍时还需要有一定的光源,用来对翻拍的照片等进行照明。可用自然光或灯光,自然光以柔和的散射光为好。这是由于照片表面有一定的反光,柔和的光源可以极大的避免这种有害的反光。

翻拍时对被摄体的照明一定要均匀,建议所用的光源尽量柔和,使用灯光时,灯光照射方向应与镜头成45度角,两边使用的灯光强度应相同,并与物体的距离相等,这样才能保持画面照明均匀。这样既避免了角度不同产生的影子,也避免了因距离不同光线强弱的差异。而如果要在室内运用日光照明,最好在窗户上遮上一层白沙窗帘或硫酸纸,其目的是让窗户照射进来的光线更柔和、更均匀。

2、垂直

要注意照相机和被摄体平面要尽量垂直。如果不能做到垂直的话,翻拍出来的照片就会出现畸变。

3、平整

一定要注意被摄体的平整,被拍摄的物件一定要保持平直,要是有折痕的话,拍出来的就会“穿崩”;还有,若稿件不放平的话,照片也会有“变形”出现。

被摄原件的表面必须保持平整。如果被摄原件有凹凸不平的现象,要用电熨斗熨平或者用平薄无色的玻璃压盖起来,使它呈现平坦状态后再进行翻拍。避免因为被摄体表面不平,出现拱起或皱褶从而影响最后拍摄效果的问题。

4、光圈

在拍摄的时候尽量不要选用最大或者最小光圈拍摄,最佳的选择是8或11,这样既得到了足够的清晰度,又避免了光圈太小而导致曝光不足的尴尬。

5、稳定

在翻拍时切忌手持拍摄,最好要运用翻拍架来拍摄,如果没有翻拍架来拍摄,也一定要用三脚架来拍摄,以保证拍摄时相机的稳定。翻拍时,把相机固定在翻拍机架或三脚架上后,还要注意不要在附近走动,以免引起相机的震动。

6、平整的工作面

最后,我们需要一个平整的工作面,这个工作面可以是桌面,也可以是椅子,或者是墙壁,乃至地板。一个平整的工作面是被翻拍作品的平整的保证。

四)实用翻拍技巧

1、翻拍的照片原件

我们首先从最简单的普通彩色照片的翻拍谈起。供翻拍的照片,要求强光部分和阴影部分都要有层次,既要有细致的影纹,也要有鲜明的色调,反差过大和灰暗的照片,都不适宜翻拍。如照片不干净,不平展,要重新用水洗烤干后才能翻拍。

大家可以按照下图架好数码相机,并将相机设置到微距模式。值得注意的是由于所有的数码相机均有最近自动对焦距离,在普通微距模式下的最近对焦距离是10厘米,也就是说相机至少需要离开被翻拍的照片10厘米,否则无法自动对焦。另外尽量使相机与工作面保持平行,以避免拍翻拍出来的照片产生形变。

在初步摆放好相机后,需要将翻拍的照片放置在相机镜头下面的相应位置上。需要注意的是,一定要保证所需翻拍的照片的平整,这也是为了避免形变,以期待得到高质量的翻拍照片。此外注意不要使用广角端进行拍摄,这是由于数码相机的广角端一般有桶形失真,建议使用50 mm的焦距进行拍摄。但是由于大多数的数码相机无变焦焦距的显示,所以我们只能自己大致的控制一下。然后需要仔细调整相机的位置,使照片尽量撑满整个画面。到这里就可以将三脚架上用来固定相机的手柄都拧紧了。如果你的三脚架不够稳,那么建议使用数码相机的自拍功能,这样可以极大的避免相机的抖动,防止翻拍出的照片模糊不清。

其实我们最需要翻拍的是老照片,这些照片往往没有了底片,而且往往有着非同寻常的纪念价值和悠久的年代,因此对其翻拍就显得尤为有意义。比如下面这张老照片。

翻拍这些黑白照片的方法和以上翻拍普通彩色照片的方法基本相同,只是由于黑白照片可能由于时代久远,变得黄迹斑斑。如果你手头正好有黄色滤镜,那么可以修正不少。不过没有也不要紧,我们可以通过后期的制作来弥补。黑白照片的翻拍主要是需要注意后期制作。

2、翻拍陈旧的书籍、字画和文件

翻拍技术不仅仅可以用于翻拍照片,也可以用于翻拍书籍报刊。而且正是由于翻拍具有批量操作的优越性,所以翻拍书刊往往会比扫描快许多。翻拍书籍的方法其实和上面基本一样,只是由于书本通常有一定厚度,翻开后容易弯曲,所以我们要尽量的保持翻拍面的平整。有的书籍可能已经泛黄了,我们也可以使用去色操作,或索性将翻拍出来的图转成“灰度”照片。为了增加翻拍的书籍的可看性,我们可以使用Photoshop增加照片的对比度。

积存多年的文件,字画,古画,纸质变黄变黑,翻拍成的照片缺少反差,线条灰淡不明显如果加用深黄色滤镜,橙色滤镜,红色滤镜等,再增加暴光时间,所拍成的照片,则比原物更为清晰鲜明。

字画和文件上染有兰色墨迹斑点或者格子线等,可以加用兰色滤镜翻拍。染有红色斑块的原件,可以加用红色滤镜消除。总之,加用哪一种彩色的滤镜,就能消除哪一种颜色。但是,在用滤镜时,滤镜的颜色密度比污染的颜色重些。

