韩国民俗乐器“大岑”研究
朝鲜族文化 朝鲜族的音乐和舞蹈有什么特色
朝鲜族文化朝鲜族的音乐和舞蹈有什么特色>音乐朝鲜民族传统民俗音乐形式多样，主要包括盘索里、农乐和散调等。
其中盘索里作为一种朝鲜传统曲艺形式列入了人类非物质文化遗产代表作名录。
农乐和散调则被列入韩国重要无形文化遗产。
朝鲜宫廷音乐是朝鲜半岛古代为宫廷王室和贵族演奏的音乐，包括雅乐、鄕乐和唐乐。
其中雅乐是从中国引进;鄕乐为朝鲜半岛本地音乐;唐乐最初是新罗从唐朝宫廷引入，后又融合朝鲜半岛当地音乐。
宗庙祭礼乐作为朝鲜宫廷音乐与宗庙祭礼一同被列入人类非物质文化遗产代表作名录。
朝鲜民族民谣内容广泛，有农民在长期劳动生活中创造的“农谣”，有从巫俗中发展而成的“神歌”，也有封建社会末期城市庶民创造、后来又传播到农民中而成为民众歌谣的“杂歌”，还有20世纪初由进步学生和知识分子创造、并在口头流传中定型的“新民谣”等。
《阿里郎》是在朝鲜民族中流传最广的、曲调优美的传统民谣之一。
《阿里郎》在流传中，因各地歌者的气质、嗜好、习惯差异，形成不同变体，逐渐汇聚为庞大的歌谣群。
舞蹈朝鲜民族的传统舞蹈源于萨满教的祭祀活动，分为宫廷舞蹈和民间舞蹈两种。
一般说来，在起舞的过程中，跳舞者的腿和脚是不露出来的。
朝鲜族舞蹈具有自己鲜明的民族特色，主要包括农乐舞、长鼓舞、扇子舞、象帽舞、顶水舞、刀舞等。
其中，农乐舞是朝鲜族中广为流传的民间舞蹈之一，由农乐游戏演变而来，表演以打击乐器锣鼓为先导，领衔者为一打铜锣者，舞蹈的开始、中间的变换及结尾，均由打锣者指挥。
表演时，必须有一位打旗的人，旗上要写上“农者天下之大本也”八个大字，站在打锣者之前，尽情舞动，满怀豪情。
此外，长鼓舞也是朝鲜族代表性的舞蹈之一，以独特而典雅飘逸的舞姿而驰名中外。
长鼓舞以柔软的扛手、伸肩、鹊雀步等动作为主，以肩挎长鼓，右手持鼓鞭，边跳边敲的形式表演，身、鼓、神融为一体，高度协调和统一，有独舞、双人舞和群舞等多种。
浅析韩国古典音乐的发展与教学特点
浅析韩国古典音乐的发展与教学特点韩国古典音乐是韩国传统文化中的一种重要艺术形式，历史源远流长，迄今已有几千年的历史。
在韩国的音乐文化中，古典音乐是最具代表性和最具特色的一种。
韩国古典音乐的发展可以追溯到朝鲜时期，当时的宫廷音乐和民间音乐都有不同的特点。
宫廷音乐是韩国古典音乐的主要流派，它洋溢着浓郁的朝鲜传统文化气息。
在朝鲜时期，宫廷音乐是宫廷生活中的重要组成部分，王室内的乐器常常被称为“宝器”或“国宝”。
由于在朝鲜王朝时期，推崇儒家思想，宫廷音乐禁止使用鼓等强烈节奏的乐器，以保持儒家思想的清净、柔和和陶冶君子之道。
因此，宫廷音乐以独奏和合奏的形式表达情感，以人声为主要乐器，包括箫、笙、琴等。
除了宫廷音乐，民间音乐也是韩国古典音乐中的一种特色。
民间音乐通常用于庆祝特殊的场合，比如结婚或丧葬等。
现代音乐中不再出现的一些传统乐器即源于民间音乐。
例如，韩国的箜篌是一种弹拨乐器，常常用于儒家礼仪中。
它在韩国传统音乐中已经有1400年的历史了。
因此，箜篌被认为是韩国最古老的乐器之一。
在韩国，古典音乐的教学与西方传统音乐的教学方法有所不同。
古典音乐的教学重点放在了师傅和学习者之间的交流上。
这种方式将古典音乐的教学视为一种传统的形式，而不是现代音乐学习的一种。
韩国古典音乐的学生通常有一个师傅，师傅会亲自指导学生如何演奏乐器。
这种方式要求学生准备心态，保持专注和自律精神，因为他们需要长时间致力于学习乐器和音乐历史。
在韩国，古典音乐教学的重点是每个学生如何理解音乐的艺术特性。
这种理解涵盖了音乐的历史、社会背景和技术等方面。
韩国古典音乐也有许多音乐学院，这些学校对学生进行音乐教育和培训。
这样的学校提供面对面教育，而且传统音乐家在韩国大学中也占有一定的地位。
