巴洛克美术赏析

巴洛克美术赏析
巴洛克美术赏析

巴洛克美术赏析

巴洛克美术是欧洲十七世纪的美术样式。发源于意大利,以其热情奔放,运动强烈,装饰华丽而自成一体,与十六世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴之后,一定程度上发扬了现实主义的传统,以而克服了十六世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面,巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具取信大众的需要,也适应各国宫廷贵族的爱好。因此,在十七世纪风靡全欧,影响到其他艺术流派,是欧洲的十七世纪有巴洛克时代之称。

巴洛克艺术具有阳刚气,是宏壮的艺术,追求激昂。其主要特点体现在以下几个方面:第一,是它的运动性,即它的外在形式上强调运动感,运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪动,他在不断的运动着,有着强烈而复杂的节奏和旋律。巴洛克美术作品中常见的是他那强烈的明暗对比,而光线的复杂变化更加强了事物的动感和不稳定性。如鲁斯本的《强劫留西帕斯的女儿》通过抢婚的场面描绘表现剧烈的运动感和旺盛的生命力。

第二,是他的激情性。巴洛克美术作品总是充满激情的,有着强烈的感情色彩,作品往往反映了作者内心的感情世界,悲伤、欢快、神秘、恐惧等。巴洛克美术不仅外形令人激动,它的内容也是骚动不安的,这与当时动乱不宁的时局有关。如贝尼尼的《阿波罗和达夫娜》运用对角线运动方向的构图表现热烈而矛盾的爱情与瞬间变化的运动;《大卫》则着重表现了运动中的人体和不可歇止的激情。

第三,是他的空间性。文艺复兴时期的美术作品基本上是平面上的,而巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感,建筑和雕塑作品也是这样,强调层次和深度,尽量打破平面。如《圣德列萨祭坛》通过人物之间的呼应、衣饰与云朵的漂浮感来体现空间。

第四,是他的豪华性。巴洛克艺术有豪华的特色,由于服务的对象是教会上层人物和贵族,故而力求奢华是它的一大特色。追求明暗对比强烈的素描关系和绚丽明快色彩,场面宏伟,强调艺术形式综合手段。如《圣德列萨祭坛》充分显示出其豪华性。

第五,是他的综合性。巴洛克美术十分强调综合的特点,而且有多种综合形式。一种是建筑和雕塑、绘画的结合;另一种是建筑物本身的各个部分的结合。此外,巴洛克建筑特别讲究与周围环境的结合。并且巴洛克美术和文学、戏剧、音乐之间的关系也非常密切,文学的题材、戏剧的音效、音乐的节奏和旋律,这些都是贝尼尼等人最热衷追求的东西,而且在他们的作品中常常得到反映。

第六,它具有浓重的宗教色彩。在作品的题材方面,一般多表现殉教、幻觉、神秘的故事情节。巴洛克美术并未放弃神话题材,不过从比重上看,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。

巴洛克美术著名的代表画家:

彼得·保罗·鲁本斯,他的代表作品有《亚马逊之战》、《帕里斯的评判》等,他的绘画代表了巴洛克绘画的顶峰,有强烈的时代感和民族精神,他以丰富的想象力、魅力的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则,丰富了巴洛克的表现技巧;

尼洛伦索·贝尼尼,他的代表作品有《大卫》、《阿波罗和达夫娜》、《圣德列萨祭坛》等,他的作品大部分都是反映宗教和神话题材,没有反映现实生活是他作品的局限性。

院系:机电工程学院

专业:材料成型及控制工程学号:080609230

姓名:许辉

巴洛克美术赏析

巴洛克美术是欧洲十七世纪的美术样式。发源于意大利,以其热情奔放,运动强烈,装饰华丽而自成一体,与十六世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴之后,一定程度上发扬了现实主义的传统,以而克服了十六世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面,巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具取信大众的需要,也适应各国宫廷贵族的爱好。因此,在十七世纪风靡全欧,影响到其他艺术流派,是欧洲的十七世纪有巴洛克时代之称。

巴洛克艺术具有阳刚气,是宏壮的艺术,追求激昂。其主要特点体现在以下几个方面:第一,是它的运动性,即它的外在形式上强调运动感,运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪动,他在不断的运动着,有着强烈而复杂的节奏和旋律。巴洛克美术作品中常见的是他那强烈的明暗对比,而光线的复杂变化更加强了事物的动感和不稳定性。如鲁斯本的《强劫留西帕斯的女儿》通过抢婚的场面描绘表现剧烈的运动感和旺盛的生命力。

第二,是他的激情性。巴洛克美术作品总是充满激情的,有着强烈的感情色彩,作品往往反映了作者内心的感情世界,悲伤、欢快、神秘、恐惧等。巴洛克美术不仅外形令人激动,它的内容也是骚动不安的,这与当时动乱不宁的时局有关。如贝尼尼的《阿波罗和达夫娜》运用对角线运动方向的构图表现热烈而矛盾的爱情与瞬间变化的运动;《大卫》则着重表现了运动中的人体和不可歇止的激情。

第三,是他的空间性。文艺复兴时期的美术作品基本上是平面上的,而巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感,建筑和雕塑作品也是这样,强调层次和深度,尽量打破平面。如《圣德列萨祭坛》通过人物之间的呼应、衣饰与云朵的漂浮感来体现空间。

第四,是他的豪华性。巴洛克艺术有豪华的特色,由于服务的对象是教会上层人物和贵族,故而力求奢华是它的一大特色。追求明暗对比强烈的素描关系和绚丽明快色彩,场面宏伟,强调艺术形式综合手段。如《圣德列萨祭坛》充分显示出其豪华性。

