略说中国音乐
中国音乐史远古时期知识点
中国音乐史——远古时期贾湖骨笛：1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛，被测定距今约8000年，因此说我国音乐文化距今有8000年可考的历史，M282:20是由鹤类尺骨构成，七音孔，五声音阶。
骨哨：浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现只有两三个按孔的骨哨，是新时期时代产物，比舞阳骨笛晚约1000年，由禽骨构成。
彩陶盆：青海大通县上孙家寨发现距今约5000余年，有舞蹈图像的彩陶盆，在盆的内壁有三组舞者，每组五人，手挽手列队跳舞，舞姿优美，富有节奏感和情感。
舞者头上有下垂的发辫或装饰物，身边拖着一条小尾巴，可能是扮演鸟兽的装饰物。
雩舞：商代用于求雨仪式的乐舞，用牛尾做道具，在舞者之间相互传递，因此又被称为“代舞”或“隶舞”，舞步盘旋，因此卜辞又称“盘隶”。
魌舞：商代驱鬼逐疫的乐舞，由方相戴着假面具扮演鬼怪的模样，边舞边唱，充分体现了商代巫乐多姿多彩的特色。
音乐的起源：1、巫术说原始人为了生存必须与险恶的大自然苦斗，在不能战胜大自然和客观环境时，就会产生精神力量的支柱，进而演变成巫术。
《朱襄氏之乐》：昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气蓄积，万物散解，果实不成，故士达作为五弦瑟以来阴气，以定群生。
它是炎帝部族的乐舞，是说朱襄氏部族的生活环境，风沙很大，天气干旱，植物枯萎，有个叫士达的人造了一个五根弦的瑟，用来求雨，以安定百姓的生活，反映了原始人在干旱等自然灾害面前以音乐娱神，祈求降雨的愿望。
2、情感说远古人类在获得猎物后，尝尝聚集在一起以歌舞庆贺，情感的多方面用音乐表达进而演变成情感说。
3、模仿说大自然各种鸟类的名叫是有固定音程的，因此原始音乐音程的形成有可能模仿鸟鸣的因素。
4、劳动说产生于劳动生产，劳动号子之类的。
古歌《弹歌》：断竹，续竹，飞土，逐宍（rou4）《葛天氏之乐》：昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙----一曰《载民》；二曰《玄鸟》；三曰《遂木草》；四曰《奋五谷》；五曰《敬天常》；六曰《达帝功》；七曰《依地德》；八曰《总禽兽之级》。
中国音乐史之秦汉魏晋南北朝音乐
乐府的极盛时期是汉武帝执政期间。扩大后的乐府 机构共有近千人之多，除行政管理人员外，还有演 唱齐、蔡、巴、楚等地民歌的“讴员”；有来自全 国各地从事乐器演奏的“鼓员”、“竽员”、“琴 员”、“瑟员”等；有专管乐器修理的“柱工员”、 “绳弦工员”等。 但到了汉哀帝时，国力的衰退，经济的窘迫，使朝 廷已无力维持乐府庞大的机构，而采集的民歌中反 映出的强烈反抗情绪也使统治者坐立不安，所以绥 和二年（公元前七年）汉哀帝下诏罢免乐府，对乐 府实施大量裁员，乐府由800余人被裁减至300余人， 留下的乐工主要掌管郊庙祭祀等场合所用的雅乐， 而其余从事民间音乐的乐工则全被裁掉。 此后，乐府逐渐趋于衰微。
清商乐在晋及隋唐各代很受统治者的重视，被视为 华夏正声，统治者与文人都多有创作，唐武则天时， 朝廷不再重视古曲，清商乐在宫廷逐渐衰微，至开 元间朝廷内几乎无人能演奏清乐。 清商乐在宫廷的冷落并不代表它的盛衰，它们中的 一部分和西域音乐结合，形成了辉煌的唐代燕乐， 另一些经过艺术加工的乐舞如《白纻舞》、《巾舞》 等则长期在民间流传，受到广大人民的喜爱和欢 迎。
更值得称道的是李延年作曲时运用了大量的民间音 乐素材，他可能还是中国音乐史上第一位利用外国 音乐素材进行创作的音乐家。
西晋崔豹《古今注》及《晋书· 乐志》都载张骞出使 西域时，曾带回胡乐《摩诃兜勒》，李延年根据此 曲创作了二十八首新的曲调，用于仪仗中使用的军 乐。这些乐曲在当时广受欢迎，其影响一直延续至 后世，数百年后的晋代还能演奏其中的《黄鹄》、 《陇头》、《出关》、《入关》等曲。 李延年对民间音乐的重视为乐府创立了良好的传统， 他对西域音乐的改编创作促进了中外音乐的交流。 作为乐府领导人，他更为乐府的振兴作出了不可磨 灭的贡献。可惜的是，李延年的妹妹去世不久，李 家全族被诛，一代杰出音乐家李延年的艺术生命从 此被扼杀。
