民间工艺美术传承思考
对南阳传统民间美术传承与开发的思考
年 已 经很 少有 接 触 这些 传 统 民间 美术 、 传 统 手 工艺 的机 会 。 间美 术 以 及 更 为宽 泛 民
的 民 间传 统 文 化 于 年 轻 人 的 吸 引力 也 对
发现不足 ，培养 民间美术继承人
民 问 美 术 的 创 作 主 题 是 民 间 艺 人
逐渐丧失 对于传统 的民间文化很 多人是
一
３ ２—— 观察思考
对南阳传统 民问美术传承与开发的思考
文 ／王 征
民间美术是我国美术的一种表现形 式 ， 是我 国美术的重要组成部分 。 各地
域 的民间美术都有其个性特色 ，它是 当地人民长期生活积累的产物 ，具有深 厚 的文化底蕴。民间美术立足于本土 ，适应当地 民间民俗 习惯 ，具有独特的
的随 意性 ， 有 因 为生 产 生 活 方式 变 化 或 粗放 、 自然 、强 烈 。 具 者 审 美 情 趣 转 移 ，而 自生 自 灭 的 一 种 特 二 、增 强保 护 意 识和 不 断 发 展 意 识 ， 点。 民间 美 术 与 当地 的 各种 风 土 民俗 紧 密 相 连 ． 最 为 原汁 原 味 的朴 素 的 民间 文 化 是
民间美 术作 品的产 生有 其 自由性 ．
容 并 包性 同 时南 阳盆 地 的独 特 地 理 以 但正是 由于这种 自由性 ． 但 使得其保护与传
荆 楚 文化 、 秦 文化 的影 响 ， 着独 特 的 及人 文 因素 又保 证 了南 阳 民 间美 术 的 承 面 临很 多 的难 题 。 陕 有 却 而随 着 我 国经 济 的 进
继 续 发展 。民间 美术 有约 定 俗 成 世 代 相 姿 百 态 。传 统 民间 美术 作 品较 之 形 式 化 、
一
民间工艺美术心得体会
民间工艺美术心得体会民间工艺美术是我们民族文化的瑰宝，它代表了我们国家深厚的历史和文化底蕴。
在参与文库项目的过程中，我有幸接触到了许多传统工艺品，深深感受到了它们的独特之处和无穷的魅力。
在这篇文章中，我将分享一些我对民间工艺美术的心得体会。
首先，民间工艺美术是一种无声的语言。
通过观察工艺品的造型、图案和色彩，我们可以品味到民族文化的精髓和艺术家的心境。
每一件工艺品都承载着制作者的智慧和情感，通过它们，我们可以了解不同地域的民族特色和历史背景。
比如说，苏州刺绣展示了江南水乡的秀美和精细；蜀锦则展示了巴蜀文化的繁荣和盛世。
这些工艺品让人们能够通过艺术作品感受到不同地域的独特魅力，增进对传统文化的理解和欣赏。
其次，民间工艺美术是传承历史的纽带。
在现代社会，传统工艺技艺面临着转型和消失的困境。
然而，通过参与文库项目，我发现一些传统工艺品仍然得以传承，逐渐走向现代市场。
这些工艺品既继承了传统的制作技艺，又融入了现代设计的元素，更加适应了现代人的审美需求。
这种传统与现代相结合的发展模式，使得民间工艺美术在当代得以继续发展，为保护和传承传统文化做出了积极的贡献。
再次，民间工艺美术是一种跨文化的对话方式。
随着全球化的发展，不同国家和地区的文化越来越容易获取和了解。
通过参与文库项目，我发现许多工艺品融合了多种文化元素，展示了不同文化之间的交流和融合。
比如说，“丝绸之路”上的工艺品融合了中国、印度、波斯等文化的特色；越南的陶瓷工艺品则展示了东南亚文化的独特风情。
这些工艺品不仅为我们提供了了解其他国家和地区文化的窗口，也促进了不同文化之间的对话和理解。
最后，民间工艺美术是一种可持续发展的文化产业。
随着人们对艺术品的需求和欣赏水平的提高，民间工艺美术市场的规模不断扩大。
通过参与文库项目，我了解到一些工艺品制作者已经开始注重环保和可持续发展的理念，采用更加环保的材料和生产工艺，致力于保护和传承传统的手工艺技艺。
这种注重可持续发展的文化产业链，不仅为制作者创造了可持续发展的机会，也为人们提供了更多选择和欣赏的机会。
对当代中国民间美术的认识和思考
对当代中国民间美术的认识和思考当代中国民间美术是中国传统文化中的一个重要组成部分，它源远流长，历史悠久。
