莫扎特歌剧中几个男中音角色比较
《你赢得了诉讼》音乐特性与演唱诠释探究
105SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 07《你赢得了诉讼》音乐特性与演唱诠释探究张浩哲摘 要：《你赢得了诉讼》是《费加罗的婚礼》经典咏叹调之一，它由莫扎特创作而来，歌剧中“费加罗”、“阿玛维瓦伯爵”均为男中音声部，在本作品中具有刻画人物形象意义。
《你赢得了诉讼》属于具有代表性的男中音唱段，规定情境是苏珊娜爱抚矛盾制造者阿玛维瓦伯爵，使其从陷入仆人设计圈套这一愤怒情绪中摆脱出来。
此咏叹调能体现出主人公的情绪变化，起初为愤怒，而后在大脑中反复思量最终消除疑虑并沉浸在幻想的胜利中喜不自胜。
本文通过探析《你赢得了诉讼》音乐特性及演唱方略，以期为学唱此咏叹调提供参考。
关键词：《你赢得了诉讼》；音乐特征；演唱中图分类号：J617.2 文献标识码：A作者简介：张浩哲（2000-），男，河南大学在读本科学生。
歌剧《费加罗的婚礼》无论是对古典歌剧爱好者，还是美声唱法学习者，均是不可错过的佳作，此剧创作至今有两百多年历史，始终活跃在歌剧舞台。
《你赢得了诉讼》是此歌剧中的代表作，被诸多大师演唱诠释。
从声乐技巧上讲，《你赢得了诉讼》是咏叹调演唱能力的试金石，只有掌握技术难点才能完成演唱任务，达到提升歌唱能力的目的。
此咏叹调中的主角阿玛维瓦伯爵是全剧最大反派，是推动剧情发展重要人物，此角色内心活动复杂且性格特点鲜明，要通过演唱塑造其鲜活形象，有层次的体现其心理状态。
基于此，为提高歌剧咏叹调鉴赏及表演质量，对《你赢得了诉讼》音乐特性及演唱诠释予以分析显得尤为重要。
一、《你赢得了诉讼》音乐特性（一）音乐特点与其他咏叹调相比，《你赢得了诉讼》音乐中抒情性并不明显，戏剧冲突取而代之，大篇幅的剖析伯爵内心世界，对其心理状态的演变加以介绍，使人们能清楚的看透伯爵丑陋嘴脸，利于理解剧情。
宣叙调部分由零散旋律线条构成，连贯性不强，与阿玛维瓦伯爵急躁不安复杂情绪吻合。
乐句衔接织体丰富合理，使伴奏更具烘托气氛作用，为情绪递进提供条件。
浅析莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》选段《你想要跳舞,我的小伯爵》
55SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 02歌剧《费加罗的婚礼》迄今为止仍是各大舞台上演出最频繁的歌剧之一。
其中，余音绕梁的音乐和紧张有趣的故事情节以及关系错综复杂的角色关系，加之经典的歌剧选段和多样化的演唱形式，都成为了经典剧目中的经典元素，让一批批的观众念念不忘。
（二）歌剧选段《你想要跳舞，我的小伯爵》剧情简介歌曲《你想要跳舞，我的小伯爵》（Se vuol ballare，signor Contino）是歌剧《费加罗的婚礼》中的选段，该选段出现在歌剧第一幕中，是第一幕继选段《Se a caso Madama》之后的第二个经典唱段。
歌剧《费加罗的婚礼》叙述了理发师费加罗和贵族伯爵老爷阿尔马维瓦斗智斗勇的故事：男、女主人公费加罗和苏珊娜（伯爵夫人贴心仆人）在他们结婚之前发现了伯爵阿尔马维瓦想恢复贵族对奴仆的“初夜权”制度，并且想对苏珊娜图谋不轨，为此，费加罗开动脑筋，用出计谋，使伯爵放弃了这一计划，最终费加罗与苏珊娜二人喜结连理。
故事中费加罗和苏珊娜的情感也经历了各种阴差阳错的考验，除此之外，歌剧角色伯爵男仆、园丁、园丁女儿、医生、管家等人的关系与事件也为《费加罗的婚礼》故事情节的发展增添了起伏与色彩。
《你想要跳舞，我的小伯爵》出现在第一幕的前端。
背景为：费加罗与苏珊娜发现了伯爵的阴谋，正巧伯爵夫人召唤苏珊娜，苏珊娜走后屋里只剩费加罗一人，此时费加罗抑制不住内心对伯爵的愤慨、鄙视与不屑，演唱出了《你想要跳舞，我的小伯爵》这首歌曲。