10首最受西方人欢迎的中国乐曲
在谈论我国乐曲时，可能会有一种误解，认为我国乐曲只在我国受欢迎。
但实际上，许多我国乐曲已经超越国界，受到了全球范围内的欢迎，尤其是在西方国家。
今天，我将为你介绍10首最受西方人欢迎的我国乐曲，带你领略我国音乐的魅力。
1.《茉莉花》2.《千年等一回》3.《赛马》4.《七子之歌》5.《夜上海》6.《梁祝》7.《晴雯》8.《歌唱祖国》9.《我爱你我国》10.《映山红》以上这些歌曲，不仅在我国广为传唱，也深受西方人的喜爱。
从流行音乐到古典音乐，这些歌曲涵盖了不同风格和时代的我国音乐，展现出了我国音乐的丰富多彩和深厚底蕴。
让我们来看一下《茉莉花》这首歌。
这首歌以其优美的旋律和深情的歌词而闻名，歌颂了茉莉花的娇艳和芬芳。
这首歌曲既有浓浓的我国传统气息，又融入了现代流行音乐的元素，深受年轻人的喜爱。
接下来，我们来听听《千年等一回》。
这首歌曲源自我国古代的传统戏曲，通过悠扬的乐曲和凄美的歌词，讲述了一对相爱却无法在一起的情侣的爱情故事。
这首歌曲既展现了我国古典音乐的魅力，又把我国的文化传统传递给了西方听众。
除了这些流行音乐外，我国的古典音乐也深受西方人喜爱。
比如《梁祝》这首古典音乐作品，以其华丽的乐曲和深沉的情感，讲述了梁山伯与祝英台的凄美爱情故事，被誉为我国音乐史上的经典之作。
在西方人心中，我国音乐既神秘又美丽，既充满了东方的神秘色彩，又展现了我国文化的博大精深。
通过这10首最受西方人欢迎的我国乐曲，我们不仅可以听到不同时代不同风格的音乐作品，还可以感受到我国音乐的独特魅力，传承着我国文化的千年底蕴。
我想说，我国音乐的美丽不仅仅在于旋律和歌词，更在于它所蕴含的深厚文化内涵。
希望通过这些音乐作品的传播，能让更多的西方人了解我国，感受我国文化的博大精深。
我国音乐的美丽和魅力确实不仅仅在于旋律和歌词，更在于它背后所蕴含的深厚文化内涵和历史底蕴。
在这些音乐作品中，人们可以感受到我国古老而丰富的文化传统，了解我国人民的情感和生活，以及我国音乐所承载的深刻意义。
中国音乐史
1.八阕：被记载在《吕氏春秋·古乐篇》中，是反映原始农牧生活的组歌，它一共包含八首曲子《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》表演者手执牛尾，边跳边唱。
2.八佾：古代的一种乐舞，一行一列为一佾，所以“八佾”共有八行八列。
按照礼法规定，只有天子才能使用这种制度的乐舞。
3.六代乐舞：文舞：①云门（大卷）--黄帝--祭天神②咸池—尧—祭地神③箫韶--舜—祭四望④大厦—禹—祭山川武舞：①大濩—商—祭先妣②大武—周武王—祭先祖六小舞：《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》4.八音：周代乐器按制造材料的性质分成“八音”，是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法。
八音：金-钟、石-磬、土-埙、革-鼓、丝-琴、木-柷、匏-竽、竹-萧5.十二律：是周代逐渐形成的完整的半音结构。
十二律又分作六律六吕，黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射称六阳律，大吕、夹钟、仲吕、林钟、南吕、应钟称六阴律。
6.三分损益法：中国古代制定音律时所用的生律法，最早见于春秋时期《管子·地员篇》，根据某一标准音的弦长，按照一定的长度比例，在一定张力的弦上连续按2/3（损益）4/3（溢益）的方法生出上五度下四度各音，直到生出十二律，这种方法为三分损益法，这种律为三分损益律。
