关于平面设计的一些基本知识
所有平面设计知识点
所有平面设计知识点平面设计知识点平面设计是一门创意的艺术形式，旨在通过图形、图像和文字的组合来传达特定的信息和情感。
无论是在广告、包装、品牌标识还是印刷品等领域，平面设计都扮演着重要的角色。
本文将介绍一些常见的平面设计知识点，包括设计原则、颜色运用、排版技巧等。
一、设计原则1. 对称与不对称对称设计指的是在布局中使用相同或相似的元素在中央或两侧对称排列，传达出一种稳定、均衡的感觉。
而不对称设计则通过在布局中使用不同大小、形状或颜色的元素在互相平衡的位置上进行排列，传达出一种生动、活泼的感觉。
2. 重复与节奏重复是指在设计中使用相同的元素或模式来创建一种一致性和统一感。
通过重复使用相似的形状、颜色或图案，可以增强设计的整体效果。
而节奏则是在设计中使用不同的元素或模式来创建一种动态感。
适当的重复和节奏可以使设计更加有层次感和吸引力。
3. 对比与比例对比设计通过在布局中使用不同的元素、颜色或大小来产生强烈的视觉冲击力，从而引起观者的注意。
比例设计则通过在布局中使用不同大小、形状或比例的元素来创建一种平衡和谐的感觉。
二、颜色运用颜色在平面设计中起着至关重要的作用，它可以传达情感、引起共鸣、增加可读性，甚至影响购买决策。
以下是一些颜色运用的基本原则：1. 情感表达不同的颜色会引发不同的情感反应。
例如，红色可以传达激情和活力，蓝色可以传达平静和信任，绿色可以传达自然和健康。
在设计中，根据所要表达的情感选择合适的颜色非常重要。
2. 色彩搭配色彩搭配是指将不同颜色组合在一起以达到视觉上的平衡和谐。
常见的色彩搭配包括类似色搭配、互补色搭配和三色搭配等。
正确的色彩搭配可以提升设计的吸引力和可读性。
3. 色彩对比色彩对比是指在设计中使用不同色彩进行对比，以使设计更加引人注目。
常见的色彩对比包括明暗对比、冷暖色对比和互补色对比等。
适当的色彩对比可以强调重要的元素和信息。
三、排版技巧1. 字体选择字体是设计中文字表达的载体，不仅需要与整体风格和主题相匹配，还需要具有良好的可读性。
平面设计图基本知识点总结
平面设计图基本知识点总结一、平面设计图的基本概念1. 平面设计图的定义平面设计图是指在二维平面上绘制出来的设计图，它可以是手绘图、CAD图、PS图等形式。
平面设计图通常用于设计展示、施工图、生产制造等领域。
2. 平面设计图的作用平面设计图可以用于传达设计思想、构思创意、指导实际制作等。
在建筑、室内、工业、广告等领域都有广泛的应用。
二、平面设计图的制作过程1. 设计需求分析在制作平面设计图之前，首先需要对设计需求进行充分的分析，包括设计目的、设计要求、设计风格等方面的内容。
2. 确定设计方案根据设计需求，进行多种设计方案的构思，选择最合适的方案进行深化和完善。
3. 制作初稿根据选定的设计方案，开始制作初步的平面设计图，包括整体布局、大小比例、形态结构等内容。
4. 评审修改将初稿进行评审，听取相关意见，进行必要的修改和完善，直至达到满意的效果。
5. 最终制作根据评审修改后的设计图，进行最终的修稿和制作，包括色彩处理、文字排版、细节处理等。
6. 输出成品最终将设计图输出成品，可以是打印、制版、传输等形式，以便在实际应用中使用。
三、平面设计图的常用工具1. 手绘工具在平面设计图的制作过程中，手绘工具是不可或缺的，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔、毛笔等。
2. 设计软件现代平面设计图的制作离不开各种设计软件，如CAD、PS、AI、CorelDRAW等。
3. 辅助工具还有一些辅助工具，如尺子、三角板、曲线板、修正液等，在平面设计图制作中也有一定的作用。
四、平面设计图的设计原则1. 简约性平面设计图应该尽可能简洁明了，避免过多的设计元素和复杂的表现形式。
2. 重点突出在平面设计图中，需要合理地突出重点内容，让观者能够快速地获取核心信息。
3. 色彩搭配色彩搭配在平面设计图中有着重要的作用，它可以传递情感、引导注意力、营造氛围等。
4. 材质表现在一些特殊的设计图中，材质表现也是很重要的，可以使用不同的笔触、阴影等手法进行表现。
平面设计需要学什么
平面设计需要学什么平面设计是一门综合性很强的艺术学科，需要学习和掌握以下内容：1. 艺术基础知识：平面设计师需要具备艺术基础，包括色彩学、造型学、透视学、构图等方面的知识。
这些知识可以帮助设计师理解艺术的原理和规律，从而能够创作出更具表现力和吸引力的作品。
2. 设计软件的使用：平面设计师需要掌握使用各种设计软件，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW等。
这些软件可以帮助设计师进行图像处理、插图绘制、排版等工作，提高工作的效率和质量。
3. 市场调研和用户需求分析：平面设计师需要了解市场的需求和用户的喜好，了解不同设计风格和设计趋势，以便为客户提供个性化和富有吸引力的设计方案。
4. 创意能力和表达能力：平面设计师需要具备良好的创意能力，能够从艺术和生活中获得灵感，将设计思想转化为实际的设计作品。
同时，设计师还需要具备良好的表达能力，能够清晰地传达自己的设计意图，与客户和团队成员进行有效的沟通。
5. 排版和排版技术：平面设计师需要学习和掌握优秀的排版技术，包括字体的选择、文字与图像的组合、版式的设计等。
优秀的排版可以提高设计作品的可读性和美感。
6. 广告和品牌建设：平面设计师需要了解广告传播原理和品牌建设策略，能够为客户提供有效的广告和品牌设计方案。
这需要设计师具备市场和商业理念，能够将设计作品与企业的品牌形象进行有机结合。
