古元
党史故事:古元版画《回忆延安》

古元版画《回忆延安》
古元版画《回忆延安》
《回忆延安》是一幅由古元(1919—1996)同志在20世纪70年代创作的原拓木刻套色纸本版画,长方形,长80厘米、宽60厘米,
画面主色调为黄色、蓝色和绿色,生动地展现了延安时期中国共产党人在宝塔山下、延河之滨为民族独立和人民解放而自力更生、艰苦奋斗的史诗般画卷。
古元同志的这幅版画,笔法简练,技法纯熟,构图巧妙,意境优美,真实地再现了延安时期延安军民意气风发、斗志昂扬、舍我其谁的战斗生活场景,生动地反映了延安军民勇于担当、团结一心、敢于胜利的革命精神,使人真切地感受到了那种自由、平等、民主的宽松氛围,仿佛真的回到了那个令人激情澎湃的黄金年代,回到了那个温暖、明朗和蓬勃向上的革命圣地延安。
1974年,古元同志将《回忆延安》这幅版画作品捐赠给延安革命纪念馆,作为文物对外展出。
古元、王式廓延安时期的版画

作者: 余超
作者机构: 安徽师范大学美术学院
出版物刊名: 文艺研究
页码: 165-165页
主题词: 延安时期;木刻版画;《在延安文艺座谈会上的讲话》;王式廓;美术创作;中国共产党;
文艺工作者;艺术感染力
摘要:毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》是中国共产党文艺路线的集中体现,而最早实践这一文艺思想的就是以延安为中心的解放区艺术家。
这批年轻的文艺工作者以艺术为武器,在非常艰苦的条件下,深入农村,宣传政策,组织发动群众,使艺术真正成为革命事业的“齿轮和螺丝钉”。
由于物质条件和文化条件所限,当时的美术创作主要以木刻版画为主,在极为简陋的条件下创作出了极富艺术感染力的作品。
古元(1919—1996)的《减租会》和王式廓(1911--1973)的《改造二流子》等就是其中的经典。
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古元简介_精品文档

古元简介古元,又称为灵雨古元,是中国历史上的一个重要的先秦国家。
它位于今天的湖北省荆州市的境内,是楚国的重要对手之一。
尽管古元的历史并不像其他古代国家那样被广泛研究和讨论,但它在当时的政治、文化和军事方面都发挥了重要的作用。
古元的历史可以追溯到大约公元前11世纪,西周晚期。
它的建立者是古元氏族的首领古元伯。
根据传说,古元伯是神农氏的后代,因此享有很高的地位和声望。
古元伯以其智慧和才能,成功地统一了周边的部族,并建立了古元国。
在古元的历史上,最重要的一位君主是古元庄公。
据史书记载,古元庄公在位期间,实行了一系列的改革措施,使得国家的政治、军事和经济都得到了极大的发展。
在他的领导下,古元与周边的国家保持了良好的关系,并建立了一个强大的军事力量。
古元的政治制度主要是由君主和贵族组成的,类似于其他古代国家的封建制度。
在古元的社会结构中,贵族占据了主导地位,而普通百姓则是各种工作和服务的提供者。
古元的法律体系也相对完善,法律的实施由君主和贵族统一管理。
在文化方面,古元也有着独特的特点。
古元人崇尚自然和生活的平衡,他们以农耕和畜牧为主要生活方式,并注重礼仪和宗教信仰。
在古元的宗教中,他们崇拜诸多的神灵和祖先,认为他们的力量可以保护和指导自己的国家。
古元的艺术和建筑也有着自己的特色。
在古元时期,壁画和陶器是最为重要的艺术表现形式,它们通常描绘了一些神话和历史故事。
古元的建筑风格则特别注重宏伟和庄严,大量使用石材和木材进行建造,给人一种气势恢宏的感觉。
然而,尽管古元在当时有着较为强大的实力和影响力,但在后来的历史中,它逐渐被楚国所吞并。