中国民间美术通常是指那些在中国中华民族的广大民间所创作和传承的民间艺术作品，包括红色艺术、工艺美术、民间书画等多个方面。
这些民间艺术作品不仅在艺术上具有极高的价值，而且还承载着中国传统文化的深厚底蕴，具有丰富的历史、文化、社会信息和意义。
在当代中国，随着社会经济的发展和文化多元化的进程，中国民间美术的传承和发展也面临着新的挑战和机遇。
近年来，中国民间美术在国内外的关注度逐渐提升，其中更是有一些优秀的民间艺人，他们用自己真挚的情感和才华创作并传承这一优秀的文化遗产。
这些民间艺人以弘扬中华文化为己任，致力于将中国传统文化之美传承下去，让更多的人了解、认识和欣赏中国民间艺术之美。
作为中国传统文化中的一个重要组成部分，中国民间美术有着独特的文化底蕴和情感魅力。
民间艺术是中国文化的一部分，经过了数千年的磨练与传承，不仅有着浓郁的地域特色，而且在艺术表现上也有其独特之处。
在中国传统文化中，民俗、儒释道、信仰、工艺、历史、文学等各个领域，都有与之相应的民间艺术表现。
这些民间艺术组成了一种多元而独特的美学体系，使得中国民间艺术在国际上逐渐展现出其独特的美学价值。
然而，随着现代化的进程，中国民间艺术逐渐被商业化和娱乐化的趋势所冲击，使得传统的民间艺术面临着诸多挑战。
由于现代社会忙碌和现代生活方式的变化，越来越多的青年和市民忽视传统民间艺术的重要性，导致传统民间艺术的传承与发展也受到了很大的影响。
而在商业化的运作下，一些地方对民间艺术进行了过度运营，搞起了打工式民间艺术，导致经典传统作品的创作与传承受到了严重的侵蚀。
因此，要恢复和弘扬中国传统文化的精髓，必须注重对中国民间美术的认识和思考。
实现中国民间美术的保护与传承需要以下几个方面的努力：一是政府的重视与支持。
政府应该加大对传统民间艺术的保护力度，加大政策倾斜力度，扶持各地民间艺术的发展。
对传统工艺美术的理解与思考
对传统工艺美术的理解与思考传统工艺美术是一门有着悠久历史的艺术形式，它是人类文明发展的智慧结晶，是我们对于自然、社会和人生的感悟和表达。
作为传统文化的重要组成部分，传统工艺美术凝聚了祖先们对生活的智慧和情感的表达，是中华民族独特的艺术形式之一。
传统工艺美术的发展同样离不开对材料和工艺技术的独特运用。
不同地方、不同时间的传统工艺美术都有其独特的特点和风格，如中国的景泰蓝、瓷器、剪纸等，日本的和纸、茶道、花道等，韩国的陶瓷、书法、服饰等。
这些工艺技术和材料的应用既展现了人类对材料的驾驭能力，也展示了人类对美的追求和表达的方式。
传统工艺美术可谓是中国传统文化瑰宝中最闪耀的一颗明珠。
它既体现了中华民族对自然、社会和人生的理解和感悟，又传递了人与自然、人与人之间的和谐相处之道。
传统工艺美术中的每一个细节都承载着文化的内涵，每一种工艺背后都有一个故事。
在这个快节奏的现代社会中，我们常常被忽略了艺术的价值和美的存在，而传统工艺美术正是一种重要的提示，提醒我们要珍视生活，体会生活中的美好。
若熟悉传统工艺美术，我们可以从中读到中国人的聪明才智和对美的追求。
景泰蓝的制作工艺繁复精细，这种工艺在成型、施釉、烧制等方面都有严格的要求，每一件作品都需要匠人付出大量的时间和精力。
而其色彩的变幻和画面的构图都是匠人凭借多年的经验和执着的精神所凝练而成。
与此类似，中国的瓷器也是世界上独一无二的艺术品，其研磨、烧制等工序都具有很高的难度和复杂性。
如今，虽然现代科技已经能够模拟出优美的瓷器和景泰蓝，但是其中蕴含的情感和历史故事是无法被复制的。
传统工艺美术给我们提供了一种全新的审美方式。
在传统工艺美术中，人们注重的是对自然的模仿和再现。
丰富的色彩和造型展现了自然界中的美。
而传统工艺美术正是通过这些杰出的艺术品，让我们重新审视自然，赋予自然以美的内涵。
回归自然是现代人内心深处的渴望，而传统工艺美术正是一种让我们重新与自然建立联系的方式。
浅谈对当代中国民间美术的认识和思考
浅谈对当代中国民间美术的认识和思考摘要：中国民间元素众多，日常生活中，中国结等民间美术产品随处可见，占据了非常重要的地位。
本文主要对中国民间美术进行研究，简单论述民间美术，分析其特性，丰富现代产品内涵，使其更具艺术性，更好地展示中国悠久文化。