翻拍两面印字的文件时,往往把背面的黑字也翻出来,致使翻拍失败。如果在原件背面衬上黑纸,就能除去黑字。如果时一面印字的文件,则背面衬上白纸。

3、近距离翻拍技术

翻拍和原件大小一样的照片时,须按照测出的光值,增加四倍暴光时间。如测光为一秒,暴光应增为四秒。如原件比翻拍的底片大2倍,则曝光时间比测光增加1倍,如测的光值应曝光1秒,则增加为2秒。如原件比翻拍底片大6倍以上,则不须增加曝光时间。

4、翻拍油画

翻拍油画,要用柔和的光线,以减少油画表面发亮和不平的反光。小的油画,用间接光源,更能消除反光。加用偏光镜也有去反光的效果。如用灯光翻拍,距离不可太近。为了防止灯光不匀,可在毛玻璃上察看,来回改变角度,直到看不见反光为止。

5、在自然光下翻拍

1). 在室内,把原件钉在墙上或木板上,或放在地上都行。最好有两面的门窗,从45度两侧射入光线。如只有一侧的门窗,另一侧可用反光板或水银玻璃反光,使原件上受光均匀。

2). 在阳光下,用斜射的阳光,光线充足,对焦容易,可以快拍。也可加用反光板反光,但要防止有阴影。

3). 在散光下,可以不用反光板。最好地面有反光,但顶光不要太强,用三脚架慢拍,光圈可以收小,调焦准确,拍出的照片清晰度高。

6、人造光源下翻拍

用两侧的灯光翻拍,可以自由调动,清除反光和阴影。小原件用两盏灯,一左一右,大物体用四盏灯,一边两盏,从45度照射到原件上。但不要过近。过近光度不匀,容易产生反光。翻拍不怕光弱,就怕不匀。如有翻拍的专用灯光装置和固定的翻拍机,更为便利。白天室内用灯光翻拍,要拉住窗帘,挡住门,防止杂光直射镜头。

柔和的光源,两盏以上的灯,以45度角的方向入射。或到利用室外自然光线。

小结

翻拍时要注意几点:布光、垂直、平整、光圈、稳定。

思考题

在翻拍时,如果资金有限,无法购买近摄镜头,有没有其他的选择?

史上最全的摄影技术指导

^^: 41种单反摄影技巧~~~ 史上最全的摄影技术指导!!! 来源:邢雷的日志 一、入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影 第一招:使用增距镜 其实所有使用增距镜的朋友都知道,接驳了增距镜以后,相机能把远处的东西放得更大,同样的,在进行微距拍摄的时候,由于使用增距镜时,最近相机对焦距离不会改变,所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用,有一个限制和两个缺点。 限制: 就是只能用在微距能力不强的相机上,或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC,微距往往在广角段,距离往往达到1~2cm,接驳了增距镜以后,再拍微距,有可能无法对焦。对于单反相机来说,由于对焦距离原本就比较大,所以不需要在乎这个问题。 缺点: 1、增距镜使用以后,镜头的光圈会变小,虽然相机上显示的光圈数值不会改变,根据相机内测光的结果拍照,也没有问题。但实际上,光圈的真正数值,应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数:比如,一只镜头在接驳了2×增距镜以后,当使用光圈为F2.8的时候,实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候,虽然按照测光结果,仍然能拍摄,但由于实际光圈变小,焦距变长,这个时候,快门速度会变慢到手持的时候,可能因为轻微的晃动而模糊的程度,所以,最好使用三脚架来保证图片的清晰。 2、增距镜往往不轻,有点重量的哦。所以接在相机上的时候,容易头重脚轻,即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳,按快门的时候,产生的震动,也会造成拍摄的失败,最好是使用自拍,或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。 第二招:使用近摄镜 近摄镜,其实就是凸透镜。有三片一组的,也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格,数值越大的,放大倍率越大。可以单片使用,也可以多片叠加使用,非常灵活。 优点:投资不大,一般就200~300元,可以买三片一组的了。机动灵活,镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合,灵活度高。使用近摄镜的时候,光圈不会像使用增距镜时一样减小,所以可以比增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的,作为近摄镜使用,所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦,你买的东西,是否还附带了这样一个有用的功能,呵呵。 缺点:这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构,因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先,要装滤镜,肯定要买转接环,转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。这个时候,还是用较大口径的。而如果是镜头前边有滤镜螺纹,可以直接接滤镜的那类DC或者单反,则最好买大一号的转接环,使用大一号的近摄镜。口径大的滤镜,可以让DC利用该滤镜的中心部分成像,避开边角成像质量差的部分,获得比较好的成像。其次,在使用近摄镜的时候,最好使用相机的长焦端,这样做同样是充分利用中间部