7．乐府：其一，是作为音乐机构的乐府；其二，是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”；其三，大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品8．李延年：西汉武帝时期的乐府音乐家，喜歌习舞，长于音乐创作。
（1）将《摩诃兜勒》编为“新声二十八解”。
（2）为汉武帝作《郊祀歌》19首，用于皇家祭祀乐舞。
（3）搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并编配新曲，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用。
9．鼓吹乐：秦汉时得名并发展起来，是一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式;在秦汉之际北方少数民族中开始有了“鼓吹”乐的形式，在西汉时，分为鼓吹和横吹，后鼓吹乐作为礼仪音乐在汉以后得以延续。
对中国民族器乐曲的聆听感受
对中国民族器乐曲的聆听感受
中国民族器乐曲的聆听感受是独特而丰富的。
首先，中国民族器乐曲有着深厚的文化底蕴，源自于中国古老的音乐传统。
这些曲目通常以各种中国传统乐器演奏，如琴、琵琶、筝、唢呐、笛子等，每一种乐器都有其独特的音色和表现力。
其次，中国民族器乐曲的旋律优美，富有诗意。
它们可以表达出深沉的情感，如《广陵散》的悲壮、《梅花三弄》的清雅，也可以展现出生动的画面，如《渔舟唱晚》的宁静、《寒鸦戏水》的活泼。
这些曲目往往能够触动人的内心深处，引发强烈的共鸣。
此外，中国民族器乐曲的演奏技巧也十分精湛。
演奏者通常需要经过多年的训练和实践，才能掌握各种乐器的演奏技巧，如滑音、拨弦、颤音等。
他们的精湛技艺使得这些曲目能够以最完美的形式呈现出来，给听众带来无与伦比的听觉享受。
总的来说，中国民族器乐曲是一种充满诗意和情感的音乐形式，它能够深深地打动人心。
在聆听这些曲目的过程中，人们可以感受到中国传统文化的独特魅力，同时也能领略到中国民族音乐的无限可能。
中国流行音乐通论--我对中国流行音乐的认识
我对中国流行音乐的认识在上中国流行音乐通论这门选修课之前，我对于音乐没有一个怎么特殊的认识，就是喜欢什么歌就听什么样的歌曲。
像我自己比较喜欢安静一点，舒缓一点的歌曲，或者是一些经典老歌，不是很喜欢摇滚类型的音乐，感觉那种歌曲略显聒噪，不适合我的音乐审美。
我是地道的东北人，我家乡有自己的本土戏曲音乐，就是二人转，还蛮喜欢的。
下面，就跟随着老师的讲课轨迹去回忆我所感受到的中国流行音乐对我的影响及感受。
一、中国流行音乐的起源我们学习东西都回去想办法弄清起源、发展、现世等。
了解事物不光需要看他的表象，同时也要了解他的内在乃至于本源。
自有真正了解了本源性的东西，才会对某些事物有自己独到的感受。
音乐亦如此，如果我们只是很随意的就是听听歌，可以这也是可以的，但是难道就不想探究一下歌手为什么这样唱或者为啥歌词这样写，有些歌会与你发生一些心理上共鸣，这就说明你自己真的了解了这首歌，了解了歌手。
在老师讲述流行音乐起源的时候，我想到自己以前看过的书籍，中国可以说是世界音乐的发源地，我们最早的创造了宫商角徵羽，比外国其他国家族系早了近千年，中国传统乐器琵琶可以模拟出有如西方交响乐的宏大篇章，还有古老的骨笛、编钟、铜鼓至今演绎着现今世界乐器所无法呈现的音乐效果。
到底什么是我们所喜欢，我们所需要的，我想只有我们自己内心了解。
中国流行音乐在十九世纪可以称为中国传统音乐亦或是中国地方乐曲。
在对流行音乐的范围中有艺术、抒情、校园、队列歌曲等。
他们相较于严肃音乐有本质上的不同，流行音乐有了自己的对一些美好事物的情感在音乐中，在老师的讲述中我了解了那个时代的对于流行音乐有重要贡献的一些人。
中国流行音乐的发展离不开电影，这是中国流行音乐发展中一个鲜明的特点。
主要是由一代歌后周璇领导了这股潮流。
当时的歌坛上，没有歌舞团体表演，也很少有歌星以灌唱片为主业。
只有第二歌星姚莉和少数歌星例外。
姚莉未进电影界，除灌唱片，组织大同乐队在各电台播唱歌曲，而大多数都以拍电影为主，而不放弃歌星本色，以在电影中演唱插曲，这样的特殊的影歌双栖形式出现。
