中国音乐史
中国音乐简史
中国古代音乐简史一．上古音乐（约前8000-约前2070）中国音乐的历史，已知的大约已有8000-9000年的历史。
原始乐舞的内容1、关于劳动生产。
2、以自然灾害作斗争或强健身体。
3、祭祀性乐舞。
二．夏、商、西周、春秋战国时期的音乐（前11世纪—前211年）夏：在我国历史上统治者都有用大型乐舞颂扬自己的功德的做法，这种形式始于夏代。
《大夏》是歌颂禹治水功绩的乐舞。
周：周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。
周代音乐机构是大司乐。
春秋战国时期：随着周王室的衰落，导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。
《诗经》约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。
它是我国第一部诗歌总集，共收作品三百零五篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，都因音乐得名。
“风”是地方乐调，收录当时十五国的民歌；“雅”分大、小雅，多为贵族所作的乐章；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。
《楚辞》是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，楚国巫风盛行。
《楚辞》中的《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲。
《九歌》的音乐也就是所谓的“楚声”，有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类，这就是楚地民歌的特色。
乐器古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。
古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。
古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲流传下来。
1、《高山流水》2、《广陵散》三．秦汉﹑三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐(公元前221年-公元220)秦汉乐府（前221-220）乐府：秦始皇为了巩固统一政权，创立了一系列国家制度。
其中包括参照周朝采风制度首次设立的国家音乐机构“乐府”。
到魏晋六朝时，乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。
乐府作为音乐机构，其宗旨是收集、整理、加工民间音乐及管理宫廷音乐，这一点对后世的音乐及文学产生了重要的影响。
音乐形式乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。
中国音乐发展简史
中国音乐发展简史中国音乐的历史可以追溯到公元前6000多年前的新石器时代。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了不同的时期和风格的发展。
下面是中国音乐发展的简史。
1.原始社会（公元前21世纪-公元前16世纪）在原始社会时期，人们开始使用石器和骨器制作乐器。
这些乐器主要是打击乐器，如骨笛、石鼓等，用来伴奏舞蹈和各种仪式。
这个时期的音乐属于简单的自然节奏，没有固定的音高。
2.古代社会（公元前16世纪-公元前221年）在古代社会，中国的音乐逐渐形成了一套完整的体系。
在周朝时期，乐舞成为宗族巫师和贵族社会的一部分。
乐舞有固定的音阶系统，以及各种乐器的组合。
这个时期的音乐主要是用来祭祀、宴会和娱乐。
3.封建社会（公元前221年-公元1840年）在封建社会时期，音乐成为统治阶级文化权力的象征。