韩国古典音乐教学的目的是让学生了解传统的音乐工具，了解如何用这些工具来表达自己的音乐技巧和想法。
总体来说，韩国古典音乐的发展和教学特点在韩国历史和文化中扮演了重要的角色。
韩国音乐_精品文档
韩国音乐韩国音乐在全球范围内享有极高的知名度和影响力。
近年来，韩国音乐产业迅速发展，成为了全球流行音乐的重要一环。
从韩国流行乐到传统音乐，韩国音乐展示了丰富多样的艺术表现形式和音乐风格。
本文将探讨韩国音乐的起源与发展，以及韩国音乐的不同类型和代表性艺术家。
韩国音乐的起源可以追溯到古代的朝鲜半岛。
传统的韩国音乐强调和声和节奏的平衡，通常是由乐器和人声组合而成。
其中最知名的传统乐器有笛子、鼓、筝和弦乐器。
韩国传统音乐通常被用于庆典、舞蹈和戏剧表演，以及传统仪式和宗教活动。
韩国音乐也呈现出不同的地方特色，因为不同的地区有各自独特的音乐风格和传统。
然而，随着时间的推移，韩国音乐也逐渐受到了西方流行音乐的影响。
20世纪60年代末，韩国出现了自己的流行音乐产业。
韩国流行音乐被称为“K-pop”，已经成为现代韩国文化的重要象征。
K-pop的特点是多样的音乐风格和精心制作的音乐视频。
韩国的一些K-pop艺术家和乐队，如BTS、Blackpink、EXO和TWICE，已经在全球范围内赢得了巨大的成功和粉丝基础。
K-pop不仅在音乐上有着独特的风格和创新，还通过积极的形象营销和社交媒体的活跃使用，扩大了其影响力。
许多K-pop艺术家有着亲和力，参与公益活动和慈善事业，这也使得他们在全球范围内赢得了广泛的赞誉和支持。
除了流行音乐，韩国还有其他丰富多样的音乐类型。
韩国传统歌剧被称为“Pansori”，以其强烈的表演和故事性而闻名。
韩国传统舞蹈音乐剧和韩国民间音乐也在当地和国际上得到了赞誉。
韩国音乐和韩国文化的流行也导致了韩国流行音乐的全球化。
在韩国的音乐节上，你可以听到来自世界各地的艺术家的表演，也可以体验到不同类型音乐的融合和创新。
韩国音乐也吸引着越来越多的国际导演、制片人和音乐人前往韩国合作制作和发展他们的音乐事业。
总的来说，韩国音乐展示了丰富多样的音乐文化和艺术表现形式。
从传统音乐到现代流行音乐，韩国音乐在全球范围内拥有广泛的影响力。
外国民俗音乐-韩国传统音乐
xx传统音乐概述：韩国传统音乐，顾名思义就是保有韩国旧有节拍的音乐。
有时指的也可以是韩国国乐。
历史历史渊源：xx时代(57B.C.-676A.D. )时，韩国已制造出高句丽(고구려)的玄琴（현금，类似古筝）、伽倻(가야)的伽倻琴(가야금)等古典乐器，而同中国及西方国家的文化交流又将外来音乐引入了韩国。
进入高丽时代(고려)，雅乐和乡乐活跃起来。
雅乐，即正雅之乐，由中国传来的大晟乐演变发展而成，是宗庙祭典时演奏的宫中音乐；乡乐则是高句丽、百济(백제)、新罗(신라)时代传承至高丽时代的音乐，指区别于雅乐和唐乐的韩国传统祭礼音乐。
到了朝鲜时代(조선，392-1910)，音乐形式初、中期以宫中音乐、后期则以民俗音乐为代表。
属宫中音乐的雅乐和宫中的礼仪习习相关，多于款待国宾贵客的宴席上演奏，以赞扬王室的内容为主。
至15世纪，集中整理了音乐理论、历史及演奏乐器等内容的音乐理论著作《乐学轨范》得以编撰出版。
而朝鲜后期，随着农业生产力的提高及工商业的发达，市民文化得到了很大发展。
表现在音乐领域就是享有音乐的阶层扩大，音乐形式多样化，尤其是出现了市民创作的清唱(판소리)和民谣。
民俗音乐真实地表现了当时人民的感情并对社会的不公进行了讽刺批判。
这样的民俗音乐发展到后来，以四物表演等新形式出现，深受人们的喜爱。
四物表演指用锣、钲（类似于锣，但声音较低沉）、长鼓（可两面敲打的鼓）和鼓四种乐器演奏的打击乐。