古元的衰落主要是由于其内部政治斗争的加剧和楚国的强大崛起。
最终,古元在公元前5世纪末被楚国所灭,结束了它的历史。
对于古元的研究,主要依靠文献和考古学的发现。
考古学家在湖北地区发现了一些与古元有关的遗址和文物,这些发现为我们了解古元的历史和文化提供了重要的线索。
同时,一些古代文献中也有关于古元的记载,这些记载对于我们了解古元的政治、社会和文化等方面提供了重要资料。
古元古代-中国重要的成矿期

第33卷第4期地质调查与研究Vol.33No.4 2010年12月GEOLOGICAL SURVEY AND RESEARCH Dec.2010古元古代-中国重要的成矿期沈保丰,翟安民,杨春亮(天津地质矿产研究所,天津300170)摘要:古元古代是中国十分重要的成矿期,矿种多、成矿规模大、矿床类型复杂。
与太古宙相比,古元古代构造体制发生了本质的变化,由太古宙全活动体制转换为活动带和稳定地块并存的构造格局,因而其成矿特征与太古宙有明显差别。
太古宙成矿主要与绿岩带有关,相应形成铁、金、铜锌等矿床。
在古元古代,与成矿有关的构造环境主要是与拉伸、裂陷和伸展活动有关的裂谷环境,其次为活动大陆边缘裂谷及弧后盆地和被动大陆边缘盆地,有少部分与伸展构造有关,产在深大断裂带中的矿床。
因而古元古代成矿是以裂谷、裂陷为主的成矿体系。
在古元古代形成华北陆块北缘东段辽吉与古元古代裂谷作用有关的硼、铁、菱镁矿、滑石、铅锌、铜镍、岫玉等矿床成矿系列、华北陆块南缘中条山-王屋山与古元古代裂谷作用有关的铜矿床成矿系列、佳木斯微陆块与古元古代沉积变质作用有关的石墨、金矿床成矿系列等11个主要矿床成矿系列。
相应大规模成矿的有铁、铜、金、铅锌、金红石、钛铁矿等金属矿床及石墨、菱镁矿、硼、滑石等非金属矿床。
就是同一种矿产,与太古宙相比,矿床类型也有明显差别,如条带状铁建造(BIF)型铁矿,在太古宙为阿尔戈马型,而古元古代则以苏必利尔湖型为主。
关键词:古元古代;中国;成矿构造环境;成矿作用中图分类号:P617文献标识码:A文章编号:1672-4135(2010)02-0241-17处于太古宙和中元古代之间的古元古代,是从活动地壳向稳定陆块的过渡时期,在中国其时限介于2.5~1.8Ga之间,该时期无论在中国还是世界上都是一个重要成矿期。
中国古元古代变质岩系出露面积约136000km2[1],主要产出在华北陆块的北缘、南缘、五台-吕梁和胶东等地;中央造山带的天山、昆仑、北山、阿尔金山、柴达木南、北缘、北秦岭、大别山、胶南-苏北等地;塔里木北缘、阿尔泰、佳木斯微陆块等地;其次出露于杨子陆块和华夏陆块中的滇中、鄂西、赣北、皖西南、浙东南和闽西北等地[2]。
古元五十年代的绘画特点

古元五十年代的绘画特点
古元是二十世纪中国杰出的艺术家之一,他的艺术创作涵盖了版画、水彩画和油画等多个领域。
在五十年代,他的绘画作品主要反映了人民的生活和农村的景象,具有以下特点:
1. 现实主义风格:古元的绘画作品以现实主义风格为主,他通过描绘人民的生活和农村的景象,表现了时代的变迁和社会的进步。
2. 独特的色彩运用:古元在绘画中善于运用色彩,尤其是灰色和棕色,这些色彩的运用使得画面更加真实和深沉。
3. 简练的线条和构图:古元的绘画作品在构图和线条上非常简练,这种简练的线条和构图使得画面更加明快和流畅。
4. 对细节的关注:古元在绘画中注重细节的表现,他通过对细节的描绘来表现人民的生活和情感。
5. 充满生活气息:古元的绘画作品充满了生活气息,他通过描绘人民的生活和劳动场景,让观众感受到生活的真实和美好。
总之,古元在五十年代的绘画作品具有现实主义风格、独特的色彩运用、简练的线条和构图、对细节的关注以及充满生活气息等特点。
