对合唱的新认识
大学生合唱心得体会
大学生合唱心得体会作为一名大学生，参与合唱活动是一段令人难忘且充满收获的经历。
合唱，不仅仅是一群人共同歌唱，更是一种团队协作、情感交流和艺术表达的方式。
还记得最初加入合唱队时，心中满是期待和紧张。
期待的是能够在这个团队中展现自己的歌喉，紧张的则是担心自己的表现不够出色，影响整个团队的演出效果。
然而，随着训练的深入，这种紧张感逐渐被团队的温暖和共同进步的氛围所化解。
合唱训练是一个艰苦但充满乐趣的过程。
每周固定的训练时间，大家准时相聚在排练室。
从最基础的发声练习开始，老师一遍遍地纠正着我们的发音、气息和共鸣。
起初，总是觉得难以掌握这些技巧，声音不是太尖就是太闷，气息也控制不好，唱几句就感到气喘吁吁。
但在老师的耐心指导和同学们的互相鼓励下，逐渐找到了感觉，声音变得更加圆润、饱满，气息也越来越稳定。
和声的练习是合唱中最为关键也最具挑战性的部分。
每个声部都有自己独特的旋律和节奏，要将它们完美地融合在一起，需要高度的默契和精准的配合。
在练习过程中，经常会出现声部之间不协调、节奏跟不上的情况。
但大家没有丝毫的抱怨和退缩，而是一遍又一遍地反复磨合，仔细倾听其他声部的声音，调整自己的节奏和音量。
当最终达到和谐统一的那一刻，那种成就感和喜悦是无法用言语来形容的。
在合唱中，团队精神的重要性不言而喻。
每一个成员都是这个集体中不可或缺的一部分，任何一个人的失误都可能影响整个合唱的效果。
因此，大家都时刻保持着高度的专注和责任感。
当有同学在某个地方出现问题时，其他人会主动给予帮助和建议；当有人因为压力而感到沮丧时，大家会用鼓励的话语和温暖的笑容为其加油打气。
在这个过程中，不仅提高了自己的歌唱水平，更学会了如何与他人合作，如何关心和支持队友，如何在团队中发挥自己的最大价值。
除了团队协作，合唱还让我深刻体会到了音乐的魅力和力量。
一首好的合唱作品，能够触动人们的心灵，引发情感的共鸣。
当我们共同唱响那些激昂的旋律时，仿佛能够感受到一种无形的力量将我们紧紧凝聚在一起；当我们演绎那些深情的歌曲时，内心深处的柔情和感动也会被悄然唤醒。
浅谈对合唱艺术的认识
对合唱艺术的认识浅析提起合唱，可能很多人都会简单地认为合唱就是一群人聚在一起唱同一首歌而已，包括我自己,在学习《合唱艺术》这门课程之前也一直是这么认为的。
但是，在姜老师的讲授下，5个星期、20个学时的学习，我对合唱有了全新的理解。
接下来，就让我来浅谈一下我对合唱艺术的认识,把我在课堂上学习与感受到的合唱的精神魅力与丰富内涵展现给大家。
首先,我们从合唱的定义上展开来重塑对它的认识。
简单地说，合唱就是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。
从它的定义上看，对合唱歌曲的选择具有一定限制,要是多声部的声乐作品,并且一个合唱团队应该分成不同的小组，每组成员都扮演着一个声部的角色,而并非是所有的人一起在那里齐唱。
合唱包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。
合唱中的和声是由两个以上的声部同步或不同步进行产生的纵向音响效果,因而它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力.和声可以使合唱产生恢宏无比、气吞山河的震撼效果，如我们欣赏的冼星海的《黄河大合唱》,贝多芬的《合唱交响曲》等；也能表现虚无缥缈、若隐若现的效果,如拉索的《回声》、瞿希贤的《牧歌》等.所以,合唱主要是靠声音及音色的搭配，而不是靠气势或者是动作等等来表现一种情绪。