二、歌曲演唱情感及技巧分析《你想要跳舞，我的小伯爵》演唱类型为“遥唱曲”（cavatina）[1]。
钱仁康、钱亦平编著的《音乐作品分析教程》中对“遥唱曲”进行了解释：“遥唱曲是早期歌剧和清唱剧中的一种小型的独唱曲，比咏叹调简单朴素。
”不过，该选段是三部曲式结构，因此它具有咏叹调的规模[1]。
《你想要跳舞，我的小伯爵》为单三部曲式结构，段落划分为：第一部分A+中部B+再现部A。
莫扎特《费加罗的婚礼》的音乐特点及演唱技巧
使得戏剧本身更具张力，人物演绎展示方面的情绪也能 婚礼》作品演唱的过程中，也必须要严格遵守自然、客观、
更加的饱满。例如费加罗和苏珊娜两段二重唱中第一分 优美的准则。演唱中对作品的力度、速度、音值，都要
曲以 4/4 拍的小快板速度进行，这充分展示出了二人对 严格按照乐谱的标记来推进，切记按照主观意愿来进行
这一阶段的二重唱中，作者采用了三连音式节奏变化及 声、刚柔不和等问题。在声音的共鸣方面，各个声部要
口令式歌唱，表现出了人物性格的坚定与机智，同时与 适当控制腔体共鸣，以轻盈灵活的头腔共鸣来使合唱可
整个歌剧的主题交相辉映，更好地展示了苏珊娜这一丰 以展示出丰富和谐之苍穹感。在声音的高位置必须要做
富的人物形象。
剧演绎涉及的人物众多，演员自身特色也各不相同。在 够更好地做好情绪情感的表达。重唱对于人物的肢体语
歌剧演唱中尤其要注重声部的整体配合，一个独唱非常 言、动作都有较高的要求，演唱者除了要用声音塑造音
出色的歌者在歌剧重唱中未必可以有效融入，这是因为 乐形象之外，还要以恰当的肢体表现出剧情的冲突与矛
歌剧的合声对于声部配合有非常高的要求。《费加罗的 盾，在充分理解作品基础之上，达到音乐与戏剧的完美
演唱者在进行唱功展示时，都需要对作品内容充分理 意腰腹的发力。在演唱中还需要结合人物的复杂心情，
解，并将自己的感情有效带入，这样才可以使音符更具 充分表现角色特征。以合声来表现出声音的层次感。稳
生命力。扎实的成功是完成《费加罗的婚礼》演唱的重 定的气息控制，清晰的吐字，准确灵活的音高控制，都
要前提，在学唱这首作品时首先要对作品的背景和内涵 是这首歌剧演唱过程中必须要反复训练的基本功。
越的演唱技巧融入到丰富的歌曲情景表演之中，以深刻
《费加罗的婚礼》与《塞维利亚理发师》中两个“费加罗”的演唱分析
《费加罗的婚礼》与《塞维利亚理发师》中两个“费加罗”的演唱分析第一节古典主义与浪漫主义的两个费加罗一、古典主义时期的创作对费加罗的刻画18世纪，欧洲新的音乐风格――古典主义诞生，这一时期的音乐文化受到当时的音乐观念的极大影响，音乐的创作与当时的启蒙运动思想密不可分。
而莫扎特的《费加罗的婚礼》正是在这个音乐观念的影响下创作而成的，歌剧带有很强社会性和现实性。
《你想跳舞，我的小伯爵》中费加罗对伯爵的反抗体现良好的体现了当时的社会背景，从这首歌曲的演唱中，费加罗突出了他要战胜和打败伯爵的坚强决心，“我使出手段，叫你上当，一会惹你，一会骗你，把你的阴谋全部揭穿。
”几乎用愤怒的语气唱出来的，可以充分体现这个角色的勇敢，和伯爵抗争到底的决心。
更深层次来说，就是对社会的一种批判，和对封建制度的反抗。
在费加罗的演唱中不难看出他启蒙主义的新思想突显。
二、浪漫主义时期的创作对费加罗的刻画19世纪，音乐文化进入浪漫主义时期。
音乐家不再是以前低下的奴仆，而是一跃而成为引领音乐文化的倡导者，社会地位有了很大的提升。
处于浪漫主义时期的罗西尼在这种时代背景下创作的歌剧和古典主义时期莫扎特的歌剧有着明显差异，这时期作曲家思想更加的解放，在歌剧创作上技法不断的发展，朝着“炫耀技巧”的特点迈步。
在歌剧《塞尔维亚理发师》中到处充满了动听悠扬的旋律。
歌剧中费加罗的咏叹调《快给忙人让路》唱词非常流畅，把费加罗爽朗的个性刻画得惟妙惟肖。
费加罗自信，乐观的个性随着美轮美奂的旋律倾泻而出。