这些特点使得他的作品具有很高的艺术价值和历史价值。
(完整版)古元版画作品欣赏

古元版画作品欣赏古元版画作品欣赏(1919.10—1996.8)广东中山人。
擅长木刻、水彩画。
1938年赴延安,先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习,后到农村参加基层工作,业余进行木刻创作,参加1942年在重庆举办的全国木刻展览会,徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。
他创作了不少反映陕北人民生活的作品,被选为陕甘宁边区文教代表,并授予甲等奖。
1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》,获中央文化部颁发的新年画二等奖。
曾参加革命博物馆的历史画创作。
任人民美术出版社创作室主任,中央美术学院教授、院长,中国美术家协会副主席,中国版画家协会副主席、北京水彩画研究会名誉会长。
作品有《减租会》、《烧毁旧地契》、《人桥》、《刘志丹和赤卫军》、《枣园灯光》等。
出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。
古元的作品,表现生活中的中国人,人物形象鲜活,画面场景让人感到亲切、自然。
陆定一称从古元作品中“可以看出作者对于农民的热爱,和对于农民情感的深刻体会,这些特点,在当今中国艺术界,即使不是独一无二的,也是不可多得的”。
同为版画家的力群则称赞古元“真有把陕北的黄土变成金子的本领,在他的刻刀下,把最平凡的事物刻成了诗一般美的图画”。
延安时期,由于画具等材料短缺,艺术家创作版画要比其他画种容易,即便如此,他们通常也要自己制作木刻刀、自己寻找木料并用石头磨平,而所用纸张也只是三五九旅生产的马兰纸。
据古元之女古安村介绍,1945年古元随鲁艺学员转赴东北,冒险将自己的作品各选一件随身带走,使这套作品成为孤本。
“文革”时期这套作品被抄走,几经波折,所幸最后完整回到古元手中。
70年来,这些作品由于纸质等原因很少与观众见面,此次成套集中展出殊为不易。
中央美术学院副院长徐冰在纪念古元的文章中称“古元和他的艺术在我思维的网络中是一个坐标,这就像棋谱上的几个重要的‘点’”。
“看到他木刻中不到两寸大小的人物,就像读鲁迅精辟的文字,得到的是一种真正关于中国人的信息。
古元美术馆观后感
古元美术馆观后感在一个风和日丽的周末,我心血来潮,决定去古元美术馆逛逛。
说实话,一开始我并没有抱太大的期望,毕竟咱也不是什么专业的艺术鉴赏家,就想着随便看看,打发打发时间。
一到美术馆门口,我就被那独特的建筑外观吸引住了。
它没有那种特别夸张、奢华的设计,反而是透着一股简洁而大气的味道。
走进大门,那种安静的氛围瞬间就把我从外面的喧嚣世界中隔离了出来。
我最先看到的是一幅古元先生的乡村风景画。
哇塞,那画面简直太逼真了!就好像我一下子被拉进了那个小村庄里。
你能看到田地里的麦穗在微风中轻轻摇曳,仿佛在低声诉说着它们的成长故事。
每一颗麦穗都画得那么细腻,我甚至觉得能感受到它们在阳光下发散出的那种温暖的气息。
还有一幅画,是一群孩子在河边玩耍。
孩子们的笑容是那么纯真无邪,那眼睛里透出来的光芒,就像夜空中最亮的星星。
其中一个小男孩,身上的衣服有点破破旧旧的,但是他脸上的那种快乐,完全让人忽略了衣服的破旧。
他手里拿着一根小树枝,正准备去戳水里的小鱼,那紧张又期待的小表情,真的太生动啦!再往前走,有一幅关于老街的画。
那老街的石板路,坑坑洼洼的,每一个小坑都像是藏着一段历史。
