浅谈戏剧的现状及发展
高校戏剧发展现状分析与探究
高校戏剧发展现状分析与探究随着我国经济社会的快速发展，大众的文化娱乐需求不断提高。
高校戏剧作为文化表达的一种艺术形式，逐渐成为了大众文化娱乐领域的一部分。
本文将从高校戏剧的历史背景、现状、问题及其发展趋势等方面进行分析与探究。
一、高校戏剧的历史背景高校戏剧发源于我国近代文化运动。
随着近代洋务运动的兴起，西方文化作品通过海洋传入中国，引发了对新型文化表达的热情。
其中，戏剧是其中一种具有强烈表现力的文化艺术形式。
当时，一大批读西洋书的年轻人开始在大学里组织各种戏剧社团，创作并演出自己的剧目。
其中最有代表性的是“大荒社”和“新月社”两个剧团。
此后，高校戏剧不断发展壮大，成为了表达学生情感和展示文化精神的重要手段之一。
二、高校戏剧的现状1、发展成果：随着我国戏剧产业的发展，高校戏剧取得了一定的成就。
在大学校园里，每年都会举办各种类型的戏剧活动，如话剧、音乐剧、舞剧、儿童剧等。
这些剧目不仅体现了大学生的创新精神，也为校园文化建设做出了贡献。
此外，众多高校戏剧团所创作的原创剧目，也曾在国内外各大戏剧节上获得过荣誉。
2、面临问题：然而，高校戏剧在发展过程中面临着不少问题。
首先，由于大学生面临的学业压力过大，很多戏剧团队存在着人力资源缺乏、管理混乱等问题，这对高校戏剧的持续发展造成了一定的制约。
其次，由于文化多元化和媒体融合发展，高校戏剧在吸引观众方面也面临着一定的困难。
观众时间和选择面越来越多，高校戏剧在荧屏上的曝光率也难以与其他文化产品相比。
最后，市场化和商业化的影响，高校戏剧的艺术追求和创意创新趋势正在受到冲击，有些团队盲目追求盈利与商业化并用快餐式的艺术来吸引观众，丧失了校园剧作的独特性和艺术价值。
三、高校戏剧的发展趋势1、创新策略：高校戏剧要发展壮大，需要在创新方面大胆尝试。
具体来说，高校戏剧可以在剧目的选择和创作上多下功夫，尝试创造出更具新颖性和观赏性的剧目。
同时，高校戏剧可以采用更多元化的表现形式，如电影、动画等，为大学生提供更多艺术的体验。
戏剧发展现状
戏剧发展现状
随着时代的不断变迁，戏剧发展也逐渐呈现出新的面貌。
如今，戏剧在现代社会中的地位与作用也日益凸显。
以下是戏剧发展的一些现状：
1. 多元化题材：随着观众的需求和口味的多样化，戏剧剧本的题材也越来越多元化。
除了传统的历史、爱情、悲喜剧等题材外，现实主义、魔幻现实主义、科幻、黑色喜剧等新颖的题材也开始受到关注。
2. 技术应用：随着科技的进步，戏剧舞台上的技术应用也逐渐增多。
投影、音效、灯光等技术手段的运用，使剧场能够呈现更加逼真、震撼的视听效果，增强观众的代入感。
3. 剧场多元化：传统的剧场形式不再是戏剧表演的唯一场所。
剧院、露天剧场、临时搭建的舞台、街头表演等不同形式的场地都成为戏剧演出的舞台，使得更多人能够接触和欣赏戏剧。
4. 国际交流：戏剧的国际交流也日益频繁。
越来越多的海外剧团和作品来到中国，同时中国的戏剧作品也走向世界舞台。
国际间的交流与合作，促进了戏剧的发展和互鉴。
5. 观众参与：传统观众只是旁观者的角色，如今观众的参与度也越来越高。
互动式的观剧体验，观众参与剧情发展的决策等形式的出现，使戏剧不再是单向传递，而是一种人人参与的共同体验。
总结起来，戏剧发展正朝着多元化、技术化、参与化的方向发展。