由于两位作曲家所处的社会背景和个人经历的差异，费加罗演唱的《快给忙人让路》比《你想跳舞，我的小伯爵》少了一种抗争性与社会政治性，更多的是歌曲的华丽与绚烂与高超的技巧。
第二节不同大师版本的费加罗及演唱体会一、不同大师版本的费加罗低男中音――Bryn Terfel，是威尔士著名的男中音歌唱家。
他擅长于演唱里查?施特劳斯、勃拉姆斯、舒伯特、舒曼的艺术歌曲。
他演唱的的歌曲声音感情与歌词意境完全融合为一体，声音优美流畅，欣赏他的演唱宛如在欣赏一幅行云流水的山水画，沁人心脾、感人至深。
男中音咏叹调曲目
男中音咏叹调曲目有：
1.《星光灿烂》——普契尼作曲，歌剧《托斯卡》中的经典咏叹
调。
这首歌曲表达了男主角卡瓦拉多西对爱情的渴望和对生命
的留恋。
2.《今夜无人入睡》——普契尼作曲，歌剧《图兰朵》中的经典
咏叹调。
这首歌曲表现了卡拉夫对公主的爱情和对未来的期待。
3.《奇妙的和谐》——莫扎特作曲，歌剧《唐璜》中的经典咏叹
调。
这首歌曲描绘了男主角唐璜对爱情的渴望和对生命的热爱。
4.《我亲爱的爸爸》——意大利民谣，歌剧《贾尼·斯基基》中的
经典咏叹调。
这首歌曲表达了男主角雷纳托对父亲的感激和对
爱情的追求。
5.《人们叫我咪咪》——普契尼作曲，歌剧《艺术家的生涯》中
的经典咏叹调。
这首歌曲描绘了女主角咪咪对爱情的憧憬和对
生命的感激。
6.《多么美好的日子》——德国民谣，歌剧《罗密欧与朱丽叶》
中的经典咏叹调。
这首歌曲表达了男主角罗密欧对生活的热爱
和对未来的期待。
7.《绿树成荫》——莫扎特作曲，歌剧《唐璜》中的经典咏叹调。
这首歌曲描绘了唐璜在花园中对爱情的向往和对生命的享受。
8.《月亮颂》——德沃夏克作曲，歌剧《水仙女》中的经典咏叹
调。
这首歌曲表达了男主角鲁萨对爱情的执着和对生命的珍惜。
9.《在圣殿深处》——德国民谣，歌剧《魔笛》中的经典咏叹调。
这首歌曲表达了男主角塔米诺对爱情的追求和对生命的敬畏。
10.《鞭打我吧》——莫扎特作曲，歌剧《唐璜》中的经典咏叹调。
这首歌曲描绘了女主角采琳娜对爱情的渴望和对生命的祈求。
咏叹调《你想要跳舞,我的小伯爵》的情感处理及演唱技巧
117SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03咏叹调《你想要跳舞，我的小伯爵》的情感处理及演唱技巧刘新宇摘 要：《你想要跳舞，我的小伯爵》是一首经典的咏叹调，选自莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》。
这部歌剧是莫扎特由博马舍，这位法国戏剧家的同名作品编辑而成的。
本文以《你想要跳舞，我的小伯爵》为例，通过对歌曲创作背景、音乐特色、情感加工、演唱技巧等综合分析，帮助演唱者更好地处理歌曲的情感，从而更加准确地传达要表达的情感。
关键词：费加罗的婚礼；曲式结构；演唱处理中图分类号：J617.2 文献标识码：A作者简介：刘新宇（1995-），男，哈尔滨师范大学音乐学院在读硕士研究生。
一、歌剧背景及作曲家背景介绍（一）歌剧背景介绍《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧作品，也是出演率最高的四部歌剧之一，这部歌剧既幽默有趣又反映了当时社会的腐败不堪，底层人民深受贵族的压迫的状况。
当时上演也受到了许多阻力，最后于1784年4月27日上演座无虚席。
演出结束后全场掌声不断响起，获得极高的评价。
《费加罗的婚礼》叙述了费加罗是伯爵家里的一个男仆，和另一个仆人苏珊娜产生了感情，二人马上就要走入婚姻的殿堂。
可好色的伯爵也对苏珊娜垂涎已久，想利用废弃了的初夜权夺走苏珊娜的初夜，千方百计的阻挠他们俩的婚事。
聪明的费加罗为了和心爱的人在一起，与伯爵展开了斗争，让伯爵落入自己的陷阱之中。
费加罗最终以过人的才智赢得了胜利，和苏珊娜一起走向了美好的未来。