在合唱艺术中,声音始终是核心要素，如果说独唱追求的是个性，合唱追求的就是共性，因为合唱是整体的艺术,要求其歌唱发声的统一和谐,才能形成共性的艺术处理与情感表现。
但是,合唱艺术也注重每位成员的声音质量,合唱团员需要对合唱的声音形成清楚的概念，在平时的合唱训练中，注重能将自身的个性融入合唱共性的声音中。
它是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。
虽说一个大的合唱团队是舞台上一道亮丽的风景，但画出这道亮丽的风景，保证合唱团队的质量是一定不能少了一个优秀的指挥。
2024年合唱课的心得体会
2024年合唱课的心得体会（____字）2024年，我有幸参加了学校的合唱课程，这是一次极为难得的机会。
通过这门课程，我不仅学到了有关合唱的技巧和基本知识，更重要的是培养了自己的音乐素养和团队合作意识。
在这里，我要分享一下自己在教室里的学习收获和感悟。
首先，在这门合唱课上，我学到了很多关于声音控制和发音的基本技巧。
在老师的指导下，我逐渐掌握了正确的呼吸方法，学会了如何运用腹式呼吸来产生稳定而饱满的声音。
此外，老师还教会了我们如何调整喉咙的张力和开合程度来控制音调的高低，并向我们展示了如何运用舌头和嘴唇来实现不同的发音效果。
这些技巧不仅在合唱课上起到了很大的作用，也对我在日常生活中的演讲和表达有了很大的帮助。
其次，通过合唱课，我对音乐欣赏和表达的理解变得更加深入和全面。
在合唱排练中，我学到了如何欣赏和分析一首音乐作品，包括音乐的结构、旋律、和声、节奏等方面。
通过不断的反复练习和感悟，我逐渐懂得了如何把握音乐中的情感表达，并通过声音来传递给观众。
这些知识和技能使我对音乐的理解更加深入，也更加懂得如何欣赏和传达音乐的美妙。
最重要的是，合唱课程给我提供了一个锻炼团队合作意识和个人表现能力的机会。
在合唱排练中，我们不仅需要与自己的声音和其他同学的声音相互配合，还需要与指挥老师的动作和要求相互配合。
这需要我们注重细节，做到精确而统一，而且还需要不断的练习和磨合。
通过与同学们的互动和合作，我逐渐明白了团队的力量和重要性。
只有所有人团结一致，各尽所能，才能达到最佳的演唱效果。
同时，在排练和演出中，我也锻炼了自己的表现能力和自信心，学会了如何在舞台上放开自己，尽情地展示自己的才华和魅力。
此外，合唱课程也给我带来了很多难忘的经历和回忆。
在排练中，我们经常会遇到各种各样的挑战和困难，比如记不住歌词、控制不住音调等等。
但是每当我们经过不断的努力和努力，最终取得了良好的成绩时，那种喜悦和满足感是无法用言语来表达的。
同时，合唱课也给我带来了很多美好的友谊和彼此之间的互相支持和鼓励。
合唱 心得体会
合唱心得体会合唱是一种集体音乐形式，通过多人共同演唱的方式来表达情感和传递信息。
作为一名合唱团的成员，我有幸参与了多次合唱演出，每一次的经历都给我留下了深刻的体会。
首先，合唱需要团队合作。
在合唱团中，每个人都扮演着不可或缺的角色。
无论是高音、中音还是低音，每个声部的和谐共鸣都需要合理的分工和紧密的配合。
在排练的时候，我们经常需要不断地调整声部的平衡和互相倾听，以达到最佳的效果。
这种团队意识和合作能力不仅仅体现在音乐上，更体现在排练和演出的过程中。
只有通过团队的协作，才能使合唱团的表达更加生动和精彩。
其次，合唱需要细致入微的注意力。
合唱团的指挥是整个演出的核心，他负责协调整个团队的演唱和表演。
在排练的过程中，我们时常需要根据指挥的要求对声音的拍子、音高和声部进行调整。
准确地捕捉和理解指挥的意图并且迅速地作出反应，需要我们对细节有着敏锐的触觉。
而在演出时，我们还要兼顾舞台上的动作和表情，以便更好地与乐队和观众互动。