第五,是他的综合性。巴洛克美术十分强调综合的特点,而且有多种综合形式。一种是建筑和雕塑、绘画的结合;另一种是建筑物本身的各个部分的结合。此外,巴洛克建筑特别讲究与周围环境的结合。并且巴洛克美术和文学、戏剧、音乐之间的关系也非常密切,文学的题材、戏剧的音效、音乐的节奏和旋律,这些都是贝尼尼等人最热衷追求的东西,而且在他们的作品中常常得到反映。

第六,它具有浓重的宗教色彩。在作品的题材方面,一般多表现殉教、幻觉、神秘的故事情节。巴洛克美术并未放弃神话题材,不过从比重上看,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。

巴洛克美术著名的代表画家:

彼得·保罗·鲁本斯,他的代表作品有《亚马逊之战》、《帕里斯的评判》等,他的绘画代表了巴洛克绘画的顶峰,有强烈的时代感和民族精神,他以丰富的想象力、魅力的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则,丰富了巴洛克的表现技巧;

尼洛伦索·贝尼尼,他的代表作品有《大卫》、《阿波罗和达夫娜》、《圣德列萨祭坛》等,他的作品大部分都是反映宗教和神话题材,没有反映现实生活是他作品的局限性。

小学美术欣赏评述领域的领悟

小学美术欣赏评述领 域的领悟 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

小学美术欣赏评述领域的领悟 儿童是爱美的,而且对美的事物感受很早,随着年龄的增长,他们渴望艺术享受的心情日益增强,尤其是进入小学以后,对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育,应当顺应他们爱美的要求,采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一,它对于培养学生的爱好、欣赏能力,陶冶情操等方面都有极其重要的意义。 一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式,它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关,我们不妨从儿童的生理心及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。蓝蓝的天,红红的花,绿荫的树木,黄澄澄的果实,鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦,乐于接受,如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前,儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中,往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时,他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了,以至于忘记了手帕的存在,变成了看花。中、高年级同样有类似的现象,四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣,结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中,通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品,无意识属性强,受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足,未能仔细琢磨,对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中,依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作自己的范本。例如,城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路,五颜六色的霓虹灯,明亮的大厦高楼,他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受,视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆,尤其是欣赏古今中外名作,没有教师生动有趣的语言帮助,儿童对艺术作品的感受也

对巴洛克风格艺术的理解

视觉艺术原理基础作业 对巴洛克风格艺术的理解 14会计6班戴文浩 js1407605 巴洛克一词源于葡萄牙语,是珠宝业的行话,专指未经加工的不规则的,怪异的珍珠,在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧外,其他地方都逐渐衰落。巴洛克艺术讲求立体感空间感,取材于多艺术领域的特色和精神,突出表现对艺术的追求和大胆,可以说是一种激情的综合艺术,脱离宁静与安稳,追求动态和变化,形式丰富甚至于激烈。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评,泛指各种不合常规、稀奇古怪,也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义,一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。 巴洛克最早产生于意大利罗马。罗马是当时的教会势力的中心,教会对于艺术创作的规范中,审美方面总是从属于宗教方面的,艺术只是教会使用的手段,而不是目的。当时意大利世俗政权统治衰弱,作为天主教的中心,教会势力占了上风,为了反对宗教改革,耶稣会开展了大规模工程建设,几乎所有信仰天主教的地区都出现了新式的教堂和学校,注重感官效果、反人文主义的巴洛克艺术就在这一过程中出现并发展起来。意大利上流社会赞助艺术事业的繁荣景象,反而抑制了艺术的个性或独创性,迫使艺术就范于一种教会控制下的“公共艺术”。由于受不了长期的压迫,各行业的艺术家纷纷用自己的艺术作品来表现反抗,用表面的遵从圣经及教会教义的事物运用不同的表现形式和手法来得到不同的表达效果,让人们从一样故事中得到不一样的感受。 巴洛克艺术主要包括建筑,绘画,音乐,雕塑,文学,服装和家具等。 绘画方面,画面中的人物和故事场景都是圣经故事里的内容,但是却用强烈的对比和扭曲的神情配上夸张的动作表现性和暴力,发泄对于宗教禁锢人的思想的反抗,以宗教所允许的内容来表现被压抑的情感和愤怒,就是巴洛克风格最好的体现。 从像绘画、雕塑这样紧致的内容中更加能表现出巴洛克的精髓意义,著名的雕塑家米开朗基罗的作品《大卫像》,在巴洛克时期也有同样的一次创作,就是贝尼尼的作品《大卫像》。前者的作品是动感的,而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质,而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。贝尼尼的作品中传达的大卫即将要突破疆界束缚爆发的力量之感对观赏者有极强的感染力。 文艺复兴时期艺术家热爱线条,注重素描,而巴洛克时期艺术家则非常重视色彩、光影和透视,以明暗来造型,他们喜欢物体逼真而强有力的效果。 在这些巴洛克风格鲜明的绘画作品中,我能感受到巴洛克时期人们渴望突破重重束缚获取自由的强烈愿望,用大幅的人物故事展现隐藏在圣经故事画面中的性和暴力的压抑感,动态的肢体和扭曲的表情有着极大的震撼力,也给观赏者强烈的视觉冲击力。同时,画面中的贵族人物都身着盛装,高调出场,也有着极其突出的嘲讽感。 巴洛克因其具有浓郁的浪漫主义色彩,建筑方面集中体现在天主教教堂。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是从手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方