第四章 现场和物证摄影技术

第四章现场和物证摄影技术 第一节摄影基础知识 一、取景构图 取景构图是为了揭示主题,达到富有表现力的艺术形式所进行的造型处理,是一个思维过程、组织过程和反映过程。 由于摄影器材和摄影反映方式的特殊性,决定了摄影的取景构图受到时间和空间的限制,它只能反映正在发生并进入相机镜头内的景物或事件。 取景构图的步骤: 1、通过拍摄时的取景获得构图的基本形式; 2、利用制作时的取舍精练造型表现。 取景构图的基本要求: 1、画面结构主次分明;(明确意图,秩序产生美感) 2、造型表现简洁生动;(摄影是减法艺术,其根本是取舍) 3、技术手段灵活多样;(技术手段也具有造型作用,利用曝光的控制、景深的把握、变焦镜头的利用和暗 房技术来创造美感) 4、构图安排新颖独特。 (一)拍摄距离 拍摄距离指相机与被摄物间的远近变化。 拍摄距离直接决定着主体的大小,透视感的强弱,画面景物的多少,景别的变化。 拍摄距离近,画面主体成像大,背景空间小,透视感强;拍摄距离远,主体成像小,背景空间大,透视感弱。 拍摄距离可分为:远景,全景,中景,近景,特写。

1、远景: 以表现整体气氛为目的的画面。 远,取其势。即以自然的气势取胜,表现地形特征、地理位置、山川形势、气候变化等整体气氛。 结构远景画面,要从大处着眼,注意整体气势,处理好大自然本身的线条。精力不可放在细处。应调用一切手段表现景物的空间深度感,利用侧光、侧逆光形成丰富的影调层次。 2、全景: 以表现被摄体的全貌和所处环境为目的的画面。 有明显的结构中心主体,环境是用来说明、烘托和渲染主体的。全景照片既要注意空间深度的表达,又要注意主体的立体感和轮廓形态的表达。 全景的背景范围大,要特别注意对杂乱景物的取舍,力求画面精练、简洁,不可繁杂而喧宾夺主。 在现场摄影中,概貌摄影多用全景画面。 3、中景: 反映某一对象、事件富有表现力的情节或动作性强的局部,反映事物矛盾的焦点,表现人与人之间的感情交流。 中景以人的动作、姿态、情节取胜,环境降到次要地位。由于背景少、人像大,应特别留意被拍者的手势与面部表情的协调配合。要注意抓拍富有表现力的身体语言动作。 4、近景: 以表现人物的神情或物质的质感为目的的画面。 近,取其神、取其质。 人像近景照片,因背景空间很少、很虚,故需特别注意人物面部的神态表情,着重传递人物细腻的深情。要注意选光、配光,以突出人物皮肤的质感或物体的纹理与质地。 5、特写: 以表现局部特征为目的的画面。 将被拍对象的局部充满画面,从细微处揭示对象的内部特征。 (二)拍摄方向 摄影方向是指相机围绕被摄体四周选择不同的拍摄点。 改变拍摄方向,可以使主体的轮廓外形,主体与背景的关系,背景的范围发生极为显著的变化。 常用摄影方向:正面;侧面;背面;斜侧面。 1、正面方向拍摄: 用于表现对象正面特征,将其横向与竖向线条充分展示出来。 适合于表现人物、建筑的对称结构。不利于表现动态特征和深度强的景物。 拍摄建筑物,突出正面气概、对称结构,使其显得庄严稳重、威严肃穆。但略显呆板。 拍人像体现完整的五官,有利于正面的交流,具有亲切感,显得庄严匀称。但欠活泼。 2、侧面方向拍摄:(正侧面90o拍摄) 适合于表现被摄体的侧面特征,人和物的外轮廓,具有一定的动感和方向性。 但其和正面拍摄一样呈平行透视效果,不利于表现深度空间。 3、背面方向拍摄: 以形体刻画为主,整体感强。 背面角度可将人物、主体、背景融为一体,背景的事物就是被摄人关注的中心,启发观众联想。 4、斜侧方向拍摄:

专题摄影—翻拍技术 精品

第六课专题摄影—翻拍技术 授课人:杜新宇 教学目的与要求: 要求学生在掌握照相机基本用法的基础上熟练运用摄影的翻拍技术重点: 翻拍的基本要求 难点: 翻拍时的注意事项 教具: 照相机,多媒体 教学程序: 一、导入新课 提问:你家里有许多旧照片,由于保管不善画面模糊不清了,你想办法修复后想很好的保存起来,你会采用哪种方法呢?

二、讲授新课 前面介绍了照相机的基本用法和一些常识。在本课中我们一起来学习具体的拍摄门类——翻拍。 看了题目有人不禁要问:如今扫描仪已经非常普及了,为什么还要用这么原始的方法——翻拍呢?这是因为翻拍有着它的便捷性,特别是对于输入数量比较多的照片时,翻拍会显得比较快速。并且翻拍照片所使用的很多技巧,在拍摄微距照片的时候我们也可以借鉴。相信大家学习本课后,大家也会自己来尝试一番的。 翻拍又叫摹拍,是摄影中复制原件的一种技法。翻拍的对象为平面材料,是指将照片、书籍、绘画等平面物体拍摄成照片。翻拍可以将原物体的色调、层次