《你想要跳舞，我的小伯爵》，是一部十分出名的作品，讲述了费加罗和苏珊娜正沉浸在爱河中，满怀欣喜的整理着自己的婚房。
可婚房的位置却让她心中十分的担忧，因为新房的位置离伯爵的家里十分的近。
苏珊娜觉得伯爵可能不怀好意，想利用手段复原自己亲手废除了的“初夜权”，强行的霸占自己。
为了保卫自己的爱情费加罗满怀愤怒的演唱了这首咏叹调。
（二）作曲家背景介绍沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特1756年1月27日出生于奥地利的萨尔茨堡中的一个音乐世家，父亲是小提琴手作曲家。
歌剧《弄臣》中男性角色形象分析
Forum 歌剧中男性角色形象分析■字然（云南艺术学院音乐学院）可片剧产生于17世纪意大利的佛罗伦可人萨.是一种将音乐、戏剧、文学等融为一体的综合性艺术形式，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等组成，其中最主要的表现形式即是表演者的声乐演唱。
然而在歌剧创作中，作曲家对于不同角色的声部划分则成为其音乐创作的重要环节，同时也是该歌剧音乐艺术价值的重要体现。
在歌剧中角色的声部配置大致有以下3种：按年龄结构设置声部、按人物特色设置声部、按声部结构平衡原则。
在歌剧《弄臣》中，威尔第为其作品中主要男性人物进行了非常有特色的声部编配，把三位不同形象的男性角色分别配置成为3种声部。
利戈莱托是曼图亚公爵手下的“弄臣”，人物角色有着“两面性”的特征。
作为一个地位低贱的仆人，利戈莱托平日里为了迎合公爵的丑陋欲望，做了许多帮助公爵勾引朝臣妻女的勾当，不仅不因此收敛，反而不断地嘲讽其他大臣，因此招来了许多同僚的愤恨；而在卸去平日里小丑的角色下，他又是一位父亲，深爱着自己的女儿一吉尔达，保护着她不受世间其他因素的困扰。
威尔第在创作这个角色时，遵循第一原则，首先考虑到他是一个年长的人物，一位中年的父亲，其次他又是一个不断为主人实行一切寻欢作乐的计划，而内心却善良、热情的人，现实的圧迫使他不得不表露出故作颜笑、压抑、无可奈何等复杂的情绪。
一方面自己需要配合公爵做一些违背道德的事情.但其内心却是万分焦灼，另一方面他又面对着朝臣的鄙夷、女儿的纯真.在两方面的内心变化中已满是疲态，而男中音可以更好地表现了这种两面人生中的无奈。
公爵曼图亚是弄臣利戈莱托的主人，是一位年轻的领导者。
从歌剧第一幕开始，曼图亚已表现出他是一个放浪轻浮、虚情假意、朝三暮四的人物，每天过着骄奢淫逸的生活，作为领导毫不在意手下朝臣的想法，玩弄着朝臣的妻女。
在本剧中，威尔第把曼图亚设置成了一位华丽、高亢的男高音，一方面是因为公爵这个角色是一个年轻人，另一方面剧中为公爵所设计的音乐的主要唱段均为3/4、6/8或3/8拍的节奏形态。
莫扎特的歌剧特点
一、莫扎特歌剧的音乐特点1.赋予每个人物以不同的特性且准确、鲜明，以歌剧《唐璜》为例，唐·奥塔维奥是纯粹的抒情性形象，采琳娜则是单纯的农村姑娘的活泼形象，莱波雷洛是喜剧人物，唐·安娜则是个处于戏剧性遭遇中的抒情性形象，司令官是个悲剧性形象，是道德、惩罚和复仇的象征。
以歌剧《魔笛》为例，塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，夜后的高难度的花腔演唱使人联想起那波里乐派歌剧的余风。
土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、他的急口令般的咏叹调、典型的反映了喜剧角色的形象。
萨拉斯特罗则是正歌剧型的人物，代表了美德、善良、博爱和光明。
莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。
2.莫扎特还发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础，即强化矛盾冲突，营造戏剧高潮。