戏剧的魅力和影响力在现代社会中依然不可忽视，它作为一种艺术形式，继续为人们带来欢乐、思考和共鸣。
戏剧影视文学研究的现状与发展趋势
戏剧影视文学研究的现状与发展趋势戏剧、影视和文学是人类文化传承的重要载体，它们通过各自的表达形式，向人们展现了丰富多样的故事和意义。
戏剧影视文学研究作为一门跨学科的学科领域，探讨了戏剧、影视和文学之间的关系，研究这些艺术形式在社会和文化中的作用和影响。
本文将从现状和发展趋势两个方面，探讨戏剧影视文学研究的发展动态。
一、现状分析目前，戏剧影视文学研究已经形成了一定的理论框架和方法体系。
从理论层面看，研究者们运用传统的文学理论，如结构主义、后现代主义等，对戏剧影视作品进行分析和解读。
此外，研究者还借鉴了戏剧和影视学的一些概念和方法，如舞台剧情分析、镜头语言理论等，拓展了戏剧影视文学研究的视野。
在方法层面，研究者们运用了一系列的研究方法来研究戏剧影视文学，如文本分析、视听分析、历史文献研究等。
这些方法不仅能够分析作品的艺术形式和叙事结构，也能够揭示作品的社会文化背景和时代特征。
通过这些方法的运用，戏剧影视文学研究能够更加全面和深入地理解和解读作品。
二、发展趋势展望随着社会的进步和技术的发展，戏剧影视文学研究面临着新的挑战和发展机遇。
首先，数字化技术的应用为研究者提供了更多的素材和数据。
研究者们可以利用数字化技术对大量的戏剧、影视和文学作品进行分析和比较，揭示作品的共性和差异。
其次，传统的文学理论和戏剧、影视学的方法将继续与其他学科相融合。
比如，心理学、社会学等学科的研究方法可以帮助研究者了解戏剧影视作品对观众的情感和行为的影响。
此外，跨文化和跨地区的戏剧影视文学研究也将成为发展的趋势。
研究者们可以通过比较不同地区和文化背景下的作品，揭示戏剧影视文学的普遍性和独特性。
此外，戏剧影视文学研究将更加注重跨学科的合作。
研究者们可以与戏剧、影视和文学界的专家合作，共同探讨戏剧影视作品的创作和表演过程，促进理论和实践的结合。
这种合作可以促进戏剧影视文学研究不断更新和深入。
综上所述，戏剧影视文学研究作为一门充满活力的学科，正处于迎接新挑战和发展的阶段。
戏剧市场分析报告
戏剧市场分析报告戏剧市场是一种重要的文化娱乐产业，对于社会文化的发展和人们精神生活的丰富具有重要作用。
本报告旨在分析戏剧市场的现状和趋势，并提出一些建议。
一、市场现状分析1. 市场规模逐渐扩大：随着人们文化娱乐需求的增加，戏剧市场的规模不断扩大。
越来越多的观众愿意花费时间和金钱去观看优秀的戏剧作品。
2. 地域差异较大：戏剧市场的发展受地域因素影响较大。
一线大城市的戏剧市场更为发达，但一些二三线城市的戏剧市场还存在较大的发展空间。
3. 创作水平不断提升：国内优秀戏剧作品的数量和质量不断提升，创作人才得到更多关注和培养，有助于提高整个戏剧市场的竞争力。
二、市场趋势分析1. 行业专业化程度提升：随着戏剧市场的发展和竞争加剧，越来越多的专业戏剧公司和剧团涌现，推动了整个行业的专业化和精细化发展。
2. 多元化产品推出：除了传统的话剧演出，音乐剧、舞剧、儿童剧等不同类型的戏剧产品也逐渐受到观众的喜爱。
多元化的戏剧产品有助于吸引更广泛的观众群体。
