浅谈对艺术的理解
浅谈对艺术的理解
浅谈对艺术的理解
艺术就是一种审美的意识形态,它的反映本质就是审美的而不就是科学的。就是一种不同于科学的反映,就是拟人化的反映,即它的反映就是体验的、形象的,而不就是抽象的、概念的。
从哲学与科学角度说艺术就是人类表达真理的一种特殊形式;从政治学角度说艺术就是阶级斗争的工具;从社会角度学说艺术就是对现实生活的反映;从心理学角度识艺术就是人类心理需求的补偿形式;从伦理学角度说艺术就是道德情感的净化与完美人格的塑造;从工艺学角度说艺术就是技艺等。都就是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话,而就是通过美学与她们对话。
艺术就是艺术家审美意识的物化与结晶,就是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不就是要表达她的政治意识、哲学意识、道德意识等其她意识形式的,表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式,艺术就是为了表达审美意识而创造的。
艺术的主要目的就是为了满足人们的审美愉悦,为人们提供美感享受而创造的,因此艺术的目的就是为了满足人们的身心与谐的自由体验而创造的,至少遵从一个愉悦的原则。
艺术的功能就是以审美为中心,兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统,艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。
艺术描绘以人为中心,换言之,艺术的对象就是以人为中心的社会生活,卢卡奇在《审美悟性》中认为,审美的真理由自我认识与对世界的认识构成一个循环,“认识您自己”的冲动把人们引向世界,使人们转向外部,对社会与自然有所认识,这种对客观现实的追求同时使人们认识到她自己本质的最深层。从写人到写社会,从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动,相互支撑,相互深化。
艺术不仅说就是一种观念形态的东西,又就是一定的物质媒介,不仅就是精神创造活动,还涉及到技能技巧,不仅就是静态的认识深化过程,被动接受生活的过程,更就是随着深入生活,不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅就是生活的理性关照者、守护者,更就是介入生活的实践者、创造者,因此艺术就是物质与意识的统一,就是思想与技艺的统一,就是认识与实践的统一。
艺就是指工艺,术就是方法、途径。艺术可以理解为,在一定的道德理念下,经过人为的发现与改变,将人类社会与大自然中最为美好的事物的生动再现,就是一种方式、方法或技巧。在这里有个前提,也就就是说,这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可,艺术才能够成立。若不认可的,也就称不上就是艺术。艺术就是伴随时代的境迁而发生变化,就是特定时代的产物。因此,在某种程度上也可以说艺术浅谈对艺术的理解
什么都不就是！当今世界基本都就是众说纷纭,各有所论,也很难为艺术下一个完整而统一的定义。
那么,我们为什么要去搞艺术呢？究竟什么才算就是艺术？
发现美、展示美就是我们人类最美好的本性。从人们还就是孩童时起,就逐渐的建立起对审美的认识。人们在穿着打扮中创造美,在居室摆设中构建美,在言谈举止中塑造美,在道德品质中完善美……这些都就是人类出于内心善待生命、热爱生活的美好愿望。可以说,人人都在创造艺术,追求艺术。对于艺术的向往就是人类不断进步的一个重要外在表现。因此,就不可避免地出现了各层次、各类别的艺术群体。
艺术具体说来,可大可小。小到衣食住行,大到园林建筑。其种类纷繁、科目众多,涉及到我们生活得方方面面。举例来说,我们欣赏的影视剧就是一种艺术,演员的表演就是一种艺术,书法、绘画、摄影、雕塑就是一种艺术,时装设计、表演就是一种艺术,音乐、歌唱、舞蹈就是一种艺术,装潢、装饰就是一种艺术,诗歌、散文等文学作品就是一种艺术,纹身就是一种艺术,美容、美体就是一种艺术,甚至一盘佳肴、美羹也就是一种艺术,艺术几乎充斥在我们身边每一个角落。艺术凝聚了人们那丰富的智慧与辛勤劳动,展现了人类对一切美好事物的向往。