乐舞的形式更加复杂，更加讲究礼仪和规范。
汉朝时期，《乐府诗集》成为中国音乐发展的重要文献，记录了大量的音乐作品。
唐朝时期，音乐达到了顶峰，丝竹乐队成为宫廷音乐的主要形式。
4.帝国时期（公元1840年-1911年）进入19世纪以后，中国开始与西方接触，西方音乐的影响开始进入中国。
康有为和梁启超等人提倡学习西洋音乐，并将西方音乐的元素融入中国音乐当中。
这个时期的音乐出现了“乐府派”和“轻音乐派”两个流派。
5.新文化运动时期（1911年-1949年）在新文化运动时期，中国音乐经历了一场深刻的变革。
音乐家和学者开始研究西方音乐理论，呼吁创造独立的中国音乐。
冼星海、聂耳等人提倡中国音乐的现代化，并为中国音乐注入了新的生命力。
6.社会主义时期（1949年-现在）2000年代以后，中国音乐进一步与全球音乐交流互动。
流行音乐、摇滚乐和民谣音乐成为中国音乐的主要流派。
中国音乐家开始创作更多的原创作品，并参与国际音乐舞台的演出。
中国音乐的发展始终受到政治、社会和文化的影响。
不同时期的音乐代表了不同历史时期人们的思想和情感表达方式。
中国音乐作为中华民族文化的重要组成部分，为传承和传播中华文化做出了重要贡献。
中国音乐史
中国古代音乐史一、先秦：六代乐舞、八音、三分损益法、《诗经》、《乐记》1、六代乐舞：又称六代之乐，是黄帝时期流传下来并保留在周代宫廷中六部代表性乐舞，是当时统治者用于祭祀大典和重大宴享活动，包括黄帝的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》（孔子称之为尽善尽美的乐舞）、夏时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，是分别用于祭祀天神、地神、四望、山川、仙妣、仙祖，前三部属于原始社会后期作品，都是以图腾崇拜为主，后三部为夏、商、周的创作性乐舞，均歌颂统治者的文功武德。
特点：规模宏大，有歌有舞而声调平淡、节奏缓慢，大多表现一种中庸平和的情绪，给人以严肃、静穆之感，六代乐舞是周代音乐文化具有集大成意义的代表性作品。
2、三分损益法：我国战国时确立的以数学来计算一个五声音阶中各音弦长比例的生律法，史称三分损益法，是我国制定音乐史所使用最早的生律法，最早记述的著作是《管子·地图》，分三分损一和三分益一，即以黄钟标准音为宫，以宫音弦长增加三分之一，得低四度徵音，再就徵音的弦长减去三分之一，得高五度商音，如此往复，出现宫、徵、商、羽、角五音，并在此基础上推出12律，黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，由此得出的12律为不平均律，因而出现黄钟不能还原现象，暴露出12律不能回归本律和无法周而复始地旋宫转调，该问题直到明代朱载堉的《新法密率》才得以解决。
3、《诗经》：我国最早的一部诗歌总集，儒家经典之一，是周代统治者为体察民情而设的采风制度，于春秋末期形成300个集子，后世称之为“诗经”，它保存了西周初期到春秋末年500年间的音乐作品，歌词共305首，分为“风”、“雅”、“颂”三类，其中“风”又称为“国风”，是北方15国的民歌，共有160篇，也是诗经中的精华之作，它直接表现了古代劳动人民的智慧与天才，具有高度的思想性与艺术性，“雅”主要是贵族创作乐段，分大雅、小雅，大雅都为朝会宴饮之作，小雅乃为个人抒情之作，“颂”为宗庙祭祀的乐舞，共40篇，包括周颂、鲁颂、商颂，是当时三个文化中特有的传统乐舞，诗经是周代流传下来的音乐文学之经典，为后人研究先秦文化提供了重要参考。
中国音乐史简述
中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程。
中国音乐源远流长，拥有丰富的音乐文化遗产和独特的音乐风格。
本文将从古代音乐、民族音乐、古典音乐以及现代音乐等方面，详细介绍中国音乐史的发展。
一、古代音乐古代音乐是中国音乐史的重要组成部分，可以追溯到公元前3000年左右的新石器时代。
