中国音乐史与欣赏---第七章 宋元音乐
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【宋元音乐】晚唐、五代的割据局面到北宋归于统一。
北宋的疆域与武功远远比不上汉唐，但是北宋的统治者吸取了前代的教训，加强了中央集权制度，采取了有利于恢复农业生产的措施，所以经过人民的辛勤劳动，在不太长的时间内，手工业与商业随着农业的繁荣而有空前的发展，大大超过了汉唐两代的水平。
工商业的发展，带来了城市的繁荣与市民阶层的壮大，产生了汴梁、成都等国内贸易中心与杭州、明州、广州、泉州等国际贸易城市。
在这些城市里，适应了市民阶层的需要，人民群众创造的曲子、唱赚、诸宫调、杂剧以及器乐独奏与合奏得到了迅速的发展。
“靖康之变”以后的南宋时期是一个民族矛盾与阶级矛盾十分尖锐复杂的年代，广大的人民群众与有正义感有民族气节的士大夫与屈节求和的统治集团相反，表现了高度的爱国精神。
他们积极地进行了或支持了抵抗侵略、保卫祖国的爱国抗战行动。
这些爱国抗战行动受到了南宋统治集团的打击和破坏。
所以这个时期音乐创作既表现了强烈的爱国主义精神，又表现了对南宋统治集团的不满的激愤。
南宋音乐的发展，在宋金对峙前后，北方的杂剧与南方的南戏已突破了地方的局限，各自在更大范围内吸取到各种滋养，它们之间既有交流又乞按本身的特点发展，可以说全国性的南、北曲的两大巨流正在形成中。
与此相联系，绍兴三十一年（1161），宫廷取消了教坊的组织，用临时雇用一部分民间艺人的办法来解决它的需要。
这些民间艺人，大部分各有自己的专业组织。
从此以后，他们开始代替宫廷肩负起民间音乐的集中与提高工作的重担。
公元一二七九年，元灭南宋统一中国。
元初，由于统治者是游牧民族，他们认识不到农业的重要性，所以农业生产受到了一定的破坏。
而手工业，由于他们享乐生活的需要，反而有所发展。
城市经济出现了畸形的繁荣，加上蒙古族贵族又爱好音乐，甚至喇嘛还蓄有女乐，所以城市的音乐活动非常活跃，大都（北京）和杭州成了南北两大音乐中心。
蒙古族贵族进入中原以后，对汉族及其他各族人民进行了野蛮的镇压，并且逐步与汉族地主相勾结，所以使这一时期的民族矛盾与阶级矛盾比南宋更为剧烈、复杂。
简明中国音乐史笔记摘抄(3篇)
第1篇中国音乐史笔记摘抄一、远古时期（约公元前8000年-公元前21世纪）1. 远古时期的音乐主要表现为祭祀仪式和劳动生产中的歌谣。
2. 《吕氏春秋·古乐》记载，黄帝时已有乐官，负责音乐创作和演奏。
3. 传说中的乐器有八音：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
4. 殷商时期，音乐成为祭祀活动的重要组成部分，形成了“六乐”制度。
二、先秦时期（公元前21世纪-公元前221年）1. 先秦时期音乐分为宫廷音乐、民间音乐和祭祀音乐。
2. 《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，其中收录了大量民歌。
3. 《楚辞》是战国时期楚国的一种诗歌体裁，其中包含了许多音乐元素。
4. 儒家思想对音乐产生了深远影响，孔子提出“乐而不淫，哀而不伤”的音乐审美标准。
5. 墨家主张“非乐”，认为音乐是奢侈的象征，不利于国家的安定。
6. 春秋战国时期，音乐成为诸侯争霸的工具，各诸侯国纷纷设立音乐机构。
三、秦汉时期（公元前221年-公元220年）1. 秦朝统一六国后，推行“焚书坑儒”，但对音乐文化有所保留。
2. 汉朝音乐进入全面发展阶段，宫廷音乐、民间音乐和祭祀音乐均有较大发展。
3. 汉乐府是汉朝政府设立的音乐机构，负责收集、整理民间音乐。
4. 汉代乐器有：琴、瑟、筝、笛、箫、笙等。
5. 汉代音乐理论有：五声音阶、十二律吕等。
四、魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）1. 魏晋南北朝时期，音乐融合了中原文化、巴蜀文化、江南文化等多种文化元素。
2. 南北朝音乐以民歌为主，如《子夜歌》、《读曲歌》等。
3. 魏晋南北朝时期，佛教音乐传入中国，对音乐产生了深远影响。