通过不断地提高注意力和细致入微的观察和反馈，我们才能更好地呈现出合唱的美妙。
此外，合唱需要独特的个人发挥。
虽然合唱需要整体的和谐，但每个人的个人发挥也是不可或缺的。
每个人的声音和独特的表达风格都会为整个合唱团带来色彩和个性。
在排练和演出中，我们经常会发现一些细小的差异和改进的空间，这些都需要个人发挥和灵感的注入。
在合唱中，每个人都是平等的，每个人的声音和付出都是重要的。
最后，合唱让我们感受到了音乐的力量。
音乐是一种独特的语言，它能够超越语言的界限，直击人心。
当我们站在舞台上，与其他成员一起演唱时，我们可以感受到演唱带来的力量和共鸣。
无论是欢乐的合唱还是悲伤的合唱，音乐都能够温暖人心，激发情感。
合唱让我们更加珍惜每一次的演出机会，也更加意识到音乐的无穷魅力。
综上所述，合唱对我来说是一种独特而难忘的经历。
通过合作、细致入微的注意力、个人发挥和感受音乐的力量，我不仅学到了音乐的技巧和知识，更收获了友谊和成长。
我对合唱艺术的理解500字
我对合唱艺术的理解合唱艺术是一种集体演唱的形式，由多个人同时演唱同一首歌曲或音乐作品。
它不仅仅是音乐的表演形式，更是一种艺术的体现和文化的传承。
合唱艺术通过多声部的编排与和声的运用，能够创造出丰富的音乐效果。
每个声部在合唱中都有独立而重要的地位，彼此相互呼应、交织，共同演绎出动人的音乐画面。
在合唱中，旋律、和声、节奏等元素相互交织，使得作品具有层次感和饱满的音乐质感。
合唱艺术通过声音的多样性和深度，能够带给人们强烈的听觉享受，以及对情感和思想的共鸣。
合唱艺术不仅仅是一种表演形式，更是一种团结协作的体验。
合唱需要合唱团队中的每一个成员通力合作，相互倾听和默契配合，才能完成一场精彩的演出。
这种合作精神在合唱过程中培养了团队意识、集体荣誉感和协作能力，使得合唱艺术成为一种更深层次的人际交流和社会融合。
合唱艺术还承载了丰富的文化内涵和历史传承。
不同地区和民族的合唱作品往往反映了当地的习俗、风土人情和文化特色。
通过合唱艺术，人们可以感受到不同文化之间的交流与碰撞，增进对多元文化的理解和尊重。
同时，合唱作品也是历史和时代的见证，它们记录了一个时期的社会风貌、政治氛围和人民生活，具有重要的历史和社会价值。
最后，合唱艺术对个人的成长和发展也有着积极的影响。
参与合唱可以培养音乐素养、声乐技巧和音乐表现力，提升个人音乐修养和审美能力。
此外，合唱还能够培养自信心、纪律性和责任感，培养艺术情操和审美情趣，促进身心健康和全面发展。
总而言之，合唱艺术是一种集体演唱的艺术形式，它通过多声部的编排与和声的运用，创造出丰富的音乐效果。
合唱艺术不仅仅是音乐的表演形式，更是一种团结协作的体验、文化传承的载体以及个人成长的机会。
它具有深远的社会影响和艺术价值，在人们的生活中扮演着重要的角色。
合唱心得体会
合唱心得体会合唱是一种让人们通过音乐合作演唱的艺术形式，它不仅可以增进音乐素养和音乐情感的培养，还可以培养团队合作精神和提高自身的表现能力。
在这次合唱活动中，我收获了很多，下面我将分享我的心得体会。
首先，合唱是一种团队合作的集体艺术形式。
在合唱团中，每个人都扮演着重要的角色，我们需要互相合作，共同努力，才能达到最佳的演唱效果。
在排练过程中，我们必须按照指挥的节奏和要求，统一声音的力度、音准和音色。
每个人都要尽力保持与他人的和谐，避免出现突兀或不和谐的声音。
这需要我们彼此的互相理解和默契，以及通过团队合作解决问题。
通过合唱的经验，我学会了如何与他人合作，尊重他人的意见和声音，并在合作中不断完善自己，这对我的个人成长有着积极的影响。
其次，合唱使我更加注重细节和精确性。
在合唱过程中，每个音符的长短、高低、力度和音色都对演唱效果产生重要的影响。