等细节比较完整地再现,复制不只要保持原件的面貌,通过翻拍还可以校正原件的某些缺点。翻拍由此成为摄影的一个专题。 翻拍时可使用专用翻拍机,也可以使用一般的相机,普通相机加用附件后,都可用作翻拍。如双镜头反光相机可用半身镜,但不能用以拍摄小文件,单镜头反光相机换用微距镜头或加用近摄镜或接圈后,即可以进行翻拍。而且能翻拍极小的原件。皮腔能延伸的相机,翻拍效果更好。 利用传统相机进行翻拍摄影时,为了取得好的翻拍效果,首先要将原件分成三类:一是单色原件,具有一种颜色或线条没有中间色调的原件,如报纸、文件、黑白线条的图表、捺印的手印等;二是色调原件,具有中间色调的原件,这种原件除了具有同一色泽的线条外,还有中间的灰色色调,如风景照片、人像照片等;三是彩色原件,如各种颜色的图案、图表、票证等。在翻拍时根据翻拍材料的不同特点,合理地选择感光材料。 一)翻拍的基本要求 翻拍的原则就是忠实地再现和还原原有的各种特征,包括外观、颜色、层次等方面,这是很不容易的。因为与人的眼睛不一样,照相机是通过胶片来观察和记录影像,而照相机和胶片的性能,在很大程度上决定了在你翻拍过程中总会有原景物的细节损失掉,所以尽量地减少影像质量的损失,从而尽可能地再现原有景物的影像效果,这是翻拍的最基本要求之一。 还有一点是要注意的,就是在翻拍出来的照片中,决不能出现被摄体变形的情况,所以在拍摄中,无论是被摄体因摆放不当而引起照相机镜头造成的变形问题都应特别注意。 二)翻拍所需要的器材 1、照相机 照相机的种类很多,最理想的用于翻拍的照相机是单镜头反光照相机。这是因为单镜头反光照相机拍摄效果精确,没有视觉差别,可以很精确地把握构图和最终照片的效果。如果拍摄大型的画面,运用单镜头反光照相机和运用旁侧取景照相机的效果基本相同。如果只是要追求翻拍后的画面质量,那么所使用的胶片的片幅越大,拍摄出来的影像效果也就越好。比如135照相机的翻拍效果要比120照相机好。 其次数码相机也是不错的翻拍工具。翻拍对于数码相机的微距是一个考验,实际上这也是数码相机的一个优点。由于数码相机的CCD比传统相机的135底片小不少,在获得同样视角的画面的前提下,数码相机镜头的焦距要比传统相机小好多,这样可以更加接近被摄物体,提高拍摄质量。

摄影

一、摄影题材 1. [人像] 1.1 标准人像 1.2 环境人像:结合风景、环境进行拍摄 人物情感应与环境协调,可以使用广角镜头不应过度虚化背景,对环境有所交待。 1.3 生活人像 1.4 集体像:多人组成的场景、毕业照等等 切忌使用广角镜头,防止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。 1.5 人体: 如果你认为穿上衣服会更好看,就没有必要脱掉。 1.6 儿童人像:儿童尽量避免采用闪光灯 2. [风光摄影] 2.1 自然风光:天空、流水、海、湖、阳光 仔细研究亚当斯的区域曝光法,绝对会受益匪浅。 2.2 建筑摄影:城市建筑内外景、园林 一般需要用移轴镜头来抵消透视的变形,有些使用针孔镜头,通过超长时间曝光过滤掉移动的东西(如行人)。 2.3 夜景:城市夜景、星空、闪电 由于曝光时间长,三角架、快门线等工具必备,经常使用的手法有:二次曝光、扫光等。 3. [人文纪实] 3.1 民生: 众生百态,老百姓的故事 主要是讲故事,照片一般是系列图配文字,必须形成一个整体,不要追求单张照片的震撼力。 3.2 民俗: 某地生活民俗特色 要能体现民俗的特点。 3.3 街头抓拍:扫街 要使用隐蔽、快速的器材。推荐使用一只镜头素质良好并有手动功能的便携式相机,这样不会引起被摄者的注意。推荐的相机有Contax T3,Leica Minilux,Richon GR1等。 4. [新闻摄影] 4.1 政治:领导人讲话、会议等等正规记录或旁观 要符合主旋律哦。 4.2 突发事件:冲突、灾难等等 这里摄影不是考验你的摄影技术,而是考验你的摄影速度。在突发事件中仍能抓到一张好片,全凭日常的经验积累。 4.3 新闻纪实:针对某新闻专题的系列图片报道 4.4 体育摄影 需要高速摄影设备以及超长的镜头。 5. [商业摄影] 5.1 商品广告:食物、数码、静物、建筑等等 可以采用一些特别手段。比如在烧鸡上面涂些凡士林,呵呵。 5.2 时装

电视新闻专题画面的拍摄技巧

电视新闻专题画面的拍摄技巧 摘要:电视新闻专题利用电视新闻的表现手段以及播出方法,对重大新闻题 材或主题进行深入、详尽报道,为观众提供具有一定深度的信息。拍摄工作人员 通常利用合理的布光技巧,选取合适的拍摄角度,运用不同的变焦技巧,对拍摄 对象的画面进行记录,经过剪辑处理后,以电视播出的形式进行展现。此过程中,拍摄技巧直接决定电视新闻专题的节目效果。因此,相关工作人员应采取针对性 措施,灵活运用摄影技巧,力求将节目效果最大化。 关键词:电视新闻;专题画面;拍摄技巧 1电视新闻专题中的画面拍摄原则 (1)主体鲜明原则。画面中的主体应该鲜明、清晰、突出,让观众能够准 确地看到主体的特征和表现。通过合理的构图、光线和色彩运用等手段,让主体 更加突出,突显新闻事件的重点和亮点。(2)真实性原则。画面应该真实、客 观地反映新闻事件的发生过程和情况。应该避免使用虚假或夸大的画面,不能对 新闻事件进行歪曲或夸大其事件的影响力。同时,应该尽量避免干扰画面的因素,如过度处理、夸张效果等。(3)及时性原则。画面应该及时、准确地反映新闻 事件的最新进展和情况。应该在第一时间获取画面资料,并及时制作和播出,以 满足观众的需求,同时提高新闻报道的影响力和时效性。 2电视新闻专题画面拍摄技巧和具体运用策略 2.1合理布光 新闻专题拍摄和在演播室进行节目录制具有较大差异。新闻专题拍摄过程中 的光照条件较为复杂,其中不乏多种光源混合而成的复杂光线。而拍摄光线将会 直接影响拍摄到的画面效果。若能够合理进行布光,可以最大限度地提高拍摄效 率和节目效果。反之,将会对新闻专题的节目效果产生较大负面影响。从光源角 度分析,可将新闻专题拍摄过程的环境光分为两种,一是以自然光源为主的直射