能够体验与感觉到艺术那无穷的魅力,将让我们在精神浅谈对艺术的理解
上得到无与伦比的享受。当然,能否欣赏到艺术美的真谛,能否去创造美,提升艺术修养与艺术品味将起到决定作用。那么,我们如何去提升自身的艺术修养呢？
简单来说,一切知识都有利于提升艺术修养与艺术领悟能力。因为,知识与知识之间往往有着必然的联系,它们绝不就是孤立存在的个体。因此,多学习各种类型的,多种层次的知识都有利于提升我们的艺术修养,尤其就是艺术工作者,就必须极力地拓展知识面。只有掌握的知识达到一定程度,才能够更深入地理解艺术的真正价值所在,才能够创作出更精美、更超前的艺术作品。意大利文艺复兴时期的莱昂纳多·达·芬奇就是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。她既就是一位伟大的画家,也就是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师与发明家。她,之所以伟大,不仅仅就是头上挂了这么多头衔儿,而就是她在这么诸多的领域都达到了别人无法超越的境地！这些知识无遗对她艺术道路的成长起到了不可低估的推动作用！我们艺术工作者都应该向这样的大师多学习才对。
艺术的高深也为人的品格高尚就是密不可分的。做人的道理与从事艺术事业的方法技巧也就是一致的,只有良好的为人才有良好的艺术修养以及令人钦佩的艺术成果,反之品格败坏之徒也不会在艺术上太高的造诣,更谈不到什么艺术家的思想情操了。
纯正的艺术就是善良、与平、永恒的爱、人的情感的化身,那么从事艺术行业浅谈对艺术的理解
的人也就要本着这一原则去为人,如果违背了艺术本身的思想内涵,她本身及她的作品也即将被人们所淘汰,纵观历史长河中众多知名的艺术家无一不就是将自己的为人与自己的艺术创作相结合,我想只有这样的艺术作品才能有活力才能被赋予新的生命,当我们瞧到或听到艺术作品时也应该从中领略到它背后的真正内涵与人生感悟。真正的艺术家没有一个就是罪犯,因为她们追求人格的完美,她们呈现给我们的作品应该就是圣洁的,不应该有污点的,如果人格上的污点只就是一点点的话,那么其艺术作品也会大大折扣的。
“艺无止境”在博大精深的艺术海洋中,每一部艺术作品都会给人带来新的启发、构想,这种启发构想大则推动人类社会的向前迈进,小则感化每一个人的心灵。在我们享受艺术美的同时,在人格上也就重新的再受一次洗礼,如果同样感化一个人的话艺术手段会比其她的方法强上百般,之所以如此大的动力就就是因为艺术作品就是把人间一切的真、善、忍融合在一起,让一切污秽的东西在着神圣的力量面前都暴露出来,无藏身之地,当我们瞧到德拉克落瓦的《自由引导人民》或听到贝多芬的〈合唱交响曲〉时我们不仅为她们的艺术高深造诣与作品完美的体现而感叹而且还能从中体会到与平的来之不易与保护与平的重要性。在我们欣赏〈蒙娜丽莎〉时每一个人都会为这精湛的艺术作品拍手叫绝,在这副作品中包含的不仅就是艺术家的艰辛而且还蕴藏着一股力量,那就就是美的力量与善良的力量。也让我们的心灵有一次呼吸到了新鲜的空气有受到明媚阳光的照射。在莫扎特的音乐中存在着一中极其纯真的东西,每当倾听到这音乐艺术时就好象口渴就是在您面前出现一股甘泉,喝的嘴里全身显得如此轻松灵活。艺术本身就就是以对人的教诲启发而存在的。我们享受艺术美的同时也就感受到自己存在于这个世上的乐趣,就能感受到生活的美好,及幸福的真正含义了。
无疑,我们人类就是这个世界上目前为止的最伟大的生物,我们不仅创造了财富、文明、而且还能让文明、财富不断的提高其本身的价值,艺术就就是人类智慧的升华。当然也不就是说每一个人都有这种艺术的升华的。这与人的性格有很大的关系,消极的性格、懦弱的性格就是不会有好的艺术成就的。反之勇敢、刚强的性格不仅在艺术上有很好的发展,而且在其她事情上也一定会有成功之处。为什么会这样呢？因为艺术就是人创造出来的,所以也就是受人的思想与理浅谈对艺术的理解