通过不断的排练和调试，我意识到每个音符都需要精确地控制，以确保整个合唱团能够发出一致的声音。
这就要求我们对音乐进行深入的研究和理解，并注重练习和个人技巧的提高。
在我个人的演唱过程中，我会根据指挥对每个音符进行仔细的把握和演绎，努力达到最佳的表现效果。
通过合唱，我提高了音乐的敏感度和表达能力，并学会了在细节方面追求完美。
此外，合唱也是一种情感的表达方式。
音乐是一种通用的语言，通过合唱可以唤起人们的共鸣和情感共鸣。
合唱团的演唱可以传达出各种情感，如喜悦、悲伤、希望和感激等。
在演唱时，我们需要投入自己的情感进去，让音乐真正触动人心。
通过合唱，我懂得了如何表达自己的情感，并学会了如何感受和理解他人的情感。
这也有助于我在生活中更好地与他人沟通和交流，增进亲和力和理解力。
最后，合唱让我感受到了音乐的力量。
音乐是一种神奇的艺术形式，通过它我们可以表达我们的思想和情感，以及与他人建立起心灵的连接。
在合唱中，当我们齐声唱出激动人心的音符时，我感受到了音乐的力量和美妙。
音乐可以让我们忘记一切烦恼和困扰，让我们感受到内心的宁静和平和。
合唱班歌感悟心得体会(3篇)
第1篇自从加入了合唱班，我的生活发生了翻天覆地的变化。
在合唱班中，我不仅学会了唱歌，更感受到了团队的力量，体验了艺术的魅力。
以下是我对合唱班歌的一些感悟心得体会。
一、团队协作的力量合唱班让我深刻体会到团队协作的重要性。
在合唱中，每个人的声音都至关重要，只有大家齐心协力，才能演绎出美妙的音乐。
起初，我对于合唱的印象只是简单的和声，认为只要自己唱好就可以了。
然而，在合唱班的学习过程中，我逐渐明白了合唱的精髓在于团队协作。
合唱班中，我们共同排练，共同进步。
每当遇到困难时，大家都会互相鼓励、互相帮助。
在这个过程中，我学会了如何与他人沟通、协作，如何尊重他人的意见。
这种团队精神让我在合唱中找到了归属感，也让我在日常生活中更加懂得关爱他人。
二、音乐的魅力合唱班让我感受到了音乐的魅力。
在合唱中，我学会了如何欣赏音乐，如何感受音乐。
每一首歌曲都有其独特的韵味，每一次演唱都让我对音乐有了更深的理解。
在合唱班中，我接触到了许多经典的合唱曲目。
这些歌曲不仅旋律优美，歌词也富有哲理。
通过演唱这些歌曲，我学会了如何用音乐表达情感，如何用歌声传递正能量。
在合唱中，我找到了内心的平静，也找到了生活的动力。
三、自信心的培养在合唱班中，我逐渐增强了自信心。
以前，我总是觉得自己唱歌不好，不敢在人前唱歌。
然而，在合唱班的学习过程中，我学会了如何克服紧张，如何用自信的心态去面对挑战。
合唱班的老师经常鼓励我们：“每个人都有自己的优点，只要你用心去感受音乐，用心去演唱，你一定可以唱得很好。
”在老师的鼓励下，我逐渐放下了心理负担，勇敢地站在舞台上，尽情地享受合唱带来的快乐。
四、生活态度的改变合唱班让我学会了积极向上的生活态度。
在合唱中，我体会到了付出与收获的关系。
只有付出足够的努力，才能收获美好的成果。
这种观念让我在日常生活中更加珍惜时间，努力提升自己。
此外，合唱班也让我明白了人生的真谛。
在合唱中，我们共同努力，共同进步。
这种团结协作的精神让我感受到了人生的温暖，也让我明白了人生的价值在于帮助他人、成就他人。
浅谈对合唱教学的一点认识
浅谈对合唱教学的一点认识合唱教学是音乐教育的重要组成部分，对学生的音乐素养和综合能力的培养具有重要意义。
在合唱教学中，教师需要注重学生的整体素质的培养，既要培养学生的嗓音技巧，也要培养学生的团队合作意识和集体荣誉感。
以下是我对合唱教学的一些认识和想法。
合唱教学应该注重嗓音技巧的培养。