街边的店铺,招牌都有点褪色了,但是那种岁月的痕迹反而让人觉得特别有味道。
有一家卖糖葫芦的小店,店主正笑着递给一个小女孩一串糖葫芦,小女孩那惊喜的表情,就跟我小时候第一次吃到糖葫芦时一模一样。
我在一幅人物肖像画前停留了好久。
画中的老人,脸上的皱纹就像一道道沟壑,记录着他一生的沧桑。
他的眼神里,有疲惫,有欣慰,还有一种说不出的坚定。
我不禁想,这位老人到底经历了怎样的人生啊?也许他年轻的时候为了家庭辛苦劳作,也许他曾经有过伟大的梦想,虽然没有完全实现,但也从未放弃过。
逛着逛着,我发现古元先生的画不仅仅是画,更是一个个生动的故事。
他用画笔把生活中的点点滴滴都记录了下来,那些平凡而又珍贵的瞬间,在他的笔下变得永恒。
在一个角落里,我看到了一幅小小的素描,画的是一只小猫。
古元美术馆介绍
古元美术馆介绍古元美术馆是一座位于中国北京市的艺术殿堂,以其丰富多样的藏品和独特的展览方式而闻名。
该美术馆坐落于市中心繁华地带,占地面积达到了数千平方米,是中国乃至亚洲最大的美术馆之一。
古元美术馆的馆藏非常丰富,收藏了大量来自不同历史时期和地域的艺术作品。
这些作品包括绘画、雕塑、陶瓷、书法、篆刻等各种形式的艺术作品。
馆内的展品涵盖了中国古代艺术的方方面面,从古代玉器到明清瓷器,从唐宋名画到明清名家作品,从佛教艺术到民间艺术,无一不展示了中国千年文化的瑰宝。
古元美术馆在展览方式上也非常独特,通过特殊的展览设计和先进的科技手段,为观众呈现了一次次震撼人心的艺术盛宴。
馆内设有多个展厅,每个展厅都有不同的主题和风格,使观众能够有机会领略到多种多样的艺术风貌。
此外,美术馆还注重与当代艺术的结合,定期举办当代艺术家的个展和主题展览,为观众提供了一种与传统艺术相融合的全新体验。
古元美术馆不仅是一个展示艺术作品的场所,更是一个传播艺术文化的平台。
馆内经常举办各种形式的讲座、研讨会和教育活动,旨在向观众传递更多的艺术知识和文化内涵。
此外,美术馆还拥有一个独立的图书馆,收藏了大量与艺术相关的书籍和资料,供研究人员和艺术爱好者使用。
古元美术馆的建筑风格也是一大亮点。
整座建筑采用了现代化的设计理念和技术手段,外观简约大气,内部布局合理,给人一种宁静和谐的感觉。
建筑内部还设有休息区和咖啡厅,为观众提供了舒适的休息和交流空间。
在古元美术馆的引领下,越来越多的人开始关注艺术,了解艺术,甚至投身艺术。
美术馆在社会文化建设中发挥着重要的作用,它不仅是一个展示艺术作品的场所,更是一个传递艺术文化的桥梁。
通过观赏艺术作品,人们能够感受到艺术的力量和魅力,开阔视野,提升审美素养。
古元美术馆是一个集展览、教育和研究于一体的综合性艺术机构。
它以其丰富多样的藏品和独特的展览方式,为观众呈现了一次次艺术盛宴。
通过古元美术馆的努力,艺术正变得越来越贴近人们的生活,成为人们心灵的一片净土。
古元版画作品欣赏
古元版画作品欣赏古元版画作品欣赏(1919.10—1996.8)广东中山人。
擅长木刻、水彩画。
1938年赴延安,先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习,后到农村参加基层工作,业余进行木刻创作,参加1942年在重庆举办的全国木刻展览会,徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。
他创作了不少反映陕北人民生活的作品,被选为陕甘宁边区文教代表,并授予甲等奖。
1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》,获中央文化部颁发的新年画二等奖。
曾参加革命博物馆的历史画创作。
