浅谈对戏曲艺术的认识
浅谈戏曲艺术表演三大要素
浅谈戏曲艺术表演三大要素戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分之一，是一种通过表演、唱腔、音乐等多种手段来展现故事情节，表现人物形象及情感的综合艺术形式。
在表演中，有三个要素至关重要，它们是表演技巧、形体表现和情感传达。
表演技巧是指演员在表演中运用的各种方法，包括表情、眼神、音量、语调、姿势等方面的表现。
表演技巧全面展现了演员的功底和能力。
演员需要深入理解剧本和角色，为角色精心设计表演技巧，使观众能够真正地了解剧情发展，感知角色的性格特点和内心情感。
在执行表演技巧时，演员需注意身体语言的使用，如观众伸手感受撕心裂肺的痛苦时，表演者需要适当的运用身体语言，如震惊、痛苦的表情、身体的颤抖和眼泪等等，来使观众更好的情感共鸣。
在戏曲艺术表演中，演员的形体表达技巧也非常重要。
演员的身体语言和相应的调整不仅影响角色形象的塑造和角色特色的突出，还直接影响到剧情节奏和观众的感官体验。
演员的形体表达技巧主要包括动作的运动感和节奏感。
戏曲中运动姿势的要求较高，需要充分表现角色的内在感情，体现形象特点，提高表演的艺术水平。
演员以掌握形体表现和表现技巧为基础，根据剧中角色的形象来设计动作和表情，充分展现出角色的特点，从而使观众对角色产生情感共鸣，达到艺术的效果。
情感传达是戏曲艺术表演的一个高度关键性要素。
情感传达是演员通过自身的表演技巧，将角色的情感通过直接或间接的方式传递给观众。
情感可以是愤怒、怒火异常、悲伤、失落、欢乐等等。
演员需要通过深入研究剧中人物，了解人物的心理特征和情感变化，来传递人物内在的情感变化，使人物形象更加丰满，在表演中切实地体现人物的内心，从而让观众真正感受人物的真实情感和命运，产生情感共鸣。
只有娴熟的情感传达技巧，才能让观众在短短的时间内产生强烈的情感表达。
总之，戏曲艺术表演的三大要素：表演技巧、形体表现和情感传达。
演员在表演时，需要在三个方面全面加强自身的技术和美学修养。
对于观众来说，无论是从故事情节还是角色形象等方面，都能产生深厚的感情共鸣，使观众更好地品味到戏曲艺术的内涵。
浅谈戏曲艺术表演三大要素
浅谈戏曲艺术表演三大要素戏曲艺术是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。
作为戏曲艺术的表演形式，戏曲表演有着独特的魅力，它是通过演员的表演来传达戏剧情节和艺术感染力的一种方式。
在戏曲表演中，有三大要素对于演员的表演至关重要，包括对话、动作和声腔。
对话是戏曲表演中最基本也是最重要的表达方式。
戏曲中的对话通常采用唱词的形式，既有唱腔又有梆子或念白。
对话是演员传递角色情感和思想的重要手段，通过唱腔的音乐性和念白的语言表达，演员能够将角色的内心世界以及故事的发展展现出来。
对话的艺术着重于声音、语调、节奏等方面，演员需要准确地把握角色的性格特点，并通过声音的变化和语调的调整展示出来，使观众能够更好地理解和感受故事情节。
动作是戏曲表演中另一个重要的要素。
戏曲表演强调形体的美感和动作的精准度，演员需要通过身体的动作来表达角色的心情和状态。
动作包括面部表情、身体姿态、手势等方面，每一个细微的动作都能传递出演员所饰演角色的情感和性格特点。
在戏曲表演中，有许多动作都有固定的符号含义，演员需要熟练掌握和运用这些动作，使观众能够更直观地理解故事情节和角色的表演意图。
动作还是戏曲表演中形成美感和视觉艺术效果的重要手段，演员需要通过身体的动作来展示角色的美感和形象。
声腔是戏曲表演中最具特色的一种表现方式。
声腔是戏曲表演中音乐的表现形式，它通过特定的音调、音色和节奏来诠释角色的情感和形象。
不同的戏曲剧种有自己独特的声腔体系和演唱方式，演员需要通过声腔的演唱来展示角色的个性特点和情感表达。