合唱是多人同时演唱的形式，要求合唱团队的声音在音准、音色、音量等方面要保持一致，这就要求合唱团队的每个成员都要具备一定的嗓音技巧。
教师可以通过一些声乐训练的方法，如音阶练习、发声练习、共鸣练习等来提高学生的嗓音技巧，使每个学生都能具备良好的演唱基础。
合唱教学还要注重学生的音乐理论知识的教育。
合唱需要学生对乐谱有一定的理解和掌握，包括音符、节拍、音程、调式等基本知识。
教师可以通过讲解乐谱、分析音乐结构和进行乐理训练等方式培养学生的音乐理论知识，以提高学生的乐感和音乐分析能力。
合唱教学要注重团队合作意识的培养。
合唱是一个集体活动，要求合唱团队的每个成员都要有良好的团队合作意识。
在合唱教学中，教师可以通过分组练习、合唱团队活动等方式培养学生团队合作意识。
教师还可以借鉴小组讨论、角色扮演等活动方式，使学生在合唱过程中学会相互合作、互相帮助，增进彼此间的理解和信任。
合唱教学还要注重培养学生的审美素养。
合唱是一种表演形式，要求学生在演唱时要具备一定的艺术表达能力。
教师可以通过演唱引导、听音指导等方式培养学生的审美素养，使学生在演唱过程中能够感受到音乐的美，理解音乐的表达方式，提高学生的艺术表演能力。
合唱教学是一项综合性的教学工作，需要教师综合运用声乐技巧、乐理知识、团队合作和审美素养等方面的教育方法，提高学生的整体素质。
只有注重培养学生的嗓音技巧、音乐理论知识、团队合作能力和审美素养，才能使合唱教学取得更好的效果，培养出更多的合唱人才。
希望在今后的合唱教学实践中，能够不断总结经验，不断探索创新，提高合唱教学的质量和水平。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
对合唱的新认识
[摘要]合唱，是音乐领域内十分重要的艺术品种，它不仅有着极其丰富的音乐表现力；而且，由于是由人声直接表现音乐，因此它还具有区别于其它音乐作品的特殊艺术感染力和独特魅力。
[关键词]音色变化；表演形式
本人从事音乐教育十二年，通过多次组织学生参加艺术节的合唱比赛，积累了一定的经验。
加之通过观看研习央视“青歌赛”等大型合唱比赛，让我对合唱这门表演艺术的发展和现状有了一个全新的认识。
一、对合唱表演形式的新认识——在保持传统项目的基础上增加了多种表演形式
以前提起合唱的表演形式，在我们大多数人的头脑中只有一个概念——人数众多、队列整齐、声音响亮的歌咏。
随着改革开放的不断深入以及合唱艺术在我国的不断普及和发展，人们对合唱的认识逐渐有了更专业的划分——大合唱、小合唱、混声合唱、同声合唱以及无伴奏合唱等。
而现在的合唱比赛和表演中，合唱从形式到内容都已经有了相当多的分类和要求。
其中按年龄划分的有儿童合唱，同声少年合唱，青少年男声合唱，混声青少年合唱，混声青年合唱；成人合唱按音色和人数划分的有小规模女声合唱，女声室内合唱，女声合唱，小规模男声合唱，男声室内合唱，大规模男声合唱，混声室内合唱，混声合唱；按音乐风格和表演形式划分的有无伴奏合唱，现代合唱，表演合唱等。
二、对无伴奏合唱新认识——不但有人声，还可以有鼓声、铃声。
只要没有琴声
从传统意义上，无伴奏合唱应该是一种只用人声演唱而不用乐器伴奏的音乐表演方式和为此种方式写作的声乐曲。
无伴奏合唱的名称来源于欧洲中世纪天主教堂唱诗班所在的参拜席，只文艺复兴后期此种合唱形式才开始用于牧歌等世俗音乐中。
这种纯声乐的演唱形式，不仅能保持音质的协调和风格的统一，同时又能充分发挥人声在声部、声区及音色等个方面的表现力。
在整个合唱领域，无伴奏合唱应属于最高境界的表现形式，在各级合唱赛事中，无伴奏合唱都被作为最高级别的项目。
无伴奏合唱作品的难易度以及无伴奏合唱的演唱水平，也是评价一个合唱团体整体水平和素质的重要标准。