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学习摄影技术的资源和经验分享平台推荐 摄影是一门艺术,也是一种记录生活的方式。随着现代科技的发展,摄影技术 也变得越来越普及。对于热爱摄影的人来说,学习摄影技术是必不可少的。在这个数字化时代,我们可以通过互联网来获取各种各样的资源和经验分享。下面是一些我个人推荐的学习摄影技术的资源和经验分享平台。 首先,我想推荐的是一些在线摄影教程网站。这些网站提供了大量的摄影教程 视频和文章,涵盖了从入门到高级的各个层次。其中一些网站还提供了互动社区,让摄影爱好者们可以相互交流和分享经验。这些平台的优势在于可以随时随地学习,而且大部分的内容都是免费的。一些值得推荐的在线摄影教程网站包括:摄影师网、摄影爱好者网和摄影教程网等。 其次,我还想推荐一些摄影博客和论坛。这些博客和论坛由摄影爱好者们创建 和维护,其中分享了大量的摄影作品和经验。通过这些平台,我们可以欣赏到各种不同类型的摄影作品,同时也可以学习到其他摄影爱好者们的拍摄技巧和心得体会。在这些博客和论坛中,我们可以与其他摄影爱好者们进行交流和讨论,共同进步。一些值得推荐的摄影博客和论坛包括:摄影之家、摄影论坛和摄影爱好者社区等。 除了在线资源,我还想推荐一些实体书籍和杂志。在学习摄影技术的过程中, 实体书籍和杂志是非常重要的资源。通过阅读书籍和杂志,我们可以更加深入地了解摄影的理论知识和实践技巧。同时,书籍和杂志也常常会有一些专题和案例分析,可以帮助我们更好地理解和应用所学的知识。一些值得推荐的摄影书籍和杂志包括:《摄影艺术》、《摄影的故事》和《中国摄影》等。 最后,我还想提到一些摄影展览和比赛。摄影展览是一个非常好的学习和展示 的平台。通过参观摄影展览,我们可以欣赏到各种不同类型和风格的摄影作品,同时也可以学习到其他摄影师们的创作思路和技巧。而摄影比赛则是一个锻炼自己技术和展示自己作品的机会。通过参加摄影比赛,我们可以与其他摄影爱好者们进行

摄影技巧的进阶技术

摄影技巧的进阶技术 摄影作为一门艺术,既需要艺术家的创造力和灵感,也需要掌握一定的技术知 识和技巧。对于初学者来说,掌握基础的摄影技巧是非常重要的。然而,一旦掌握了基础技巧,我们就可以开始进一步提升自己的摄影水平,探索更高级的技术和方法。本文将介绍一些摄影技巧的进阶技术,帮助摄影爱好者们在摄影旅程中迈向更高的台阶。 一、光线控制技巧 光线是摄影的灵魂,能够影响照片的氛围、色彩和表现力。在进阶技术中,掌 握光线的控制技巧是非常重要的。一种常见的技巧是利用反光板或闪光灯来调整光线的方向和强度,以获得理想的光线效果。此外,了解不同光线条件下的曝光补偿和白平衡调整,也能够帮助我们更好地控制光线。 二、构图技巧 构图是摄影中至关重要的一环,它决定了照片的视觉效果和传达的信息。在进 阶技术中,我们可以尝试一些创新的构图方式,例如对角线构图、对称构图、逆光构图等。此外,了解主体与背景的关系、运用线条和形状等元素来构建画面,也能够提升照片的表现力和艺术性。 三、长曝光技巧 长曝光是一种非常有趣和创造性的摄影技巧,它可以捕捉到时间和运动的变化。在进阶技术中,我们可以尝试使用延长曝光时间来拍摄流动的水、星轨、人群移动等场景,以创造出独特的效果。掌握长曝光技巧需要使用三脚架和遥控器等辅助工具,并进行合理的曝光补偿和光圈调整。 四、景深控制技巧