在他的作品中，有时重唱甚至比咏叹调、宣叙调的音乐还丰富，如《费加罗的婚礼》一剧中，凡是戏剧性高潮和剧情开展的关键之处，他都采用了重唱的形式。
比如第二幕的终场，音乐不间断地提供机会，让众多的角色进入剧情，使得伯爵和伯爵夫人的矛盾（二重唱），经过苏珊娜加入的三重唱，费加罗再进入的四重唱，一直发展成马切琳娜，医生巴尔托洛和教师巴西里奥上场的七重唱（中间还穿插了花匠过场的声部），从而把喜剧推向高潮。
3.莫扎特在使歌剧带有民族特点方面比格鲁克进了一步，他写作歌剧《魔笛》时采用了德文歌词，吸取了许多德国传统民歌和新教圣咏，创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧中的成功因素来丰富德国的歌唱剧体裁，为以后的德国浪漫主义的大歌剧的发展奠定了基础。
4.莫扎特还创造性地发展了喜歌剧这种形式，使其获得前所未有的思想深度及丰富性。
当初意大利的喜歌剧只是一种滑稽、逗趣、杂耍式的剧种，所用的音乐只求轻快、华丽、热闹，有时还允许有点夸张。
莫扎特早年也曾想模仿意大利人那种无拘无束的开朗性格，他所作的《假园丁》一剧就作了这方面的尝试。
歌剧《费加罗的婚礼》
歌剧《费加罗的婚礼》（一）莫扎特生平在维也纳古典乐派中，莫扎特是其中的代表人物，他的艺术造诣非常高，是举世闻名的音乐家。
莫扎特在1756年出生在一个音乐世家，父亲也是奥地利著名的音乐家，所以，莫扎特自小便受到父亲的熏陶，对音乐产生了浓厚的兴趣，同时，莫扎特还跟父亲学习了多种语言。
莫扎特极具音乐天赋，年仅六岁的他就能够写出奏鸣曲以及小步舞曲，甚至八岁的时候已经创作出了人生第一部交响曲，后来在十一岁的时候还创作了自己的第一部清唱剧，所以当时也被人们称为音乐神童。
天妒英才，在莫扎特36岁的时候，身体饱受病痛折磨，不久便去世了，在1971年去世前，他写下了生前最后一部作品——《安魂曲》。
（二）莫扎特的主要作品莫扎特创作生涯辉煌，作品选材广泛，体裁多样，莫扎特一生共创作了多部独立乐曲，影响深远。
歌剧是莫扎特最为人知的作品，歌剧结合了戏剧与音乐的特点，将二者的表演形式进行了融合，是一种伟大的艺术创作。
在莫扎特短暂的一生中，却创作了二十多部歌剧，所以，歌剧也成为了他音乐作品中最重要的内容，同时也代表了莫扎特一生最高的成就。
作为音乐神童的莫扎特，在11岁就创作出了一部喜歌剧，而且是为萨尔茨堡大学创作的拉丁文歌剧，在12岁又写出了《装痴作傻》，还有后来的《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》。
14岁的莫扎特获得了自己的辉煌时代，在这一年，他的《本都国王米特里达娣》获得众人的喜爱与认可，还得到了教皇给予的最尊贵的象征——金马勋章。
24岁是莫扎特歌剧创作的一个拐点，在24岁之前，莫扎特的作品饱含了浓浓的意大利风，这一年他创作了一部与之前风格截然不同的作品——《伊梅多奈欧》，这部作品之后，莫扎特的作品走向了成熟，开始出现对白、合唱、重唱、宣叙调和咏叹调，作品更加丰满、格调更加优雅、旋律更加优美，各个方面都展现着巨大的魅力，既体现着意大利歌剧欢快的特点，也让其作品有自身的特色，在这一时期也是莫扎特歌剧艺术创作的鼎盛时期，这一时期，莫扎特创作了诸多优秀的作品，诸如《唐乔瓦尼》、《魔笛》等，还有就是本文要讲的《费加罗的婚礼》。
歌剧《魔笛》赏析
作品背景