风景园林艺术案例分析

NO.1日本京都·桂离宫 No.2 英国伦敦·伯肯海德公园 No.3中国扬州·个园 「风景园林艺术」 案例分析 简介 平面图 风格特点 功能分区 局部景观 总结

「风景园林艺术」案例分析 2 摘要:园林艺术是一门实用功能与艺术审美相结合的艺术。由于时代、民族、地域、社会背景、人 文与地理环境等方面的差异,会对园林艺术的表现形式产生不一样的影响;加之造园者个人实践经验、艺术修养与审美意趣的差异,不同条件的交叉组合形成了各不相同、千姿百态的园林景观。而东西方文化思想与社会发展上的巨大差异,使得二者各自发展的同时又相互影响,更是让园林艺术 形成了异彩纷呈的独特风姿。本文将分别取东西方不同时期的个人喜爱的优秀园林案例进行分析, 浅谈个人一个学期以来在园林艺术鉴赏与设计上的理解和收获。所取案例分别是:日本京都桂离宫、中国扬州个园、英国伦敦海德公园。 关键词:园林艺术桂离宫个园海德公园

「风景园林艺术」案例分析 3 Katsura Rikyū 日本京都·桂离宫 地址:Katsura Detached Palace; Katsura Misono Nishiky? -ku 图1-1 1.1简介 桂山庄建于日本元和六年(公元1620 年)。当时的主人是居住在京都八条的皇族智仁亲王。正保 二年(公元1645 年)由智仁亲王的儿子智忠亲王进行扩建。到明治十六年(公元1883 年),桂山庄成为皇室的行宫,并改称桂离宫,归当时的宫内省管辖。桂离宫占地6.94 公顷,有山、有湖、 有岛。山上松柏枫竹翠绿成荫,湖中水清见底,倒影如镜。岛内楼亭堂舍错落有致。桂离宫的主要 建筑有书院、松琴亭、笑意轩、园林堂、月波楼和赏花亭等。在“造景”方面,建筑师着眼于明朗 和宽阔。整个景区以“心字池”的人造湖为中心,把湖光和山色融为一体。湖中有大小5 岛,岛上 分别有土桥、木桥和石桥通向岸边。岸边的小路曲曲折折地伸向四面八方,给人以“曲径通幽”之感。松琴亭、园林堂和笑意轩都是日本“茶房”式建筑,是供在这里游玩的皇室品茶、观景和休息 之处。月波楼面向东南,正对心字池,是专供赏月的地方。书院里收藏有上千册的古书和各种古董,都是皇室的珍品。 1.2平面图 桂离宫庭园的中心有个大的水池,池心有三岛,并且有桥相连。园中道路曲折回环联系各处。池岸 曲绕,山岛有亭,水边有桥,轩阁庭院有树木掩映,石灯笼、蹲配石组布置其间,花草树木极其丰

高中美术鉴赏《第十五讲中国古典园林建筑艺术欣赏》优秀教案教学设计

第十五讲 中国古典园林建筑艺术欣赏 教材:全日制普通高中教科书《美术》全一册 教材分析:中国古典园林被誉为“园林之母”,在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我 国传统文化的重要组成部分,作为一种载体,它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景,社 会经济兴衰和工程技术的水平,而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变,蕴涵了 儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响,凝结了中国知识分子和能工巧匠的 勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境,学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心, 更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此,教师 要准备更多的资料,找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料,通过声音、画面传递更多的信息,让 学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识,让学生深入的 体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。b5E2RGbCAP 教学目的: 1. 通过本课教学,使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵,鲜明的民族
特色、时代特色有所了解。p1EanqFDPw 2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高学生的审美
情趣,培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 DXDiTa9E3d 3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。 教学重点: 1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。 2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。 教学难点: 1. 对建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,现在仅凭课文提供的一些图片,难以真正理解课文的内容,教
学时应想方设法克服这一困难,让学生有身临其境的效果。RTCrpUDGiT 2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁,如今我们的生存环
境与古人的生存环境相差太多,又该如何去体会这其中的滋味呢?在教学时应想方设法通过多条渠道 来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官,让学生有设身处地的体会。5PCzVD7HxA 教学时间:1 课时 教学方法的研究: 讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、 教具准备:图片、影片资料、多媒体课件 教学设计:

小学美术五年级《美术中的比例知识(欣赏评述)》教学设计

课题 9 美术中的比例知识(欣赏评述) 1 课时 教学目标 了解比例知识及作用,感悟黄金分割的美感. 分析生活物品的比例关系及成功设计的美感. 在感悟科学与艺术关系的过程中,培养学生科学的态度. 教学重,难点 重点:比例知识及作用 难点:比例知识及在美术作品中的作用 教学程序 教师活动 学生活动 设计意图 创设情景导入新课 出示图片:东方明珠塔,天安门,故宫,华表,巴黎圣母院,帕特农神庙,金字塔等中外建筑. 出示前提要求:这些是中外有名的建筑,请同学们认真欣赏,看它们蕴含着怎样的美感 教师小结:引用达芬奇的一句话:"美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上."出示课题 带着要求欣赏 谈欣赏后的体会 利用中外有名建筑吸引学生注意,初步感受其中的美感,又利用名人的一句话,激起学生求知的欲望,顺势引出 课题.b5E2RGbCAP 新授环节 1 明确比例的概念 设问:你认为什么是比例 教师小结:最早见于数学,一般指量(长度与长度,面积与面积)的比率.如长的与短的,大的与小的等都形成了比 例关系.p1EanqFDPw 举例:出示课本,国旗 2,赏析生活中常见物体的比例美感(请学生拿出课下找来的课本,作业本,少年报,杂志) 教师设问:"选一两样量一量它们的比例是多少 为什么要这样设计 小结:这种形状好看,看着舒服,也就产生了美的感觉.这主要由于物体本身长宽边出现了不相等的变化,所以使 人视觉感到舒服,也就是产生了比例中的形式美感.但须注意:长短边的差别是有限的(出示三幅图说明),这种 限度来自于感官,也就是比例适度所产生的美感,也就是比例美感的规律.DXDiTa9E3d 古希腊人早就开始研究它的规律,这种规律一直被人们广泛应用着(门窗,画框等) 3 艺术作品中的比例关系及美感 1)进一步欣赏导课时的中外著名建筑 学生自学或小组学习《帕特农神庙》,《东方明珠塔》 师小结并解释黄金分割 看短篇补充的天安门,故宫,华表,巴黎圣母院,金字塔等中外建筑. 2)欣赏《关山行旅图》(中国画)问:高耸的山峰你是从哪看出来的 欣赏《维鲁维斯的人》(素描) 利用自己的前概念回答

建筑艺术与赏析线上习题

第一章 1.法国朗香教堂是由著名的建筑大师(勒.柯布西耶)设计的。 2.“有之以为利,无之以为用”出自于著名的哲学家老子在(道德经)的一段话,被认为是精辟阐述了建筑中实体和空间之间关系。 3..纽约世贸中心交通枢纽站是由著名建筑师(圣地亚哥.卡拉特拉瓦)设计完成的。 4.在本门课程的学习中提到,建筑的基本属性主要包括时间性、文化性以及(功能属性、工程技术属性、艺术属性) 第二章 1.中国古代建筑的木构件之间主要是采用(榫卯)的方式进行连接。 2.关于抬梁式木构架建筑,下列说法中不正确的是( D )。 A.抬梁式木构架室内空间较大,可取得四到八米的较大跨度 B.尤其用于官式建筑比较多 C.但是对材的要求比较高 D.不能适应大空间,应用在南方民间较多 3.河南登封的嵩岳寺塔是(砖石)结构的密檐寺塔 4.中国古代建筑,与(古代埃及),古代西亚建筑,古代印度建筑,古代爱琴海建筑和(古代美洲)一样,是世界六支原生的古老建筑体系之一。 5.下列选项中,不属于斗拱的主要功能的是( D ) A.装饰作用 B.等级礼制 C.承重构件 D.风水堪舆 6.关于斗拱,说法正确的是(以下均正确) A.在最初的时候,仅是起到支撑屋架的挑檐构件 B.随着历史的更迭,逐渐发展到水平框架不可缺少的一部分,对保持木构架的整体性起到关键作用 C.明清时期,斗拱尺度缩小,数量变多,间距加密 7.斗拱是由由方形木块(斗)、弓形短木(拱)、斜置长木(昂)共同组成。 8.在“三分”的概念中,墙和柱子属于建筑物的(中分)。 9.下列屋顶按照等级从低到高排列的是(硬山顶、悬山顶、歇山顶、庑殿顶)。 10.正脊是指在建筑的屋顶上,沿屋面坡度向下的屋脊(错误)。 11.在明清时期,木构架最常见的形式以(抬梁式和穿斗式)为主。 12.在中国古代建造基础,墙,城和台基时候,依靠人力将土一层层砸实的施工方法叫做(夯筑) 13.明朝永乐年间(1412年)建造的南京报恩寺塔,是一座(琉璃)烧制的高塔 14.斗拱都是用预制分件并通过(榫卯)形式组成。 15.仙人走兽是中国古代屋顶上的重要构件。其中走兽的数量越多,代表建筑物越(等级越高) 16.关于抬梁式木构架,下列说法中正确的是(ACD) A.柱顶上抬着梁,梁上再放梁,之间以短柱相连,上梁依步架而逐层缩短,最上一层梁中部立脊瓜柱而形成的三角形屋架。 C.属于梁柱支撑体系,梁是受弯构件,长梁可取得四到八米的较大跨度,但梁柱断面较大 D.抬梁式使用广泛,尤其用于官式建筑。 17.中国古代很多木构架建筑抗震性很好,而且一直有墙倒屋不塌的说法,主要原因是ABC A.木构架结构体系的韧性大,结构自重轻,又有很强的弹性恢复性 B.木构架结构体系实质上是将承重结构与围护结构分割开来,各司其职。当墙体失去结构支持力作用的时候,建筑的骨架——木结构仍然完好无损。故造成了良好的抗震性能。 C.木结构的中国古建筑构件之间用榫卯连接对于瞬间冲击荷载和周期性疲劳破坏有较强的的抵抗能力。 第三章 1.下列选项中,不属于中国古代造园描述的是( D )。 A.巧于因借,精在体宜 B.虽由人作,宛自天开