任人民美术出版社创作室主任,中央美术学院教授、院长,中国美术家协会副主席,中国版画家协会副主席、北京水彩画研究会名誉会长。
作品有《减租会》、《烧毁旧地契》、《人桥》、《刘志丹和赤卫军》、《枣园灯光》等。
出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。
古元的作品,表现生活中的中国人,人物形象鲜活,画面场景让人感到亲切、自然。
陆定一称从古元作品中“可以看出作者对于农民的热爱,和对于农民情感的深刻体会,这些特点,在当今中国艺术界,即使不是独一无二的,也是不可多得的”。
同为版画家的力群则称赞古元“真有把陕北的黄土变成金子的本领,在他的刻刀下,把最平凡的事物刻成了诗一般美的图画”。
延安时期,由于画具等材料短缺,艺术家创作版画要比其他画种容易,即便如此,他们通常也要自己制作木刻刀、自己寻找木料并用石头磨平,而所用纸张也只是三五九旅生产的马兰纸。
据古元之女古安村介绍,1945年古元随鲁艺学员转赴东北,冒险将自己的作品各选一件随身带走,使这套作品成为孤本。
“文革”时期这套作品被抄走,几经波折,所幸最后完整回到古元手中。
70年来,这些作品由于纸质等原因很少与观众见面,此次成套集中展出殊为不易。
中央美术学院副院长徐冰在纪念古元的文章中称“古元和他的艺术在我思维的网络中是一个坐标,这就像棋谱上的几个重要的‘点’”。
“看到他木刻中不到两寸大小的人物,就像读鲁迅精辟的文字,得到的是一种真正关于中国人的信息。
古元版画作品中的农耕文化元素
CHUANGZUOPINGTAN 艺谭古元出生于广东珠海唐家湾那洲村的一个普通家庭,1938年参军,奔赴陕北投身抗日洪流, 1939年进入延安鲁迅艺术文学院美术系学习木刻,后留校任教。
他创作了很多反映劳动人民生活、生产题材的木刻作品,在中国版画史上留下了光辉的篇章。
在古元的版画作品中,浓笔重彩地对农村生产、生活场景和劳动工具进行刻画与描写,人物形象生动逼真,劳动生产特征明显,给人们留下了深刻的印象,容易唤起人们对往日岁月的记忆共鸣。
再现农村原始劳作场景歌颂中国农民不懈的劳动精神古元利用自己掌握的版画创作技巧,大量表现群众劳动、工作和生活的场景。
他充分发挥版画特色,由于非常了解老百姓的生活和群众喜好,在自己的创作中融入群众劳动生活的元素,从立意构图到整体效果,娴熟自如,画面统一。
古元在作品《运草》里描写农民用马车运输稻草的场面:马儿奋力地拉着满载的车,疾速而行,尘土飞扬,坐在草堆上扬鞭赶车的农民怡然自得。
古元把农民运草的劳作场景描写得真实而欢快,异常生动,“这些平凡的劳动人民的生活在他的笔下散发出浓厚的生活气息和鲜明的时代特征”①。
在作品《羊群》中,羊圈由石块和木料围砌而成,放羊的农民一只手抱着羊羔,一只手拿着赶羊的棍子,赶着羊群往羊圈走,羊群中有黑羊,也有白羊,有低头走路的,也有抬头芈叫的,前后呼应,牧犬则不远不近地跟着,仿佛在帮主人看护着羊群,画面真实再现了陕北农民放羊的原始场景。
《铡草》画面中,两个农民一人拿草,一人把刀用劲铡草,对面的毛驴看到草料,按捺不住自己的贪欲,跃跃欲试,欲过来享食美餐,女主人一手抱住毛驴脖子,一手安抚整理毛驴髪鬃,令其稍安勿躁。
画面的情节设计巧妙合理,合乎农村现实生活中铡草的真实状况,铡草的工具更是与农民的生产工具一致,刻画得生动有趣,形象地再现了农村铡草的劳动场景,并表达了对农民辛勤劳作的崇敬。
另外,古元黑白木刻作品《秋收》《入仓》和《挑水》等,均刻画了农村耕作所必需的劳动工具,形象而深刻,观后易引起思想共鸣,并将自己置身于当年的农村生活生产场景里,重温昔日劳作的欢愉。