念制约的,消极与懦弱的人的艺术成果一定在其艺术作品中渗透着其性格本质的一面,这样就会在人们的指责也漫骂中消亡。即使有一段生命力也就是暂时的。一个人的性格与善、耿直不自私自利,那么在她创作的起点就比别人高上一踌,在加上她的灵感与才华。创作范畴的不狭隘,她的作品即使一时不受欢迎,迟早也会流芳百世。
总的来说艺术与做人关系极大,有好的人品才有还的艺术作品,好的艺术作品也对好的人品有一定的影响。
做好人才能做好一切！！
浅谈我对艺术人类学的认识
浅谈我对艺术人类学的认识
2010美术学硕士 李林郁
美学和文艺学背景的学者所研究的是艺术本身，而人类学的艺术研究大多以艺术为透镜，希望从中看到艺术之外广阔的社会文化内容。针对国内学术发展的实际状况，从更好地发展学术研究的意愿出发，我们也许更应该将目前存在的艺术人类学看成三个层次的学术构成。第一个层次，是以个案为基础的具体的艺术人类学个案分析与阐释，可以成为艺术田野民族志、舞蹈田野民族志或者民间美术田野民族志等。第二个层次，是以不同学科定位出发的艺术人类学研究。人类学家主张的是关于艺术的人类学，也就是通过通过艺术或者将艺术作为研究的切入点进行人类学的探讨。艺术人类学方法深入探讨所研究艺术门类的深入解释。 美学家可以或吸收人类学理论做出跨文化的美学思考。第三个层次，可以认为是许多来自不同学科的研究者共同关心的研究领域的人类学。方李莉认为，艺术人类学是一门跨学科的学术研究事业，是一种需要从人类学和艺术学的立场认识世界的方法。作为人类学家和艺术学家来说，最重要的不是使这以方法成为一门学科，而是如何正确全面地认识人，认识人所创造的文化、人所创造的社会等的角度方式。不仅仅是以全球性的光来平等地看待人类不同历史时期，不同民族地区、不同社会阶层中的各种艺术；同时把艺术放在一个社会的网络空间中加以认识，方能在一个完整，具体的生活中理解，走出以往为艺术而艺术的象牙塔。
艺术作为表意文化，对了解一个社会的历史与文化具有重要意义。然而，在以往的人类学研究中，艺术往往不是讨论的主题，或者 ，在并非研究重点。不过20实际80年代，在全球文化的浪潮中，文化复兴和重新诠释与创造各色纷呈，艺术作为文化表征在当代户现象已经成为活动和社会的作用日益凸显，人类学的艺术研究经过学术反思的洗礼，变得愈加重要。当代艺术人类学研究中艺术活动和艺术现象已成为说明人类学重大问题的途径。下面我将对一部新型的中国越剧《春琴传》，从人类学的角度作以相应的文化阐释，来说明这一问题。
浅谈艺术的真谛
２０１ ２＿旬１ 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 文艺研究 浅谈艺术的真谛 包倩云 （中国地质大学艺术与传媒学院，湖北武汉４３００７４） 摘要：艺术是一切高度技巧的表现和人类的产物。艺术和非艺术之间并没有严格的区别，艺术是人类创造出 来的，是人类的精神产品，我们应该过多的去发现它美的一面。人作为大自然的中间的一部分，可以按照自己 的观念和需要进行加工和改造。艺术来源于生活，又高于生活。 关键词：艺术；技巧；精神产品；革命性；思想领域；服务 中图分类号：Ｊ０一Ｏ２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２｛２０１２）０２—００５７—０１ 什么是“艺术”？在翻阅一些专业书籍中我们不难找到这 样的解释，古汉语中，“艺”是技巧的意思。古希腊文“Ｔｅｘｖｎ”一 词既表示艺术，也表示制作和手工。在拉丁文中，“ａｒｓ”一词同 时意味着艺术、手工和技巧。同样的一个词，就有这么多不同 的概念和解释。 这种和“技巧”并论解释的艺术概念，现在看来显然已经 过时了。如今所讲的艺术范围太过于广泛，包含的内容也是那 么的多样。一种“艺术”可适用于一切领域的想法悠然而生。按 照这样的艺术概念，艺术和非艺术并没有严格的区别。假如一 定的艺术概念不能用来大体划定这些事物与艺术的界限，那 么这样的概念是不实用的，是不能回答那些困惑着的现代人 心灵的艺术问题的，以下做进一步的分析说明。 