4. 魏晋南北朝时期，音乐理论有所发展，如“声律学”。
5. 乐器有：琵琶、古筝、古琴、笛、箫、笙等。
五、隋唐时期（公元581年-公元907年）1. 隋唐时期，音乐进入鼎盛时期，宫廷音乐、民间音乐和宗教音乐均有较大发展。
2. 隋唐音乐以唐乐为代表，包括宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等。
宋元时期的音乐形式之分析
位 的下降 ，一 定程度上 使得一些 知识分
子开 始关注 民间疾苦 ，融入到底 层人 民
的生 活 中 ， 同 时 也 涌现 了 大 量 优 秀 的剧
诸 宫调是从 变文和 教坊大 曲 、杂 曲 的基 础上发展 而来 的 ，因集若干 套不 同
彩元戏 曲考》 一书中所称 的传踏 （ 或作 转 踏） ，流传于北 宋末 年 ，为歌舞相兼之 曲。后 逐渐 发展 ，吸 取多 种 民间音 乐 ，
为 中国汉族戏曲艺术 的成熟奠定 了基础 。
（ ３ ） 陶真
背 景
１ ． 经济发展对： 旨乐 的影响 宋朝 的统治者加强 了中央集权制度 ， 使 经济得 到了较大发 展 。扩 大 了市 民阶
层 ，带 来 了 城 市 的 繁 荣 。经 济 的繁 荣 必
使得 原先一直 处于优势 地位 的汉 族受到 了一定限制 。表现在音 乐作 品上 则是 出 现 了强 烈 民族 意识 的唱 词 ，如 岳 飞 的
鼓子词 演唱 时以鼓伴奏 ，反复应 用 同个词调 ，或间以说 白，用来叙事写景 。 表演形式分为只唱不说 和有说有 唱两种 。
的正统 地位 ，故有 强烈 的雅乐 复古倾 向。
这 在 宋 及 以 后 ，一 度 成 为 宫 廷 音 乐 ，只有一二 首
朝实行种族歧 视政 策 ，使得 民族矛盾 Ｅ ｔ
益尖锐 ，这 为杂剧 的创作提 供 了丰 富的
内容 和表 现对象 ，一些具有 代表性 的优 秀 作 品 即 在 这 时 出现 ，如 《 窦 娥 冤》 做 官 （ 洒 厢 等。
然促使人们 追求精 神上 的需 求 ，所 以在 这一时期都 出现了多种形 式的社会音乐 。 并且在 民间形成 了 “ 勾栏 ” “ 瓦舍 ”等
第六章_宋元时期的音乐
• 2、社会： 专门从事表演艺术的职业艺人 组成的行会组织。
第三节 宋代曲子与元代散曲
• 一、曲子：民间歌曲基础上发展起来 的艺术歌曲 音乐-曲子 歌词-曲子词（词）
• 萌芽-隋 • 成长-唐、五代 • 繁荣-两宋
• 柳永
《避暑录话》“凡有井水饮处，即能歌柳词”
• 2、曲子在宋代的影响
1）乐工 市民 2）直接影响到贵族以及官宦家庭
• 3、曲子的来源 • 1）隋唐-民歌、曲子或大曲、法曲 依乐填词 减字 偷声 摊破 犯调
• 2）根据当时流行曲子的体裁和风格 特点自创新曲——自度曲（自制曲）
• 4、曲子的体裁形式： 令：短小 慢：长大 委婉抒情 引、近、序、歌头
• 5、曲子的名称 小唱：手执拍板击拍而演唱慢曲、引、 近等曲牌 吟唱（叫声）：专唱根据民间各种 歌吟和卖物之声创作的曲子
第五节 戏曲音乐的成熟
• 一、发展： 先秦：萌芽 春秋：元素 汉代：百戏 南北朝-唐代：歌舞戏、参军戏 宋元：成熟
• 宋元-两大体系： 杂剧 南戏
• 二、宋杂剧： 各种技艺的统称 戏剧艺术形式 兴起于北方
• 三、金杂剧（院本）： 与宋杂剧大体相同
• 四、元代杂剧 • 1、杂剧在元代达到了其发展史上最高峰 • 2、结构： 一本四折 有时加入一个楔子
• 2、鼓ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ词： 以只曲叠唱为基本形式的曲艺，渔鼓伴奏。
• 3、货郎儿（货郎太平歌）： 宋元：小商贩 串鼓 叫卖声 民间曲牌
• 发展：“转调货郎儿”
欣赏：九宫大成· 风雨像生货郎旦
• 4、唱赚：
鼓 拍板 笛 清唱套曲
• 唱赚的曲式 北宋 • 1）缠令：引子 尾声 若干曲牌连缀
欣赏：《董西厢· 凭栏人缠令》
《中国音乐史与名作赏析》教案完整版