韩国传统音乐尽管受到中国的巨大影响，还是很富于特色的。
在韩国有叫做“唐乐”的韩国化的中国音乐，在日本有叫做“高丽乐”的日本化的韩国传统音乐。
“唐乐”这个韩文(한글)名称的字面意思是中国唐朝的音乐。
同样，“高丽乐”这个日文名称的字面意思是韩国高丽王朝的音乐。
韩国传统音乐大体上可以分成两大类，一类叫“正乐”，一类叫“俗乐”，前者是统治阶级的音乐，后者是平民的音乐。
这两大类又可以分成许多小类，从而构成整个韩国音乐。
例如“正乐”有两种不同然而在某种程度上相互关联的意思。
朝鲜半岛的传统音乐体裁与乐器PPT概述
在巫祭中使用的音乐称为巫乐 。巫乐按地方不同，其程序、 乐队编制、长短法、旋法也互 有差异。按地域大致可分为： 京畿巫乐、东部巫乐、庆尚江 原道巫乐、西道巫乐、济州道 巫乐。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
四、特色乐器及其音乐
在朝鲜半岛的传统乐器中，玄琴、伽倻琴、大笒是三件最有特色的乐器。
玄琴 伽倻琴 大笒
谢谢观赏
一雅乐二民俗音乐民俗音乐包括产生发展于各地的具有浓郁乡土气息的民谣以及由职业艺人在与群众共同生活中创造的傍梭里西纳乌依散调报念花草四街三宗教音乐朝鲜半岛的宗教音乐有梵呗和巫乐
朝鲜半岛的传统音乐体裁与乐器
组员：齐欣 谭佳婷 刘静 马玮男 收集资料：刘静 马玮男 主讲；齐欣 谭佳婷
朝鲜半岛的传统音乐大致可以分为三类
一、雅乐（正乐）
二、民俗音乐
三、宗教音乐
一、雅乐
雅乐就是雅正的音乐。朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管 乐合奏、吹打、歌乐。
管弦合奏主要有两种形式，一是以乡笛为中心的管弦合奏，二是玄 吹打是用吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐。指的是运用于出驾、 琴为中心的弦风流。 管乐合奏包括以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。 歌乐包括歌曲、歌辞、时调。这是具有较高品位的、流传于知识 凯旋、进行等场合的音乐。包括大吹打（又名：武宁之曲）、吹打 以乡笛为中心的管弦合奏有《与民乐》（又名《生平万岁之曲》） 以乡笛为中心的音乐，乐队乐器用乡笛 2、大笒1、奚琴1、林鼓1 阶层的歌唱艺术形式。 （又名：万波停息之曲）、道军乐（又名：折花）、道打令（又名 和《平调会相》（又名《柳初新之曲》） 、大鼓 1。这种编制的合奏称为竹风流，也叫三弦六角。 ：雨淋铃）、别羽调打令（又名：金殿乐）等。 以玄琴为中心的管弦合奏称为弦风流。所用乐器有玄琴、伽倻琴、 以唐笛为中心的音乐，自古以来属于唐乐系统。 细笛、大笒、林鼓各一。
朝鲜族风物与四物乐流变研究
朝鲜族风物与四物乐流变研究作者：金相莉来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2013年第10期摘要：朝鲜族的打击乐是该民族极具代表性的艺术种类之一，风物与四物乐作为朝鲜族打击乐的前身与新兴形式，见证了朝鲜族打击乐的发展。
关键词：朝鲜族；风物；四物乐；流变中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）10-0231-03朝鲜族是众所公认能歌善舞的民族之一，在其众多艺术形式中，打击乐无疑是极具代表性的一种。
打击乐从最初的祭天仪式中的神秘元素逐渐发展成现今崭新的艺术形式，对其发展流变的研究能够从一个特殊的角度挖掘朝鲜族传统音乐在不同历史环境下所选择不同道路、不同结果的原因，以及传统音乐作为一种文化在不同历史阶段对朝鲜族人民的生活产生的社会影响与文化影响。