首先不可否认的是艺术是人类创造的，是人类的一种精 神产品。那么是不是艺术的东西，我们理应去发现它是不是美 的。或者换句话说，艺术是人所创造的一种“美”。假如说一切 美都是人类无意识的创造“物”的话，那么艺术则是人类有意 识地根据美的规律创造出来的“存在物”。任何事物，它必须首 先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发 点，就很难理解艺术是什么。之前讲过，艺术是人类的一种精 神产品，从广义上我们可以解释它的涵盖领域，它存在于人类 活动的一切领域，无论政治、经济、科学技术、哲学，以及人的 思想、感情、行为等等，都有一个美不美的问题。凡是正确的、 有效的，都是美的。人生来就有创造的能力，在遥远往古大自 然的怀抱之中，面对着洪水、猛兽、严寒、酷暑、干旱、风暴和雷 雨，森林和沼泽，人类赤手空拳，必须自己救自己。人类的勇敢 面对，勤劳，顽强坚毅，忍受等优秀的品质，帮助人类征服了大 自然，走出了黑暗而又温长的史前时代。过实践，使客观的规 律性与自己的目的性相统一。 上面讲到过“艺术”是人类的一种精神产品，那么这种精 神产品就要通过一定的形式表现出来，那就是“情感”。人类创 造了语言、并借助语言而发展了抽象推理的能力，不论人们从 语言得到多少好处，这好处到底没有动物从本能那里得到的 好处可靠。人们并没有忘记他们的本能，只是他们似乎已经不 再意识到它的存在了。而在无意识之中，他们仍不免受本能的 支配。 艺术的任务就在于捕捉和表现这些东西。我们把它定义 为情感的表现也就理所应当了。通常所谓“情感”，往往是指 “愤怒”、“快乐”、“悲哀”等少数比较集中和突出，可以化为语 言符号纳入固定概念的心理过程。这里的情感概念内涵要丰 富、外延要广阔得多。它包括一切确实存在而又无法通过语言 符号，无法获得一个明确的思维推理形式的心理过程。包括一 切我们直接经验到的那些“只可意会，不可言传”的东西；那些 “才下眉头，却上心头”、那些闪烁明灭、重叠交叉有如水上星 光的东西。“美感情绪就是结构秩序和事件秩序之间这一统一 体的结果，它是在由艺术家而且实际上还由观赏者所创造的 这个东西的内部产生的，观赏者能通过艺术作品发现这样一 个统一体。”艺术是情感的表现，但是我们应该知道，并非所有 情感的表现都是艺术的。 这样一种客观化了的情感并不等于客观存在本身。艺术 不是再现，不是模仿，不是反映，不是单纯的认识，而是创作。 所以我们说艺术是创造出来的，艺术家把情感表现在画布上， 可能没有事先意识到和有目的地设计自己的情感，这就使得 艺术创作过程中必然会渗入许多自发性和无意识性。这些有 意识、无意识的思想感情和行为，已经对艺术创作起重大作 用。这种自我意识，人才有可能把自己作为对象加以表现，从 而才有可能产生美与艺术。“人们可以这样说……设计只不过 是人在理智上具有的，在心里所想象的，建立于理念之上的那 个概念的视觉表现和分类。” 正因为如此，所以艺术的生成，也反映出“人”的成长。人 是大自然中的这重要组成部分。作为大自然的一部分，把大自 然作为自己的对象，按照自己的观念和需要进行加工和改造 就慢慢开始了。古神话、陶器、建筑物，洞窟壁画中出现的人的 形象，往往是和动物结合在一起的。或人面蛇身，或人面鸟身， 或人面狮身……都无不是从人到动物的过渡的象征。人是世 界的创造者，同时又是被世界所创造的。反映在艺术中，也是 一样。不同时代的作品是不同的，即使是同一时代的作品，也 因为社会条件的不同而有所不同。所以我们说艺术来源于成 活，又高于生活，对于艺术真谛的探究，我们应该进行无尽的 思考与研究，让艺术服务于生活，服务与人类。 １９８７ 参考文献： ［１】列维一斯特劳斯．野性的思维［Ｍ］．李幼蒸译．北京商务印书馆，
书法艺术浅谈赏析论文
书法艺术浅谈赏析论文
书法艺术是中国传统文化的有机组成部分，至今仍旧散发着其强大的生命力，赏析书法艺术对于陶冶情操有重要意义。下面是店铺带来的关于书法艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!