中国近现代音乐史
民族器乐（二）
民族器乐活动历来在民间是有市场的，群众 基础很好。其活动主要集中在宗教活动、民 间民俗活动中。也可能是因为这样的历史原 因，民国时期政府并不重视这样的音乐及其 活动，这些音乐家地位及其低下，自生自灭， 无人问及。
另外值得关注的是丝竹音乐。这个乐种在江 南发展势头最好。
代表人物：华彦钧
30－40年代抗日歌咏活动
历史线索。 “九一八”事变后，影响中国最大的历
史事件就是抗日，在音乐方面，是围绕 抗日宣传的歌咏活动。 影响深远。 多种风格、形式的杰作迭出。
二、不同政权区域的音乐文化
这是民国时期音乐文化发展的又一特点。 国统区的音乐文化。 共产党政权领导的区域音乐文化。
作品特点：
音韵流畅、易于上口，有着浓郁的民族特色。
代表作品：
《叫我如何不想他》、《卖布谣》、《也是微云》
黄自
黄自简介： 黄自（1904-1938）江苏川沙（今属上海市）
人，字今吾。黄自是我国著名的近现代作曲家、 音乐教育家和音乐理论家。他在中国音乐发展 史上拥有举足轻重的地位，他在专业音乐教育 及音乐创作等领域都具有巨大的影响。他母亲 在黄自幼年时的经常教他唱山歌、背唐诗宋词。 代表作品： 《旗正飘飘》、《抗敌歌》
1.创作特征与艺术成就
（1）模仿古琴泛音技巧 （2）模拟自然声响 （3）运用小提琴功法 2.对民族器乐的改进和发展 （1）对二胡教学争取地位 （2）改变教学体系 （3）编写《南胡练习曲》47首 （4）对二胡的改制，如弓法、音质等。 （5）改进记谱法。
音乐教育家，四川（今重庆）铜梁人。幼时受其兄影 响爱好音乐。1926年入成都私立美术专科学校学习钢 琴、小提琴和作曲并学唱昆曲。1929年转入上海私立 中华艺术大学。先后在苏南文化教育学院、江苏师范 学院、华东师范大学、北京艺术师范学院、中央音乐 学院任教。 作品特点： 抒情易唱、旋律优美 代表作品： 《飘零的落花》、《中华儿女》、《长城谣》等
世界民族音乐练习(中国音乐简史)
绪论1、什么是民族、民族文化和民族音乐？2、略述当代世界民族的数量、地理分布、经济类型、人种构成、语言系属、宗教信仰。
3、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？4、略述世界民族音乐的文化区划及其依据。
绪论参考答案：1、什么是民族、民族文化和民族音乐？（1）民族是一个比较稳定的人们的共同体，是因血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。
（2）民族文化是各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。
它包括：学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等。
（3）民族音乐广义的说法是，“民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体”。
狭义的说法是，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2、略述当代世界民族的数量、地理分布、经济类型、人种构成、语言系属、宗教信仰。
（1）当代世界约有大、小民族两三千个。
（2）一般来说，经济文化比较发达的民族都分布在大河流域及沿海地区，人烟稠密，交通方便，而经济文化比较落后的民族，则大多住在崇山峻岭、孤岛寂野、草原荒漠或热带雨林，人烟稀少，与世隔绝。
（3）世界民族经济的七种类型：渔猎类型、游牧类型、刀耕火种农业类型、锄耕山地农业类型、畜耕灌溉农业类型、机耕农业工业类型、现代工业农业类型。
（4）联合国教科文组织在1950年提出将现代人类划分为三大分支：蒙古人种分支、尼格罗人种分支、高加索人种分支。
我国目前采用两个层次分类法：第一个层次分为三种：蒙古人种、赤道人种、欧罗巴人种；第二个层次是在三大人种以下再分为20多个类型。
（5）语言在民族构成诸要素中占有特殊地位。
