从《鱼服记》中解读太宰治孤独与纯洁的信念
《知日·太宰治》读后感精选10篇_读后感_名著读后感
精心整理《知日·太宰治》读后感精选10篇_读后感_名着读后感《知日·太宰治》是一本由茶乌龙主编着作，中信出版社出版的平装图书，本书定价：39.00元，页数：166，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《知日·太宰治》读后感(一)：女子力太宰治他,人“人性之善”和“人性之恶”之间，不懈地追求着人性之善，先生在39年由多位女性陪伴的人生中，为爱他的人，留下了数片思念的花瓣，一朝一日，必将再度绽放！樱桃忌曼塞！我好爱这世界！。
天空慢慢改变，渐渐变成青色！好想褪去自己的衣裳。
树叶、草变得透明，已看不见它们的美丽，轻轻触摸草地，好想美美的活下去！《知日·太宰治》读后感(二)：看向斜阳外——作品之外的故事对于一位作家，认识其最好的方式是什么呢？无非就是去阅读他的作品，至于生平事迹之类的了解，其实只是对其作品和创作思想的一种辅助理解，毕竟，一个作家最想要表达的东西通常都已经写在作品里了，作为读者，还想知道什么呢？或许是：八卦。
途”白这无以为继的人生。
“不要绝望，在此告辞”留给后人的是无尽的猜想，以及穿透灵魂的启迪。
和那个不喜欢他的三岛由纪夫一样，其实他也是在用人生来创作，直到生命最后一刻。
从《鱼服记》分析太宰治作品的“变形”问题，《竹青》与“鹤派文风”，《惜别》与鲁迅的关系，这些篇目主要从作品入手，介绍太宰治的文学、生活、感情经历，以及“无赖派”的由来等，可以让读者很好的去了解作家在日本文坛中的重要地位，以及作品的风格和创作背景等等，是不错的参考研究资料。
如果只是谈文学也未免有些枯燥了，《回想太宰治》用采访友人的方式，借折口信夫、檀一雄、坂口安吾等旁观者的视角去记录太宰治；《精神分裂者的诗》则从文体上介绍太宰治的不同作品，呈现他风格上“不安定、错杂”的特点，帮助读者更》的山田花袋，国木田独步，芥川龙之介，岛崎藤村，厨川白村，坪内逍遥……等等这些日本作家，多多少少我都阅读过他们的作品，唯独太宰治，关于他的作品，在我的脑海里是没有回忆的。
太宰治及太宰文学的“文化解读”
太宰治及太宰文学的“文化解读”摘要：太宰治——日本战后“无赖派”的代表作家，太宰文学被称作“昭和文学不灭的金字塔”。
太宰治因其代表作《人间失格》、殉情事件及5次的自杀经历，常被贴上“懦弱、灰暗、丧”的标签。
事实上，他只是认真坚强、积极写作的青年，是一位笨拙地走在人生道路上的作家，用自己的“求死经历”构建出一个自我的大美世界，他的一生都在求死中寻求向生之光。
太宰倾其一生演绎了“生与死”“罪与罚”“毒与慰”，这三对相生相克的矛盾是太宰本人及其文化内涵的主要构成因子。
在新时代，所谓的纯文学已不复存在，本文旨在从文化角度去解读文学。
关键词：太宰治；比较研究；生与死；罪与罚；毒与慰太宰治（1909-1948），本名津岛修治。
于明治42年（1909年）出生于青森县北津轻郡，年仅39岁时，太宰便结束了自己短暂的一生。
津岛家是津轻地区首屈一指的地主富豪之家，作为家中的第六子，于继承权无缘，因而未能得到父母宠爱。
太宰老家的书库，填补了太宰内心的空虚，使他找到了精神寄托。
少年时代的太宰，在书中找到了幸福的可能，开始了他的文学马拉松。
芥川龙之介（1892-1927）在学生时代就成为作家并华丽出道。
太宰在内心深深敬仰着芥川，梦想成为像芥川一样的作家，因此他努力地模仿芥川，并热切期盼能够获得“芥川赏”，为了寻求认可，太宰在苦闷中进行写作。
一、生与死1933年3月，太宰创作了《鱼服记》。
其中的景色描写正是他所追求的纯洁世界。
《鱼服记》中主人公的三次变身，体现出太宰治的“变身”意识。
第一次改变——从“野孩子”到“女人” 。
第二次改变——从“女人”到“鲫鱼”。
第三次改变—从“鲫鱼”到“蛇”。
据山内祥史考证的太宰治年谱可知，1930年太宰治开始参与非合法运动，身为地主家成员，却站在了革命者阵营，背负道德和责任的太宰在内心深处渴望挣脱束缚。
其实太宰的一生都在寻求没有烦忧的“纯洁”世界，做纯粹的自己，宁肯毁灭，也不苟存。
他的一生贯穿了——期望获得解脱、渴盼重获新生的美好愿望。
太宰治论_平野谦