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古元(1919年8月5日-1996年8月10日),字帝源,中国著名画家、版画家中文名古元出生地广东中山县那洲乡(现属珠海市)逝世日期 1 9 9 6 年8 月10 日毕业院校延安鲁迅艺术文学院美术系国籍中国出生日期1919年8月5日职业画家代表作品《运草》,《毛主席和农民谈话》1938年赴延安,先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习,后到农村参加基层工作,业余进行木刻创作,参加1942年在重庆举办的全国木刻展览会,徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。
他创作了不少反映陕北人民生活的作品,被选为陕甘宁边区文教代表,并授予甲等奖。
1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》,获中央文化部颁发的新年画二等奖。
曾参加革命博物馆的历史画创作。
1919年8月5日出生于广东中山县那洲乡(现属珠海市)。
1932年考入广东省立第一中学(广雅中学)。
1939年进入延安鲁迅艺术文学院美术系第三期学习。
1941年在“鲁艺”担任美术工场木刻组长,兼任部队艺校美术教员。
1942年参加延安整风运动和“延安文艺座谈会”,参加“全国木刻展”,引起各界和国际舆论注目。
1944年“鲁艺”美术工场改为研究室,任研究生、创作组长,被选为“甲等文教模范”。
1945年随“鲁艺”离开延安前往东北,途中交通受阻,遂留在华北解放区。
1946年任华北联合大学文艺学院美术系教员。
1952年调任人民美术出版社创作室主任。
58年到河北省遵化县农村参加劳动,调中央美术学院任教授、版画系教研室主任。
1979年任中央美术学院副院长。
1 9 8 3 年被任命为中央美术学院院长。
1985年当选美协副主席。
1987年辞去中央美术学院院长职务。
1 9 9 6 年8 月10 日逝世,享年77岁。
1919年,古元出生于香山县唐家湾镇那洲村,并在那里度过了他的整个童年。
1937年7月卢沟桥战火燃起,日寇的魔爪伸向中国,广州也遭日机的空袭,古元被迫停学回到家乡,在一所小学校担任代课教师。
空闲时同弟弟古文胜带着干粮和画具步行到唐家前环、共乐园、龙谭叠石等名胜作水彩画写生。
这里的村舍、山峦、溪流、海湾、渔帆、海岛等大自然景物,实在太美丽了,他借景抒情,画出一幅幅诗一般优美的图画,从上午画到太阳下山。
他说:“我对山川风物很喜爱,尤其喜欢带有劳动人民乡土气息的景色。
我常常带着画具到生活中去观察思考,寻找自然界和生活的美,通过风景画表达我内心的情意。
”然而,他又感叹美丽河山就要被豺狼蹂躏。
他于是在教课之余绘制一些日寇暴行的宣传画,张贴在家乡的街头上,这是他首次向社会展示自己的绘画作品。
他又积极参加来村里的一支抗日救亡宣传队,担任美术宣传工作。
后来又结识宣传队成员谭福鑫(解放后首任中山县委书记,后改名谭桂明)和杨维学,在他们的影响下,于1938年夏天,到广州八路军办事处报名参军,奔赴延安,入读鲁迅艺术学院,并加入中国共产党。
1940年农历正月二十七,日军从唐家前环和香洲环登陆,珠海地区全部失陷。
由于爆发太平洋战争,古万建被中断侨汇,经济无援,家乡闹饥荒,他夫妇二人和子女古素然、古罗结、古文伦因饿病而相继去世。
古元知道后万分悲痛,对日寇的入侵更加切齿痛恨!他深切关怀着中华民族的前途命运,以画笔作武器,深入农村和战地生活,用木刻创作出有时代感召力的《运草》、《减租会》、《离婚诉》、《练兵》、《部队秋收》、《哥哥的假期》、《人民子弟兵》、《拥护咱们老百姓的军队》和后来的《人桥》等名作。