3. 技术与艺术结合：近年来，一些先进的技术手段如虚拟现实、人工智能等逐渐应用于戏剧演出，使得戏剧越来越具有科技感和现代感，增加观众的观赏体验。
三、市场竞争分析1. 强品牌的竞争优势：一些优秀的剧团和公司拥有强大的品牌影响力和艺术实力，吸引了大批粉丝和观众。
强品牌能够在市场上更好地推广和销售自己的作品。
2. 资金和资源不均衡：一线城市的戏剧市场投入更多的资金和资源，拥有更好的演出场地、艺术人才和专业团队。
相比之下，二三线城市的戏剧市场面临着更大的竞争压力。
3. 影视作品的竞争：与电影、电视剧等形式相比，戏剧的观众群体较小，市场份额相对较小。
观众有更多选择的同时，也对戏剧市场的发展带来了一定的挑战。
四、市场发展建议1. 培养本土创作人才：加大对戏剧创作人才的培养和支持力度，推动优秀戏剧作品的创作和产出，提高整个行业的艺术水平和创作质量。
2. 多渠道推广和宣传：利用互联网、移动终端等新媒体手段，扩大戏剧市场的宣传和推广范围，吸引更多观众参与到戏剧活动中来。
戏曲的发展现状与传承
戏曲的发展现状与传承戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，自唐宋以来已经发展了几百年，形成了独特的艺术形式与表现手法。
但是，随着社会的不断变迁，传统文化的保护与传承也面临着严峻的挑战。
下面我们将分步骤阐述戏曲的发展现状与传承的问题。
1.戏曲的发展现状（1）传统剧种的衰落。
目前，受到电视、电影、互联网等现代文化的冲击，传统剧种的观众逐渐减少，许多剧团停业倒闭。
（2）新生代观众的持续减少。
由于文化环境的改变，新生代观众对于戏曲这种古老的文化形式不再感兴趣，也不愿意耗费时间和金钱观看表演。
（3）缺乏行业标准。
由于行业自律不严，戏曲表演的质量参差不齐，很多剧目的内容与服装道具等都不够规范，在一定程度上破坏了观众的观感和体验。
2.戏曲的传承问题（1）传统经典的保护和传承。
很多戏曲剧种有着悠久的历史和文化底蕴，但目前继承传统经典的人才十分缺乏，传统技艺面临失传的危险。
（2）新人才的引入。
为了使戏曲得以传承，在新生代中要加强传统文化教育，吸引更多年轻人的关注，培养新一代的演员和观众。
（3）弘扬文化价值。
在戏曲的传承中，要注重弘扬其所承载的文化价值，增强观众的文化自信心，培育传统文化的带动力。
3.戏曲传承的相关政策和措施（1）加强经典剧目的保护和研究，对于一些重要的戏曲剧种进行保护和传承工作，鼓励对传统戏曲文化进行深入的研究工作。
（2）加大对戏曲传承人才的培养，尤其是对年轻一代的扶持和引导，制订相关政策，推出一系列吸引年轻人参与的措施。
（3）鼓励戏曲市场的发展，支持相关机构和演出团体进行创新和探索，建立行业标准，加强演出质量的监管，创造良好的市场环境，推动戏曲艺术的发展。
在总结中，戏曲传承是一项浩大的工作，需要各个方面的积极参与和一系列相关的政策和措施的支持。
只有全社会共同努力，才能让这一文化遗产得到更好的保护和传承，让越来越多的人能够从中体验到传统文化的魅力。
京剧发展现状研究
京剧发展现状研究京剧作为中国戏曲的代表之一，有着悠久的历史和庞大的粉丝群体。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，京剧的发展现状出现了一些问题。
本文将就京剧发展现状进行探讨。