一、风物与四物乐风物与四物乐作为打击乐衍生的母体及不断发展后的产物，其主要乐器均为长鼓、圆鼓、锣、小锣4种。
可以说，风物与四物乐见证、参与了朝鲜族打击乐发展的各个阶段，二者的发展历程也代表了朝鲜族传统打击乐的流变脉络。
“风物”一词，也许很多人都会感到陌生，但如谈到朝鲜族农乐，相信大部分音乐学习者都能够如数家珍，娓娓道来。
其实，风物与农乐所指的是相同的音乐范畴，“风物”一词于1990年被收入韩国国立国语院的《标准国语大辞典》中，它的解释是：风物（pungmul）「民俗」：是指是朝鲜族祖上在农耕时代开始用小锣、锣、鼓和长鼓等乐器进行歌乐演奏、舞蹈表演，并同时包含歌曲以及历史故事、杂耍等各种才艺演出的宴会，以及在这基础上不断发展的一种表演形式。
“四物乐”用朝鲜语讲是（Samuimori）也称作“四物游戏”、“四物歌”，最初出现是在20世纪70年代，是用锣、小锣、长鼓、圆鼓4种乐器在舞台或室内坐着进行演奏的朝鲜族新兴的音乐形式。
四物乐是将传统风物中打击乐器、打击乐的元素抽离后在舞台与室内坐着演奏而形成的音乐形式。
从它的出现到今天虽然只有短短的40年时间，但已经迅速地成为在朝鲜族舞台及生活中出现频率最高，也最受广大朝鲜族人民所喜爱的艺术形式。
韩国申请的非物质文化遗产
韩国申请的非物质文化遗产非物质文化遗产是指人类创造的、以口头传统、表演艺术、社会习俗、庆典、知识与实践、手工艺等不以物质形式存在的文化遗产。
韩国作为一个文化底蕴深厚的国家，其非物质文化遗产自然也是世界闻名的。
以下是韩国申请的一些非物质文化遗产。
1. 韩国传统音乐（古琴、箫、笛子、二胡等）韩国传统音乐是韩国的国粹之一，其历史可以追溯到公元前三千年左右。
在韩国传统音乐中，古琴、箫、笛子、二胡等乐器被广泛使用，这些乐器都有着自己独特的演奏方式和音色。
在韩国传统音乐中，还有一种特殊的演奏形式叫做“圆坐”，演奏者要坐在地上，用双手弹奏乐器，非常具有观赏性。
2. 韩国传统舞蹈（扇子舞、鼓舞、龙舞等）韩国传统舞蹈也是韩国的国粹之一，其历史可以追溯到公元前三千年左右。
在韩国传统舞蹈中，扇子舞、鼓舞、龙舞等舞蹈被广泛使用，这些舞蹈都有着自己独特的舞步和舞姿。
在韩国传统舞蹈中，还有一种特殊的舞蹈形式叫做“圆舞”，演员们手拉手围成一个圆圈跳舞，非常具有观赏性。
3. 韩国传统戏剧（面具舞剧、歌舞剧、武打剧等）韩国传统戏剧也是韩国的国粹之一，其历史可以追溯到公元前三千年左右。
在韩国传统戏剧中，面具舞剧、歌舞剧、武打剧等戏剧被广泛使用，这些戏剧都有着自己独特的表演方式和剧情。
在韩国传统戏剧中，还有一种特殊的表演形式叫做“面具舞剧”，演员们戴上不同的面具，通过面具的不同来表现不同的情感和性格。
4. 韩国传统手工艺（陶瓷、刺绣、竹编、纸扇等）韩国传统手工艺也是韩国的国粹之一，其历史可以追溯到公元前三千年左右。
在韩国传统手工艺中，陶瓷、刺绣、竹编、纸扇等手工艺被广泛使用，这些手工艺都有着自己独特的制作工艺和艺术风格。
其中，韩国的陶瓷制作技术非常出色，被誉为世界陶瓷之最。
5. 韩国传统美食（泡菜、烤肉、拌饭、汤等）韩国传统美食也是韩国的国粹之一，其历史可以追溯到公元前三千年左右。
在韩国传统美食中，泡菜、烤肉、拌饭、汤等菜肴被广泛食用，这些菜肴都有着自己独特的口味和烹饪方式。
【传统文化】朝鲜族传统乐器 朝鲜族乐器细筚篥简介
【传统文化】朝鲜族传统乐器朝鲜族乐器细筚篥简介
细筚篥是在朝鲜族中广为流传的民间乐器，主要流行在中国吉林省的延边朝鲜族自治
州以及其它朝鲜族聚居地区。
细筚篥的发音宏亮，音色高亢雄健，具有浓郁的朝鲜族特色。
细筚篥的
历史
非常悠久，它的鼻祖是古代筚篥。
细筚篥由管哨和管身两个部分构成，管哨长4厘米，用去掉硬皮的芦苇制成;管身取材于细竹管，全长20至25厘米，直径约1厘米左右，正