景深是指照片中清晰区域的范围,它能够影响照片的立体感和焦点的聚焦。在进阶技术中,我们可以通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离等方式来控制景深。大光圈可以创造出浅景深效果,使主体更加突出,而小光圈可以获得较大的景深,使整个画面清晰可见。掌握景深控制技巧可以让我们更好地表达主题和创造独特的视觉效果。 五、后期处理技巧 后期处理是摄影的重要环节,它可以帮助我们修饰照片、增强色彩和对比度,并进行局部调整和修复。在进阶技术中,我们可以学习使用专业的后期处理软件,如Adobe Photoshop和Lightroom等,来进行更精细的调整和修饰。掌握后期处理技巧需要了解各种调整工具和滤镜的使用方法,并保持适度和自然的处理风格。 总结 摄影技巧的进阶技术是一个不断学习和探索的过程。通过掌握光线控制技巧、构图技巧、长曝光技巧、景深控制技巧和后期处理技巧,我们可以提升自己的摄影水平,创造出更具艺术性和表现力的作品。然而,技术只是工具,真正的摄影艺术在于表达情感和传递信息。因此,在掌握技巧的同时,我们也应该注重培养自己的观察力和创造力,用心去感受并记录生活中的美好瞬间。只有这样,我们才能成为真正的摄影艺术家。

专题片拍摄技巧

专题片拍摄技巧 专题片拍摄技巧 专题片是一种通过影像手段来展现某一特定主题的影片,它通常会涉及到社会、文化、历史等方面。而要拍摄一部优秀的专题片,需要有丰富的经验和技巧。下面将从选题、策划、拍摄、后期制作等方面进行详细介绍。 一、选题 1. 确定主题:首先要确定专题片的主题,这需要考虑到观众的需求和市场的需求。同时也应该关注自己感兴趣或熟悉的领域,这样可以更好地把握故事情节和人物塑造。 2. 调查研究:在确定主题之后,需要进行深入的调查研究。这包括了解相关法律法规、了解行业内情况以及采访相关人士等。只有深入了解才能更好地挖掘出故事中的亮点和角色。 二、策划 1. 制定计划:在确定好主题并进行了充分调查之后,就需要开始制定

详细的计划。这包括剧本编写、场景选取、人物设置等。同时也要考 虑到预算和时间的限制。 2. 确定风格:专题片需要有自己的独特风格,这可以通过音乐、画面、摄影等方面来实现。在策划阶段应该确定好整个片子的风格,并在后 续的拍摄和后期制作中保持一致。 三、拍摄 1. 选取场景:根据剧本需求和预算情况,选择合适的场景进行拍摄。 同时也要注意到场景的光线、氛围等因素,以便更好地抓住故事情节 和人物性格。 2. 拍摄技巧:专题片需要有高质量的画面效果,这需要运用到各种拍 摄技巧。比如说运用稳定器来保持画面稳定、运用特殊镜头来创造出 独特效果等。 3. 采访技巧:采访是专题片中非常重要的环节,需要掌握好采访技巧。比如说要注意提问方式、适当引导被采访者发表观点等。 四、后期制作 1. 剪辑:剪辑是专题片中非常重要的一环,需要将拍摄得到素材进行

组合和剪辑。这需要掌握好剪辑技巧和节奏感。 2. 音乐:音乐是专题片中必不可少的元素,需要选取合适的音乐来营造出氛围和情感。同时也要注意到音乐与画面的协调性。 3. 色彩调整:色彩调整是后期制作中非常重要的一环,可以通过调整色彩来达到更好的画面效果。比如说可以通过增强对比度、饱和度等方式来使画面更加生动。 总结: 以上就是专题片拍摄技巧的详细介绍。在实际操作中,还需要根据具体情况进行灵活应变。只有不断积累经验并且不断学习提高,才能拍摄出更优秀的专题片作品。

专题片节目拍摄技术审核标准

附件: 专题片节目拍摄技术审核标准 1.节目质量审核标准 (1)画面与构图 画面、构图要合理,画面主体要突出。画面应简洁、明快,室内拍摄应使用灯光,光比恰当,并有较为明显的的轮廓光使人物以背景分开。 (2)字幕 字幕设计应充分考虑屏幕视觉效果,字体整体比例要与电视屏幕的比例一致 字幕应选择平实、均匀、笔画粗细适中、易读的字体,避免使用笔划较细或较粗,结构繁杂、潦草等不易辨认的异形字体,字幕中涉及的标点符号要符合国家标准的标点符号用法(GB/T15843-1995标点符号用法)的要求。 涉及人物访谈内容时,除应加注人物介绍外,还应采用同期声字幕。选用的资料、图片等素材画面应清楚,对于历史资料、图片要进行再加工。录像教材中使用的资料与图片,应在资料或图片的合理位置注明来源、作者等说明信息。在一部录像教材中说明信息字幕的位置及字体属性应统一。 (3)视频信号与画面质量 ①稳定性:全片图像同步性能稳定,无失步现象,CTL同步控制信号必须连续;图像无抖动跳跃,色彩无突变,编辑点处图像稳定。 ②清晰度:全片自拍图像彩色清晰度不低于500线。 ③信噪比:图像信噪比不低于46dB,无明显杂波,不得有