共同语言是民族的一个主要特征。
（6）具有较大影响的民族宗教和地区宗教有：儒教、道教、神道教、印度教、锡克教、犹太教、拜火教、萨满教等。
3、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？（1）自然环境是人类赖以生存的客观基础，同样也对音乐给予各种各样的影响。
中国古代音乐史知识梳理
1.作为精神力量的需要产生2.表达感情和娱乐而产生3.为模仿大自然音响与鸟类的鸣声产生4.直接起源于劳动生产过程远古骨笛骨笛是用猛禽的肢骨在一侧钻孔制成的吹奏乐器，属于直吹乐器。
目前发现最早的是1986-1987年于河南舞阳县贾湖出土的骨笛，其中有八、七、六、五孔笛，共计18支。
其中保存最完整的一支七孔笛，用简单的指法就可吹出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。
其音阶结构至少为六声音阶，可能为七声音阶。
它们距今已经有9000年，是我国音乐具有9000年的依据舞蹈纹彩陶盆于青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，距今约5000余年，盆内有三组舞者，每组五人，装饰有头饰、尾饰，可能是装扮鸟兽，他们手挽手列队跳舞，舞姿优美，富于节奏感和情感。
这是我国乐舞具有悠长历史的确证，八阕昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕——一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》《云门》（黄帝时期）《咸池》（尧）《韶》（舜）《韶》是古乐舞中最著名的一首。
这是一部宗教性乐舞。
它共有九次变化，歌也有九段，伴奏用若干管编排起来，既“萧”（排萧），据说高潮时有扮演的凤凰出现。
孔子评价它“尽善”“尽美”。
“尽善”“尽美”是古人最早提出的评价艺术作品的准则。
夏、商大夏（夏）大（商）商代虎纹大石磬1950年于河南安阳武官村出土的商代虎纹大石磬，制作工艺水平极高，音色柔美，发音略高于＃C1西周、春秋、战国春官这是朝为了实施礼乐制度而设置的我国第一个礼乐机构。
大司乐这是周初建立的我国最早的宫廷音乐机构，它的特点是：机构庞大、分工明细、各司其职。
它的重要职能是音乐教育，其教育对象是国子、世子、学士，教学内容为“乐德”、“乐语”、“乐舞”。
大司乐是我国古代第一所音乐学校，其目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝最高统治。
除教育职能外，大司乐还有另外两个职能：严格的行政管理与音乐表演职能《诗经》又称“诗三百”，是我国最早的诗歌总集，产生于春秋末年，分风、雅、颂，共305篇。
中国音乐大全古琴卷简介txt
中国音乐大全古琴卷简介txt.txt和英俊的男人握握手，和深刻的男人谈谈心，和成功的男人多交流，和普通的男人过日子。
中国音乐大全（古琴卷）简介卷一管平湖生平简介管平湖（1895～1967）：古琴演奏家。
祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家。
管平湖自幼从父学琴画。
后又拜杨宗稷为师。
二十八岁回苏州游天平山时，遇琴艺高超的悟澄和尚，经悟澄指教，琴艺大进。
后又向山东秦鹤鸣道人学会了川派《流水》，从此名声大震。
其演奏风格浑朴、刚健。
音乐表现细腻，形象鲜明，颇具神韵。
美国太空探测器的金唱片上，就录有管平湖演奏的《流水》，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。
建国后，管平湖被聘为中国民族音乐研究所副研究员，专们从事于古琴研究、整理工作，且成绩卓著。
已成绝响的古谱《广陵散》、《幽兰》经他打谱后，又重放异彩。
此外《大胡笳》、《小胡笳》、《获麟操》、《乌夜啼》、《长清》、《短清》、《离骚》、《白雪》等琴曲也是经过他打谱整理的。
撰有《古指法考》1、碣石调幽兰《古逸丛书》《碣石调幽兰》：孔子周游列国，没有一国肯重用他。