面开有7个音孔，背面还有一个高音孔。
细筚篥的演奏方法和大多数吹奏乐器一样，表演时，演奏者要把管身竖起来，嘴里
含着管哨，左手按背面的高音孔和正面上方的3个音孔，右手按正面下方的另外4个音孔。
细筚篥分为高音、中音和双筚篥三个种类。
传统的高音细筚篥只能吹奏一个调式，
后来，乐器制作者在它的第六个音孔的右上角开了一个加键的小孔，使这种乐器的音域
达到了两个半八度，而且还具备了转调的功能。
中音细筚篥和高音细筚篥的功能差不多，不同的是，中音细筚篥比高音细筚篥低一个八度。
和前两者相比，双管细筚篥则是把两支
大小、音高都相同的高音细筚篥并排联接在一起，每支筚篥的管身上都装有管哨。
演奏的
时候，既可以吹奏单管，发出单音，也可以口含两支管哨，吹出同一个高度的两个音。
另外，双管细筚篥还能吹奏出三度、四度和五度的和音，音量也比单管的细筚篥大得多，音
色悠扬清丽，演奏技巧也比较难。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
韩国民族文化
韩国民族文化韩国是个具有悠久历史和灿烂文化的国家，在文学艺术等方面都有自己的特色。
韩国的美术主要包括绘画、书法、版画、工艺、装饰等，既继承了民族传统，又吸收了外国美术的特长。
韩国的绘画分东洋画和西洋画，东洋画类似中国的国画，用笔、墨、纸、砚表现各种话题。
此外还有各类华丽的风俗画。
与中国、日本一样，书法在韩国是一种高雅的艺术形式。
韩国人素以喜爱音乐和舞蹈而著称。
韩国现代音乐大致可分为“民族音乐”和“西洋音乐”两种。
民族音乐又可分为“雅乐”和“民俗乐”两种。
雅乐是韩国历代封建王朝在宫廷举行祭祀、宴会等各种仪式时由专业乐队演奏的音乐，通称“正乐”或“宫廷乐”。
民俗乐中有杂歌、民谣、农乐等。
乐器常用玄琴、伽耶琴、杖鼓、笛等。
韩国民俗乐的特色之一是配上舞蹈。
韩国舞蹈非常重视舞者肩膀、胳膊的韵律。
道具有扇、花冠、鼓。
韩国的舞蹈以民族舞和宫廷舞为中心，多姿多彩。
韩国的戏剧起源于史前时期的宗教仪式，主要包括假面具、木偶剧、曲艺、唱剧、话剧等５类。
其中假面具又称“假面舞”，为韩国文化象征，在韩国传统戏剧中占有极为重要的地位。
韩国文化介绍之住宅韩屋指用韩国传统的建筑方式建造的住宅。
在韩国建筑学中，自然环境始终被认为是最重要的因素。
韩国传统建筑不同寻常之处在于与自然景色的和谐搭配。
韩屋的大部分建筑材料也来自于大自然，主要利用石头、木材、泥土。
门和窗的门纸也采用由木材制造的韩纸（韩国传统纸），充分的展现出自然美。
韩国传统房屋的屋顶由瓦或稻草制成。
富有的家庭使用瓦，而一般的平民住的农家屋顶由编好的稻草铺成。
两者都充分的表现了韩国人与自然相处的生活态度和智慧。
用瓦盖成的住宅叫瓦屋，用稻草铺成的住宅叫草屋。
瓦屋的围墙以泥土和上面的圆形瓦片组成，草屋的围墙则利用黄寿丹或灌木丛建成。
在房门上贴上窗户纸，可以很自然的换气。
还有适当的阳光可以进入到房间里。
韩国房间的最大特点就是设有“温石”（火坑供暖系统），温石是指在厨房的长坑下烧火取暖的热传导方式。
中国朝鲜族洞箫艺术
朝鲜族洞箫的文化交流和推广
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国际文化交流
朝鲜族洞箫在各种国际文化交流活动中都有所 体现，成为了代表中国少数民族文化的标志性 元素之一。
传统音乐教育
在学校和社区，朝鲜族洞箫的音乐课程越来越 受到重视，为传承和推广这一艺术形式做出了 积极的贡献。
音乐比赛与演出
各种传统音乐比赛和演出为朝鲜族洞箫提供了 展示的平台，进一步提高了其知名度和影响力 。
的文化和历史。
社会团体