声腔的艺术表现着重于音准、音色和喉发等方面，演员需要具备较高的音乐素养和唱功，才能准确地表达角色的情感和角色的特点。
声腔还能够与对话和动作相互配合，形成完整的艺术形象，使观众在欣赏戏曲表演时收到艺术上的享受。
戏曲艺术表演的三大要素包括对话、动作和声腔，它们相互协调、相互依存，共同构成了戏曲表演的综合艺术。
在戏曲表演中，演员需要对这三大要素有着深入的理解和熟练的掌握，通过精湛的表演技巧来传递戏剧情节和艺术感染力，使观众在欣赏戏曲表演时得到艺术上的享受和思想上的启发。
浅谈古代戏曲艺术的鼎盛与发展
浅谈古代戏曲艺术的鼎盛与发展古代戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，历经千年的发展，形成了独具特色的艺术形式。
在中国古代，戏曲艺术曾经鼎盛一时，承载着国家文化的传承和发展。
本文将就古代戏曲艺术的鼎盛与发展进行浅谈。
古代戏曲艺术的鼎盛期大致可分为两个时期，即元明清三个朝代。
元朝是中国戏曲艺术的蓬勃发展期，元曲以其生动形象的表现手法和独特的音乐节奏，成为了中国戏曲史上的一个重要时期。
代表性的有《元曲选》、《元曲新编》等，代表作有《窦娥冤》、《西厢记》等。
元曲以其独特的表演形式，丰富的戏剧内容，深受当时民众的喜爱，成为了中国戏曲艺术发展的一个高峰。
明清时期是中国戏曲艺术的第二个鼎盛期。
在这一时期，中国戏曲艺术得到了更多的发展和完善，戏曲艺术家们致力于创新表演形式和戏剧内容，许多脍炙人口的名剧在这一时期相继问世，如《长生殿》、《紫钗记》等。
明清时期的戏曲艺术受到了皇室贵族和民间艺人的共同推崇，成为了社会各阶层娱乐的首选，也成为了中国文化传统的重要组成部分。
在古代戏曲艺术发展的过程中，各种戏曲剧种相继兴起，如京剧、越剧、昆曲、评剧等，各具特色，各有千秋。
京剧是中国戏曲艺术的代表之一，它集合了音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式，成为了中国传统文化的瑰宝。
越剧则以其细腻的表演和优美的唱腔而著称。
昆曲则以其古朴的表演和高雅的音乐而受到青睐。
评剧则以其真实的表演和幽默的内容风格而备受观众喜爱。
这些戏曲剧种的兴起丰富了中国戏曲艺术的形式，使得戏曲艺术更加生动多彩。
古代戏曲艺术的鼎盛与发展，离不开当时社会文化的繁荣和艺术家们的努力。
在古代社会，戏曲艺术是一种重要的宣传媒介，也是一种重要的精神享受。
戏曲艺术家们从生活中汲取灵感，创作出了许多脍炙人口的经典之作，为中国戏曲艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。
社会的繁荣也为戏曲艺术的发展提供了坚实的物质基础，有利于戏曲艺术家们在艺术创作上有更多的自由发挥。
古代戏曲艺术的鼎盛与发展，也离不开传统文化对艺术的影响。
浅谈戏曲艺术表演三大要素
浅谈戏曲艺术表演三大要素戏曲是中国传统的艺术形式之一，它既是演员的艺术表达，又是观众的审美享受。
戏曲艺术的表演有自己的特点和要素，下面我将从戏曲的唱、念、做三个方面来浅谈戏曲艺术表演的三大要素。
戏曲表演的第一个要素是唱。
戏曲中的唱腔有独特的旋律和音调，能够表达人物的情感和性格。
通过唱腔的运用，演员可以展示角色的喜怒哀乐，同时也是角色身份和社会地位的象征。
唱腔种类繁多，有二黄、花脸等各种不同的唱腔。
演员要根据角色的特点和情境进行唱腔的运用，使观众更好地理解角色的内心世界。
戏曲表演的第二个要素是念。
念指的是演员在表演中使用的吟咏、朗诵、对白等语言表达方式。
念有着独特的节奏和韵律，在表演中能够准确地传达角色的情感和意思。
演员通过念的方式，可以表现出角色的思想、决策和交流，使观众更加了解角色的内心世界。