古代音乐主要包括宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐。
宗教音乐是古代中国最早的音乐形式，用于祭祀和宗教仪式。
宫廷音乐是古代中国皇帝和贵族享受的音乐，它以雅乐为主，雅乐是一种正式的宫廷音乐，具有规范的乐曲和演奏方式。
民间音乐则是古代中国普通百姓创作和演奏的音乐，它反映了当时社会的风俗和民间文化。
二、民族音乐中国是一个多民族国家，各个民族都有自己独特的音乐风格和表达方式。
民族音乐是中国音乐史中的重要组成部分，代表了中国各个地区的音乐文化。
例如，蒙古族的长调和呼麦，藏族的唐卡唱法，壮族的山歌等，都是中国民族音乐的瑰宝。
每个民族的音乐都有其独特的特点和表达方式，通过音乐可以感受到不同民族的文化和情感。
三、古典音乐古典音乐是中国音乐史的重要发展阶段，起源于公元前5世纪的春秋战国时期。
古典音乐主要包括雅乐和琴曲。
雅乐是古代中国宫廷音乐的代表，具有严格的乐理和演奏规范。
琴曲是古代中国最重要的器乐曲目之一，琴曲以琴为主要乐器，具有高度的艺术性和表现力。
古典音乐在中国音乐史中占据重要地位，对后世音乐的发展有着深远的影响。
四、现代音乐随着社会的发展和时代的变迁，中国音乐也逐渐进入了现代化的阶段。
现代音乐主要包括民谣、流行音乐和摇滚乐等。
民谣是中国现代音乐的重要流派之一，它以真实、朴实的歌词和简单的旋律吸引了大量的听众。
流行音乐是中国现代音乐的主流，它融合了西方音乐元素，具有较强的商业性和流行性。
摇滚乐是中国现代音乐的另一种表现形式，它充满了激情和反叛精神，对年轻人产生了巨大的影响。
总结：中国音乐史经历了漫长而丰富多样的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每个阶段都有其独特的特点和贡献。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一，经历了漫长的发展过程。
本文将详细介绍中国音乐史的发展，包括古代音乐、民间音乐以及现代音乐等方面。
一、古代音乐古代中国音乐起源于约5000年前的新石器时代，最早的乐器是石鼓、石钺等。
随着社会的发展，乐器逐渐丰富，形成为了琴、瑟、箫、笛等乐器家族。
古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。
宫廷音乐在封建王朝中扮演着重要的角色，表达了统治者的威严和尊贵。
而民间音乐则是普通百姓的表达情感和娱乐的方式，包括民歌、民间舞蹈等。
二、唐宋时期的音乐繁荣唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，古琴、古筝等乐器得到了广泛的发展和应用。
在这个时期，浮现了许多著名的音乐家和作曲家，如李白、杜牧等。
他们的作品不仅在中国流传，也对世界音乐产生了深远的影响。
同时，唐宋时期还浮现了许多宫廷乐队和宫廷舞蹈，丰富了音乐表演形式。
三、元明清时期的音乐变革元明清时期，中国音乐经历了一系列的变革。
元代引入了蒙古族音乐元素，使得音乐风格更加多样化。
明代时，戏曲音乐开始兴旺，京剧、评剧等戏曲形式逐渐形成。
清代时，西方音乐开始传入中国，对中国音乐产生了深远的影响，浮现了一些以西方音乐为基础的新型乐器和演奏技巧。
四、现代音乐的发展20世纪初，中国的音乐开始受到西方音乐的影响，西方乐器和音乐理论逐渐传入中国。
中国音乐家开始进行音乐改革，融合了西方和中国传统音乐的元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
近年来，中国流行音乐和摇滚乐等新型音乐形式也开始兴起，年轻人对音乐的需求也越来越多样化。
总结：中国音乐史经历了漫长的发展过程，从古代音乐到现代音乐，每一个时期都有其独特的特点和贡献。
中国音乐以其深厚的文化底蕴和独特的音乐风格，对世界音乐产生了深远的影响。
随着社会的发展和人们对音乐需求的不断变化，中国音乐也在不断创新和发展，展现出无限的魅力和活力。
浅析中国音乐发展史