各种社会团体如文化艺术团、 洞箫协会等，也在积极推广和 传播洞箫艺术，通过举办比赛 、演出和培训等活动，让更多
人了解和喜爱这门艺术。
朝鲜族洞箫的保护现状和问题
保护现状
尽管洞箫艺术的传承与保护已经得到了一定的重视，但仍然存在一些问题。例如，家庭传承的方式往 往受到现代生活的影响，年轻一代的兴趣和精力不足；学校教育方面，师资力量和专业性有待提高； 社会团体在资金和资源上存在一定的困难，影响了活动的质量和效果。
对于朝鲜族洞箫艺术的未来展望和发展建议
保护和传承
应加大对朝鲜族洞箫艺术的保护力 度，通过教育、传承等方式，确保 其能够代代相传，延续下去。
创新与发展
鼓励艺术家们在传统的基础上进行 创新，推动洞箫艺术与现代元素的 融合，以适应时代发展需求。
宣传与推广
通过各种渠道宣传和推广朝鲜族洞 箫艺术，让更多人了解和欣赏这一 独特的民族文化。
朝鲜族洞箫对于民族文化的贡献和价值
民族文化的传承
01
朝鲜族洞箫作为传统文化的重要组成部分，对于传承和发扬本
民族文化起到了关键作用。
民族认同感
02
通过演奏和欣赏朝鲜族洞箫，增强了朝鲜族人民的民族认同感
和文化自信心。
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 韩国民俗乐器“大岑”研究 作者：赵路辉 来源：《北方音乐》2015年第16期
【摘要】“대금”，韩国传统音乐中极为典型重要的韩国本土民族乐器，中译“大笛、大笒、大横箫”，英音译“Taegum”。是一种长大的、接近水平面的横笛，通常由带突出节点的黄竹的一段做成的一种吹奏乐器，典型特征是“通气管开在管体一个侧边（半中空）”，乐器上端的第一节点处用蜡封闭，下端开放。在十九世纪美国德籍著名音乐家萨克斯与霍恩伯斯特尔的分类系统里，大笒被列入条目421.121.12。
【关键词】韩国民族乐器；“大岑” 韩文资料《乐学轨范》中记载最早被提到在：统一新罗时期的668-935年作为“三竹”之一，（另外两种是中笒和小笒）①，长度分别为86.5cm、67.8cm、43cm。从历史上看这三种乐器都是“三国”时期的新罗时代发展出的韩国本土乐器。这三种吹奏乐器在结构上都相类似，然而今天只有大笒有膜。宫廷乐中的大笒大约80cm 长，有一个大的吹孔和六个指孔；民俗乐中的大笒被音乐家在萨满仪式中使用，而在散调音乐中倾向于使用一些短10-20cm的大笒种类，但吹孔大小都相同，目的是为了增大颤音和形成音的余韵。前者应用于宫廷宴会等仪式中，后者在一些假面剧中作伴奏。民间音乐家很少用最低的指孔，并且尽可能回避底部的两个指孔；第二和五孔间靠近底部附加额外的“七星孔”用来装饰并确定管子的音孔间距离。实物显龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 示，这些七星孔的数量只有五个。老式作法用长皮筋，但现在用尼龙绳或丝线缠绕管体去增强力量并装饰。大笒的特色声音源于大量的取自同类竹的内芯作的像薄纱的笛膜或簧片。这个膜被用牛皮胶粘在最上面指孔更上一点的椭圆形的孔上，并且有一个金属箍（带皮带）来保护它并装饰乐器。当这个金属箍移到与膜较远的地方时共振的颤音得到增强。
《乐学轨范》中记载大笒长度86.5cm，但今天这种乐器短些。韩国音乐学家“쵸손내（权松泰）”测量一只制成于1987年的实例，测量结果于当年的“文化财产公报”上发表②，如下图：
1987年乐器（金永南）――宫廷大岑（权松泰1983）――散调大岑（金姬淑1970） 黄竹是被韩国音乐人士公认的最佳材料，也有用高质量的木质材料作的大笒。进气管在一侧有突出节点下并分开流入管体内，叉开的气流180度注入管体的两边，在管体对应的两边气流下沉发出声音。