念也分为吟诵、念白和对答等不同的念法，演员要根据剧情的需要和角色的特点进行恰当的运用，使角色更加立体和生动。
戏曲表演的第三个要素是做。
做指的是演员的动作和表情，是戏曲中非常重要的表演手段。
戏曲中的做有着独特的动作规范和表情细节，能够体现角色的身份和性格。
演员通过动作和表情的运用，可以展示出角色的外貌、状态和行为，使观众更好地感受到角色的特点和情绪。
戏曲中的动作和表情要符合角色的身份和社会地位，同时也要符合角色的性格和情绪，使表演更具有说服力和感染力。
戏曲艺术表演的三大要素分别是唱、念、做。
唱腔是戏曲中独特的旋律和音调的运用，能够表达人物的情感和性格。
念是戏曲中的吟咏、朗诵和对白的语言表达方式，能够准确地传达角色的情感和意思。
做是戏曲中演员的动作和表情，能够展示角色的身份和性格。
这三个要素相互配合，共同构成了戏曲艺术表演的独特魅力，使观众能够感受到更多的艺术享受。
浅谈中国戏曲的表演艺术
浅谈中国戏曲的表演艺术戏曲是中国传统的戏曲形势。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成，表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理，讲究唱、做、念、打艺术，表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系，在艺术比上具有明显的特殊性。
一、中国戏曲表演有其独到的特殊性中国戏曲表演艺术是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它以程式化的歌舞表演故事，经过千百年来的锤炼，创造了丰富艺术表演手段。
而这些大量的、精美的艺术表演手段，集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功-“四功、五法”。
从某种意义上讲，中国戏曲中人物形象的塑造，一般需要先有“功”，然后才能有人物。
也就是说，一个戏曲演员要想在戏曲中塑造好一个人物形象，首先要学习好五法即手、眼、身、法、步以及戏曲发音、戏曲舞蹈、戏曲节奏、戏曲锣鼓经等，为以后塑造人物做起码的技术准备，魏将来在舞台上娴熟运用歌舞化的行动展现戏曲冲突和矛盾打好基础，这一课是戏曲演员不可或缺的。
戏曲演员需要改变生活中的自然的道白、动作、语调，遵循“以歌舞演故事”的戏曲程式，把生活进行艺术化的处理后，才能搬上舞台。
因此，戏曲演员首先需要具备戏曲艺术特有的表演技能，一名戏曲演员如果连表演程式动作都完成不了，那就更谈不上去进行剧中人物的心理体验和舞台表现。
其次戏曲演员还需要赋予角色以生命。
中国当代著名戏曲理论家、表导演艺术家阿甲先生说：“戏曲演员不是简单地、直接地从自然界形态的生活去体验角色，而是要从戏曲的歌舞规律所转化的艺术性态的生活体验角色，这种体验，是审美意识和表演技术紧密结合在一起的，是戏曲歌舞生活的体验。
中国戏曲要求演员在舞台上只是演戏，而不是在真实地生活，既要有深厚娴熟的一整套程式化基本表演技能，又要吧情感凝聚在程式化技术的表现上，要体验的是戏曲化艺术感情，而不是单纯地停留在生活化情感体验层面上。
浅谈戏曲艺术表演三大要素
浅谈戏曲艺术表演三大要素戏曲艺术是中国特有的一种表演艺术形式，它以唱、念、做、打、舞五种表演方式为基本要素，包括唱腔、念白、动作、音乐以及舞蹈。
这五种表演方式相互配合，相互影响，形成了戏曲艺术表演的三大要素，即唱、做、舞。
唱是戏曲艺术的基本表达方式，是通过腔调的起承转合、音调的高低变化和语调的抑扬顿挫来表达角色的情感和人物的性格特点。
唱的技巧包括腔调和音调的运用，以及句子的朗诵和歌唱的抒情表达。
腔调是戏曲的基本音乐元素，表现出地域差异和文化特色，不同戏曲剧种有不同的腔调。