首先，京剧在年轻人中的传承和受众群体逐渐减少。
随着电视、互联网等媒体的兴起，年轻人更多地接触到了其他类型的文化娱乐，对于京剧这种古老的艺术形式不再感兴趣。
同时，传统的京剧表演形式和剧情也未能与年轻人的审美取向相适应，进一步加剧了年轻人对京剧的疏远。
其次，京剧在传统剧目创新方面存在一定的困境。
传统京剧剧目主要以历史戏、宫廷戏为主题，这种类型的戏曲已经很难满足现代观众的需求。
然而，尽管有一些京剧团和创作人员尝试创新，推出一些现代题材的作品，但是这些作品的数量、质量和影响力相对较小，未能引起足够的关注和喜爱。
此外，京剧市场发展不平衡也是一个问题。
在一些大城市，尤其是北京，京剧市场相对较好，有一定数量的观众和演出场地。
但是，一些中小城市和农村地区的京剧市场相对较弱，演出场地和观众都相对匮乏，影响了京剧的传播和发展。
面对这些问题，有必要采取一系列的措施来促进京剧的发展。
首先，要加强对京剧的宣传和推广工作，提高公众对京剧的认知和了解。
可以通过举办展览、演出、讲座等形式，让更多的人了解京剧的魅力。
其次，要注重创新，推出符合现代观众口味的京剧作品。
可以尝试将京剧与其他艺术形式相结合，创作具有现代特色的京剧作品，以吸引更多的年轻观众。
另外，要加强对京剧传统剧目的保护和研究，对京剧艺术进行深入挖掘和发扬。
可以通过培训和教育，提高演员和创作人员的水平，增加对京剧的传承力度。
最后，要加强对京剧市场的管理和规范，提供更多的演出场地和机会，为京剧的发展创造良好的环境和条件。
总之，京剧作为中国戏曲的瑰宝，需要我们共同努力来推动其发展。
只有通过对京剧的传承和创新，提高观众的参与度和认同感，才能使京剧在现代社会中焕发新的光彩。
戏剧艺术现状和当前情况
戏剧艺术现状和当前情况戏剧是我国传统的艺术，戏剧的艺术也是随着时代的辩护阿尤所转变。
以下主要是针对新时期戏剧艺术方面的一些介绍。
摘要：戏剧是我国艺术发展的精髓，但是随着文化的变迁以及人们思想的变化，戏剧面临着巨大的挑战。
但是，在接受挑战的同时，戏剧也逐渐地寻找到了新的发展方向，并取得一定的成就，这样我国的戏剧文化得到新的机遇。
本文将针对新时期戏剧艺术探索的成就与困顿进行分析，希望能够更加细致地了解到戏剧在新时期的发展过程。
关键词：新时期,戏剧艺术,成就与困顿,戏剧类文章我国戏剧在发展的过程中，是经历了漫长的岁月，人们从对戏剧开始着迷到对戏剧不再过多关注，而众多的戏剧艺术创作家终于在消沉的文化中寻找到了发展的方向，其不断地创新本国文化的表达方式，同时也借鉴了西方戏剧的哲理化以及象征手法等，将两种文化不断融合形成多元化发展的方向，并获得了更多观众的目光。
推荐期刊：《当代戏剧》(双月刊)创刊于1958年，是由陕西省委宣传部主管，陕西省戏剧家协会主办的西北地区唯一公开发行的戏剧·电视双月刊，迄今已48年历史。
汇思想性、艺术性、观赏性为一体，熔研究性、知识性、可读性为一炉。
一、新时期戏剧艺术的创新(一)格局的创新。
传统的戏剧艺术格局比较单一，其很难将中国的文化融合到其中，在这种背景下，新的戏剧格局形成了，其主要分为以下几种形式：第一，平行式。
其主要代表作品有马中骏的《街上流行的红裙子》。
而所谓的平行式格局，是通过两条不同的情节发展路线，同时推动向前，而在情节发展的过程中，偶有交集，两条不同的线路既是相互影响又相互帮衬，从而达到完善戏剧结构的目的[1]。