人物写意传神,撼动人心,引起全国的强烈反响。
他在绘人物画的同时,不忘赞美祖国的大好河山,他认为“欣赏风光性作品不但有美的享受,还可唤起人们对国家土地、自然环境的热爱,即使敌人侵犯,也要誓死保护。
”表达了他深切的爱国主义情怀。
古元的艺术作品,都是以现实主义为主导地位,他是从生活出发,吸取题材,然后用艺术手法表达思想感情。
古元的版画摆脱了西方木刻的影响,创造出阳刻为主、构图多变、简洁、明朗、清新、具有鲜明民族特色和地方特点的独特风格。
这种艺术风格的出现,成为在中国新兴版画历史上具有划时代意义和重大而深远影响的突破。
古元晚年对故乡仍一往情深,历岁弥浓,他的山水笔墨最早是家乡滋养的呵。
1983年,他回到魂牵梦萦的故乡,进入故居,见到放在神龛里父母亲的肖像因年久模糊了,就重新素描两幅画像,以表哀思。
他很怀旧,望见祖屋前小时候常在这里玩耍的一棵老榕树,即景生情,花了很多心血去构思,画出一张很大幅的榕图,名为《榕树下》,表达故乡是他的根。
珠海政府在山场村石溪建成古元版画艺术纪念馆,让古元的版画重放异彩。
而今古元故居因年久失修,内部有20多处梁柱被虫蚁侵蚀损毁,随时可能有倒塌的危险。
[1]生活的新气象我们笼统地将古元木刻创作分为两个大的时期:延安时期和新中国时期,依照历史的线索来展现这位艺术家的心路历程。
古元1919年出生于广东中山县那洲乡(现属珠海市)。
1932年入广东省立第一中学(广雅中学)学习,他爱好美术,课余常作水彩写生。
1938年春天回家乡农村当小学教员,并参加民众抗敌后援会工作。
9月由八路军驻粤办事处介绍,到达陕北,入陕北公学学习,课余参加美术小组,进行革命宣传活动,并开始练习木刻。
次年1月到延安鲁迅艺术文学院美术系第三期正式学习木刻创作。
《运草》是其1940年在学习期间所作的重要作品。
从他对马的运动神态以及车轮结构的准确把握,黑白对比关系、柔和气氛的精心经营,可看出他对生活的细微观察及木刻技术的日臻成熟。
1943年延安整风继续进行。
古元随运盐队到三边体验生活。
这一年创作成绩显著,《离婚诉》、《宿营》、《练兵》、《八路军秋收》、《减租会》、《马锡五调解婚姻诉讼》都是这时的重要作品。
《离婚诉》也有两幅。
两幅的构图、人物形象塑造及表现技法完全不同。
1945年11月古元随鲁艺离开延安前往东北,因途中交通受阻滞留华北解放区。
在那里,他担任了华北联合大学文艺学院美术系教员,并参加了土地改革运动。
转入东北解放区后,他又再次参加土改。
这一阶段,他最具代表性的作品是《焚毁地契》和《人桥》。
前者描绘了土改中激动人心的一幕,农民们冲进地主宅院,将地主的土地房产契约翻搜出来一把火烧掉,升腾的火焰,敲锣打鼓、欢呼雀跃的人群,构成农民革命胜利的戏剧性画面。
新中国成立以后,胜利的气氛以及社会建设的火热场面给古元以巨大鼓舞,他以画笔辛勤地歌颂着革命的历史和新的社会生活。
建国初的几年,他的艺术道路较为顺畅,政治地位也很高。
他参加了当时政府极力推崇的新年画运动,作品《毛主席和农民谈话》获得文化部颁发的二等奖。
他又曾访问朝鲜和印度,创作了反映中朝共同抗美以及印度人民热情好客的版画。
1956年他创作了众多艺术家都表现过的题材《祥林嫂》,但他通过对人物形貌及眼神的深入刻划,生动准确地展现了原著中的人物精神,给人以强烈的震撼。
1956至1957年古元创作中另外具有代表性的作品有《甘蔗园》和《刘志丹和赤卫军》。
他以浓郁的抒情笔调刻划了莺雁翻飞、一片绿色蔗园里,农民们在收割甘蔗的富有诗意的画面。
而刘志丹的题材他之前已经有过成功的创作,这次以向心团聚的构图方式表现了刘志丹与环绕四周的赤卫军在战斗间歇畅谈的热烈场面。