中小学美术欣赏评述的教学策略

中小学美术欣赏评述的教学策略 中小学美术“欣赏·评述”的教学策略 在和中小学美术老师的接触中,发现他们在美术欣赏课存在着认识上和理解上的误区。今天,我们将围绕老师们的一些疑惑、困难和问题来谈欣赏课的教学策略。通过观看各地老师们有特色、有成效的课例,学习和借鉴他们的好点子、小策略。 一、对欣赏 ·评述课程的再认识 误区一:“审美能力”问题。“通过欣赏美术作品,培养学生的审美能力”这是部分老师制定的教学目标。欣赏评述课程的教学目标大而空,指向性不明确,必然缺乏具体的方法与策略。这是一个很普遍的问题。 误区一:“美术语言”问题。认为学生年龄小,不能理解、接受,因此不用美术语言。 解决方法:重新认识欣赏课程的特征。 1.欣赏 ·评述要体现美术课程的基本特征 1. 欣赏·评述课程的基本理念——实现《美术课程标准》对美术课程性质的界定:人文性质。 2. 欣赏·评述课程关注什么——关心价值和意义,包括:人的情感、理想、道德、意志、尊严、个性、美、爱、自由等,而这些都美术作品中体现出来,在不同时代和地域的艺术家以及儿童创作的作品中。 课例:小学一年级《美术的大自然》。学生从亲近自然,将自己变为自然的一份子,到热爱大自然,尊重大自然,并以自己的力量保护、美化大自然。老师把小石子、泥土、树叶、草、水,作为大自然的礼物送给学生,学生起初不屑一顾,随着从微观带宏观的欣赏,学生们被自然的美所折服,逐步认识到大自然的美正是由着一点点的组合而成,应该珍惜大自然给我们的每一点馈赠。 “让我们为大自然做些事情吧”,学生提出很多建议,感受最深的是“人与自然和谐共生。” 3. 欣赏·评述课程弘扬什么——人文主义、人文精神:包含 第一个元素——人性。对人的尊重,强调人的尊严,含义是广义的“ 人道主义” 精神; 第二个元素——理性。对真理的追求,头脑对真理的思考,也就是科学精神; 第三个元素——超越性。对生命意义的追求。(西方理解为广义的宗教精神) 2.了解欣赏 ·评述课程的“美术语言”与知识点 《美术课程标准》指出:“ 欣赏? 评述” 领域是指学生对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析,逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外,还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者的思想、情感和创造性的劳动,并用多种方式(如口语、文字、表情、动作、描绘、塑造和制作等)表达自己的感受与认识。 我们要了解各学段美术欣赏·评述课程的要求,了解本学段重点学习什么,以及梯度。

美术作品赏析

美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画,它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉(Marat,1743-1793年)是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后,他因为卓越的号召能力而成为该派的主席,但同时也是一位残忍嗜血的活动家,往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病,每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦,于是,浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日,一位反对暴政的女士借口商谈事宜,进入马拉的浴室,并在他毫无防备的情况下行刺,结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793),是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一,法国大革命期间,他撰写过很多抨击封建专制的文章,在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害,长期在地窖里工作,因此,染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛,同时,不影响工作,他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰,被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害,终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里,达维德满怀悲愤,描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁,匕首抛在地上,鲜血从胸口流出,左手紧握着凶手给他的留言便笺,右手无力地垂落下来……一年后,拿破仑发动雾月政变,达维德将此画转移。直到1893年,比利时皇家博物馆将此画正式收藏,成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形:马拉倒在浴缸里,鲜血正在从伤口中流出;带血的匕首滑落在地,而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中,丰富了肖像画的表现内容,增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现,同时,加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

中国古典园林赏析

中国古典园林赏析 园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分,中国园林博大精深,在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术,是以追求自然精神境界为最终和最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久,文化含量丰富,个性特征鲜明,又多彩多姿,极具艺术魅力,它深浸着中国文化的内蕴,是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代,计成在其造园巨著《园治》一书中所述:“大凡造园,不分市村城郊,地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思是,在一定地段范围内,或对天然山水进行利用改造,或人力兴造山水地貌,结合景载与植载,并安插布局相适宜的建筑,从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素,即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征,大园山大,主山多是土山,山石用在重点部位称“山骨”;小园山小,可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪涧最后汇成大池,成为园林的主体水面。花草树木富有生机,象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树和植被,使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”,建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 (一)按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林是专供帝王休息享乐的园林,古人讲“普天之下莫非王土”,在统治阶级看来,国家的山河都是属于皇家所有的,所以其特点是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大,现存为著名皇家园林有:北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。

美术“欣赏·评述”课型教学略谈

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ad9259680.html, 美术“欣赏·评述”课型教学略谈 作者:毛洪伟 来源:《教育实践与研究·小学课程版》2019年第01期 摘;; 要:“欣赏·评述”学习领域是中小学美术教学重要的组成部分。这一领域的课型教学,需遵循学生认知规律、课程规律和活动规律,关注学生的体验和思维过程,指导学生善用迁移之法,倡导学生欣赏的独立性,才能最终形成自己的欣赏评述之法,发展审美素养。 关键词:小学美术;欣赏;评述;教学策略 中图分类号:G623.75;; 文献标识码:A;;; 文章编号:1009-010X(2019)01-0053-04 “欣赏·评述”学习领域是中小学美术教学重要的组成部分。一方面,学生中将来只有极少 数人会从事与美术相关的行业,而大部分的人则会成为“艺术的消费者”,如何提高大多数“消费者”的美术素养——最直接有效的方法就是通过大量的“欣赏·评述”活动,提高欣赏能力,培养审美趣味。另一方面,“欣赏·评述”能力的提高,还会积极地影响学生的创作活动,理解了“名作之所以成为名作”,通过模仿、借鉴、改进、探索而不断提升美术创作能力和作品质量,正所谓“眼高手也不会太低”。再者,有了高品味的“消费者”和“生产者”,美术才能得以发展。 著名艺术社会学家豪泽尔指出:“人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育”。“欣赏·评述”课型教学,是学校培养学生鉴赏能力的最佳教育途径。但就目前中小学美术教育现状来看,教师普遍有意或无意地回避这一学习领域的教学实践,原因是未能“有章可循”“有法可依”,导致学生的“欣赏·评述”美术素养培养不力,发展不快。 一、循規律,知学法 规律是从个别到一般的推理结果,是一种相对有效且易于掌握的方法。“欣赏·评述”学习 领域的教学过程和方法当然且肯定有一定的规律可寻和可循。当这些规律为教师掌握时就是教法,当这些规律为学生掌握时就是学法。 (一)循规律 学习是一种学习者与学习对象之间的活动过程。学习活动规律就包含学习者(本文指学生)的认知规律、学习对象(本文指欣赏内容)的知识脉络的规律和学习活动(本文指“欣赏·评述”)展开的规律。 1.学生认知的规律