浅析中国⾳乐发展史浅析中国⾳乐发展史 中国⾳乐史是中国⾳乐长达数千年的发展和演变的历史过程，对中国⾳乐的发展具有重要的意义，今天⼩编带⼤家学习⼀下中国的⾳乐发展史。
【⼀】远古时期 中华民族⾳乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
据今六千七百年⾄七千余年的新⽯器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制⾻哨。
这些原始的乐器⽆可置疑地告诉⼈们，当时的⼈类已经具备对乐⾳的审美能⼒。
远古的⾳乐⽂化根据古代⽂献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。
葛天⽒⽒族中的所谓“三⼈操⽜尾，投⾜以歌⼋阕”的乐舞就是最好的说明。
当时，⼈们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五⾕”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地⾃然规律的认识。
这些歌、舞、乐互为⼀体的原始乐舞还与原始⽒族的图腾崇拜想联系。
例如黄帝⽒族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。
关于原始的歌曲形式，可见《吕⽒春秋》所记涂⼭⽒之⼥所作的“候⼈歌”。
这⾸歌的歌词仅只“候⼈兮猗”⼀句，⽽只有“候⼈”⼆字有实意。
这便是⾳乐的萌芽，是⼀种孕⽽未化的语⾔。
【⼆】夏、商时期 中国⾳乐史图册夏商两代是奴⾪制社会时期。
从古典⽂献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始⽒族乐舞为⽒族共有的特点，它们更多地为奴⾪主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转⽽为对征服⾃然的⼈的颂歌。
例如夏禹治⽔，造福⼈民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《⼤夏》。
夏桀⽆道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《⼤蠖》。
商代巫风盛⾏，于是出现了专司祭祀的巫(⼥巫)和觋(男巫)。
他们为奴⾪主所豢养，在⾏祭时舞蹈、歌唱，是最早以⾳乐为职业的⼈。
奴⾪主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时⼜以乐舞来放纵⾃⾝的享受。
他们死后还要以乐⼈殉葬，这种残酷的殉杀制度⼀⽅⾯暴露了奴⾪主的残酷统治，⽽在客观上也反映出⽣产⼒较原始时代的进步，从⽽使⾳乐⽂化具备了迅速发展的条件。
据史料记载，在夏代已经有⽤鳄鱼⽪蒙制的鼍⿎。
中国音乐史简述
中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。
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一、填空/名解
1我国音乐文化可上溯至（新石器）时代。
2 彩陶盆可与古籍上记载有关远古（乐舞）的传说相印证。
3 音乐作为一种（精神力量）的需要而产生。
为（表达情感）和（娱乐）而产生音乐。
音乐在产生过程中曾（模仿）大自然音响与鸟类的鸣声。
音乐直接起源于（劳动生产）过程。
4 原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的（乐舞）。
5 周代有专门的（“采风”制度）。
6 周代的（六代乐舞），由“大司乐”掌管。
7 （《大武》）是周初作品，它歌颂周武王克商的胜利及其武功。
（《乐记·师乙篇》）说明当时歌者已注意到唱歌的气息运用和演唱的严格性。
8 周代乐器曾按制造材料的性质分成（“八音”）：金、石、土、革、丝、匏、竹。
是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法。