关键词：民间美术；认识；思考近年来，国人的审美观念越来越高，当代中国民间美术更加重视实用性、情感性和心理性，弘扬中华民族文化，展示作品独特的韵味，是对“意”、“形”、“势”的表现，确保当代民族的活力，区别于现代艺术作品，展现民间美术的与众不同。
唐装就是古元素与民间美术的完美展现，传递着中国当代民间文化蕴意，是形体与艺术的最美结合。
人们越来越重视民间美术，把民间美术作为文化修养的象征。
现代与古代的交融，大众设计、平实朴质正逐渐改变现在的生活及习惯，越来越受到美术、艺术界的关注，对于民间美术的认识逐年加深。
一、什么是当代中国民间美术中国民间美术，来源于中国民间，平实而又简单，朴实、健康、独特的中华民族艺术特色，相承至今，具有强烈地乡土气息，带来的是贴近生活的视觉、触觉感受，是历史传统、社会发展、民族情感的一幅画面。
如各地的节日活动等中国传统民间艺术，就是非常具有中国浓郁的文化气息和艺术底蕴的艺术追求。
不同时期的发展文化，形成了不同的劳动人民对于美好生活的向往的特点。
二、当代中国民间美术的特征中国民间美术，吉祥而高雅，寓意深远，在当地有着极高的地位，完美地与中国图案相结合，寓意中华民族积极向上，团结合作，战胜困难，深受广大中国人民喜爱。
各地、各民族、各时代都有自己的民间艺术，都在中国的历史下留下了光辉的一笔。
在现代社会中，合理穿插使用民间艺术，既能传达作者内心的心意，又能了解中国民间文化。
（一）乡土性。
我国民间美术一般来源于底层老百姓，贴地气，通过自己的劳动，创造民间美术，是社会人民对淳朴生活的一种艺术表现，是劳动者的生活感受和社会认识。
广大底层劳动人民的作品简单、现实，并具有独特的韵味，（二）继承性。
对传统工艺美术的理解与思考论文
对传统工艺美术的理解与思考论文对传统工艺美术的理解与思考论文对传统工艺美术的理解与思考论全文如下：【摘要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的活化石。
所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容;传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。
可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能;另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。
【关键词】工艺美术;形态;神韵;理解与传承我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。
早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。
中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。
中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
一、回顾历史。
中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。
久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。
首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。
艺术设计教育中传承民间美术的思考
艺术设计教育中传承民间美术的思考摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。
文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。
关键词：艺术设计；民间美术；教育；传承艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。