书法艺术赏析论文篇1
试谈书法艺术的文化内涵
书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。
浅谈对电影作为一门艺术的认识
浅谈对电影作为一门艺术的认识
[摘要]针对当今电影的表现方式和组成条件，用剧本、导演。悬念等存在于电影的关键部分，通过理解分析，浅谈电影如何作为一门艺术。
[关键词]电影 导演 剧本 悬念 艺术
[正文]
距今约一百年前，电影史上第一位伟大的艺术家格里菲斯曾预言：电影在未来讲称为新的世界语言，凡看着都能理解。如今，预言已然成真，但是人们除了能透过电影了解相异为文化以及不同的时空外，也能认识人类心智的运作方式，其艺术性，便由此而生。
视觉暂留，听上去是一个神奇的词汇。用科学来解释的话，意思便是人眼在观看运动中的形象时，每个形象都会于消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间。1894年，一位名叫爱迪生的发明家以此原理制成了一个叫做“活动电影视镜”的木头箱子，每次可供一人观看50英尺的胶片。一年后，准确的说是1895年12月28日，路易·卢米埃尔兄弟用他们自己创造的一种能将影像放映在白色幕布上的电影机在一家大咖啡馆中正式放映了《工厂大门》《火车进站》等几部电影，这一天，标志着电影时代的开始。
“不入流”是在当时人们对电影的评价。在那个时候，一些艺术家评论说电影所反映的影像被指与现实生活的场景一模一样，这样的复制不可能给人艺术享受，更不可能称之为艺术。好奇心是人类的一大本能，即使被当做是与杂耍为伍，许多人还是禁不住电影的诱惑，其中便包括了许多有识之士。在这些人的参与下，襁褓时期的电影获得了充分的营养。1911年，意大利诗人卡努杜发表了《第七艺术宣言》，电影从此，踏入艺术殿堂。
文学，音乐，舞蹈，建筑，绘画，雕塑，戏剧以及电影被称为八大艺术。套用卡努杜在发表《第七艺术宣言》时的观点：电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化和融合之后，形成了一门崭新的艺术。在以上六种艺术中，建筑和音乐是主要的，建筑和雕塑只是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中，形成了运动中的造型艺术。电影是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，这便是独立的第七艺术。
浅谈对中国艺术歌曲的理解
浅谈对中国艺术歌曲的理解
摘要以《别亦难》为例，通过诗人李商隐诗歌中的文学艺术创作为媒介，领略到诗人具体意境，分析歌词，赏析歌曲风格，判断此首歌的曲式，来从不同角度综合的来理解《别亦难》这首歌所表达的思想感情和作品内涵。 以音乐的节奏、和声、音色、韵律等因素的组合而产生的音响为媒来表达作曲家的创作情思，从不同侧面反映出作曲家何占豪先生对中国传统音乐美学艺术创作的思索和追求。
进而让我们更加了解艺术歌曲的定义及其特点，也从而让我们更能领略到中国艺术歌曲的魅力。 关键词艺术歌曲；特点；歌曲背景；旋律风格；咬字特殊处理一、歌曲背景1998年，由我国著名作曲家何占豪先生，以唐代诗人李商隐的《无题》为词，借助优美浓郁的越剧曲调而谱写的抒情歌曲。 正能看出艺术歌曲是诗人与作曲家之间的联谊，是诗情与曲情之间的有机契合。 二、歌词解析《别亦难》，根据唐代诗人李商隐《无题》诗的后四句改编而成。 本诗是以男女离别为题材的爱情诗。 此诗用女性的口吻描写了在爱情的悲伤中，又有灼热的渴望和坚忍执着精神，颇为丰富的感情世界。 前两句描写了因为某种力量的阻碍，一对有情人难以相会，分离的痛苦使她难以忍受。 第一句是因相思之切而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出分离的苦痛。 首句的别字，不是指当下已经话别，而是指即成的被迫分别。 两个难字，第一个指相见困难，第二个是表达内心痛苦难堪。 李商隐从这里推进一步，表明因为相见时难所以别亦难——思念之情难以割舍，痛苦之情难以禁受。 诗人在第一句之中两次使用难字，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵连纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵。 暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春天即将逝去，而自己不幸的境遇以及心灵上无尽的伤痛，也如同这眼前随着春天的消逝而逐渐凋残的花朵一样，因为美丽的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的惋惜！