用笔大刀阔斧,黑白对比强烈,繁简结合得当,虚实相生,可说是又一幅完美成功之作。
然而在1957年的时候,古元遇到了意外的挫折,好友江丰被打成“右派”给他很深的刺激,他也因为替江丰鸣不平而受到批判,幸有某位中央领导力保才未被划成“右派”,但他还是被下放农村劳动,心境受到影响。
不过很快他便得以调中央美术学院任教授。
上世纪50年代中期以来,中国领导层对于风景画有所提倡,版画中出现了向抒情的、优美的、细腻的方向发展的取向;而古元本人一直都对抒情性的风景写生有着浓厚的兴趣,两相结合铸就了他的创作上的又一个重要发展阶段。
“文革”开始的时候,古元如其他很多艺术家一样被迫停止了创作。
但1972年他又被借调回北京,获得创作和参加美术活动的机会。
“文革”一结束,古元便欢欣鼓舞地创作了喻示新时代来临的系列新作,如《十月的喜讯》、《悼念和战斗的诗篇》、《初春》、《瑞雪》等。
“文革”之后,古元的行政领导工作逐渐多起来,社会活动也较为繁忙,但他仍然坚持下乡写生,表现壮美的自然风光。
另外值得注意的是,他还创作了一些富有寓意的作品。
比如《给人们甜蜜》,通过表现养蜂人和蜜蜂的劳动表达为人民酿造精神甜蜜的主题。
这个时候的作品总体风格上延续了以前的路子,但更趋简练,更讲求强烈的视觉效果。
古元对于自己的艺术方向是抱着坚定的态度的,上世纪80年代正是新潮美术兴起的年代,在他的一次个人展览上,有观众留言道:“你的展览会我几分钟便看完了,老一套,希望你赶快创新!”可是古元却处之泰然,并不为之动摇。
这构成他艺术生涯中颇具意味的一个插曲。
他对自己的艺术有足够的自信。
他曾说:“艺术上应该各行其道,我不要求别人走我的道路,别人也无权要求我和他走一样的道路。
”古元的意义作为延安时期极具代表性的版画家,特殊的生活场景、学院教育和政治思想塑造促成了他创作的政治立场、审美倾向以及技术手法等。
延安的生活战斗景观让他看到了变革的新气象和社会发展的出路。
以把握艺术武器,继承鲁迅革命传统,理论与实践密切联系,一切服从抗战为办学宗旨的鲁艺让他在教育学习中掌握技术,在生活劳动中汲取养料。
而政治意识形态的锻造在相当程度上决定了他艺术创作的立场、深入生活的视角,进而影响到创作表现形式的选择。
毛泽东在“鲁艺”视察的讲话阐明艺术要有自己的政治立场以及《在延安文艺座谈会上的讲话》关于艺术与政治关系的鲜明阐述,对古元的艺术创作起到根本性作用。
尤其是后者使他的创作更加注意反映边区的政治生活,同时在处理这些政治生活题材时,思想上的倾向性也是十分明显的,以图使自己的艺术起到宣传党的思想政策的作用。
在配合政策、深入生活的过程中,他积极探索为群众喜闻乐见的表现形式,产生了一批具有民族特色和地方色彩的明朗简洁的艺术作品。
古元的木刻在思想内容上适应了抗战需要,但又不是简单地图解革命概念,他还十分注重发挥版画艺术的特点,构图刀法皆精心经营,注意来自生活基础的细腻塑造。
当然,他对沉静自然、单纯朴实的风格的追求还与其朴素温和的个人气质有着密切联系。
让当代艺术家徐冰念兹在兹的古元的魅力,更多的也是指向延安时期,他说,古元的魅力“不仅在于他独有的智性及感悟,而是他所代表的一代艺术家在中国几千年旧艺术之上的革命意义。
不仅是其艺术反映了一场社会革命运动,重要的是一切有价值的艺术家及其创作所共有的艺术上的革命精神,这实际是一种真正意义上的‘前卫’精神。
”以他为代表的艺术家对社会的参与实践、对艺术语言的改造和建设,以及抛弃旧艺术的腐朽气和消除生吞西方艺术的痕迹,获得与人民相濡以沫的平和自然等功绩,极容易让我们联系到当下中国艺术家们在面对传统和西方时依然存在的困窘处境。