第二，冰糖葫芦式。
所谓的冰糖葫芦式就是在戏剧演出的剧目情节中，没有明确的中心思想，也没有事件的冲突，表演过程中戏剧的每一个阶段都是独立成剧情的，但是唯一交集的是事件的主人公，其将所有的小剧情巧妙地连接到一起。
能够突出冰糖葫芦式格局的剧目是洪昇的《长生殿》。
戏剧活动现状分析报告范文
戏剧活动现状分析报告范文前言本报告对当前戏剧活动的现状进行了全面的分析和调研，旨在了解戏剧活动的发展状况和面临的挑战，以便为未来的戏剧活动提供指导和建议。
1. 背景戏剧活动作为重要的文化艺术形式之一，承载着丰富的文化内涵和传统。
自古以来，戏剧活动一直是人们娱乐、教育、表达情感的重要方式之一。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，戏剧活动也逐渐融入到现代人的生活中。
2. 市场规模根据调研数据，戏剧活动的市场规模逐年扩大。
越来越多的观众开始关注戏剧活动，并主动参与其中。
尤其是在一二线城市，戏剧活动的观众群体逐渐形成，市场潜力巨大。
3. 活动形式戏剧活动的形式多样化。
传统的话剧、音乐剧、舞台剧仍然占据一定的比例，但随着科技的发展，虚拟现实、互动表演等新兴形式也开始兴起。
观众对于戏剧活动的需求也更加多元化，他们希望能够在观剧中获得更多的参与感和互动体验。
4. 表演水平戏剧活动的表演水平得到了较大的提高。
越来越多的优秀导演、编剧、演员投身于戏剧事业，他们带来了更高水平的演出和制作。
一些优秀的戏剧作品也得到了更多的关注和认可。
5. 挑战与问题戏剧活动面临一些挑战和问题。
首先，戏剧活动的票价较高，不少普通观众无法承担。
其次，由于观众对于戏剧作品的需求多元化，戏剧创作和演出的质量需要不断提升以满足观众的期待。
另外，在一些地方，缺乏专业的场地和设施也制约着戏剧活动的发展。
6. 未来发展趋势戏剧活动在未来有着广阔的发展前景。
一方面，随着文化产业的不断发展，人们对于戏剧活动的需求和参与热情也将不断提高。
另一方面，随着技术的进步，虚拟现实和互动表演等新形式将会更加普及，为戏剧活动的创新带来更多可能。
7. 建议与展望为了进一步发展戏剧活动，我们提出以下建议：- 降低门票价格，吸引更多观众参与戏剧活动；- 提高戏剧活动的创作和演出质量，打造更多优秀的作品；- 加强对于戏剧活动从业人员的培养和引导，提高队伍的整体素质；- 加大对于戏剧活动场地和设备的建设和投入，提高演出条件。
2023年戏曲文化行业市场发展现状
2023年戏曲文化行业市场发展现状近年来，戏曲文化行业在我国市场发展上逐步得到重视，呈现出了不断拓展的趋势。
以下从多个方面分别阐述戏曲文化行业市场发展现状。
1. 戏曲市场规模扩大随着文化消费趋势的发展，戏曲市场规模逐步扩大，各地的戏曲院团也逐渐增加。
截至2019年，我国已有44个省级行政区的1,747个专业戏曲团体，演职人员总数达35.7万人，其中京剧、评剧、黄梅戏和越剧为代表的四大类传统剧种演职人员仍占主流。
此外，戏曲节庆活动也成为各大城市文化活动中的重头戏，吸引了海量观众群体。
2. 戏曲市场需求多元化戏曲文化作为传统文化的代表，近年来，市场需求却不再局限于传统受众群体，需求主体呈现多元化趋势，青年、中老年群体都在逐渐接受和喜爱戏曲文化。