〔日本〕平野谦唐先容译太宰治论 正如众人所说的那样,把太宰治的文学划分为前期、中期、后期这三个时期来考虑显然更为方便。
前期自昭和7年 至昭和12年,是以单行本《晚年》、《虚构的彷徨》、《20世纪旗手》为中心的时期;中期自昭和13年至昭和20年,是从短篇《满愿》到《童话草纸》的时期;后期自昭和21年至昭和23年,是从戏曲《冬日的烟火》到《丧失为人资格》的时期。
它们分别与左翼崩溃的时代、战争时代、战后的迷惘时代相对应。
在此,我想从前期选出《往事》、《鱼服记》这两篇,从中期选出《富岳百景》、《跑吧,梅洛斯》这两篇,从后期选出《维荣之妻》、《斜阳》、《樱桃》、《丧失为人资格》这4篇,以它们为中心来谈谈自己的看法。
据《东京八景》中的说法,太宰治是怀着缀写遗书的心情来写作《往事》这一部长达百页的作品的,这正好成了他的处女作,时值昭和7年、太宰治24岁之秋。
从幼年时代起便对容貌服装十分在意,惯于撒谎,深受不眠症之苦,为歌舞会的演出泪流满面,即使遭受一丁点的侮辱,也会难过得萌生自杀的念头——小说在描写这样一个小孩的成长过程时自始至终贯穿着清澄的感受性,不愧是一部预示着一位敏锐而柔美的艺术家之诞生的佳作。
《鱼服记》、《传奇故事》等也属于这一类依靠其纯洁的感受性来缀写而成的高度结晶之作。
但毋庸赘言,太宰治的特征并不在于他那种敏锐的感受性,而在于他自身从那种感受性中所受到的伤害。
太宰治的性格背负着一种不得不受伤以致于接近错乱的宿命式的东西,而这是在同样富于敏锐感受性的志贺直哉 那儿绝对看不到的东西。
在这种意义上,前期末尾所创作的《创生记》、《20世纪旗手》、《HU MAN LOST》 等一类从错乱中描写错乱的散文诗式的作品或许应该说最具备・16・原文为英语。
意为“丧失的人”,后发展为“丧失为人资格”。
志贺直哉(1883—1971),日本著名小说家,白桦派代表作家之一。
平野谦(1907～1978),日本著名评论家。
昭和7年为公元1932年。
《人间失格》：孤独与绝望的自传
《人间失格》：孤独与绝望的自传《人间失格》是日本作家太宰治的一部自传体小说，首次发表于1948年。
这部小说以主人公太宰治（作者本人）的真实经历为蓝本，描述了他在青年时期面对孤独、绝望和自我否定的内心斗争。
1. 小说背景与主题概述1.1 小说背景本书所描绘的时代背景是20世纪初至中期的日本，一个战争频繁、社会动荡不安的时期。
在这个时代下，太宰治生活在由父亲早逝和家庭贫困带来的不幸中。
1.2 主题概述《人间失格》主要探讨了以下几个主题：•孤独：太宰治通过主角自己深入地描写了他如何从小就开始感到存在上的孤立，并试图寻找自己在这个世界上的定位。
•绝望：作品展现了太宰治长期以来深陷于抑郁、嗜酒等问题中，对生活感到绝望并阻挠自己的希望。
•自我否定：主人公试图逃避现实，却发现自己无法摆脱内心里对自己与他人的否定，并日益陷入其所给予的痛苦之中。
2. 小说结构与情节梗概2.1 小说结构《人间失格》由三个部分组成：第一部分是标题为“太宰治的回忆录”的序言；第二部分是太宰治的自述与回忆，描写了他从青少年时期到年轻成人的经历；第三部分则是太宰治在编写这部小说时的反省和思考。
2.2 情节梗概本作以太宰治在小说中化身为“Y”作为主角，通过太宰治的视角描述了他孤独、绝望和自我否定的内心旅程。
故事情节大致可以归纳如下：•描述了Y从幼年到青春期经历的一些事件，包括家庭背景、学校生活、友谊关系等。
•接着，Y进入大学并开始接触社会，在这个过程中遇到许多困难和折磨。
•Y沉迷于酒精，甚至恶劣地对待他人。
同时，他也在不断地寻找自己的存在意义，并与一个女性结识。
•最后，Y试图寻找到摆脱孤独和绝望的途径，但却在各种尝试中失败，并最终选择了自杀。
3. 文学风格与影响3.1 文学风格太宰治在《人间失格》中使用了自传体的叙述方式，真实描述了他个人的生活经历和内心感受。
其描写语言简洁而冷静，通过构建极度压抑和阴沉的氛围来表达主人公的绝望情绪。
3.2 影响《人间失格》被认为是日本文学史上一部重要的作品之一，影响深远。
从《鱼服记》看太宰治的死亡观
从《鱼服记》看太宰治的死亡观作者：李守波来源：《青年文学家》2013年第01期摘要：太宰治脱离左翼运动后发表的以《鱼服记》为代表的一系列作品，确立了其早期消极颓废的文学风格。