民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。
根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。
一、民间美术传承的困境分析从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。
现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。
所以，民间美术传承出现了较大的困境。
首先，民间美术的学习者不断的减少。
艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。
民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。
学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。
其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。
对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。
与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。
二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。
第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。
这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。
对传统工艺美术的理解与思考
对传统工艺美术的理解与思考传统工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它是凝聚着中国人智慧和创造力的精华，具有丰富的历史和文化内涵。
随着现代科技的发展和社会的变迁，传统工艺美术逐渐被冲击和淡忘，然而，它的价值和意义却不可忽视。
对传统工艺美术的理解和思考，不仅帮助人们更好地了解中国传统文化，也有助于传承与发展传统工艺美术。
传统工艺美术是指使用传统工艺技术创造和表现美的艺术形式。
其特点是通过手工制作，依托自然材料和传统工具进行创作，注重艺术品的实用性和审美价值。
传统工艺美术有着深厚的文化底蕴，每一个工艺品背后都有着悠久的历史和独特的技艺。
1.传统工艺美术传承了中华民族的文化基因。
中国是一个历史悠久、文化底蕴丰富的国家，传统工艺美术作为中国传统文化的重要组成部分，承载了中华民族的智慧和创造力。
通过继承与发展传统工艺美术，人们不仅可以了解古人的思维方式、审美观念和生活态度，还可以感受到中华民族独特的文化艺术风格。
2.传统工艺美术具有很高的艺术价值。
在传统工艺美术中，包括了禅宗哲学、文人意境、道德观念等丰富的文化内涵。
这些内涵都蕴含在工艺品的形式、花纹和图案中，使得每一个工艺品都有丰富的象征性和寓意。
例如，中国的陶瓷艺术中，青花瓷精湛的绘画技艺和独特的蓝色花纹，不仅是美的表现，更是对中国传统文化和审美价值的体现。
传统工艺美术的独特之处在于，它不仅是艺术品，更是承载着历史的文物，具有触摸历史、感受时光的功效。
3.传统工艺美术对于现代人的审美情趣和审美标准有着重要的影响。
在当今社会，流行的审美趋势通常是世界化和标准化的，人们趋向于一味追求外来的潮流和时尚。
而传统工艺美术不仅有助于激发人们对独特美感的理解和欣赏，更为人们提供了可以个性化表达的平台。
通过传统工艺美术的学习和参与，人们可以开阔自己的视野，重新审视美的定义和价值，培养独立思考和感知美的能力。
然而，面对现代科技的冲击和市场商品化的压力，传统工艺美术的传承和发展面临着严峻的挑战。
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民间工艺美术传承思考