此类乐器以往由生长五年的竹子制成，因此会有五个节点。在顶端，有时是乐器的底部节点间切开，留下四个中间段。然后竹子被放在火上加热，用一把粗锉刀掏空内部（部分）使之成为一个圆柱的空管，这些工作是从底部口进行的。顶部的节点不掏空，并用蜡封住四周防止空气外漏。吹口的标准设计是在顶部节点的下面，在下一部分中开一个椭圆形的孔用来贴膜，指孔先切一个小的，切六个指孔的位置分配在剩下的两个中心段中。六个指孔彼此间切成等距离。它们的传统名字和用来表明音高的术语区别不大。每一套工作程序都是“从顶到底”，“从左手到右手”。明确下五个指孔的相间长度做下标记后，最后是切最后一个指孔，或在相同的段上或在最后一个节点的下面。这些被称为“七星孔”。
管身内部经常被覆盖红色油漆以防止唾液腐蚀。将各个孔用胶带密封后，油漆被注入管体内部，之后乐器被向下立起（底朝下），让多余的油漆流出。向下的方法可以让油漆在管体内部留下的尽可能少，而穿过的这层油漆有助于音得延长。
常用薄胶（皮脂胶）水粘在第二个孔上，膜的正确尺寸应以完全封闭第二孔为标准，演奏前保持膜的潮湿。膜取自簧片或从竹的内部提取，这里牵涉从竹的关节处切的技巧。在末尾一端的内侧外壁刮下一片薄片，取下的膜用两个手指扭曲后它能够逐渐地变松弛。现在的新技术可以用震荡的方法在这个点上提取膜。
大笒配有一个弯曲金属箍，它被用于保护笛膜，用两个皮带系上。在今天金属箍上经常包含有铭文，是一些关于我们中国乐器分类系统的知识，例如：“匏”的字样。在平时，这个箍盖在膜上；使用时，金属箍被转开。大半的笛膜暴露在外，会产生一种强烈的嗡嗡声，这是独奏追求的理想效果。当这个箍盖住部分膜时，则产生一种轻微的“嘶嘶”声，非常适合小型的合奏组。练习时，箍仅仅打开部分。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 《乐学轨范》记述有七种指法系统，引述在“张师勋《韩国乐器大笒》③。 民间大笒指法表，其音调要高于宫廷： 调音的方法是盖住低的孔，从一个演奏者到另一个演奏者。另外，在给出指法的基础上移动头部使唇改变与吹孔的角度也被认为是一个有效的调整音调的办法。这是指随着其他的乐器改变音调，因为在音的持续中这种升高或降低音的情况是经常会出现的。全部的音域是两个半八度，超吹在八度上，有三个音高术语区别记录：低音区（Yat’un tan），中音区 （Chunggan tan），高音区（Nop’un tan） 。
吹法上，“超吹”有三个很明显的优势，每个音都呈现出一个独特的色彩――（1）“柔吹”具有清晰的音调并伴有大量颤音；（2）“中吹”有优雅和尖锐的效果；（3）“重吹”增加了膜的共鸣“嗡嗡”声和带来一种狂欢的效果④。有一些技巧与方法被认为形成了大笒的声音特点。专家阐述 “这三种不同的音调色彩使它成了一件理想的独奏乐器”。
大笒的价格比较多样。现在最低廉的塑料大笒在3 ～ 4万韩元左右；一支竹制练习用笛在10万韩币往上；但是没有音乐家在表演时愿意使用低于30万的乐器。好的应该不低于60万至数百万韩元。专业的大笒演奏家用不了几周就需换一次笛膜，因此他们往往会一次性买回诸多备用，并同时购买用来贴膜的胶。
大笒被认为是韩国乐器中最难演奏的一件。学习其他乐器的学生在他最初的尝试中就可以在乐器上产生声音，但是大笒这种乐器需要有正确的运唇法和掌握认识那些“黄钟、大吕…”等等记谱法；此外，大笒还有一个超过其他横笛的“大吹孔”；指孔的尺寸要有相当大的准确性才能够完全封盖住，而且这些指孔的定位是令人感到麻烦棘手的。韩国人因此倾向于学习大笒前先去学习“横笛”（韩国民乐器，末端开口的长笛）。它们有类似的吹奏技术，使用相同的装饰音模式。元长贤先生说，鼓励学生：不要轻易地放弃，即使有困难，一旦你找到了准确的发音方法，再有一点点努力你就能达到你的目标。