划伤与磁粉脱落。 ④色调:白平衡准确,无明显偏色,多机拍摄的镜头衔接处无明显色差。 ⑤视频电平:视频全讯号幅度为1Vp-p,最大不超过 1.1vn-p。其中,消隐电平为0v时,白电平幅度0.7Vp-p,标准黑电平0.05p-p,同步信号-0.3V,色同步信号幅度0.3Vp-p (以消隐线上下对称)。全片一致。 ⑥磁迹:磁信号(RF)h指标应在标准绿区范围内,磁迹不能过偏。多机拍摄的节目,各段磁迹应一致。 ⑦视频记录要求重放图像画面稳定,无丢帧、加帧,无跳动、闪烁与变色,画面清晰、色彩自然。节目内容禁止出现彩条或其它杂乱信号,节目最后一帧画面后除黑场外不允许有其它节目信号,起始彩条前与片尾黑场后不能有残像。 2.音频信号 (1)声道:使用DVCPRO/DVCAM录像带录制节目,彩条须录入1000Hz或400Hz基准正弦波音频信号(双声道)。内容音频信号全部记录于第1声道,第2声道不记录任何声音。 (2)录音电平:标准电平为0VU,混响电平应在-10~0vU电平指数之间。声音应无明显失真、放音过冲、过弱、时大时小。音频信噪比不低于48db。声画同步,无交流声或其它杂音等缺陷。 3.基准磁平:对应于1000Hz或400Hz,有效值为100nWb/m,彩条须录入1000Hz或400Hz基准正弦波音频信号( 双声道)。 4.成品录像带:均应采用全新磁带制作,磁带应无机械损

专题片拍摄技巧

专题片拍摄技巧 一、准备工作 1. 主题确定 •确定专题片的主题,要明确传达的信息以及目标受众。 •深入研究主题,收集相关背景资料,并选择突出的故事、人物和场景。 2. 策划编剧 •制定详细的剧本,包括场景、人物角色以及故事情节的安排。 •编写详细的采访提纲和问题准备。 3. 资源调查 •确定拍摄所需的设备、人员和场地。 •调查相关的法律法规,确保符合拍摄规定。 二、拍摄过程 1. 选址和场景布置 •根据剧本需求,选择适合的拍摄地点。 •进行场地布置,确保环境符合专题片的主题。 2. 照明和摄影 •使用适当的照明设备,确保画面的明暗平衡。 •注意光线的方向和强度,营造适合专题片风格的氛围。 3. 画面构图和运动 •注意画面的布局和构图,突出主题。 •使用运动镜头和特殊效果,增强视觉冲击力。

4. 人物采访和拍摄 •使用合适的采访技巧,引导被采访者展示真实的内心和情感。 •注意语言表达能力和身体语言,使采访过程自然流畅。 5. 音频录制和处理 •使用高质量的录音设备,确保清晰的语音录制。 •需要提前规划背景音乐和配乐,增强情绪的渲染。 6. 剪辑和后期制作 •采用专业的剪辑软件,进行画面剪辑和音频处理。 •添加必要的转场效果和文字说明,提升观看体验。 三、注意事项 1. 保护摄影器材 •使用防潮箱和防震装置,保护摄影器材的安全。 •定期进行设备的检修和维护,确保正常运行。 2. 合理安排拍摄时间 •制定详细的拍摄计划,合理安排时间。 •尽量避开恶劣的天气和高峰时段,确保拍摄效果。 3. 保护受访者权益 •提前征得受访者的同意,并遵守个人隐私保护法律法规。 •对敏感话题和镜头要慎重处理,避免给被访者带来伤害。 4. 严格控制拍摄成本 •制定详细的预算计划,合理使用资源。 •精确控制拍摄成本,确保专题片的质量和预期效果。 以上是关于专题片拍摄技巧的全面介绍,从准备工作到拍摄过程再到注意事项,每个环节都需要认真方案和精心安排。只有在各个环节都做到位,才能制作出出色的专题片作品。

手机摄影教程 -教学大纲

《手机摄影教程(微课版)》 教学大纲 课程介绍: 本课程是一门理论性和技术性都很强的面向实际应用的课程,有助于学生能够熟练掌握手机摄影和后期处理相关技术,从而提高摄影技术水平。 本课程分为摄影理论基础、摄影专题实战技巧和后期修图处理三部分内容,其中摄影理论基础内容,帮助学生了解手机摄影构图、曝光与对焦、光线与色彩等必备知识理论;摄影专题实战技巧内容,帮助学生快速掌握人物摄影、风光摄影、静物摄影和运动摄影的拍摄方法与技巧,提高学生的摄影水平;后期修图处理内容,帮助学生快速掌握使用Snapseed进行修图的各种方法。 培训目标: ➢掌握手机摄影的各种构图知识 ➢掌握手机摄影的曝光与对焦方法 ➢掌握手机摄影的光影与色彩的正确运用 ➢掌握并能熟练运用人物摄影、风光摄影、静物摄影、运动摄影四大主题的拍摄技巧 ➢掌握使用Snapseed进行后期修图的技巧 学习时间: 60学时 培训内容: 一、手机摄影构图 1、了解摄影构图的入门知识; 2、掌握常用的拍摄手法; 3、掌握经典的摄影构图方式。 二、曝光与对焦 1、掌握曝光操作的方法; 2、掌握快门的设置和运用; 3、掌握对焦的方法技巧; 4、了解HDR 功能的应用。

三、光线与色彩 1、了解摄影中的顺光、逆光、侧光、顶光和底光等知识点; 2、掌握使用柔光和硬光营造气氛; 3、掌握影调和色彩的控制方法; 4、掌握光线和色调的摄影构图方法。 四、人物摄影 1、了解人物摄影的取景方法; 2、掌握人物摄影的取景摄影构图方法; 3、了解人物摄影的创作原则; 4、掌握人物摄影常用的拍摄角度; 5、掌握人物摄影中光线的使用技巧。 五、风光摄影 1、了解风光摄影的摄影构图方法; 2、掌握水景的拍摄方法; 3、掌握山景的拍摄方法; 4、掌握原野的拍摄方法; 5、掌握树林的拍摄方法; 6、掌握沙漠的拍摄方法; 7、掌握雪景的拍摄方法; 8、掌握建筑的拍摄方法; 9、掌握全景的拍摄方法。 六、静物摄影 1、掌握静物摄影的技巧; 2、掌握拍摄金属制品和透明物品的方法; 3、掌握拍摄食物的方法; 4、掌握拍摄微距对象的方法; 5、掌握拍摄植物的方法。 七、运动摄影 1、了解运动摄影; 2、掌握体育摄影的拍摄方法; 3、掌握动物摄影的拍摄方法; 4、掌握纪实摄影的拍摄方法。