东风无力百花残一句虽然是写自然环境，但也侧面的反映了抒情者的心境，物我交融，心灵与自然取得了微妙的相似契合。 这种借景映人的描写，在李商隐的笔下是挺常见的。 接下来的两句接着写的因为相见时难而别亦难的感情，表现得更为曲折入微。 春蚕到死丝方尽中的丝与思是谐音，全句说从人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝般绵绵不尽，蚕吐丝到死方至，而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了到死丝方尽，也使这一形象具有了多种比喻的意义。 蜡炬成灰泪始干是比喻自己因不能与对方相聚而痛苦，痛苦的感情终生以随，就像蜡泪直到蜡烛烧尽了才流完一样。 在这两句里，既有失望悲情的痛苦，也有炙热的执着与追求，追求是无望的，但无望中仍要追求，所以这追求也有着极其悲观的色彩。 蜡炬成灰泪始干以蜡烛作比喻，以不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是进一步以成灰始干反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂的多，形象的底蕴也因此而丰富的多了。 整首歌以《无题》古诗词改编而来，且只选取前四句作为歌词，前四句着重揭示了内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，尤其出彩。 诗境与曲境高度融合生成作品的意境，具有强烈的艺术表现力和丰富的情感内容。 三、歌曲旋律风格《别亦难》这首歌是借助优美浓郁的越剧曲调而谱写的抒情歌曲。 旋律下行，节奏舒展，风格委婉细腻，柔和深沉，有较大的可塑性和浓郁的抒情性，适合表达复杂的内心活动和悲伤缠绵，沉思忧虑的情绪。 四、咬字处理一艺术歌曲吐字咬字的重要性艺术歌曲是音乐的另一种艺术表现形式，这个名称的确立是由浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立的，并成为一个独立的音乐体裁。
浅谈对艺术终结的理解
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浅谈对艺术终结的理解
作者：王咪咪
来源：《大观》2017年第09期
摘要：这是一篇我在阅读关于艺术的终结的书后，就其做出自己的理解的文章。本文从四个部分来分析艺术的终结，并结合自己的专业进行理解。一是艺术的终结是一种纯粹性的幻象；二是技术对艺术终结的影响；三是艺术与文化息息相关；四是艺术或是艺术史的终结。
关键词：艺术的终结；纯粹性的幻象；技术；文化；艺术史的终结
人们常说，“天下没有不散的筵席”。凡事只要有开始，就一定和结束产生了必然关联。从这些简单的语言中，引出了“终结”两个字。“终结”这个概念，很多书中常有提及，比如，黑格尔的“艺术终结论”、贝尔的“艺术形态的终结”、福山的“历史的终结”、比尔·麦克基本的“自然的终结”、福柯的“人的终结”，等等，都阐述了终结这个词所代表的深意。笔者在阅读了关于汉斯·贝尔廷的艺术的终结之后，想抒发一些对其认识和理解。
首先，艺术的终结是一种纯粹性的幻象。在艺术学的领域中，当我们以审美的眼光审视艺术的纯粹时，我们自以为干净地去看待每种艺术形式，其实这中间就已经带有了不纯粹的因素。为什么这么说呢？我们在观赏一件艺术品时，只有在了解它的整个背景、环境、观念、技法之下，才会了解它所带给我们的联想和趣味。这些历史观念技法都不是凭空而来的，而是在具备一定知识技能，阅读无数名家名作之后的产物。这种自主性的观念，潜移默化地影响到了我们接受这件艺术作品的活动。就像意识与物质的辩证关系。物质决定这种审美意识，这种意识又牵制着消费的双方。艺术的纯粹性显然扑朔迷离。再者，现代艺术形式看上去在经历了观念的洗礼后，显得不再那么单调，摆脱了外在卑微的处境，打破了各种原始，重获某种意义上的新生。但实则却是一种审美的幻想。那到底还存在这种纯粹性吗？我们一直在追寻一种艺术良好的审美趣味，从而达到小到引人行善，大到增强民智的目的。公平地说，如果这种艺术形式摆脱了一套套理论，从文明的规范模式下跳出来，遵从本心，疏远现实，要么会成就万人瞩目的作品在各大博物馆美术馆收藏，要么就会失去它的社会影响力，从而变得没有审美价值。
浅谈“艺术来源于生活而高于生活”
浅谈“艺术来源于生活而高于生活”