音调则是根据剧情的需要，通过歌唱的形式来展现，如欢快的调子能表现出欢乐的情绪，悲伤的调子能表现出悲伤的情绪。
朗诵是指在表演中使用与普通话发音相似的发音方式，使观众能够听清台词的内容。
抒情表达则通过唱腔的技巧和表情动作的配合来达到情感的表达，使观众更加深入地理解和体验戏曲艺术。
做是指戏曲表演中的动作和动作技巧。
戏曲中的动作分为外场动作和内场动作。
外场动作是指在舞台上进行的行走、站立、坐卧、行礼等动作，它是表演中的基本动作形态，用以表现角色的身份和形象。
内场动作则是指在表演中进行的细致动作，包括眼神、面部表情、手势、身体动作等，它能够更准确地表达角色的情感和心理状态。
动作技巧包括形体技巧和动作语言技巧，形体技巧是指戏曲演员通过身体的动作来表现角色的形象和性格特点，如运用动作的韵律性来表达角色的性格特点；动作语言技巧则是指演员通过动作和肢体语言来表达角色的情感和内心世界，如通过翻身、倒地、绶脚等动作来展现角色的喜怒哀乐。
舞是戏曲表演中的一种形式，也是戏曲艺术中的重要组成部分。
戏曲舞蹈以动作的韵律性和舞蹈的美感为特点，通过舞蹈的动作形态和舞蹈的节奏感来表达角色的情感和动态。
戏曲舞蹈分为个人舞蹈和群舞，个人舞蹈是指由一个人进行的舞蹈表演，表现出角色的个体特点和性格特点；群舞则是指由多人进行的舞蹈表演，通过多人的动作协同与配合来表现角色的群体特点和情感。
浅谈戏曲艺术表演三大要素
浅谈戏曲艺术表演三大要素戏曲艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵，是中国戏剧艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
而要想在戏曲表演中展现出真正的艺术魅力和韵味，就必须注重三大要素的运用，即唱、念、做。
这三大要素是戏曲表演的基本功，也是戏曲艺术得以传承和发展的关键所在。
下面我们来浅谈一下戏曲艺术表演三大要素的重要性和特点。
首先要谈的是“唱”。
唱是戏曲表演的灵魂所在，也是戏曲表演中最核心和难度最大的部分。
唱法是戏曲表演中歌唱的一种技术形式。
它包含了音准、音色、力度和发声技巧等多方面的要素。
戏曲中的唱腔有很多种，主要有“南戏腔”、“京剧腔”、“评剧腔”、“黄梅腔”等，每种腔调都有其独特的表现特点和演唱技巧。
而演员在唱腔的演绎中要将人物的情感和内心感情表现得淋漓尽致，用声音传达出人物的性格、境遇、遭遇。
唱不仅仅是单纯的音乐表演，更是通过声音表达出戏中人物的一种情感表现。
要想在唱腔中表现出真正的魅力，演员需要通过长期反复的练习和磨砺技巧，才能达到高超的水平。
唱的好坏直接关系到戏曲表演的成败，所以说唱是戏曲表演的灵魂所在，也是表演中最重要的一环。
其次要谈的是“念”。
念是指在戏曲表演中的朗诵部分，也是演员通过声音表达出人物内心感情的一种技巧。
念是要求演员在表演中将台词准确、清晰地念出来，同时要通过声音的抑扬顿挫、音量变化、语调转折等手法，让观众更好地理解和感受到人物的情感、心境和遭遇。
在戏曲表演中，念脱离不开情感的表达，而情感的表达则需要演员有良好的表演技巧和情感的把握能力。
通过适当的声音技巧和表演手法，可以使台词的表达更加生动、形象、感染力强，从而使观众更好地理解戏曲的故事情节和戏中人物的心理世界。
念在戏曲表演中是不可或缺的一环，它是表演的基础，也是表达人物情感的重要方式。
唱、念、做是戏曲表演中三大要素，它们是戏曲表演的基本功，也是戏曲艺术得以传承和发展的关键所在。
要想在戏曲表演中取得成功和魅力，演员必须在唱、念、做方面下足功夫，不断磨练技巧，提高艺术水平。
浅谈戏曲艺术表演三大要素
浅谈戏曲艺术表演三大要素戏曲艺术是中国传统的艺术形式之一，在中国文化中占据着重要的地位。
戏曲艺术通过音乐、舞蹈、唱腔和表演等多种形式，将戏剧故事以及人物情感传递给观众，具有独特的魅力。