7. 团队协作能力：平面设计师通常需要与其他设计师、客户、市场人员等进行合作，因此需要具备良好的团队协作能力，能够与他人有效地沟通和合作，提高设计作品的质量和效率。
总之，平面设计是一门综合性的学科，需要综合运用艺术、技术、市场和品牌等知识和技能。
只有不断学习和提升自己的专业能力，才能成为一名优秀的平面设计师。
平面设计的所有理论知识大百科
平面设计的所有理论知识大百科平面设计是一门综合性的学科，涉及到多个理论知识领域。
下面是一些关于平面设计理论的主要知识点：1.设计元素和设计原则：设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等，而设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、层次等。
理解和运用设计元素和原则对于创造有效的视觉效果至关重要。
2.布局：布局是指在页面上安排和组织设计元素的过程。
了解不同的布局结构，例如对称、不对称、中心对齐和网格布局，可以帮助设计师实现良好的视觉效果和信息传达。
3.色彩理论：色彩有着直接的情感和心理影响力。
了解颜色的基本原理和配色方案，如色轮、色调、明度和饱和度，可以帮助设计师创造出吸引人的色彩组合。
4.字体和排版：字体选择和排版技巧对于传达信息和塑造品牌形象至关重要。
学习不同字体家族的特点和适用情况，以及正确的字体组合和排版规范可以提高设计的专业性。
6.创意思维和设计过程：平面设计需要创意思维和设计过程的结合。
了解创意思维和发散性思考以及解决问题的方法可以帮助设计师提供独特和创新的设计解决方案。
7.设计史和设计风格：了解设计史和不同设计风格的发展和特点，可以提供设计灵感并帮助设计师理解设计趋势和文化背景。
8.用户体验和可用性：平面设计不仅要考虑视觉效果，还要关注用户体验和可用性。
了解用户研究和用户交互设计原则可以帮助设计师创建易于使用和满足用户需求的设计。
9.品牌和标识设计：设计品牌标识是平面设计的重要应用领域。
了解品牌定位、标识设计原则和标识应用的规范可以帮助设计师创造出具有辨识度和表现力的品牌形象。
10.印刷和输出技术：平面设计通常需要与印刷和输出技术结合。
了解不同的印刷过程、色彩管理和输出格式，以及设计作品的准备和质量控制可以确保设计作品在实际应用中有良好的效果。
以上只是平面设计理论知识的一些主要方面，平面设计的知识体系非常广泛。
平面设计从业者需要不断学习和实践，不断提升自己的设计能力和专业素养。
平面设计的基础知识
一、基础软件操作1. Adobe Photoshop：用于处理和编辑位图图像，如调整颜色、添加特效等。
2. Adobe Illustrator：用于创建和编辑矢量图形，如标志、图标等。
3. InDesign：用于排版和设计印刷品，如宣传册、杂志等。
4. Sketch：适用于Mac的矢量图形软件，可轻松创建图标、海报等。
5. Figma：适用于多人的在线协作工具，可进行设计、注释、版本管理等。
二、色彩原理1. 原色与补色：红、绿、蓝为原色，三色等量混合为黑色，红与绿、蓝与绿、红与蓝等为补色。
2. 色彩的情感：不同色彩给人带来不同的心理感受，如红色传达热情、蓝色平静等。
3. 色彩的搭配：根据设计主题选择合适的色彩搭配，如暖色调适合欢快、积极的气氛，冷色调适合平静、消极的气氛。
三、字体设计1. 字体类型：衬线体、无衬线体、手写体等，每种字体具有不同的特点和用途。
2. 字体搭配：两种以上字体搭配使用时，需要注意字体大小、粗细、风格等方面的协调。
3. 字体间距：字体间距的大小直接影响文字的可读性，需要适当调整。
四、版面布局1. 对比与统一：通过对比使设计更具层次感和立体感，同时需保持整体风格的统一。
2. 平衡与对称：版面设计中需要注意左右平衡、上下对称以及色彩的平衡与对称。
3. 点、线、面：运用点、线、面等基本元素，使版面更加有序、清晰。
五、图形设计1. 几何图形：运用圆形、矩形、三角形等基本几何图形，通过组合和变形，可创造出无数种新图形。
2. 图案设计：通过拼接、填充等手法，可将复杂的图案分解为简单的图形元素。
3. 立体图形：使用3D效果和阴影等手法，使图形更具立体感和真实感。
六、质感与素材运用1. 质感表现：通过添加纹理、光影等特效，使图形呈现出逼真的质感和立体感。
2. 素材运用：合理运用素材可使设计更加高效、精美，需掌握素材的版权和适用场景。
3. 背景处理：背景是整个设计的基础，需要注意背景的颜色、图案和质感等方面的选择和处理。
平面设计知识点总结五篇
平面设计知识点总结五篇第1篇:平面设计知识点总结关于平面设计的知识一、基本概念一、平面设计平面设计是将不同的基本图形按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感并非实在的三度空间而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
优秀平面设计作品必须注意三度空间。
二、平面设计的术语1.平面设计和谐从狭义上理解和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解是在判断两种以上的要素或部分与部分的相互关系时各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
和谐是优秀平面设计作品必备的因素。
2.平面设计对比又称对照把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起使人感觉鲜明强烈而又具有统一感使主体更加鲜明、作品更加活跃。