《中国音乐史与名作赏析》教案第一至五章第一章：中国音乐史概述1.1 教学目标了解中国音乐的历史发展脉络掌握中国音乐各个时期的主要特点认识中国音乐的重要人物和作品1.2 教学内容中国音乐的起源与演变先秦时期的音乐秦汉魏晋南北朝的音乐隋唐五代的音乐宋元明清的音乐1.3 教学方法讲授法：讲解中国音乐史的发展脉络和主要特点案例分析法：播放经典音乐作品，分析作品的风格和特点1.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国音乐史的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第二章：先秦时期的音乐2.1 教学目标了解先秦时期的音乐特点和代表人物掌握先秦时期的音乐形式和内容欣赏先秦时期的音乐作品2.2 教学内容先秦时期的音乐形式：宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐先秦时期的音乐作品：诗经、楚辞等先秦时期的音乐理论：音律、音阶、和声等2.3 教学方法讲授法：讲解先秦时期音乐的特点和形式案例分析法：播放先秦时期的音乐作品，分析作品的风格和特点2.4 教学评价课堂问答：学生能回答先秦时期音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第三章：秦汉魏晋南北朝的音乐3.1 教学目标了解秦汉魏晋南北朝时期的音乐特点和代表人物掌握秦汉魏晋南北朝时期的音乐形式和内容欣赏秦汉魏晋南北朝时期的音乐作品3.2 教学内容秦汉魏晋南北朝时期的音乐形式：宫廷音乐、民间音乐、佛教音乐等秦汉魏晋南北朝时期的音乐作品：汉乐府、魏晋南北朝民歌等秦汉魏晋南北朝时期的音乐理论：音律、音阶、和声等3.3 教学方法讲授法：讲解秦汉魏晋南北朝时期音乐的特点和形式案例分析法：播放秦汉魏晋南北朝时期的音乐作品，分析作品的风格和特点3.4 教学评价课堂问答：学生能回答秦汉魏晋南北朝时期音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第四章：隋唐五代的音乐4.1 教学目标了解隋唐五代的音乐特点和代表人物掌握隋唐五代的音乐形式和内容欣赏隋唐五代的音乐作品4.2 教学内容隋唐五代的音乐形式：宫廷音乐、民间音乐、佛教音乐等隋唐五代的音乐作品：唐宋诗词、曲子等隋唐五代的音乐理论：音律、音阶、和声等4.3 教学方法讲授法：讲解隋唐五代音乐的特点和形式案例分析法：播放隋唐五代的音乐作品，分析作品的风格和特点4.4 教学评价课堂问答：学生能回答隋唐五代音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第五章：宋元明清的音乐5.1 教学目标了解宋元明清时期的音乐特点和代表人物掌握宋元明清时期的音乐形式和内容欣赏宋元明清时期的音乐作品5.2 教学内容宋元明清时期的音乐形式：宫廷音乐、民间音乐、戏曲音乐等宋元明清时期的音乐作品：宋词、元曲、明清小曲等宋元明清时期的音乐理论：音律、音阶、和声等5.3 教学方法讲授法：讲解宋元明清时期音乐的特点和形式案例分析法：播放宋元明清时期的音乐作品，分析作品的风格和特点5.4 教学评价课堂问答：学生能回答宋元明清时期音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第六章：中国民间音乐6.1 教学目标了解中国民间音乐的特点和分类掌握中国民间音乐的形式和内容欣赏中国民间音乐作品6.2 教学内容中国民间音乐的特点：地域性、多样性、传承性等中国民间音乐的形式：山歌、小调、舞曲、说唱等中国民间音乐的内容：劳动歌曲、习俗歌曲、叙事歌曲等讲授法：讲解中国民间音乐的特点和形式案例分析法：播放中国民间音乐作品，分析作品的风格和特点6.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国民间音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第七章：中国戏曲音乐7.1 教学目标了解中国戏曲音乐的特点和分类掌握中国戏曲音乐的形式和内容欣赏中国戏曲音乐作品7.2 教学内容中国戏曲音乐的特点：综合性、程序性、表演性等中国戏曲音乐的形式：京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等中国戏曲音乐的内容：唱腔、念白、散曲等7.3 教学方法讲授法：讲解中国戏曲音乐的特点和形式案例分析法：播放中国戏曲音乐作品，分析作品的风格和特点7.