优秀摄影作品欣赏附技术参数

优秀摄影作品欣赏附技术参数 近年来,摄影作品在社交媒体的普及和发展下,受到了越来越多人的关注和喜爱。其中,优秀摄影作品通过其独特的构图、光线运用和主题表达等方面,给人留下深刻的印象。以下是几个优秀摄影作品的技术参数以及对其的欣赏。 1.作品名称:《日出》 摄影师:John Smith 相机型号:尼康D850 镜头:尼克尔35mm f/1.4 光圈:f/8 快门速度:1/125秒 ISO:100 这张作品通过捕捉日出时的美丽景色,展示了大自然的壮丽和平静。摄影师巧妙地运用了35mm的镜头拍摄,使画面更显宏大而真实。他利用f/8的光圈,让整个画面都处于清晰的焦距范围内,同时保持了光线的均衡。通过1/125秒的快门速度,他准确地捕捉到了日出时的细微变化,使观众感受到了时光的流转。整体而言,这张作品通过技术的运用,传达了宏大和变化之间的对比,令人印象深刻。 2.作品名称:《微光中的孤岛》 摄影师:Emily Johnson 相机型号:佳能EOS 5D Mark IV

镜头:佳能EF 24-70mm f/2.8L II USM 光圈:f/8 快门速度:1/250秒 ISO:200 这幅作品通过灯光的运用和抓住画面的瞬间,创造了一种神秘而浪漫 的氛围。摄影师使用了佳能5D Mark IV相机和24-70mm的镜头,这组合 提供了出色的画质和广阔的拍摄范围。通过合理的光圈f/8,她实现了整 个画面的清晰度和对比度,并且让光线照射在孤岛上,烘托出其独特的氛围。快门速度1/250秒的运用,抓住了光线的瞬间,呈现出了灵动的效果。整体而言,这张作品在技术的运用上非常出色,给人留下了神秘而又迷人 的印象。 3.作品名称:《城市夜晚的闪烁》 摄影师:David Wang 相机型号:索尼Alpha A7R III 镜头:索尼FE 16-35mm f/2.8 GM 光圈:f/4.5 快门速度:10秒 ISO:800 这幅作品捕捉了夜晚城市繁忙的景象,通过技术的限制,展示了光线 的闪烁和建筑的美感。摄影师选择了索尼Alpha A7R III相机和16-35mm 的镜头,这套组合使他能够获得高分辨率的图像和广阔的视野。通过合理

摄影小技巧之翻拍技巧

反正摄影小技巧之翻拍技巧 ■ 翻拍的照片原件要求 供翻拍的照片,要求强光部分和阴影部分都要有层次,既要有细致的影纹,也要有鲜明的色调,反差过大和灰暗的照片,都不适宜翻拍。如照片不干净,不平展,要重新用水洗烤干后才能翻拍。 ■ 翻拍陈旧的字画,文件 积存多年的文件,字画,古画,纸质变黄变黑,翻拍成的照片缺少反差,线条灰淡不明显如果加用深黄色滤镜,橙色滤镜,红色滤镜等,再增加暴光时间,所拍成的照片,则比原物更为清晰鲜明。 ■ 翻拍污染的字画 ,文件 字画和文件上染有兰色墨迹斑点或者格子线等,可以加用兰色滤镜翻拍。染有红色斑块的原件,可以加用红色滤镜消除。总之,加用哪一种彩色的滤镜,就能消除哪一种颜色。但是,在用滤镜时,滤镜的颜色密度比污染的颜色重些。 ■ 翻拍反面印字的文件 翻拍两面印字的文件时,往往把背面的黑字也翻出来,致使翻拍失败。如果在原件背面衬上黑纸,就能除去黑字。如果时一面印字的文件,则背面衬上白纸。 ■ 近距离翻拍技术 翻拍和原件大小一样的照片时,须按照测出的光值,增加四倍暴光时间。如测光为一秒,暴光应增为四秒。如原件比翻拍的底片大2倍,则曝光时间比测光增加1倍,如测的光值应曝光1秒,则增加为2秒。如原件比翻拍底片大6倍以上,则不须增加曝光时间。 ■ 翻拍油画 翻拍油画,要用柔和的光线,以减少油画表面发亮和不平的反光。小的油画,用间接光源,更能消除反光。加用偏光镜也有去反光的效果。如用灯光翻拍,距离不可太近。为了防止灯光不匀,可在毛玻璃上察看,来回改变角度,直到看不见反光为止。 ■ 在自然光下翻拍 1. 在室内,把原件钉在墙上或木板上,或放在地上都行。最好有两面的门窗,从45度两侧射入光线。如只有一侧的门窗,另一侧可用反光板或水银玻璃反光,使原件上受光均匀。

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