巴洛克艺术风格对现代服装的影响

巴洛克艺术风格对现代服装的影响 “巴洛克”(Baroque)的字义源于葡萄牙语,意指“变了型的珍珠”,也被引用作为脱离规范的形容词,含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。巴洛克作为一种风格,一直是美术史家一直争论的问题。从时间上说,“巴洛克”流行与十七世纪至十八世纪初。十七世纪初,巴洛克艺术在教皇所统治的罗马诞生、发展。当巴洛克艺术的风格和形式尚为被真正确立下来时,它只是一种正在发展中的艺术趋势,一种流行的风尚。之后,迅速扩散到欧洲的其他地区,以及受到罗马教廷影响的一些拉丁美洲国家去。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段。 一、巴洛克艺术风格女装的特点 17世纪早期,女装仍流行车轮状的裙撑,裙撑逐渐地在前身部分变得平坦,整体的服装外形变得平缓、柔和和浑圆,领子开得很低,圆领。在西班牙和荷兰,裙子在腹部处用鲸骨拉长为一个僵硬的u形,外侧仍很宽松。在吊袖下有合体的袖子,整个袖子看上去一层一层的,轮状领变得更加庞大。 30年代末后,尽管裙撑仍在西班牙宫廷里逗留,但在欧洲大部分国家它都过时了,一种全新的样式代替了它。这一时期裙子仍是女服装饰的重点,衣裙松垂、多褶、曳长,比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有革命后的浪漫气息,更显出女性自然的妩媚。外边的罗布以外还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙),以代替有碍身体活动裙撑架,下裙穿多层肥大而多褶的裙子,来使下体显得鼓大,以增添体积感和层次感。服装上不论是整体还是局部造型,都是更多地强调曲线,展露出女士特有的性别魅力。 二、巴洛克艺术风格男装的特点 17世纪欧洲宫廷服饰中男装以用花边、刺绣和纽扣等作为装饰的裘斯特克尔的长度至

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时:1课时(第十六周) 教学目的: 1。通过欣赏活动,使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点,学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育,激发学生的民族自豪感。 作业要求: 每人根据所学知识,试析一件古代艺术作品(欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可)。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析,文字限定500字左右。 课业类别:欣赏课。 教学重点: 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点; 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点; 教学难点: 古代雕塑欣赏;古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程: 一、组织教学: 检查学生用具准备情况,表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生(2分钟) 二、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入,针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏,不知好在哪里的情况入手,激起学生兴趣。(1分钟) 三、讲授新课: (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类?各类画的主要特点是什么? 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式? 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分? 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类",让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求",让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求,分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲,基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

小学美术欣赏教学中评述能力的培养

小学美术欣赏教学中评述能力的培养 在美术新课程“欣赏·评述”学习领域的教学活动中,我们不得不去面对一个问题——学生参与“欣赏”,但他们学会评述了吗?这个问题的实质是学生的评述能力是否得到了培养。长期以来,小学美术欣赏教学中似乎都留有一个固定的课堂模式,即老师以课本为主导将中外美术作品,包括绘画,建筑,雕塑等美术作品介绍给学生,以期望达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美情趣。这样的课学生参与率低,教学方法单一,对于处于小学阶段的孩子而言难免过于枯燥乏味,课堂不能激发学生学习的兴趣,达不到预期的教学效果。课后学生没欲望探究,课堂上学习到的知识又抛到了九霄云外。我们需要找到一些行之有效的美术欣赏课学习方法,学会评述便是重中之重。 很多老师都觉得不解,为什么我课下努力搜集素材资料,在课堂上讲到口干舌燥,结果教学效果很不理想?甚至很多老师和学生都害怕上美術欣赏课!原因大致有以下几点: 1.教学方法单一。 在美术欣赏评述课堂上,一般都以教师讲述为主,学生的任务就是听,这样的课堂氛围要么冷清要么混乱,调动不起学生的学习兴趣。讲述的知识远离他们的生活经验和知识积累,使他们无法积极地参与到课堂中来。小学生的注意集中力不会超过20分钟,一节乏味的“美术史知识课”下来,效果可想而知。 2.学生受以往经验影响,不积极收集资料。 我通过观察发现,在美术教学中,学生很喜欢上美术课,但比较感兴趣的是绘画课或者是手工课,对美术知识、欣赏、评述缺乏兴趣,课前布置让他们收集资料,往往只有个别孩子完成,其中还有很多是父母帮助搜集。造成这方面的原因很多,例如是受以往经验影响,觉得美术欣赏课没有趣,没有主动搜集资料的动力。 3.教师与学生对欣赏的程序、要领、问题、方法缺乏了解。 在美术欣赏教学中,教师与学生感到最头疼的问题就是对一幅作品不知从哪欣赏,没有欣赏程序、没有欣赏要领、提不出问题、没有欣赏方法,这就使教师和学生不能很好掌控欣赏评述课,深浅难以掌握。 掌握学习方法是能力生成的关键,是解决这一问题的有效途径。《美术课程标准》总目标中有关联的表述:“学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣”。这里明确地提出欣赏和评述的教学导向要在学习方法方面下功夫。 第一步,学会观察。