艺术对于不同的人有着完全不同的意义，这一点是众所周知的,因为每个人有着不同的生活体验与社会价值的认识.当观众面对一件艺术作品时，作品中的一些视觉因素与精神内质也许会引发他某种心理感应，勾起某些个体生存经验的记忆，从而产生对这件作品的喜好或共鸣在这里，艺术使人与人的不同的经验积累在视觉传达中得以沟通,并产生精神交流的奇迹和社会价值。
艺术创作者与欣赏其作品的人也许永远都不可能完全一致，但可能会产生相对的共鸣.前者在创作过程中往往糅合了自己的生活体验与认知,而后者只有拥有了相似的经验才能有机会真正理解其作品中的微妙.当然某些为了迎合大多数观赏者而创作的作品,我们也许不应该称其为真正的艺术品，充其量也只能是一件商品或其它什么东西。然而,任何时期的艺术都不可能是真空的艺术它必定是特定时代、特定文化与社会条件下的艺术。所以作为艺术家在认真思考、真诚创作的同时是否能抵御来自各方面的干预与影响,就显得尤其重要。
我曾经被这样的理论纠缠和迷惑：“艺术来源于生活同时又高于生活"。“来源于生活”无庸置疑，可它一定要高于生活吗，真的只有艺术所创造的生活比现实的生活更丰富更有刺激性更值得信任吗，于是我说：生活应是第一位的,艺术不可能高于生活。我的意思是说,生活给予我们的东西已经先于艺术给予了我们,而且艺术给予的不会比生活给予的更多。艺术不应该构成对生活的警示或抵抗,而它最多只是对生活的注释或误读.艺术不应自以为是.因为生活是在我们内心中最真实的体验，并且转瞬即逝，它无法被复制被还原,它只归于我们内心，归于我们的经验。
再看看我们现实生活中，就拿我们大学生接触的最多的流行音乐来说吧，很多歌都是写的是作者的思想情感，同时也有很多涉及了现在的社会现实,比如《好期盼》就很真的写出了这一代男人的现状况，同时之前很火的《蜗居》、《奋斗》、《裸婚时代》等等都是根据现实基础所创作出来的,例如《裸婚时代》所反映的社会现实1.房价高。 2。物价高。 3。药价高。 4.工资低5。生育难。等等等等 这些影片之所以能取得那么高的票房也是因为它贴近生活，给人们以情感和心灵上的共鸣.艺术是源于生活，同时又反映生活的，我还认为艺术是生活的提炼与进步,平凡的生活经过艺术的洗礼之后，就一一种容易让人接受和感动的形式出现了。
浅谈艺术设计与生活的关系
1 设计与生活碰撞，艺术与趣味交融
----生命科学学院 生物科学专业 吴莎极 2010312040
艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。
在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。
于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术2 的消解时。只要艺术离不开人，离不开人的生活的世界，只要艺术品保持与具体可感的现实存在的，不可分割的社会生活的联系，它就能产生完美的经验的能力，就能构成正常审美行为的基础。从而造就艺术反映生活的多元化发展趋势。
浅谈西方文化艺术
浅谈西方文化艺术 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知性之美。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人，歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中充当了主角，出尽了风头，走在了运动的最前面，涌现了一批又一批的大画家，大雕刻家。意大利文艺复兴美术“三杰”————达·芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，是这一运动的象征和代表，他们犹如三座精神金字塔，永恒地屹立在西方美术史的第二次峰期之上。
中国艺术和西方艺术的理解
中国艺术和西方艺术的理解
中国艺术和西方艺术在多个方面存在差异，以下是对两者的一些理解：
1. 艺术观念和哲学背景：中国艺术注重追求和谐与自然的共鸣，这种观念深深植根于中国古代哲学，特别是道家思想。而西方艺术则更强调理性和人文价值，这种观念在文艺复兴时期达到了顶峰，艺术家们开始将焦点从宗教和神话转向人类本身。
2. 审美意识：中国美术在主观与客观、表现与再现、抒怀与求真等关系中，较为强调主观情感的抒发，讲究“意境”，从而达到人与自然“天人合一”和 “天人感应”的高度和谐。而西方艺术则相对强调客观的再现，以求真求实的理性精神，提炼出对崇高的人性的追向，偏重于强调对象客体的方面。
3. 表现形式：中国绘画已经形成了独特的形象思维和形式语言体系，如“求神写意”与“摹形写真”。而西方绘画特别是古典艺术，注重自然真实的再现和模拟。
总的来说，中国艺术和西方艺术在哲学背景、审美意识和表现形式等方面存在差异。这些差异反映了不同文化对美的理解和追求的不同方向。