同时，国家在推广传统文化、传承中华优秀传统文化方面，为戏曲行业注入了新的活力，逐渐成为文化产业中的一支重要力量。
3. 戏曲市场竞争加剧随着市场规模扩大，戏曲市场竞争也逐渐增强。
各地的戏曲院团呈现丰富的特点和风格，以京剧和豫剧为代表的多个流派各具千秋。
同时，各个演出场馆和线上直播平台的涌现，将戏曲文化呈现给观众的方式更加多样化。
成品质量、演艺水平、营销渠道等方面的竞争也在不断加剧。
4. 戏曲市场转型升级为了适应市场的需求和竞争，戏曲市场也在不断进行转型升级。
院团自主创作、引进流行元素的当代剧目和新版经典剧目得到更多关注，同时也在注重演艺质量的基础上，策划多形态、多媒体的演出。
在运营模式上，戏曲院团开始开展以电子商务为主的在线销售，将演艺产品推向全国和全球市场，巩固了市场地位。
总之，戏曲文化行业作为我国全面深化改革的重要领域之一，目前在市场发展上呈现出不断拓展的势头。
面对市场竞争和变革，必须在创作、传承、演出等方面进行深入探索和开展，为戏曲文化的传承和发展注入新活力。
地方戏剧种在当下的生存及对策
地方戏剧种在当下的生存及对策地方戏剧是指在特定地域、特定民族、特定发展阶段产生并独立发展起来的一种戏剧形式。
它以地方文化为基础，表现着当地人民的思想、风俗、习俗以及对于生活的态度。
在当今社会快速变化的背景下，地方戏剧种的生存面临了巨大的挑战。
本文将从如下几个方面详细探讨地方戏剧种在当下的生存状况及对策。
地方戏剧种在当下的生存状况并不乐观。
随着城市化进程的加快，传统的农村戏曲剧团面临着场地缺乏、人员流失、经费不足等问题。
由于农村人口流失，年轻人才纷纷外出工作，导致地方戏剧种的传承和发展面临困境。
大众娱乐形式的多样化也使得地方戏剧种的吸引力下降，观众群体逐渐减少。
地方戏剧种需要采取一些对策来应对生存困境。
在场地和设备方面，需要政府和相关部门提供支持，给予戏曲剧团较为稳定的演出场所和适当的资金补贴，为其提供良好的创作和表演条件。
地方戏剧种需要积极拓展市场，注重创新和融合，采用现代科技手段，开展多样化的演出形式，吸引更多观众的关注。
应该加强地方戏剧种的传承教育，培养更多的年轻人参与传承和发展地方文化。
地方戏剧种的生存也需要通过与其他艺术形式的融合来提升其吸引力。
可以将戏剧与音乐、舞蹈、美术等形式结合，创造多元化的演出形式。
要加强与电视、电影等新媒体的合作，通过互联网等渠道扩大演出的影响力。
戏剧节是促进地方戏剧种发展的重要平台，应该积极参与各项戏剧节活动，提升影响力和知名度。
地方戏剧种的生存还需要政府和社会各界的支持。
政府可以引导和扶持地方戏剧种的发展，通过提供资金支持、扶持政策等措施，从政策和经济上支持地方戏剧种的繁荣。
社会各界也应该关注和支持地方戏剧种的发展，增加购票消费、积极参与演出活动，形成对地方戏剧种的共同关注和支持。
地方戏剧种在当下确实面临着许多困境，但是通过政府和社会的支持，以及自身的努力和创新，地方戏剧种仍有生存和发展的机会。
只有通过各方的共同努力，才能保护和传承地方戏剧种这一重要的文化遗产，使其在当代社会中焕发新的生机。
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浅谈戏剧的现状及发展
一、戏剧的困惑和误区