中国美术作品鉴赏

中国美术作品鉴赏 一、课题: 中国美术作品鉴赏 二、教学目的: 通过教学,使学生了解美术鉴赏的基础知识,并且了解一定的艺术作品三、课型: 讲授新课 四、课时 1课时 五、教学重点: 通过一些图片来讲解作品的特点 六、教学难点: 主要是涉及的任务作品较多,需要了解的知识内容较多 七、教学资源: 教材、、图片 八、教学过程: (一)什么是美术鉴赏 一、美术鉴赏的含义: 美术鉴赏包含着欣赏与鉴别两层意思。欣赏,指人们对美术作品的感知,对美术作品基本上是采用肯定和赞赏的态度;二鉴别,不仅是对美术作品的感知,还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面,进行理性的分析、研究判断。二、美术鉴赏的条件 美术鉴赏的客体条件: 被鉴赏的美术作品

美术鉴赏的主体条件:鉴赏美术作品的人 三、美术鉴赏的过程 1.审美注意:人们的身心活动在审美对象上的集中和停留。 2.审美感知:鉴赏者对对美术形象的感知过程。 3.体验玩味:指鉴赏者感受艺术作品形象之后,就要对作品形象的具体性、审美性、和典型性在头脑中进行反复审查、联想比较体验玩味,才能真正领悟其中隐含的思想意蕴和美妙意境乃至主客体达到“” 4.审美判断 四、美术鉴赏的功能与作用 (一)美术鉴赏的功能 1.认识功能 2.教育功能 3.审美功能 (二)美术鉴赏的作用 1、形式感 感知能力的培养 首先美术鉴赏是对线条的欣赏。线条是极具表现力的因素,线条的作用不仅在于勾勒出物体的外形、轮廓,还在于表达情感。 形式感知能力的培养离不开对色彩的欣赏。色彩与线条一样,是美术的基本形式要素,色彩的表现力很强,能够传达某种特定的情感意味,并引起人们相应的反应。 形式感知能力的培养离不开对结构的欣赏。 形式感知能力的培养离不开空间要素。美术也被称为空间艺术,美术作品中的艺术形象以及各种形式要素都是一定空间内得以展现的。空间不仅是艺术形象存在方式,也是艺术家塑造艺术形象,表情达意的手段。

巴洛克艺术风格赏析

巴洛克艺术风格赏析 论文摘要: 作为脱离规范的形容词,含有不整齐、扭曲、怪诞的巴洛克,欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”,而就是这个在17、18世纪饱受贬义的词,在18世纪后就大放光彩。论文首先从巴洛克的定义入手,推及巴洛克风格的建筑的特色、格调对现代建筑的影响。深入分析现代建筑如何对巴洛克建筑风格的传承和发展以及中国建筑如何在中国风建筑中融入巴洛克建筑风格的,巴洛克建筑又有着什么样的格调和特色。 论文关键词: 巴洛克艺术风格、建筑格调、现代中外建筑及其典型风格、艺术风格及特征、室内风格特点 正文: 巴洛克(Baroque)此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”,也被引用作为脱离规范的形容词,含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”,它原是18世纪崇尚古典艺术的人们,对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼,现今这个词已失去了原有的贬抑,仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品,但其实巴洛克艺术家,与文艺复兴的前辈相同,都很重视设计和效果的整体统一性,巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点,尤其是身体和情绪方面的,同时,巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 巴洛克的艺术风格及特征: 巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利,将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑,添上新的华丽、夸张及雕刻风气,彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。此新式建筑着重于色彩、光影、雕塑性与强烈的巴洛克特色。建筑造型方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念,是所有巴洛克艺术最重要的特征。巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性,而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。 巴洛克风格的发展及影响:巴洛克时期的建筑物,一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力,另一方面引人注目、炫耀教会的财富和权势。新的建筑风格尤其体现出新宗教教派的时代背景,例如戴蒂尼会与耶稣会,其目标是增进宗教的普遍与虔诚。十七世纪中叶,巴洛克风格转而表现于豪华宫殿上, 首先在法国--如拉菲特城堡,位于巴黎附近、由佛朗索瓦·芒萨尔设计--随后遍及欧洲。 巴洛克风格的代表建筑 (一)罗马耶稣会教堂 罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛,由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔,拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面,后来被广泛仿效。 (二)德国班贝格十四圣徒朝圣教堂内景 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致,造型柔和装饰不多,外墙干坦,同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽,造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇,正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形,拱形天花也与此呼应,教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图