• 用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写 作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的 精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热 情仍很高，所以当维多剧院(theater auf der wiede)的经理 席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。 为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子 送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家） 给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到 命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他 的另一部歌剧铁托的仁慈，同时，他又接受了伯爵的委托， 写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,莫扎特认为瓦尔塞根 是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达 旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》， 最后终因体力不支而倒了下来。回到维也纳后至9月，莫 扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日 后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指 挥。
在这部歌剧中我们可以看出莫札特所呈现十八世纪巴洛克时期的均衡对立理念王子塔米诺代表善良真理的一方而捕鸟人则是盲目追求物质享受的一方祭司萨拉斯妥也以其高贵的情操来感化夜后的报复莫札特成功地将自己的意念寄于这个童话般的题材中在这部歌剧里表露无遗??歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降e开始精美的弦乐声华丽而且流畅
• •
第二景：寺庙的入口 王子塔米诺由3位神侍卫引导，将他领到一个美丽的洞府中，这 个洞府中有三座小庙，即智慧、自然与正义。他们规劝他要坚守三个 条件，即坚定、忍耐、沉静，随后便走开了，剩下塔米诺一人在洞府 中。塔米诺觉得寂寞，便试着想去敲开庙门。头两间庙门没有被敲开， 到了智慧说：这是祭司长萨拉斯特罗所住的地方。 这个地方拒绝一切心怀妒恨的人，尤其是禁止存心想报仇的人出入。 塔米诺很诚挚很认真地说：他来这里是要救一位姑娘，因为自己爱上 了她。老者又告诉他，说那个叫他来冒险的夜女王，是一个恶魔，至 于帕米娜之所以被捉到此地也是要劝她为善，使她自己得到好处。只 是塔米诺有些放心不下，因为他不知道帕米娜此刻究竟有无危险。老 者说不能说，因有符咒所禁。正当此时，忽有声音从各座庙中传出来， 对于将帕米娜的现况说给他听，不过他须行教礼。塔米诺听了这番话， 心中高兴，便将魔笛吹奏起来，一会儿林中的奇兽怪物一齐都跑了来。 帕帕盖诺同莫诺斯塔托斯也来了，只是被帕米娜和女奴等所包围。帕 帕盖诺无法，于是振动了神铃，诸舞女闻声便都起舞来，并逼着他们 跳出去。自此塔米诺与帕米娜才初次晤面。一会儿，洞中奏起圣乐， 祭司长萨拉斯托出来，应允俩人结为夫妇，只要先证明俩人是否有结 合的价值。于是俩人跪在祭司长面前，祭司长取出一块黑布罩在俩人 头上，并带领他们到试验的庙中去。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
莫扎特歌剧中几个男中音角色比较
作者：苏鹏 董艺
来源：《中小企业管理与科技·上旬刊》2014年第02期
摘要：在莫扎特的众多歌剧作品中，男中音始终占据着主角的地位，本文通过对莫扎特经
典歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·乔瓦尼》和《魔笛》中男中音角色的对比，展现莫扎特歌剧