随着现代科技的发展,戏剧艺术掀去了她那神圣而神秘的面纱,人们看清了她的真实与虚伪、美丽与丑陋、高妙与低劣。
于是,便想到了与高科技联姻。
这种联姻,有人认为是找到了振兴戏剧的灵丹妙药,有人却认为是戏剧末日来临的征兆。
认识反差如此巨大,造成了戏剧的困惑。
“消亡论”认为:任何事物都要经历生、存、灭三个阶段,戏剧的正午已经过去,开始走向消亡,戏剧的滑坡是他们最有力的佐证,人为的火爆是戏剧的回光返照。
为此,“消亡论”者已擎起重锤,为戏剧敲响第一声丧钟。
“高峰论”则根本不承认戏剧的滑坡,反而认为戏剧出现了新高峰,他们抓住高科技引入戏剧形成的视觉和听觉效果,抓住汇演、调演、艺术节等产生的轰动效应,大唱高调,以造戏剧辉煌的幻象,做表面文章高唱繁荣赞歌。
“消亡论”和“高峰论”困扰着戏剧的发展,以致形成戏剧发展的两大误区。
一是取消戏剧或任其自生自灭。
一些县市取消了本来就为数不多的专业艺术团体,他们认为,剧团不演戏,演出没观众,演员下海、走穴、跳槽、闯市场,反正戏剧行将消亡,与其坐以待毙,不如让其安乐死――解散了之。
还有一些地区,对戏剧不闻不问,漠不关心,视为乌有,不扶不投,任其自生自灭。
解散和自灭当然省却了许多麻烦,至少不
必再为数十人的吃饭问题头疼。
二是建立大洋全剧团。
为适应多层次汇演,大中城市的很多剧团,旨在参加汇演、调演,并
为获奖奋斗。
剧团越办越大,设备越置越洋,科技含量越来越高,耗资越来越巨,而实际演出(指剧场售票和下乡为农民演出)则越来越少。
他们提前计划,组织人马,炮制“精品”,但待汇演,把戏剧演出变成了体育竞技,一旦获奖,则精品入库,奖杯
束之高阁,又开始为迎接新的汇演而再接再厉。
我们不反对大中城市某些专业文艺团体的规模建设和规模演出,也不反对
高质量高品位的汇演、调演,毕竟它推出了一批艺术精品,丰
富和繁荣了艺术舞台,推动了戏剧的改革和发展。
但它只是一种手段,是一种对创作和演出的检验,而不应该是目的。
汇演、调演和正常演出所处的位置,后者应是第一位的。
各级剧团应该在创作和演出实践中,筛选自己的精品参加汇演和调演,而
不是与此相反。
如果只在“创作―排练―汇演―获奖”的怪圈中循环,而忘记送戏到人民大众中,那样的戏剧无异于自杀。
没有观众的戏剧,充其量只能是玩戏。
以上两大误区,使戏剧丧失了它的功能,陷入不可自拔
的困境,其原因很多,但最根本的原因是长期“统包”的体制,
使戏剧脱离了它的“母体”而造成的。
社会主义市场经济逐步建立,作为艺术应当怎样走向市
场?戏剧向何处去?这是每一个剧团、戏剧工作者都必须回答并尽快作出抉择的课题。
社会主义市场需要戏剧,但它需要回到“团体”的戏剧,而不要远离它的戏剧。
市场要求戏剧从禁锢她的“宫廷”中走出来,为市场服务。
二、戏剧的市场在哪里
中国是一个拥有13亿人口的国家,其中9亿多是农民,这是思考和研究戏剧市场的出发点和归宿。
目前我国的专业艺术表演团体不到2100个,面对广阔的农村市场和众多的农民群众,即使全国所有的剧团剧院全部出动,各自每年下乡演出300场,也很难保证每个农民一年能看上一场戏。
因此,我们应当加大力气,贯彻落实党的十七届四中全会会议精神,开展“三下乡”活动,使宣传思想文化工作更好地围绕中心、服务大局,更加有力地贴近实际、贴近生活、贴近群众,更好地满足基层群众的精神文化需求,多为基层群众创作出叫好叫座,受人民欢迎的好戏。