9 真正代表儒家学派音乐思想的著作是汉代（刘向的《乐记》）。
10 清商乐是东晋南北朝时期，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐而成的（俗乐）的总称。
11 吴歌、西曲的曲词多为（五字四句）为一段。
12 琴曲《碣石调·幽兰》中，碣石调是指它的（曲调形式）。
13 歌曲、舞曲、解曲是隋唐多部乐中的三种（音乐体裁）。
14 “八十四调”理论是隋代万宝常、郑译在龟兹音乐家苏邸婆的（“五旦七调”）理论基础上发展起来的。
15 “二十八调”是唐代宫廷燕乐所用的（宫调体系）。
16（减字谱）是吴国琴谱系统沿用千年而未被取代的一种古老记谱法。
17 （市民音乐）的蓬勃发展是宋元音乐文化的重要特征。
宋元时期市民音乐活动中心是（瓦子勾栏）。
18 鼓子词是用（鼓）伴奏而得名。
19 南戏中影响最大的是“四大传奇”《荆钗记》、《刘知远》又名《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，简称“荆、刘、拜、杀”；《琵琶记》与其并称五大传奇。
20 嵇琴，又称“奚琴”，属（拉弦乐器）。
21 俗字谱是（工尺谱式）的一种早期形式。
（宋代）流行的俗字谱，采用十个基本谱字（按固定唱名）记谱。
22 蔡元定创立的（十八律理论）是宋代律学研究的重要成果。
十八律在理论上合理的解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题。
23 弋阳腔的音乐属（曲牌体）。
24 昆山腔是元、明时期在江苏昆山一带民间流传的南戏（清唱）腔调。
25 潮州弦诗乐的记谱沿用古老的（“二四谱”）。
26 辽宁鼓吹是流行于辽宁省海城等地区的民间（鼓吹乐种）。
27 戊戌变法后，（梁启超）等人积极倡导在学校中创立乐歌课。
1907年起，（“音乐”）被列为女子师范学堂课程。
28 以梅兰芳的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派，称为（“梅派”）。
29 河南坠子是由道情与“颖歌柳”、“三弦书”等合流而成。
30 赵元任的钢琴曲《和平进行曲》发表，是迄今所见中国人写的最早的钢琴音乐作品。
31 秧歌剧将话剧、戏曲和（秧歌）糅合在一起。
32 李叔同创立了“春柳社”，是中国（话剧）史上饰演茶花女的第一人。
33 阿隆·阿普夏洛穆夫在北京上演的歌剧（《观音》），是西洋歌剧的完整形式在中国的最早探索。
1 乐府：是汉代兴起的，以改编民间音乐为主的音乐机构。
2 鼓吹：秦汉时得名并发展起来的鼓吹乐，是一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式。
3 健舞和软舞：健舞风格刚劲矫健，音乐多用急管繁弦；软舞风格柔婉轻盈，音乐较为优美抒情。
4 犯调：指“旋宫”与“转调”，是不同调性与调式的转换。
三、对应
荀况《成相篇》嵇康《广陵散》阮籍《酒狂》（琴曲）陈暘《乐书》沈括《梦溪笔谈》王灼《碧鸡漫志》燕南芝庵《唱论》张炎《词源》赵元任《卖布谣》聂耳《金蛇狂舞》萧友梅《新霓裳羽衣舞》张曙《洪波曲》任光《渔光曲》吕骥《凤凰涅槃》冼星海《黄河大合唱》黄自《长恨歌》刘雪庵《红豆词》陈田鹤《河梁话别》缪天瑞《音乐史话》谭小麟《祀典》刘北茂《汉江潮》郑志声《满江红》马思聪《思乡曲》
江文也《台湾舞曲》匪石《中国音乐改良说》陈洪《新国乐的诞生》
孔德《外族音乐流传中国史》刘天华《空山鸟语》、《光明行》
周信芳，“麒派”“评剧”《杨三姐告状》越剧《的笃班》
七部乐：安国技，中亚古国的歌舞龟兹技，古龟兹国的音乐
梆子腔，陕西、山西、甘肃民间艺人孔三传，诸宫调
子弟书，短片鼓词西河大鼓，前身是木板大鼓
京韵（音）大鼓，北京、天津西安鼓乐，陕西西安
四、听辨
1 广陵散P47
2 流水P144
3 十面埋伏P147
4 牧童短笛P257
5 潇湘水云P112
6 思乡曲P263
五、简答