中国民间工艺美术派系林立、种类繁多，上至宏观的建筑、园林，下
至微观的刻镂、刺绣，中国民间工艺美术伴随着古先民脱离蒙昧的穴
居时代，一路欢歌，将整个中华民族装点得异彩纷呈、璀璨夺目。
不过，随着时代的发展，以前作为人们谋生手段的民间工艺美术渐趋衰落，以前随处可遇的老工艺师傅相继离世，传承人改行易业、青黄不接，很多古老的民间工艺濒临失传。
振兴民间工艺美术，紧扣时代脉
搏为民间工艺美术注入新的生命力，在文化传承的基础上实现创新发展，是民间工艺美术研究者的历史课题。
拯救民间工艺美术刻不容缓。
20世纪80年代，中国广袤的土地上到处汹涌着商品经济的大潮，各
地政府纷纷出台政策，促动地方文化旅游市场的发展与繁荣。
“文化
搭台，经济唱戏”，中国的民间工艺美术被推到风口浪尖，一方面高
举着继承传统的旗帜，一方面以经济为风向标，追求短期的经济效益，“民族村”“民俗村”如雨后春笋般遍布各地。
这种“大打民族艺术牌”的人为旅游景点的建设，确实为民间工艺美术打开了通向市场化
的大门，给民间工艺美术的传播提供了途径和机会，让更多的人了解
和理解民间工艺美术；但另一方面，这种片面追求经济效益的方式深
深地伤害了一些地方民间工艺美术。
片面追求经济效益的短视行为使
民间工艺美术博大精深的文化精髓和内涵被媚俗猎奇，甚至陈腐落后
的东西所取代。
诸多民间工艺美术流于表面化、程式化，使人们对民
间工艺美术的态度由起初的好奇演变成漠视，民间工艺美术面临着更
为严峻的生存危机。
民间工艺美术真正的传承之路，任重而道远。
第一，对民间工艺美术要有准确的文化认同和艺术认知。
作者以前在
课堂上给学生展示民间工艺美术图片，面对做工精美、构思巧妙和乡
土气息浓郁的泥塑、布艺等艺术品，学生并没有表现出热情，他们大
多认为这些东西都过时了，远没有日本动漫模型和变形金刚有意思。
这种对传统文化艺术认同的缺失发人深省！造成这种局面的原因有很多，作者认为最主要的是西方艺术观点的传播和渗透。
学生从提笔画
画开始，接受的是西方美术教育理念。
严谨的造型、追求逼真三维空
间效果的焦点透视的观察方法等，既武装了学生的艺术思维，又束缚
了他们的想象力和创造力，使其对中国传统民间工艺美术的多元造型
方式不了解，并缺乏深入研究的兴趣和动力，这势必导致中国民间工
艺美术的思维模式和造型观点被边缘化。
拯救民间工艺美术，不能拘
泥在一时、一事、一物，必须从根本上扭转传统文化在国人心目中认
知的颓势。
只有对本民族的传统文化有高度的认同感，人们才会发现
它的美、价值与存有的意义，才会在儿童的不同成长阶段有计划、有
目的地渗透和熏陶。
只有具备了一定的认知和理解，人们才会不分职业、年龄、地域，自
发地、真正地注重民间工艺美术，对其实行珍视、保护、研究和发展。
民间工艺美术流传于后世需要一代代人接力承递，旧社会的人们迫于
生存压力，不得不学；新中国成立后，人们出于个性追求，想学才学。
一个被动，一个主动，两者具有本质的区别。
想学，意味着感兴趣，
发自内心地走近、了解、热爱它；但想学的背后，也存有半途而废的
可能。
越是历史久远，越是变革缓慢，也许几代人的努力带给民间工
艺美术的变革微乎其微、难于辨察。
只有准确理解民间工艺美术的重
要性，从思想上认同其文化内涵和艺术价值，传承人才能勇于担负起
沉重的历史责任和使命，将民间工艺美术发扬光大。
第二，善于甄别，敢于扬弃。
艺术的传承都带有鲜明的时代和文化特色。
旧的社会体制下，生产力落后，百姓生活难以维系，人们难免在
各式工艺品中流露出残留的封建迷信思想，反映出对钱与权的迷恋。
现在人们的生活水平持续提升，社会保障体系持续健全，人们的幸福
观和价值观发生了变化，一些反映古老的陈腐观点的题材已经无法契
合现代人的精神需求，需要对这些题材实行新的文化解读和再现。
随
着时代的发展，民间工艺美术家相继走出大山，走出村寨，艺术视野
持续开阔，作品注重的题材有了翻天覆地的变化，从讴歌新农村、新
生活、新社会，到纯粹表达内心世界，追求自由解放，民间工艺美术
作品反映了改革开放以后时代的巨变。
同样，古老的哲学观点也愈发
显示出勃勃的生机与活力，如在中国古老的哲学体系中，追求“天人