无伴奏合唱的内容和表演形式，也自合唱产生以来被不断发展和完善。
为了丰富和增强无伴奏合唱音乐的表现力，现在的无伴奏合唱不仅增加了许多表演性的形体动作，如拍手、跺脚、打响指等；还可以使用很丰富的打击乐器(没有固定音高的)，如各种皮制的鼓，各种金属制的铃，各种木、竹制的棍、板、梆子等。
这些元素的加入，使得无伴奏合唱的容量大大增加，表现力大大增强，表现手段大大丰富，常常会出现一些意料之外、但却又是情理之中的戏剧性对比效果。
而在有些比赛性质不是很强的音乐节、合唱节、邀请赛等活动中，无伴奏民谣合唱还允许使用一些民族特色乐器。
三、走唱
传统的合唱训练方式，我们经常是坐着唱或者站着唱、集体唱或分部唱；训练的内容一般也只是呼吸、发声、咬字、音准等。
二近几年许多新的思维、新的手段被引进和应用也收到了很对合唱训练方法的新认识——不但要练气、练声、坐唱、站唱，还要热身、换位、好的效果。
(一)热身。
即在展示练发声之前先来做一套热身操。
热身操的内容和时间并不是固定的，这要根据歌唱者的年龄段、排练环境、排练时间、排练季节、排练目的等选编一些动作。
热身的内容一般有头部运动、肩部运动、舌部运动、臂部运动、腰部运动、腹部运动、腕部运动、下蹲运动、拍手跺脚运动等。
训练前的热身很重要，其目的就是要使人头脑清醒。
呼吸舒畅、精神焕发，使身体各器官、各歌唱机体在“游戏”中迅速进入一种歌唱所需要的兴奋、放松、灵活、愉快的状态，从而使合唱训练收到更好的效果(排练时间较短的情况下，发声练习也可算作热身的一部分)。
经验告诉我们，做与不做效果不一样，认真做与不认真做的效果也不一样。
(二)换位。
就是合唱排练的对象和队员的位置不要一成不变，要是队员在任何环境中、任何条件下都能把握住自己的声部和音色。
合唱成员们一致引以为豪的就是进入合唱队就有了一种归属感，以为大家不是一盘散沙，大家都有各自所属的声部，很多事情都是以声部为单位去做、去完成的。
但在加强了了解、增进了友谊、培养了合作意识等前提下，往往忽略了一个很重要的问题——个人能力与独立意识。
合唱时一种集体性的活动，但集体是由个体组成
的，要提高整体的素质和水平，个人能力的提高时至关重要的。
经常与本声部的人在一起歌唱，有时就会产生一种强烈的依赖性，一旦耳边没有了同伴的声音，就会失去信心、不知所措。
声音在训练的过程中，要适当调换一下位置(打乱声部安排)，或减少合唱成员(每声部1—2人)组成小组唱的形式。
这种练习既可以促进合唱队员演唱能力的提高，适应不同环境的变化；又可以让队员更多、更清晰地感受和声的色彩变化，增强声音的融合意识；应用于舞台是还可以丰富表演画面，改变一成不变的女前男后、左高右低的排列方式，进行自由多变的组合。
这在演唱无伴奏、有表演或和声性的合唱作品时，更能受到良好的立体声音效果。
四、对合唱舞台形象的新认识——打破了以往呆板的固定队形及程式化的统一着装的规定
如今，以往呆板的合唱舞台演出渐渐发生了变化，合唱不再只是声音的艺术了，各种舞台表演元素开始融入了合唱。
除了编排的舞蹈便对造型外，肢体语言在演出里更占据了重要的地位。
指导者鼓励面部表情的使用，通过表情的变化来辅助演出歌曲含义的传递。
表情可以是很戏剧化的微笑、蹙眉、惊讶等。
这些方式在我们现在的合唱表演中也渐渐的多了起来，打破了固定队形，采用了多种队形变换的组合方式；服装也由以前的呆板统一到现在的贴合歌曲多种多样。
合唱，是音乐领域内十分重要的艺术品种，它不仅有着极其丰富的音乐表现力；而且，由于是由人声直接表现音乐，因此它还具
有区别于其它音乐作品的特殊艺术感染力和独特魅力。
作为一门独立的艺术，合唱一直在发展着。
通过这些新的发展变化合唱艺术更加多姿多彩，越发受到大众的喜爱。