坐姿是严格要求的。坐在地板上，腿盘起，后背挺直。面向前，头三十度转向左边并且略低下以保证唇的位置正确。大笒顶部末端停在左肩上，手握管身从身体向外三十度角度离开。专家对关于“水平端管体”还是“略微的斜向末端”是有分歧的。肘部从身体向外，左臂抬到水平180度（平端），右臂略微垂向肘部。整个乐器被肩和两个拇指支撑。姿态上有大量的细节要被考虑，目的是为了确保手指保持正确的位置。最初时想要保证正确的位置是比较困难的，所以这段时间一些练习应该限制在一些短小的乐曲段落上。
接着要做的是，首先指导学生学习宫廷乐的全部曲目，可以片段性入手。虽然这些内容对于民间乐有些多余或者说根本不太适合。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 大笒演奏中一项重要的技术是其特有的“运唇法”，要在学习中一步步掌握。这个运唇方法是通过关闭和放松嘴唇来形成，然后向后拖动嘴唇好像发的是“挤压”中的“e”的声音，民间音乐家在演奏时也有依靠前后震动头部或者把乐器管体在5度角之内快速反复移动的例子。嘴唇应该被紧紧地收拢，让中心松弛，这样，在唇的中心只留下一个针孔大小尺寸的孔让充足的气体流出，产生出一种轻轻地，纤细的“f”音，而不是一个“h”的声音。通过把一只手放在唇前几厘米处来练习感知。气体应该冲击手在一个很小的面积内而不是旁边，也不是嘴唇的上或下面，不能允许空气柱吹向下。下唇据说在演奏时是贴在乐器上，达到一种“吹孔移开时，感觉吹孔还贴在嘴唇上（唇还封在吹孔上）”的状态。牙齿应该轻轻地含住一部分“舌”这有一定困难，还有软腭应该在口腔中形成一个圆的凹状。气流应该从膜中透出，但决非压出。虽然喉咙会有些许紧，但嘴唇必须要保持放松状态。
水平握住管身会让有些指孔盖不住。轻吹会发出清晰的但会有些“嘶嘶”杂音的“钟――ьa”音高。一点点的旋转管身，让吹孔或多或少的被下嘴唇盖住。上下移动头部，和所有的笛一样，空气柱被分开导致空气中只有部分流到管子里。因此，气体被直接吹入乐器中是错误的；气息应撞击吹孔的远边一侧。正确的位置是，舌头能够薄薄的触碰到这个远边一侧并且通过这些小的窍门演奏者可以检查他的唇位置。
指孔只用每只手其中的三个手指来盖住：左手第二、三、四指最厚的肉垫处可以完整的盖住最上面的三个指孔，在这些手指抬起时会有那种孔的圈印留下来；第二根手指保持它的肉垫裹住大笒，第三指的两个关节是弯曲的，为了保证快速的执行旋律片断；在三指停留在自己的位置上时，四指可以自然地随着下落；拇指从二指下方的位置支撑乐器，而且它也是在自己的点上向后弯曲的；第五指保持在四指下面一点的管身上（不按孔），手腕向后弯曲。右手的2、3指轻轻地弯曲压向指关节处，用它们1关节下面的皮肤盖住它们各自的音孔；当2、3指停在自己位置上时4指则在旁边落下，并且用它的肉垫盖住指孔；拇指向着2指孔下面轻微弯曲，然后5指位于4指之下；手腕一定不能抬起也不能向后弯曲的角度过大。
音高练习应从低音“钟—ьa’”开始着手，然后在这个八度内向其他音进行。因为这个位置不需要按孔，所以从这个音开始逐步向下到“黄—ьe’ ”，再到“钟—ьa’ ”相对应的八度音。下一个从中间的“林—bb’ ”开始，练上升音。在“低音黄到—高音钟”这个中音区练习直到对每个音都有信心，然后在往下到低音，最后练习最高音的“超吹”。从中间到低音区逐步增加“间隔性”的练习是十分有益的。使用低的和高的钟“ьa'、 ьa'' ”做每个八度的顶点音，然后走向其他音，在每个八度中间要重复这个“钟”。
现在的韩国国内，专业出版的大笒录音已经发行很多，区分不同风格的演奏称为“流”，例如 “元长贤流”字样。出于研究学习的目的，韩国著名大岑演奏家元长贤先生的独奏CD可推荐，因为它包括了“大笒独奏、大笒散调、大笒神房曲”等。
注释：