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国戏曲音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第八章：中国民族音乐了解中国民族音乐的特点和分类掌握中国民族音乐的形式和内容欣赏中国民族音乐作品8.2 教学内容中国民族音乐的特点：独特性、多样性、融合性等中国民族音乐的形式：乐器演奏、合唱、民族乐队等中国民族音乐的内容：民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐等8.3 教学方法讲授法：讲解中国民族音乐的特点和形式案例分析法：播放中国民族音乐作品，分析作品的风格和特点8.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国民族音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第九章：中国现代音乐9.1 教学目标了解中国现代音乐的特点和代表人物掌握中国现代音乐的形式和内容欣赏中国现代音乐作品9.2 教学内容中国现代音乐的特点：创新性、多样性、融合性等中国现代音乐的形式：流行音乐、摇滚音乐、电子音乐等中国现代音乐的内容：歌曲、音乐剧、实验音乐等9.3 教学方法讲授法：讲解中国现代音乐的特点和形式案例分析法：播放中国现代音乐作品，分析作品的风格和特点9.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国现代音乐的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第十章：中国音乐名作赏析10.1 教学目标了解中国音乐名作的背景和特点掌握中国音乐名作的形式和内容欣赏中国音乐名作10.2 教学内容中国音乐名作的背景：历史时期、地域文化、作曲家等中国音乐名作的形式：民间音乐、戏曲音乐、民族音乐等中国音乐名作的内容：歌曲、器乐曲、音乐剧等10.3 教学方法讲授法：讲解中国音乐名作的背景和特点案例分析法：播放中国音乐名作，分析作品的形式和内容10.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国音乐名作的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和赏析第十一章：中国传统乐器的介绍11.1 教学目标了解中国传统乐器的特点和分类掌握中国传统乐器的演奏方法和音色欣赏中国传统乐器演奏的作品11.2 教学内容中国传统乐器的特点：制作材料、演奏方式、音色等中国传统乐器的分类：吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器等中国传统乐器的演奏方法：技巧、指法、节奏等11.3 教学方法讲授法：讲解中国传统乐器的特点和分类演示法：示范中国传统乐器的演奏方法和技巧案例分析法：播放中国传统乐器的演奏作品，分析作品的风格和特点11.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国传统乐器的basic questions 和知识点课后作业：学生能完成相关的乐器演奏练习和作品分析和赏析第十二章：中国传统音乐理论12.1 教学目标了解中国传统音乐理论的基本概念和原理掌握中国传统音乐的理论体系欣赏中国传统音乐作品12.2 教学内容中国传统音乐理论的基本概念：音律、音阶、和声等中国传统音乐理论的原理：五声音阶、十二律、音乐结构等中国传统音乐理论的应用：作曲、演奏、欣赏等12.3 教学方法讲授法：讲解中国传统音乐理论的基本概念和原理案例分析法：分析中国传统音乐作品，解释理论的应用12.