1、概括《诗经》。
①今存《诗经》共305首，分三类；
②风，是15国的民歌，基本上是北方民歌；
③雅，一般是贵族文人的作品；
④颂，多半为古老的祭祀和歌舞；
⑤《风》是《诗经》的精华，这些民歌充满了热烈的生活气息。
2、编钟艺术
①随县曾侯乙墓编钟在音乐文化上达到了惊人的成就；
②共64枚，分上中下三层；
③总音域达到五个八度，可奏出完整的五声、七声音阶，中部音区可演奏十二个半音；
④采用了纯律和三分损益律的复合生律法；
⑤钟上的铭文对研究古代乐理提供了实证资料。
3、魏良辅对昆山腔的改革P121
①昆山腔能对我国戏曲艺术产生深远影响，魏良辅对昆山腔的改革是一个极其重要的原因。
②他主要是把“平直无意致”的昆山土戏，改为“细腻水墨，一字数转，清柔婉折，圆润流畅”的“水磨腔”。
③在唱法上强调吐字、过腔、收音，新腔清柔婉转，焕然一新。
④还丰富了乐队的配置，除笛主奏外，加笙、萧管等乐器。
⑤经魏良辅等人改革后的昆山腔，很快流传到北方，在流传过程中不断吸收南、北曲的精华，逐渐成为集南、北曲大成的优秀戏剧声腔。
4、相和歌
①汉代，北方兴起了一种称作“相和歌”的歌曲形式；②它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徒歌”；③后来发展成“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”；④再后来发展为“丝竹更相和，执节者歌”的形式，成为“相和歌”。
⑤其音乐结构为艳、曲、解、趋、乱。
5、《木卡姆》的音乐结构
①除少数是六套外，一般有十二套；②第一部分叫木卡姆，是感情深沉的散板序唱，节奏自由长短不一；③第二部分叫穷乃额玛，意为“大曲”，由若干乐曲组成，是叙诵性歌曲和歌舞曲；④第三部分叫达斯坦，意为“叙事诗”，音乐抒情优美，曲调流畅；⑤第四部分叫麦西莱普，音乐结构简练，情绪欢快。
6、梅兰芳P167
7、群众歌曲
①是为大众歌曲而创作的歌曲；②内容多与政治、社会活动有关；③常在群众性活动中演唱；
④结构以简单、小型为多；⑤音域不宽，多采用齐唱或简易合唱的形式。
8、聂耳的群众歌曲
①非方整性的曲体结构。
②丰富多变的句式。
③突出的使用短句，使音乐具有短促有力的质地。
④巧用休止，对音乐的强劲气质和紧迫感的创造有很好的效果。
⑤都较好地与其所选的歌词相配合、相发挥，真切的表现了抗日战争时期呼唤、呐喊、冲锋、拼搏的时代气质。
9、鲁艺初建时期音乐系的具体教学任务：
①研究进步的音乐理论与技术；②研究抗战音乐干部；③研究中国音乐遗产；④推动抗战音乐的发展；⑤组织领导边区一般的音乐工作。
10、青主的音乐思想：
①他认为，一切形体艺术能唤起人们的幻想，只有音乐才能满足我的灵魂上的要求；②音乐是用来表现人们最深的情感的，这种语言是一种真正的、不许翻译的世界语；③他在将多种艺术做过一番比较后认为，音乐艺术是“最高的、解放一切的艺术”；④他认为，音乐艺术的另一个重要功用还在于求助于乐艺这个“伟大的神”；⑤青主把音乐艺术看作是“最深的宗教的情感表现”，也就是“宗教本身的表现”，是“爱的宗教”。
11、王光祈的音乐思想
①他独创性的把世界音乐划分成“中国乐系”、“希腊乐系”、“波斯亚剌伯乐系”。
②他肯定
了东方民族音乐的世界地位。
③为改变中国音乐的落后状况，他先后著述了多种论文及专著，旨在使国人了解西方音乐文化进化的科学性。
④他的音乐实践活动，就其思想动机来说，是其“少年中国”的社会理想及空想社会主义思想在音乐学领域的具体实践。
⑤其目的是威力创造具有民族性的新国乐，以此唤起民众，“引起民族自觉之心”。
六、论述
1、论儒家的音乐美学思想。
P27-29
①孔子音乐美学思想
②乐记音乐美学思想
③荀子音乐美学思想
④影响
2、论《声无哀乐论》P38
嵇康，这是一种自律轮美学。
3、论近代中国钢琴作品的特点P261
①旋律写作方面
②多声写作方面：a中国风格的和声
B 中国风格的复调
③影响
4、论为什么说《白毛女》是中国歌剧探索的里程碑？P288-294。