在归途中见到幽谷中盛开的兰花，于是感慨地说：兰花本是香花之王，如今却和杂草丛生在一起，正象贤德的人生不逢时一样，并弹琴作了《幽兰》。
《幽兰》是至今仅存的一首用原始文字谱保留下来的琴曲。
现存最早的琴曲谱。
原件在日本。
系唐代手抄的卷子，仍保持早期的文字谱记写方式，具有很高的史料价值。
谱前解题说明此曲传自南朝梁代的丘明。
曲名前冠以调名，为琴曲之仅见。
2、离骚《神奇秘谱》《离骚》是晚唐陈康士根据屈原同名诗所作的琴曲，乐曲古朴苍劲、深沉含蓄，抒发了伟大爱国诗人屈原遭奸谗后的忧郁和苦闷，及思乡爱国的崇高感情。
离骚：古琴曲，晚唐陈康士根据屈原同名抒情长诗而作。
曲谱最早见于《神奇秘谱》。
原曲为九段，后人衍为十八段。
此曲抒发了伟大爱国诗人屈原惨遭奸谗后的忧郁和苦闷，以及思乡爱国的崇高感情。
由管平湖定拍、定节奏并演奏的《离骚》，具有古朴苍劲、深沉含蓄的风格。
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略说
中国
音
乐
文／许
海峰
‘寸题目
，多少令人觉得有
尬些尴尬，它有两层意
思：其一，这类题材最好由专业人士来写。我无论怎样被称资深
，始终是
业余爱好者：第二层意思就大
了
．
中
国迄今还是一个古典音乐远未普殛的国家，而真正喜好传统民族音乐的人也似乎并不多
，否则像女子十二乐
坊
此类不伦不类
的打着国乐幌子的流行
乐不会如此有市场。笔者行文时适
逢
央视举办大型觇民嫉音乐器乐大赛热
播，规模不可谓不大，参赛者人数不
可谓不多，技术水平不可谓不高
，作
品类型不可谓不广。然而，震撼人心的作品基本上谈不上，在高度学院化、专业化、技巧化甚至时尚化的背后，却是音乐内涵的肤浅和苍白．一
切似乎离民族音乐的灵魂越来越远
，
所谓传统民族音乐的内涵，也即
传统
文化的内涵，而传统文化的内涵到底
什么’怕也难一言以敝之，粗略地概
括，可分作形而上的超脱精神和形而
下的世俗情感，前者追求的是天
人台
一，
如两宋山水画．传统的古琴音乐
等，后者则表现为人世间一切的
悲喜
交集，例子可就太多了。问题是
，现
时这一切，都日渐失落了。近百
年来
的中国，传统文化几经断裂，现时巳
消损得差不多，其中，人祸要远大
于
天灾。尤其以一种意识形态去灭绝另一意识形态的方式，其害尤深。不时有朋友问起传统文化在当代为何难以复兴，我无言以对，这个问题本身就是有问题的，传统文化精髓丧失日尽。已不是复兴。而是能不能复苏的问题．如果它的部分乃至大部分已经死亡，如何复兴7恐怕复苏已难。所以对传统文化，当务之急，是竭力保护硕果仅存的有限资源．尚待发掘或重新发掘的深入发掘，能修复的，务必做到“修旧如旧”，至于濒临灭绝边缘的，则尽力抢救…有了这样的基础，才勉强谈得上“宏扬“．当然，我深知在这为私欲而不择手段的疯狂年代，所谓文化，不过是点缀。不过是商业和权力的另一个借口，许“多“谈起历史文化头头是道，拆起历史建筑毁起历史文物来却毫不手软的人和事，我们迹见得少鸡’那些借“改革”、”发展“、“创新“之名而以损毁甚至灭绝有价值的历史文化载体为代价的政绩工程，见惯不怪了。离开了具体的载体去奢谈历史与文化。无异于建造空中楼阁，无异于自欺欺人。只停留在文字中的历史与文化．那只是死的历史与文化。上述的～切，并非与音乐无关，它恰治是民族音乐文化的犬背景。到底什么才是民族音乐发展的大方向
，
我们并未给出令人满意的答
案。就我
听到的“新曲目”，大多是1949年
后文艺思维和意识形态的延续和花样
翻新，粉饰性的、浅显的作品居多
．
以最能代表中国传统文化精神的乐器
古琴为例，几乎弹来弹去都是那十首
八首经典曲鞫．历史上曾有过的数千首曲目不去发掘，新创作的曲目少得
可怜，如何发展，其它如二胡
、琵
琶、筝等的一隋况，也不见得好到那
里。中国传统文化精神是佛、道、儒
三家哲学的结晶体
，但我们难以见到
对三家思想深人发掘与体现的作品
，
对形而上追索，对终极真理的探求
，
对人文精神的关注是全人类文化亘古
不变的主题，但中国当代的民族音乐