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国传统音乐理论的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和理论应用练习第十三章：中国传统音乐与文化的关系13.1 教学目标了解中国传统音乐与文化之间的联系掌握中国传统音乐的文化内涵欣赏中国传统音乐作品13.2 教学内容中国传统音乐与文化的联系：历史背景、地域特色、社会习俗等中国传统音乐的文化内涵：哲学思想、宗教信仰、道德观念等中国传统音乐作品的文化解读：歌曲、器乐曲、音乐剧等13.3 教学方法讲授法：讲解中国传统音乐与文化之间的联系和内涵案例分析法：分析中国传统音乐作品，解读其文化意义13.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国传统音乐与文化关系的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和文化解读练习第十四章：中国传统音乐的传承与创新14.1 教学目标了解中国传统音乐的传承方式与现状掌握中国传统音乐的创新途径与成果欣赏中国传统音乐作品14.2 教学内容中国传统音乐的传承方式：家族传承、师徒传承、学校教育等中国传统音乐的创新途径：融合现代音乐元素、跨文化合作等中国传统音乐的创新成果：新作品、新形式、新演出等14.3 教学方法讲授法：讲解中国传统音乐的传承方式与创新途径案例分析法：分析中国传统音乐的创新成果和影响14.4 教学评价课堂问答：学生能回答中国传统音乐传承与创新的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的音乐作品分析和创新思考练习第十五章：总结与展望15.1 教学目标总结学习中国音乐史与名作赏析的主要内容和收获展望未来对中国音乐的发展与传承的期望15.2 教学内容回顾本课程的主要内容：音乐史、音乐形式、音乐理论、音乐与文化等反思学习过程中的收获与感悟：知识增长、审美提升、文化自信等探讨未来中国音乐的发展与传承：创新、传播、教育等15.3 教学方法讲授法：总结学习内容与收获讨论法：展望未来中国音乐的发展与传承15.4 教学评价课堂问答：学生能回答总结与展望的基本问题和知识点课后作业：学生能完成相关的学习总结和未来展望练习重点和难点解析本文主要介绍了《中国音乐史与名作赏析》的教学教案，涵盖了十五个章节的内容。
宋元时期的音乐
第六章宋元时期的音乐第一章概述宋之前的唐朝宫廷音乐，是当时中国音乐艺术最高成就的代表。
这一成就的获得，与唐朝盛极一时的国力和国际性地位密不可分。
而唐后期的战乱决定了宫廷音乐活动的趋势必然从盛唐恢弘规模的高峰逐渐下滑，不复以往的辉煌。
因此宋朝的宫廷音乐大致具有以下两个方面的特点：宫廷音乐艺艺术向着小型、精致的审美趋向发展。
如唐代大曲在北宋时已不再表演全曲，而仅仅裁取大曲中的一段或几段音乐进行演奏，称之为“摘遍”；乐器独奏和小合奏等具有独立的纯器乐形式也开始盛行于宫廷，并体现出高超的演奏技艺。
宫廷音乐规模随着朝廷内外交困的加剧而缩小。
到了偏安一隅的南宋，教坊这一掌管与从事宫廷音乐艺术表演的机构始被废止，后再建再废。
此消彼长的是宋元时期市民音乐异峰突起，在宋元及宋元以后，牢牢占据了时代音乐的显要地位。
宋元时期的社会，商品经济空前发展，城市（镇）人口急剧增长，其兴旺程度大大超越了汉唐时代。
作为市民阶层的贫民百姓，必须依靠出卖劳动力或进行小型商业活动才能维持生计，而他们在辛苦劳作之余又需要有适合自身的娱乐活动来消除疲劳、放松精神，这样，既为满足市民阶层需求，又为表演者、创作者和组织者提供谋生手段的市民文艺就此营运而生，并迅速影响了文人阶层和统治阶层，从而成长为当时的文化主流。
而市民文艺中的音乐大致存在以下五个方面的特点：第一，具有商品经济性质。
第二，具有固定的演出场所。
宋元时期主要的商业演出场所是“瓦子”中的“勾栏”。
第三，具有职业艺人和专业行会组织。