作品对推动男中音声部的发展发挥的巨大作用。
关键词：莫扎特 男中音 比较
男中音（Baritone），baritone意为“重的声音”，源自于古代希腊语 barytonos。意大利歌剧
自十七世纪中叶向其他欧洲国家逐渐传播开来。德国作曲家对男中音的嗓音表现出很大的兴
趣，并首先开始通过一系列作品的创作来发掘男中音嗓音的潜力，这在莫扎特后期歌剧作品中
有着比较充分的体现。莫扎特尝试改变意大利歌剧以高声部作为主角的角色安排，大量运用并
发挥了男中音声部的表现力。《唐·乔瓦尼》中的“唐·乔瓦尼”、《费加罗的婚礼》中的“费加
罗”和《魔笛》中的“帕帕杰诺”就是重要代表。
1 角色性格比较
《费加罗的婚礼》是一部喜歌剧，身为一名仆役的费加罗，单纯、善良、可爱。高兴时手
舞足蹈，气愤时又表现的怒不可遏。《费加罗的婚礼》中，费加罗的咏叹调“你要跳舞，我的
小伯爵”中发泄的气愤和“不要再做情郎”中对凯鲁比诺的调侃以及“睁开你们的双眼”中因误会
苏珊娜表达出的妒忌，将一个年轻气盛、活泼而又可爱的年轻男仆刻画的惟妙惟肖。
《唐·乔瓦尼》既有悲剧成分又有喜剧成分。唐·乔瓦尼最终是以毁灭为结局是具有悲剧色
彩的。唐·乔瓦尼作为一个花花公子做下不少坏事，最终下地狱全剧充满了欢笑，是喜剧成分
的体现。唐·乔瓦尼面对百姓他是有身份地位的伯爵大人，面对漂亮的女性他是情场高手，面
对神明他又表现出一往无前的勇气。“请到窗前来吧”和“香槟之歌”是全剧中唐·乔瓦尼仅有两首
的咏叹调。唐·乔瓦尼的角色性格的刻画，作者运用了大量的重唱乐段。
《魔笛》是《后宫诱逃》之后创作的又一部德语歌剧，是标志德语歌剧新的历史地位的重
要作品。作为莫扎特式“灰色喜剧”的典范，《魔笛》被看做是莫扎特最为成熟的作品之一。剧
中的角色安排对应戏剧格局不同寻常。捕鸟人帕帕杰诺以他的怯懦、粗俗、贪杯好色来衬托王
子高贵的品格。可更多的精彩是出在帕帕杰诺的身上，正面形象倒不如其反面的陪衬者有血有
肉。因此扮唱帕帕杰诺这个角色的歌手历来成为此剧演出成功与否的关键。帕帕杰诺与帕米娜
的经典二重唱“那些感受到爱情的男人”旋律柔美、情感丰富，充分体现出莫扎特的天才之处。
帕帕杰诺的咏叹调“我是一个快乐捕鸟人”以民谣旋律为基调，生动灵活、轻松的刻画出捕鸟人
快乐的天性。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
唐·乔瓦尼、费加罗、帕帕杰诺个性鲜明，各具特色，莫扎特成熟的创作风格在此展现无
遗。一个贵族、一个仆人、还有一个捕鸟人，三个人物身份、地位各不相同，由此可见作者选
材的广泛，内容涉及当时社会生活的各个层面的人物，从上层社会到平民百姓；从凡间生活到
神话传奇。唐·乔瓦尼以死来表达了自己与世俗的两立，费加罗用自己的机智战胜了伯爵的傲
慢，帕帕杰诺则是生活在人、神两界的快乐生灵，协助王子对抗邪恶，最后获得自己的幸福。
作者在塑造人物形象时，大量的运用了重唱乐段和宣叙调来展开剧情和刻画人物形象，咏叹调
的数量和作用相对要降低了一些，但这并没有影响咏叹调受观众喜爱的程度。这也正是作者在
作品结构设置、细节安排的成功之处，重唱在歌剧中的戏剧功能性被莫扎特空前的加强了。
2 演唱风格比较
莫扎特的音乐极力追求形式与内容的完美结合。气息的控制要做到刚柔兼济而富有弹性。
声音共鸣明亮且轻柔，头腔共鸣要求轻灵而充沛。吐音纯净柔和，跳动的音程演唱要连贯并保
持绝对准确的音高。德国男高音翁德里希曾说过“在演唱莫扎特和巴赫的时候，要尽量少地换
气。”
唐·乔瓦尼是一个高傲自大，贪婪暴力，同时又对爱充满渴求，聪明狡猾又不失温柔的高
雅贵族。作为一名有着丰富经验的情场高手，处理好与各个女人的周旋的场景，才能更好的表
现唐·乔瓦尼潇洒的一面。“让我们携手同行”是最著名二重唱，唱好这首二重唱要对歌剧的戏
剧情节充分了解，这样才能展现唐·乔瓦尼是一名占有欲强且精力充沛的年轻贵族，声音的处