在此方面的贡献少得可怜，原困
有
二．
其一是当代音乐工作者在感悟
和
修养及意识上的缺失：其二则是
在
推
介和宣传上的缺失。南京的古琴家成公亮先生曾花数年写成的以佛学精神为主旨的古琴套曲《袍修罗兰》为何就不见有国内的音像部门去出版和推介7反观与中国相邻的日本，在发扬本土本民族文化和
推介自己的音乐
作
112I锕J1斤肓町嗤品和音乐
家时
实在是不遗
余
力，于是在现代音乐领域
，
我们能见识到
武满彻、黛敏
郎、三善晃、
石井寞木、三
木稳等
一批拥有持久的国际声誉的作曲家，而他们的代表性作品，几乎无一例外都录制成精美的唱片，有些曲目还录有多个版本，光这点在中国几乎是难以想象的。以我所见，除却老作曲家朱践耳出有六张一套的专集较有系统性外，其余作曲家有机会出唱片便算相当不错了，数量、质量皆谈不上，有那么三、两张算可观，曲目则缺乏代表性，鸡零狗碎居多。这种现象，并不包括已身居海外的国际“红人“。如谭盾之类。试问如此状况，如此境遇，如此条件，又如何能让中国现代音乐进八普通人的视野々自1949年后的中国，政府的文艺政策基本沿袭“延安文艺座谈会”精神，艺术创作偏重现实主义和人民群众“喜闻乐见”的通俗浅显的作品，而且非常强调政治宣传和教育的功能，于是，在音乐领域易听、易懂、易学、易唱，必要时还可以成为群众性集体活动的革命歌曲等，便成为最有效、最流行的形式了。至于象西方的交响乐一类的艺术形式，是不被推举，这使得此类本来就是泊来品，并且进入中国历史相对短的严肃艺术与受众更加隔膜。演来演去，不是《粱祝>．便是《黄河)，也许许多人不知道，除了《黄河大合唱>，冼星海还写有《民族解放交口自曲》、《满江红》、(中国狂想曲)等等作品，现时，又在那里可以听到这些作品呢’’十年浩劫过后，中国迎来了第二
个春天，在文艺界，无论电影、美
术、文学、诗歌、音乐等等领域，皆
井喷武地涌现出一大批的“弄潮
儿
”
和新作品，从改革开
放三十年后的今
天看，几乎可以说是
“文艺复兴
”
了。其中，在音乐界，便有中央音乐
学院作曲系研究生所带引出的“新潮
音乐”，他们中的一部分人，现时已
是国内以致国际当代音乐领域的风流人物了．如大家熟悉的谭盾、陈其
钢、叶小钢、周龙、陈怡、瞿小松、
郭文景、刘索拉、盛中亮等等。他们
的作品的共同特点，是学习和借鉴了
西方自勋伯格以后各种流派和风格的
现代作曲手法，同时又结合了许多民
族、民间的艺术元素，发展至后来
．
甚至出现了某些“中乐为体、西乐为
用”的作品，中国的现代音乐已形成了自己独特的面貌而成为世界现代音
乐的组成部分，正以自己的方式为它
添砖加瓦。我们可以看到深受约翰
凯奇影响的谭盾在对发声媒介的
不断
探索中创制着自我的品牌标
签
：可以
看到陈其钢在日渐摆脱了导师梅西安
的影响后回归个人情感
和东方情
趣的
B',xnr，
筒法风格，可以
看到周龙、陈怡
对古诗词和民间民谣深人
发掘后
展现出的灵感和诗意．可以见到
刘索拉自由奔放、不拘一格的多元风采．可以见到何训田
将古典
、
现代和流行音乐相结合所作出的努力
和成果．可以见到朱践耳、王西
麟对
现实的关注和批判．而尤其值得一提的是一直留在国内的郭文景在二十年时间里，将民族民间、现代和历史、
社会现实等诸元素皆融汇在独特的音
乐语言中所迭至的艺术高度，无人能
及。
说到演出，现时的情况比以前好
多了，并且，有关机构也开始有一些
宣传意识。当然，音像媒介方
面还是
不如人意，不过也比以前好一些
了
。
对于中国现代音乐的唱片，请朋友们
原谅，我并不打算作普及性的宣传推
介，这种事以前也干过不少，真正关
注的也只是有限的几个有心人。现代音乐毕竟是小众文化，它的这一属性不会因普及宣传而有所改变的。写下
这些文字，是告知听音乐的人们
，有
这么一回事
。
这里所列的唱片，大多由国
外的
唱片公司出版发行，态度异常认真，
制作异常严谨，内容异常丰富．包装
异常精美。常言道，不怕不识货。最
怕货比货．这话背后的话，就不需说
7吧。
囹
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