对照是优秀平面设计作品必须考虑的因素。
3.平面设计对称假定在一个图形的中央设定一条垂直线将图形分为相等的左右两个部分其左右两个部分的图形完全相等这就是对称图。
对称是优秀平面设计作品最基本的视觉感观。
4.平面设计平衡从物理上理解是指的重量关系在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
平衡是优秀平面设计作品永恒的主题。
5.平面设计比例是指部分与部分或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小以及各单位间编排组合的重要因素。
比例协调是优秀平面设计作品的细节问题。
6.平面设计重心画面的中心点就是视觉的重心点画面图像的轮廓的变化图形的聚散色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
重心是优秀平面设计作品的灵魂。
7.平面设计节奏节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
节奏是优秀平面设计作品的动态组合。
8.韵律平面构成中单纯的单元组合重复易于单调由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列使之产生音乐的旋律感成为韵律。
韵律是优秀平面设计作品的精神。
所有平面设计知识点归纳
所有平面设计知识点归纳导言：平面设计是一门综合性的艺术与技术学科，涵盖了图形设计、排版设计、色彩搭配等多个方面。
本文将全面归纳平面设计的知识点，帮助读者系统地理解和学习这一领域的基础知识和技能。
一、图形设计图形设计是平面设计的核心部分，主要包括以下几个方面的知识点：1. 线条与形状线条是构成图形的基本元素之一，可以分为直线、曲线等。
形状则是由线条勾勒出的空间。
在图形设计中，合理运用线条和形状可以创造出各种视觉效果，表达设计的主题和情感。
2. 格局与布局格局是指整个设计作品的总体结构，包括了版面的大小、比例以及元素之间的关系等。
布局则是指设计元素在版面上的摆放方式，包括了对齐、排列、间距等。
合理的格局与布局能够使作品具有良好的视觉效果和易读性。
3. 图形元素与图片处理图形设计中常用的图形元素包括了标志、图标、插图等。
通过对图形元素的运用和处理，可以达到突出主题、传达信息的效果。
同时，对图片的色彩、尺寸、修饰等处理也是图形设计中的重要环节。
二、排版设计排版设计是平面设计的重要方面，主要关注文字和版面的处理。
以下是排版设计的核心知识点：1. 字体与字形字体是文字的视觉样式，而字形则是指具体的字体形状。
在排版设计中，选择合适的字体能够传达设计的风格和情感，而对字形的调整可以增加文字的可读性和吸引力。
2. 字距与行距字距是指字符之间的间距，而行距是指行与行之间的间距。
合理的字距和行距能够使文字排布舒适且易读。
3. 对齐与分栏对齐方式包括了左对齐、居中、右对齐和两端对齐等。
分栏则是将版面划分为多个区域，常见的有单栏、双栏和多栏。
合理运用对齐与分栏可以使版面整洁、有序。
三、色彩搭配色彩搭配在平面设计中起着至关重要的作用，正确的色彩搭配能够增强设计的表现力和吸引力。
以下是色彩搭配的主要知识点：1. 色彩搭配原则色彩搭配原则包括了对比、同类、渐变、互补等。
通过运用不同的配色原则，可以实现不同的视觉效果，以及使作品与众不同。
设计平面的基础知识点
设计平面的基础知识点设计平面是指在二维空间中进行设计创作的一种形式，常见于平面设计、广告设计、插画等领域。
它注重平面组成、色彩运用、排版布局等方面的技巧和原则。
设计平面的基础知识点对于初学者来说至关重要，下面将介绍一些设计平面的基础知识点。
一、色彩理论色彩是设计平面中不可或缺的元素之一，它对作品的表现力和视觉效果有着重要的影响。
了解色彩的基本原理和运用方法，对于设计平面的创作至关重要。
1. 色彩空间色彩空间是指颜色的可见范围。
常见的色彩空间有RGB、CMYK、Lab等。
在设计平面中，我们常用RGB色彩空间来表示颜色。
2. 色彩搭配色彩搭配是指不同颜色之间的组合和配合。
常见的色彩搭配有对比色、互补色、类似色等。
在设计平面中，合理的色彩搭配可以增加作品的吸引力和视觉效果。
3. 色彩情感不同的颜色可以引起人们不同的情感和联想。
如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
在设计平面中，合理运用色彩可以传递出作品所要表达的情感和主题。
二、构图原则构图是指在设计平面中进行元素排列和组合的过程。
通过合理的构图可以使作品更加丰富和吸引人。
1. 对称和不对称对称构图是指将元素等分放置在画面中，给人以稳定和平衡的感觉。
不对称构图则是指将元素放置在画面的不同位置，使画面具有更多的动感和张力。
2. 黄金分割黄金分割是一种比例关系，即整体与部分之间的比例等于部分与部分之间的比例。
在设计平面中，黄金分割比例可以使画面更加和谐和美观。
3. 对比和重复通过对比和重复可以使作品更加有层次感和统一感。
对比可以通过大小、形状、颜色等方面的差异来实现，而重复则是将相同的元素进行重复排列。
三、字体排版字体排版是指将文字进行艺术性的处理和布局。
合理的字体排版可以提高作品的可读性和视觉效果。
1. 字体选择选择适合作品风格和主题的字体。
常见的字体分类有宋体、黑体、楷体等。
2. 字间距和行间距合理的字间距和行间距可以使文字更加清晰和易读。
在设计平面中，可以通过调整字间距和行间距来达到最佳效果。
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关于平面设计的一些基本知识平面设计的一般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。
设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。
背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品。
)、关于定位、表现手法、。
调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。
理念一向独立于设计之上。
也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。
在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。
例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。
选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。
色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。
善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。
要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。
二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。
而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。
另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦。
还有其他的如摄影、老照片、等等。
那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。
平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为了解大同，才能独走边缘。
九、制作检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血。
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!平面设计的理解了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类设计一词来源于英文“design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法平面设计(graphisdesign)视觉传达设计、装潢设计。
，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计。
可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是出卖感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、。
把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
平面设计之路设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样。
第一节：你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!第三步：你还缺少什么?缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：我可以开始设计了吗?当然不行，你要设计什么?正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗?不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿lee牌牛仔裤?作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己，你的设计理想是什么?第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。
这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求1、成功的设计师应具备以下几点：a、强烈敏锐的感受能力b、发明创造的能力c、对作品的美学鉴定能力d、对设计构想的表达能力e、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
起码你应当明白，优秀的设计师有他们自己的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力。
将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：先修其形，后练其品。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。
好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。
设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。