小学美术欣赏评述课型中有效教学策略的探索

小学美术欣赏评述课型中有效教学策略的探索 一、背景 《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。虽说四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域既各有侧重,又互相交融,是一个具有开放性的美术课程结构。但这四个领域在课堂教学中还是相对独立的。对初中七年级八年级的学生调查发现:四个领域中学生对“欣赏·评述”这个领域的兴趣最淡。在七年级的第一堂美术课上做了一次口头调查:“什么是美术?”学生们理解为“美术就是画画”的占了全部被调查学生数的百分之八十以上。他们对美术的范畴理解不全面;“小学美术课印象最深刻的是什么?”很多学生对“造型·表现”、“设计·应用”领域的内容记忆犹新,而对小学美术中“欣赏·评述”的内容几乎没有印象。 美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征,但创作更倾向于外化,欣赏更偏重于内化。“欣赏·评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构。而初中学生美术学习更倾向于创作这一外化活动特征。殊不知要进行造型表现设计等创作活动,首先必须具有一定的美术基本素养,有一定的美术欣赏能力。 高中新课程改革的推进,使得美术课程呈现新气象,开设了9大选修模块,改变了以前以美术鉴赏教学为主的课程模式。但在课程改革的初期,由于各方面因素,大部分高中在模块选择时首先选择的仍然是美术鉴赏这一模块。初中三年的美术教学中由于对“欣赏·评述”领域的不重视或无兴趣等原因,使高中美术鉴赏教学没有一个很好的过渡和衔接。因此在初中美术教学中提高学生对“欣赏?评述”领域的学习兴趣,成为了美术教学中一个很突出的问题。 二、兴趣的概念及其界定 兴趣是在认识活动中积极探究某种事物或从事某种活动的倾向,是个性的心理特征之一。兴趣可分为短暂兴趣和稳定兴趣。短暂兴趣是在生物性需要的基础上产生的,常由于事物的新异性引起,失去新异性后兴趣也就消失。稳定兴趣是在社会性需要的基础上产生的。兴趣与注意有密切关系。对有兴趣的事物能引起无意注意,这是指对事物本身的兴趣,为直接兴趣。对事物或活动的目的、任务、结果感到需要而产生的兴趣,为间接兴趣,间接兴趣是维持有意注意的支力。学习兴趣是构成学习动机的重要成分。学习兴趣则是指对学习内容有一种积极的注意倾向,同时还伴随

服饰风格解析:华丽的巴洛克

服饰风格解析:华丽的巴洛克 巴洛克(baroque)一词源于葡萄牙语barroco,本意是有瑕疵的珍珠,引申为畸形的、不合常规的事物,在艺术史上却代表一种风格。 这种风格的特点是气势雄伟,有动态感,注重光影效果,营造紧张气氛,表现各种强烈的感情。巴洛克艺术追求强烈的感官刺激,在形式上表现出怪异与荒诞,豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味,一反以前灰暗而直板的艺术风格,把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法,很快形成17世纪的风尚。

故宫展馆中的巴洛克艺术 巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格,尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。服装史将这一时期划分为两个阶段,前阶段以荷兰风格为主,在整体上注重肥大松散的造型,服色以暗色调为主体,配白色花边和袖口,以求醒目。男服采用无力的垂领,肥大短裤,水桶形靴,衣领、袖口、上衣和裤的缘边、帽子以及靴的内侧露出很多缎带和花边。后期以法国宫廷风格为主,盛行欧洲。短上衣与裙裤组成套装,袖口露出衬衫,裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带,在宽幅褶子的帽上装有羽毛。而女子服装先有重叠裙,后有敞胸服,并饰花边,体现出女性的纤细与优美。 巴洛克服饰造型上强调曲线,装饰华丽。女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式,摒弃了裙撑,腰线上移,有明显的收腰,把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。最大的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。 必要元素:夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、花边、复古、束腰、花。

男装最大的特点就是大袖子花边了,带马刺的靴子也成了时髦,还有羽毛大帽子和佩剑。最为突出的是内衣。被大量丝带重重捆扎的内衣。一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。这一时期的男装极重视细部的装饰,如在上衣门襟和扣眼处用金色绳子装饰,天鹅绒或织锦面料上衣中的金银丝刺绣,都十分华贵炫目。长外套,密密麻麻的排扣,外套的口子只扣上边几个,下面全是摆设用。扣子用料有金、银、珠宝,成为纯粹的饰品。当金银丝织物被禁之后,缎带装饰盛行开来,成为服装的重要装饰之一。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来,裤子流行灯笼裤,也是到膝盖扣住,下面是紧身长袜。鞋子一般是方头,鞋跟很高。巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。头发变长。三角帽成为主流。领饰,把一块细布打摺围在脖子上,用花边缎带扣住。这就是领带的前身。 17世纪风靡一时的巴洛克风格,又在4个世纪之后再次成为热捧的风格,而其中最大的原因便在于它冲破了传统的束缚,用生机与幻想来迎合这个时代人们的心态,才令它一路蓬勃发展,饱受后人的追随。 T台上的巴洛克-服饰 Christian Lacroix

美术作品赏析

美术作品赏析 《美术》期末考查作业 朦胧之美 ——莫奈的《日出?印象》 我第一次看到这幅画是在高中的美术课上,那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作,给我们浏览了图片。现在在大学的美术课,我再一次看到这幅油画,跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美,所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。 《日出?印象》是克劳德?莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时,人们还不接受“印象派”这一艺术流派,克劳德?莫奈的油画《日出?印象》曾遭到一位记者地嘲讽说:“这幅作品很粗糙,过于随便,它完全就是凭印象胡乱画出来的,还有其他人附和着说,这些画家统统都是“印象主义”。没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代,印象派达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出?印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解,克劳德?莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色,在轻松、无拘束的笔触中,交错渗透,浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝色为主打的背景色下,淡淡的

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