勾栏艺人吧演出作为养家糊口的长期谋生手段，有的终生固定表演于一个场所；同时，艺人们一专业之分，组织起了自己的行会团体，称之为“社会”。
第四，具有主流音乐的地位。
市民音乐兴起后，以其追求通俗、参与和娱乐的审美特征迅速吸引了文人阶层和统治阶层。
第五，具有以综合艺术音乐为主体的样式，其中的戏曲音乐是时代音乐的代表。
在市民音乐中，固然有细乐、清乐等纯音乐的器乐演奏，但绝大多数是音乐与其他艺术门类的结合，如唱赚、鼓子词、诸宫调等歌曲和说唱是音乐与文学的结合，舞旋、舞剑、舞判等舞蹈是音乐与舞蹈的结合，而杂剧、南戏等戏曲更是音乐与戏剧、舞蹈和文学的多项综合。
中国音乐史与欣赏---第七章 宋元音乐ppt课件
《事林广记》中的唱赚图
10
诸宫调
• 北宋时期的汴京勾栏艺人孔三传首创，表
演时有说有唱。
• 主要伴奏乐器为笛、鼓、拍板，有时也用
“水盏”或“弦索”。
• 音乐特点在于宫调的多样性，即由不同宫
调的许多曲牌连接起来演唱。这种多调性 说唱音乐，以体制宏大、曲调丰富著称。
11
货郎儿
• 起源于民间小商贩沿街挑担的叫卖声调。《武林
家，后世誉之为“音节文采，并冠一时”。 现存诗180余首，词80多篇。
• 《白石道人歌曲》是他遗留至今的唯一的
一部歌曲集。
4
5
琴乐
• 宋代是我国古琴艺术的重要发展时期，无
论在琴曲创作、琴学流派、弹琴技法和斲 琴技术方面都有很大突破，古琴流派林立。
• 南宋时期，浙派的琴曲艺术对后世有着深
远影响。
• 郭沔的琴曲《潇湘水云》影响较大。
24
蔡元定“十八律”
• 南宋律学家蔡元定创立的一种律制，记载
于《律吕新书》一书中。
• “十八律”就是在三分损益法推算出的十
二律的基础上，继续推算出六律作为变律 而构成的律制。这六个变律分别是：变黄 钟、变林钟、变太簇、变南吕、变姑洗、 变应钟。
25
音乐理论著作
• 《陈旸乐书》：宋代一部规模巨大的音乐理论著
• 徐渭《南词叙录》云：“其曲，则宋人词
而益以里巷歌谣，不叶宫调，故士大夫罕 有留意者。”其音乐是一种民间俗曲。
20
宋南戏
• 宋代南戏的作品，只有《赵贞女蔡二郎》、
《王魁负桂英》、《王焕》、《乐昌分 镜》、《陈巡检梅岭失妻》五种。前一种 已只字无存，后四种尚有残文。
21
元南戏
• 元代南戏的重要作品有《荆钗记》、《白
宋元戏曲的音乐表现
宋元戏曲的音乐表现引言宋元时期是中国古代戏曲发展的重要阶段，也是华夏民族传统音乐艺术繁荣发展的时期之一。
在宋元戏曲中，音乐表现起着至关重要的作用，它不仅是舞台演出中的重要组成部分，更是传递情感和塑造角色形象的重要手段。
本文将从歌曲、乐器、节奏等方面探讨宋元戏曲的音乐表现。
歌曲1.典雅高亢的咬字：宋元戏曲歌唱所使用的咬字风格常常非常典雅高亢。
演员通过富有韵律感的咬字方式来展现人物性格和情感变化。
2.声腔技巧：在宋元戏曲中，不同角色经常使用特定声腔来进行歌唱，这使得观众能够根据声腔来辨识不同角色，并进一步理解他们所扮演角色的特点。
3.情感表达：歌曲是传递情感最直接的手段之一，在宋元戏曲中，演员通过对音调、节奏和音量的巧妙运用，将角色内心的喜怒哀乐真实地传递给观众。
乐器1.突出节奏感的鼓乐：戏曲演出离不开对节奏的把握，而在宋元戏曲中，鼓乐起着至关重要的作用。
通过变化多样的鼓点和强烈有力的鼓声，演员能够更好地创造紧张激烈或庄重肃穆的氛围。
2.柔美悠扬的弦乐：弦乐是宋元戏曲中常见的乐器之一，其柔美悠扬的声音常常用来表现温情脉脉、忧愁伤感等情感。
通过不同弦乐器如琵琶、二胡等的演奏和演唱方式，能够使观众更加深入地体会到角色所经历的情绪变化。
节奏1.快节奏：快节奏是宋元戏曲中常见且重要的表现手段之一。
通过高速而有力地表现各种动作、身形转换和情节发展，使得观众充分感受到戏曲的激烈、紧张和快节奏的特点。
2.慢节奏：相比之下，慢节奏则能够更好地展现角色内心的细腻情感变化。
音乐的缓慢流动与演员的表演形成对照，使得观众能够更加聚焦于角色的情绪、思考和内心世界。
结论在宋元戏曲中，音乐表现起着不可或缺的重要作用，它通过歌曲、乐器和节奏等方面展现了丰富多彩的艺术魅力。
从咬字、声腔、情感表达到鼓乐、弦乐和不同节奏方式的运用等等，宋元戏曲音乐为观众营造了一个极具视听冲击力和情感共鸣力的舞台世界。