合一”是永恒的主题，即便在科技发达的今天，人们同样注重人与自
然的和谐共处，对这个题材的深度挖掘，永不过时。
“皮之不存，毛
将焉附？”对于民间工艺美术来说，技巧仅仅“毛”。
纯手工制作与
大机器批量生产固然存有差别，但这差别并不足以与民间工艺美术的
精神内核相提并论。
相反，对于民间工艺美术来说，优秀的传统文化
才是“皮”，才是其存有的基石。
理解到这个点，民间工艺美术创作
才能够放开手脚、大胆取舍，让实实在在的民间工艺美术不再游离于
百姓的生活，不再成为可有可无的点缀、猎奇或炫耀。
换句话说，民
间工艺美术要想生存，必须反映时代风貌。
第三，合理整合资源。
我国民族艺术教育发展很快，学习人数众多，
与传统的口传心授不同，在教学内容和形式上趋于学院派。
这种新的
教学模式下教育出来的艺术家与传统意义上的民间艺人有很大的不同，在对民间工艺美术的理解、传承和创新上，前者具有鲜明的当代性。
以女红刺绣为例，很多接受过民族艺术教育的传承人不但在技艺上功
夫过硬，思维上也更具创新性，工笔绘画的构图、笔法、设色，以及
西方写实绘画、摄影艺术都被有选择地吸纳到刺绣上。
这种理论联系
实践，紧扣时代脉搏，将新的认知、创造融入女红工艺的尝试，必将
成为这个古老民间工艺发展中合乎艺术规律的创新。
现代媒介已渗透
到百姓生活的方方面面，并悄然改变着人们的生活方式。
受此影响，
民族艺术的创作、传播以及活动方式都在发生着重大的变化，人们足
不出户，就能够欣赏到世界各地的原生态民族艺术，点开网络，各种
艺术信息涌入眼底……传媒的现代化无疑加速了民间工艺美术的传播
和推广，但也引起了一些专家学者的担忧：艺术是不能复制的，现代
传媒导致信息传播的加速和前所未有的广泛，会对质朴的民间工艺美
术创作形成冲击。
以泥塑制作为例，同一题材在不同的时间经过不同
手艺人的塑造，会表现出完全不同的艺术特色。
因为人们所处的情境
不同、艺术素养不同，正所谓“十唱九不同”，艺术的趣味就在于这
些艺术家不同的创作特色，而现代媒介会导致艺术创作的趋同化。
当然，这种担忧似乎显得有点沉重。
现代媒介已成为传播的主流，民间
工艺美术不能因噎废食，单纯地排斥它，要注意因地制宜，合理调配，为己所用。
“山高人为峰”，艺术的传承始终在于人本身。
现代媒介
与民间艺术教育为民间工艺美术的可持续发展提供了强有力的保障，
使那些守在塞外边疆、大山深处的人们，端坐家中就能够共享最先进
的技术和理论成果。
对于民间工艺美术来说，现代科技犹如一阵清风，将其种子吹到世界各个角落，这本身就是一种历史的进步。
我们不能
一边享受着方便快捷的现代生活，一边希望民间艺人依然保持着原始
封闭的生存环境。
艺术要得到传承，民间艺人的生活质量、交流平台
有必要得到提升，二者并无根本矛盾。
第四，让民间工艺美术重返百姓的生活。
传统意义上的民间工艺美术
根植于自然经济的土壤之中，一旦这种经济模式土崩瓦解，民间工艺
美术便没了依托、无法生存。
从某种水准上，这是某些民间工艺美术
的宿命。
今天的中国以市场经济为主导，任何艺术都要遵循物竞天择、优胜劣汰的洗礼。
以民间女红为例，当前只有少数地区还能见到穿戴
传统女红成品的人，售卖的女红成品基本为了满足游客的猎奇心理。
今日的女红在实用功能上必然与旧社会不同，人们的衣饰早已多元化，女红成品仅仅其中的一支，受众群体有限。
民间工艺美术品由实用功
能转变为装饰美化功能乃是大势所趋。
以十字绣为例，它能够成为人
们茶余饭后喜闻乐见的艺术形式，得到推广普及绝非偶然：第一，十
字绣制作周期可长可短，繁简由人；第二，十字绣材料简单，针法易
懂易学；第三，绣制好的成品装裱以后赏心悦目，具有观赏性，能够
带给人们精神愉悦，符合广大群众的审美需求；第四，能够创收。
由
此可见，实现民间工艺美术的传承并非天方夜谭，只需要找到恰当的
切口，让民间工艺美术从群众中来，到群众中。
对于那些代表着民间
工艺美术精华的手工艺，则需要一代代手工艺人潜心研究，从材料到
技法，从理论到实践，持续地继承和发扬，相信中国民间工艺美术必
将掀开崭新的一页。
民间工艺美术传承思考。