理当中既要有万般柔情，又有如火的挑逗，还要表达出唐·乔瓦尼坚定的男子汉性格。“请你到
窗前来吧”是一首D 大调抒情咏叹调，唐·乔瓦尼由曼陀铃伴奏轻飘随意的自我表演，包含了
唐·乔瓦尼的款款深情。6/8 拍子的田园曲风情波荡漾，将唐·乔瓦尼的浪漫、自信、帅气与优
雅展现的淋漓尽致。
《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调“再不要去做情郎”，当凯鲁比诺得知将被送去参军，
满面愁容，不知该怎么办才好时，费加罗在一边名为同情他，实为借机讽刺在一旁的伯爵，他
唱到：“你不用再去做情郎……”这首咏叹调开始时是四四拍，很轻快活泼的节奏，优美的旋
律，体现了费加罗机灵的人物性格以及指桑骂槐的得意心理。这里，作者大量运用分解式和
弦，特别是从“穿山越岭跨过草原……”开始，曲调转入急促如同号角般的风格，音调和唱词逐
渐密集，小提琴演奏出的进行曲式的下行音阶，仿佛我们看到了战场上英勇的战士们。管乐器
模拟战场上胜利的号角，气氛热烈，感染力无比强烈，令人如同身临其境，热血澎湃。
演唱者的急吸急呼主要用于一些快速流动的音阶，这主要依靠小腹的动力，让气息在腹腔
的控制下，既具有弹性，又不失连贯性。吸气和呼气都要迅速，这样才能保证音乐的流畅性。
《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调“你要跳舞，我的小伯爵”，速度是快板，加之要唱出跳跃
的声音，这就要演唱者在乐句之间的换气要像“偷气”一样迅速，这时就一定要依靠小腹的控制
力，让气息通过腹腔的压迫弹出来。这个咏叹调主要考验歌者对气息的控制力。
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
《魔笛》中帕帕杰诺的咏叹调“愿姑娘或者大嫂跟帕帕杰诺好”。这首唱段中融合了德国民
谣小调和奥地利维也纳民谣的体裁特点。好似一首德、奥民间的流行歌曲，歌声轻盈跳跃、活
泼欢快、富于表感情，与剧中的萨拉斯特罗和夜后的音乐形成极其鲜明的对比。B段中突出
6/8拍的节拍重音，速度是小快板，要求演唱者的呼吸富有弹性，吐字和咬字清晰、灵活。第
二幕二十九场帕帕杰诺和帕帕杰娜的二重唱旋律欢快跳跃，节奏轻盈，开头部分由男声、女声
的单独音符穿插组成旋律，富有乐观和幽默的精神。这首二重唱洋溢着温暖和热情，细腻的刻
画了帕帕杰诺和帕帕杰娜的心情。同时莫扎特在这首重唱里还特别注重通俗性与深刻性的完美
融合，平易近人的音乐语言，清晰严谨的形式结构，深邃宽广的思想感情，把圣洁神秘的宗教
色彩和欢快明朗的世俗色彩奇妙而和谐的结合在了一起。这与作曲家熟悉爱好民间音乐与富有
民主倾向的创作风格是密不可分的。
3 结语
莫扎特对生活的观察细致入微，这在他的作品中有着充分的体现，题材选择的宽泛，人物
性格刻画的鲜明，作品内容结构处理的自然流畅，是莫扎特音乐才能的展现。这无不围绕着他
的人生理念：对自由生活的向往和摆脱人性束缚的追求。基于这样的人生理念，在那个时代不
太被重视的男中音声部被莫扎特挖掘出来，用众多优秀作品加以培育。男中音角色在莫扎特笔
下获得了巨大的推动，这一声部的潜力得到了充分的发挥。
参考文献：
[1]徐艺.论莫扎特歌剧音乐的戏剧性——以歌剧《魔笛》为例[J].黄钟·武汉音乐学院学报，
2006（03）.
[2]余博.莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的音乐特点及演唱技巧探析[J].吉林省教育学院学
报，2013（11）.
[3]黎翀豪.浅谈歌剧《唐璜》中男中音“唐璜”的角色塑造[J].黄河之声，2013（17）.
作者简介：
苏鹏（1979-），男，内蒙古多伦人，讲师，研究方向：声乐演唱与教学。
董艺（1981-），女，辽宁瓦房店人，馆员，研究方向：图书情报学。