它既是中国古代文化遗产中一颗闪耀明珠，也是华夏民族传统音乐艺术的瑰宝之一。
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说唱音乐
• 宋代是我国说唱音乐极为繁盛的时代，各
种说唱形式名目繁多，如说话、银字儿、 讲史、说经、弹唱因缘、说浑话、诸宫调、 唱赚、嘌唱、鼓子词、陶真、涯词、道情、 渔鼓、叫果子等等。
鼓子词
• 是一种只用一个词调反复演唱，每段兼以
说白构成的说唱形式。 • 最初以鼓为节拍，故名“鼓子词”。
唱 赚
•
•
杂剧和南戏
• 宋元时期戏曲的发展，有杂剧和南戏两大
体系。《都城纪胜》载：“教坊十三部， 唯以杂剧为正色。”说明中国音乐已进入 以戏曲音乐为主体的时期。
杂 剧
• 杂剧是一种有歌唱、有动作、有化装的表演故事
•
情节的舞台作品。 宋杂剧： 宋代周密《武林旧事》中载宋杂剧剧目280个，但 已全部失传。 角色有“末泥”、“装旦”、“副净”、“副 末”、“装孤”等五种，说明我国戏曲的行当表 演体系在宋杂剧中已经初步形成。 音乐部分常常采自歌舞大曲和民间曲调，与说白 交替出行，通贯全剧，形式较为简短。
家，后世誉之为“音节文采，并冠一时”。 现存诗180余首，词80多篇。 • 《白石道人歌曲》是他遗留至今的唯一的 一部歌曲集。
琴 乐
• 宋代是我国古琴艺术的重要发展时期，无
论在琴曲创作、琴学流派、弹琴技法和斲 琴技术方面都有很大突破，古琴流派林立。 • 南宋时期，浙派的琴曲艺术对后世有着深 远影响。 • 郭沔的琴曲《潇湘水云》影响较大。
• 音乐结构：每一折戏唱同一宫调的一套
曲子， “一宫到底”，一本戏四折有 四个宫调的变化；歌词上“一韵到底”。 • 音乐特点： 旋律由七声音阶组成，风格雄劲有力。 • 伴奏乐器：笛、板、锣、鼓、琵琶。
元杂剧代表人物及作品
• 明代朱权《太和正音谱》记录杂剧作家有191人， •
作品560余本。 关汉卿：剧作有60余种，较著名的有《窦娥冤》、 《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等。 王实甫：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺 魁。”现存全本的有《西厢记》《破窑记》《丽 春堂》。 马致远：《汉宫秋》《青衫泪》等。 白朴：《梧桐雨》《墙头马上》《东墙记》。
•
•
音乐理论著作
• 《唐会要· 乐类》：北宋王溥编撰，属典志体断代
史范畴。《乐类》共有“雅乐”、“太常乐章”、 “凯乐”等十六个篇目，是研究唐代音乐和少数 民族音乐的重要史料。 《事林广记》：宋末元初人陈元靓辑，对古代乐 器、乐舞、乐谱、琴谱等有较详记述并保存了用 减字谱记写的琴曲《黄莺吟》、宋代俗字谱记写 的唱赚套曲《愿成双》等七个曲牌和“笛色指法” 等资料。 《唱论》：元代燕南芝菴著，是我国最早的一部 关于探索歌唱艺术的论著。
旧事》载：“叫声，自京师起撰。因市井诸色歌 吟、卖物之声，采合宫调而成也。”这些叫卖声 的腔调被不断加工后称作“货郎儿”或“货郎太 平歌”，至元代被作为曲牌用于杂剧和散曲中。 “九转货郎儿”是更为复杂的音乐结构形式，是 由本调“货郎儿”与“转调货郎儿”组成套曲， 用于剧中人物叙述复杂曲折的情节。
•
陶 真
词 乐
• 词乐即词调音乐，在宋朝是一种流行的歌
曲形式。 • 其创作有“按谱填词”和“自度新曲”两 种方式。 • 曲子的体裁有令、引、近、慢等不同的类 别，标志着长短不一的曲体。 • 同一词牌，可以有不同体的变化，如“减 字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”等 等。
姜 夔
• 南宋词坛上号称“格律派”的词人和音乐
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南 戏
• 南戏也叫“戏文”，最初产生于浙江温州
一带，又称温州杂剧或永嘉杂剧 ，是在南 方民间歌舞小戏基础上发展起来的一个剧 种。 • 徐渭《南词叙录》云：“其曲，则宋人词 而益以里巷歌谣，不叶宫调，故士大夫罕 有留意者。”其音乐是一种民间俗曲。