戏曲艺术表演的成功离不开三大要素：表演者、剧本和舞台。
表演者是戏曲艺术表演的核心要素之一。
表演者主要包括演员、歌唱者和舞蹈演员等。
戏曲表演对演员的要求非常高，他们需要通过自己的表演技巧和艺术修养，将戏曲剧中的人物形象栩栩如生地展现给观众。
演员需要具备深厚的表演功底和对戏曲艺术的理解，他们要熟悉不同的唱腔和舞蹈动作，能够将人物情感通过肢体语言和音乐声线传递给观众。
演员还需要具备良好的音乐感和舞蹈技巧，他们要能够准确地把握音乐的节奏和旋律，以及舞蹈动作的力度和形态，使整个表演更加凝练和精彩。
剧本是戏曲艺术表演的重要支撑。
剧本是戏曲表演的基础，它是演员表演的依据和观众理解故事的重要途径。
一个优秀的剧本需要有深刻的故事情节和丰富的角色塑造，以及独特的表演艺术形式和美妙的语言节奏。
剧本的质量直接关系到戏曲艺术表演的成败，一个好的剧本能够激发演员的创作激情，提供丰富的表演素材，使观众产生共鸣和情感共鸣。
舞台是戏曲艺术表演的重要环节。
舞台是演员展示自己才华的平台，它不仅是戏曲艺术表演的背景，还是演员和观众交流的桥梁。
一个好的舞台需要具备良好的设计和布景，以及适当的灯光和音响效果，以营造出符合剧情的环境和氛围。
舞台的布置和美化能够提高观众的欣赏体验，使观众更容易被戏曲艺术所吸引和感染。
表演者、剧本和舞台是戏曲艺术表演的三大要素。
它们共同构成了戏曲艺术的核心，互相依赖、相互促进，共同创造出了戏曲艺术的独特魅力。
只有在这三个要素的相互作用下，戏曲艺术才能展现出它的精彩和魅力，给观众带来真实而深刻的艺术享受。
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浅谈对戏曲艺术的认识
反复地斟酌这篇文章的题目，觉得既像是一篇职工入职前的考题，又像是以戏曲艺术为论述核心的学术论文。
但无论题意究竟是什么，在初识许昌戏曲艺术发展中心、初识中心各位领导的今天，我谨以下面寥寥短文，以此来表达对中心及中心领导给予我面试机会的感激之情！
在互联网日渐发达的今天，随便找个搜索引擎就能很轻易的找到许多与戏曲艺术相关联的文章与材料。
但我完全摒弃互联网的资源以及其他相关资料，只是凭着自己对戏曲艺术的有限认知和理解，对“戏曲艺术”这个宏大的议题做一个简短、非专业甚至是幼稚的阐述，不足和偏颇之处请中心领导和老师及时给与指正。
一、戏曲的艺术性
戏曲作为一种以说唱与表演相结合的舞台表现形式，以演唱和叙事为主要艺术表达载体，其具有高度的艺术性与艺术研究价值。
经过历史的沉淀与多年的传承发展，如今的现代戏曲以专业化的唱腔，脸谱化的角色，故事化的情节，影视化的表演，辅以极具中国特色的民俗配乐，将历史典故与现代风尚有机结合，兼顾高雅与通俗，使中国戏曲这一独一无二的艺术表达形式在整个世界文化艺术领域逐渐享有越来越高的盛誉，其中作为中国戏曲
代表之一的京剧成为我国三大国粹之一。
豫剧、曲剧、越调作为河南本土戏曲，自起源至今经过几百年的兴衰与发展，历经多代表演艺术家与传承人的共同努力，如今，河南本土戏曲已逐渐从过去的草台班子演绎逐渐登上高雅、专业的艺术领域大雅之堂，并被国务院列为国家第一批非物质文化遗产之一。
同时，这也标志着河南本土地方戏曲以过往民间通俗娱乐表演形式实现向专业学术领域及艺术鉴赏领域的有效过渡，通过多年的艺术积蓄与沉淀，最终体现出其自身所具备的高度艺术价值与艺术专业性。
二、戏曲的群众性
纵观戏曲的历史发展与演变，其具备广大的群众性及参与门槛较低的特点。
经过多年的发展，戏曲在各地具有非常广泛的群众基础，很多流传广泛的经典戏目大多耳闻能详，具有较高的传唱度，戏曲爱好者甚至是非戏曲爱好者都能随时随地的唱上一段，哼上一曲。
以豫剧、曲剧、越调为主的河南本土戏曲在本省更是群众基础深厚，作为一名土生土长的许昌人，打小就对河南戏有着特殊的情感。