从社会效益来看,农村更需要戏剧。
全国各地的农民群众正在加紧向小康生活迈进。
小康,不仅仅是物质的含义,更有精神方面的内容。
一个物质丰裕而精神贫困的乡村决不是小康生活的目标。
戏剧不仅仅具有观赏、娱乐的作用,它还有认识、教育、引导的作用。
农民群众的生活方式需要科学、
健康、文明的思想来引导。
我国的社会主义市场经济体制正在建立,这为戏剧改革提供了最好的契机。
剧团要从喧嚣拥挤的城市走出来,走向市场、走向农村,去寻找生存的空间。
当然,我们并非要放弃城市。
国家大剧院作为国家级表演艺术中心,代表着国内演出的最高水平,更是最重要的演出阵地。
在过去的几年里,国家大剧院迎来了众多的中外艺术家,各省市自治区的表演团体和境外参演院团登上了国家大剧院的舞台,众多的观众和游客走进这座地标性建筑开始他们的艺术体验之旅。
因此,我们要在抓好农村市场的基础上,积极开拓城市市场,创作出一批具有先进思想和精美艺术形式的优秀作品满足城市居民日益增长的精神需求。
三、戏剧的继承与发展
只有很好地继承,才能更好地发展和创新。
中国是世界四大文明古国之一,中国戏剧艺术是这一灿烂文明的标志之一,是一笔极其丰富的文化遗产。
继承是发展的必要前提和条件,也是发展必经的一个阶段。
没有继承,发展就是无源之水,无本之木。
发展是继承的目的和动力,是对物质的飞跃,是更为重要的阶段,同时也是继承的一个环节。
继承与发展不仅密不可分,而且相互渗透与转化,体现事物运动变化发展的规律,而
继承与发展的每一个环节,都要为实践所检验,并随着实践的
发展而不断深入。
中国戏曲高度的技艺性以及传统的口传身授的传承方法,要求其承袭过程不可中断,一旦中断,这笔遗产
就会失去而无法挽回。
现在,人们已经意识到这个问题的严重性,曾经呼吁在戏曲发展战略中应体现先继承、后改造的方针,以抢救为主,先把传统剧目保存下来。
“进入新世纪,中国戏剧在三个方面取得了一定的进步。
”在谈到新世纪以来中国戏剧的发展时,剧作家罗怀臻说:“一
是作为中国戏剧主体的戏曲表演艺术正理性而自觉地向传
统回归,二是话剧、歌剧、舞剧在国际舞台上更多主动地参与积极展示,三是以新兴小剧场为代表的民间民营剧社回归戏
剧本体的探索。
”21世纪的第一个十年无疑是中国戏剧发展环境的好时期,经济的发展进步给戏剧提供了充裕的物质条件。
“戏剧艺术表演形式不断发展,表现手法更加丰富,产生了一批优秀剧目,留下不少动人心魄之作,例如秦腔《大树西迁》、豫剧《村官李天成》、京剧《生活秀》等优秀剧目,它们既保留了传统戏剧的内核,又切入时代精神的气息,切合了当
代观众的审美需求。
无论外部环境如何变化,戏剧作为人类一种与生俱来的
艺术本能,都会在社会当中发挥作用。
无论遇到什么困境,戏
剧都会经过自身的奋斗,寻找到一条超越之路。
无论时代风潮青睐于哪种艺术门类,戏剧的独特艺术魅力都不会消失和被
取代,它会一如既往地守住自己的基地。
当我们不再把戏剧只作为意识形态的传播工具,同时也作为人类审美与愉悦的载体,运用它来陶冶性情,我们会发现戏剧对于我们是可亲、可爱、可近的。
它会像以往那样,忠实地伴随着我们,感悟生活,走向明天。
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