宋南戏
• 宋代南戏的作品，只有《赵贞女蔡二郎》、
• 南宋律学家蔡元定创立的一种律制，记载
于《律吕新书》一书中。 • “十八律”就是在三分损益法推算出的十 二律的基础上，继续推算出六律作为变律 而构成的律制。这六个变律分别是：变黄 钟、变林钟、变太簇、变南吕、变姑洗、 变应钟。
音乐理论著作
• 《陈旸乐书》：宋代一部规模巨大的音乐理论著
作。共200卷，前95卷摘录儒家经典中有关音乐 的论述；后105卷论述律吕、历代乐舞、乐器、杂 乐、百戏、典礼等，对前代及当代的雅乐、俗乐、 胡乐、均有详细说明。 《碧鸡漫志》：南宋王灼撰写的一部论述古代歌 曲的著作。 《琴史》：我国最早的一部琴史专著，朱长文著。
散曲音乐
• 元曲包括“杂剧”和“散曲”两个部分，
前者是戏曲形式，后者是一种在器乐伴奏 下的清唱形式。 • 散曲包括小令、套数两种主要形式：。 • 小令：又叫“叶儿”，是单个的只曲，以 一个曲牌为独立单位使用。 • 套数：又名“套曲”或“散套”，是同一 宫调的许多只曲连缀成一套大型的曲式。
蔡元定“十八律”
《事林广记》中的唱赚图
诸宫调
• 北宋时期的汴京勾栏艺人孔三传首创，表
演时有说有唱。 • 主要伴奏乐器为笛、鼓、拍板，有时也用 “水盏”或“弦索”。 • 音乐特点在于宫调的多样性，即由不同宫 调的许多曲牌连接起来演唱。这种多调性 说唱音乐，以体制宏大、曲调丰的叫卖声调。《武林
宋元音乐 （公元960~1368年）
概 述
• 公元960年，赵匡胤建立宋朝，结束了五代
十国分裂割据的混乱局面。宋朝分北宋和 南宋两个历史时期。 • 宋朝城市经济的繁荣与发展，使得市民艺 术异常活跃，各种民间音乐形式纷纷兴起， “瓦舍”“勾栏”成为艺人的固定演出场 所，中国音乐进入以民间音乐为主流的时 代，
杂 剧
• 元杂剧：又被称为“元曲”，成为代表一
个时代的艺术，出现了极其繁盛的局面。 • 元杂剧结构：一本四折，有时外加楔子。 • 表演形式：由曲、宾白、科三者组成。曲： 通常一人主唱。宾白：“两人相说曰宾， 一人说白曰白”，有定场白、冲场白、背 白。科：动作部分。 • 角色分工：有正旦、正末、净、丑等等。
《王魁负桂英》、《王焕》、《乐昌分 镜》、《陈巡检梅岭失妻》五种。前一种 已只字无存，后四种尚有残文。
元南戏
• 元代南戏的重要作品有《荆钗记》、《白
兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》等所谓 “四大本”以及《琵琶记》 。
元南戏
• 演出形式：以人物上场、下场为界线，每一段落
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自成一场，每场可长可短，较为灵活自由。 演唱方面：南戏各行角色都可唱，有利于刻画人 物间的冲突和曲、白、科的综合运用。 角色行当：有生、旦、净、丑、外、末、贴七种。 音乐特点：音乐运用比较自由，不受宫调理论的 限制。多五声音阶，旋律多级进，节奏舒缓宛转。
• 南宋勾栏艺人张五牛创造的一种说唱形，所用伴 •
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奏乐器为鼓、板、笛。由“缠令”和“缠达”两 种曲式交替进行。 缠令：前有引子，中间有若干曲牌连缀，后有尾 声。结构图示：引子—A—B—C—D……尾声 缠达：前有引子，后由两个曲调轮流重复演唱。 结构图示：引子—A—B—A—B—A—B…… 后来发展成多套的长篇形式则称作复赚。
• 宋代说唱音乐的一种。《繁胜录》载：
“唱涯词只引子弟，听陶真尽是村人。” • 明代田汝成《西湖游览志余》载：“杭州 男女瞽者多学琵琶，唱古今小说、评话， 以觅衣食，谓之陶真。大抵说宋时事，盖 汴京遗俗也。”可见，明代依然存在这样 的说唱艺术。
涯 词
• 一作“崖词”，宋代说唱音乐的一种。
《都城胜记》云：“凡傀儡敷衍：烟粉、 灵怪故事，铁骑、公案之类，其话本或如 杂剧，或如崖词。”说明这种说唱音乐后 来为傀儡戏所吸收。