儿时，跟着祖父逛戏园、看大戏，许昌剧院、春秋剧院、西湖公园的露天戏园子留下自己热闹、兴奋的足迹；少年时代，一部《倒霉大叔的婚事》令人难忘，任宏恩老师嘹亮的唱腔，滑稽的动作夹杂着浓浓山药蛋味儿的本土许昌话至今让人铭记于心。
毛爱莲、桑振君、张晓凤等许昌本土戏曲表演艺术家的名字也在这时涌入我的记忆；青年时光，《梨园春》的热播
让河南戏红透大江南北，逐渐迈出国门、走向世界；如今，父亲悠然的坐在沙发上清唱着一折又一折豫剧选段，略显半吊子的唱腔朦胧中让人仿如隔世。
戏曲伴着我成长，也伴着每一个许昌人、河南人甚至是中国人的成长，庞大的群众基础、较高自由度的准入门槛，使戏曲能够非常自然的融入到每个人的生活。
三、戏曲的学习性
戏曲是一种对现实生活的艺术反映，很多时候，我们在欣赏戏曲、传唱戏曲的同时，不仅可以提高自己的审美能力，满足自己的兴趣爱好，而且可以在不经意间学到有用的知识、做人的道理和处事的态度，最终达到寓教于乐的学习目的。
从没上过一节历史课的祖父说起包公铡美、秦香莲吊孝、穆桂英挂帅、花木兰从军朗朗上口、滔滔不绝，而我也曾经费心费力的去搜寻《下陈州》中的“陈州”如今到底位于何处。
因为戏曲，我爱上了历史；因为戏曲，我爱上了文学；也因为生活中有了戏曲，我对未来与理想充满了憧憬与希望。
一折有意义的戏目，可以歌颂好人好事，弘扬社会正能量，可以去揭露、批判社会现实中的诸多不公与丑陋，也可以用一段段唱腔、一幕幕表演去记录人生的喜怒哀乐与悲欢离合。
在戏曲中，人物是鲜活的，灵魂是真实的，我们从虚拟的戏目中看到真实的自我，学到做人的准则，明确奋斗的方向。
四、戏曲的发展与推广方向
1、追求艺术性
戏曲是中国的，也是世界的。
戏曲的发展与推广离不开其自身所具备的高度艺术性。
因此，现今戏曲要想保持可持续良性发展轨迹，应当继续着力追求其艺术性，从创作中和表演里寻找艺术特性和专业特点，构筑完美的戏曲表演气质。
2、加强宣传
现今，戏曲的群众基础深厚夯实，但依然面临受众群体年龄偏大化、戏曲表演者、欣赏群体接续无力的窘境。
在如今娱乐方式众多、精神文明建设载体丰富的局面下，如何稳定发展戏曲道路，保证戏曲的有效传承，将成为戏曲发展的一个重要课题。
以河南地方戏为例，我们应继续以戏曲艺术发展中心为核心载体，充分发挥其组织、领导特点，加大戏曲宣传推广力度，通过媒体宣传与戏曲表演等一系列主题推广活动，融合互联网+，全面引导年轻人逐渐认识戏曲、了解戏曲、喜欢戏曲，从而使其最终爱上戏曲，切实参与到戏曲的长效发展中去。
3、贴近生活
戏曲源自生活，且高于生活。
在戏曲的创作表演过程中切忌曲高和寡，过分的追求艺术性而忽略其群众性。
高参与度和低准入门槛促成了如今数量众多的“票友”，因此在戏曲的下一步发展和推进中，尤其是现代戏的发展，必将离不开现实生活。
戏曲来源于生活，而生活成就戏曲的稳定发展，两者息息相关、密不可分。
4、加强戏曲人才培养
人才是事业发展的基础，戏曲艺术的发展同样需要专业人才。
我们应以戏曲艺术发展中心为纽带，联合诸多职业技术学校与民间戏曲教育机构，培养人才、吸纳人才、帮扶人才，将戏曲艺术后续人才建设工作放在重要位置，并纳入长效工作机制，为戏曲艺术的可持续性发展提供有效人才资源保障。
戏曲艺术是一个宏观的专业性、理论性命题，作为一名戏曲非专业人员，本文没有运用华丽的辞藻与业内术语，只是凭借在日常接触戏曲艺术过程中的些许经验，去浅议一些肤浅的戏曲问题，不足和偏颇之处，还望中心领导和老师及时给与指正和帮助。
最后，再次感谢许昌戏曲艺术发展中心给予我这次宝贵的面试机会，并谨此祝愿中心在今后经营发展中披荆斩棘、展翅高翔！让豫剧、曲剧、越调三种经典剧种在中心领导的英明领导下，在古老的魏都大地继续生根发芽，发扬光大！
相逢即是缘份，另祝中心领导及全体同仁工作顺利、事业更上一层楼。