本文通过对《鱼服记》一文的地位、苏瓦变身的意义以及文中所涉及死亡的分析，剖析太宰治在早期即已经形成的死亡观。
关键词：太宰治；鱼服记；死亡观[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-1-0-01一、《鱼服记》的诞生作为日本“无赖派”文学的代表人物，他的人生之路上充满了对死亡的尝试，可以说追寻死亡的道路就是他生存的道路。
1932年因对左翼运动绝望，太宰治向青森警署自首宣告脱离左翼运动。
之后他重回东京帝国大学，倾心于写作。
1933年2月在《东奥周末》第一次次以“太宰治”的笔名发表短篇小说《列车》。
3月在古谷纲武、今官一等人创立的同人杂志《海豹》创刊号上发表《鱼服记》一文。
随后在《海豹》上连载其自传体小说《回忆》。
这些以“太宰治”笔名发表的文章与之前发表作品的风格截然不同。
通过这些作品，太宰治真正以一个新进作家的姿态踏入文坛。
《鱼服记》中，作者用相当凝练的笔触把主人公苏瓦的虚幻人生和津轻的风景巧妙地融合在一起，细腻的文笔深受好评。
在太宰治的自传体小说《十五年间》中，对发表《鱼服记》时的情景，有这样的回忆：“昭和8年，发表《鱼服记》等18篇短篇小说，可以说是我作家生活的开始，这些作品获得意料之外的反响。
”《列车》、《鱼服记》、《回忆》等文章的发表标志着“太宰治文学”的正式诞生，确立了太宰治早期消极颓废的风格。
二、苏瓦转变的暗示苏瓦终年和父亲两人居住在马秃山中的烧炭小屋里，过着与外界隔绝的生活。
苏瓦13岁的时候，她的生活有了一丝转机。
父亲在瀑布深潭旁开了个小茶摊，苏瓦帮忙照看茶摊，能有机会接触到来山里游览的人们。
这使之前以为世界上只有自己和父亲两人的“野孩子”苏瓦心理产生了变化，内心开始“起了波澜”。
人间失格孤独与绝望
人间失格孤独与绝望《人间失格：孤独与绝望》人间失格，是日本作家太宰治的一部作品，被誉为他的代表作之一。
全书延续了太宰治一贯的风格，通过主人公太宰雅人的自述，揭示了他内心的孤独和绝望。
本文将从不同的角度来探讨人间失格中孤独与绝望的主题。
一、家庭的孤独与绝望太宰治的小说中，家庭是主人公孤独与绝望的源头之一。
太宰雅人在家庭中始终感到无法融入，他的出生就是一场悲剧，他的母亲在他出生后就去世了。
父亲对他冷淡漠视，使得他的童年充满了孤独与绝望。
他试图通过文学来寻求心灵的满足，然而却不断陷入无尽的痛苦之中。
二、社会的孤独与绝望除了家庭，社会也给予太宰雅人无尽的孤独和绝望。
他在社会中感到自卑和无助，他被拒绝了一次又一次。
他曾经依靠学业和工作来寻求社会的认可，然而最终还是失败了。
他深深地感到自己与这个世界格格不入，无法找到生活的意义，于是陷入了绝望的境地。
三、人际关系的孤独与绝望在人间失格中，太宰雅人与他人的交往充满了矛盾和痛苦，他渴望被理解和接纳，但又害怕被伤害和背叛。
他与女性的关系中充满了孤独和绝望，他无法真正与女性建立起亲密的关系，对爱情充满了矛盾的情感。
他试图通过大量的纸醉金迷来逃避现实，却在内心深处更加孤独和绝望。
四、生命的孤独与绝望在人间失格中，太宰雅人对于生命和死亡的思考贯穿了整个故事。
他认为生命的本质是孤独和绝望，而死亡则是唯一的救赎。
他试图通过自杀来结束自己的生命，但总是因为某种原因而未遂。
他在人间中无法找到归宿，渴望解脱于生命的束缚，走向永恒的安宁。
总结：人间失格中的孤独与绝望贯穿了整个故事，反映了太宰治内心的真实感受。
无论是家庭、社会、人际关系还是对生命的思考，都让主人公太宰雅人陷入了孤独与绝望的境地。
通过这部作品，太宰治向读者展现了一个充满矛盾和无奈的世界，唤起了人们对于人性和生命的思考。
正是这种深刻的洞察和表达，使得《人间失格》成为了一部令人难以忘怀的文学经典。
文豪野犬太宰治语录日文
文豪野犬太宰治语录日文文豪野犬是一部经典的日本动漫作品，其中的角色们每个都有自己独特的性格和表现方式。
其中，文豪野犬中的太宰治是一位文艺气息浓郁的角色，他常常用一些富有哲理的话语来印证他的思想和人生态度。
以下为七个太宰治的语录案例，以及它们所代表的含义。
1.「人总有一天会死，就算是我也不例外，我所能做的，就是尽可能活得漂亮一些。
」这句话表述了太宰治对生命的认识和态度，他明白只有珍惜每一天，用心活着，才能让生命不枉此生。
2. 「人的疾苦不过是孩童的笑声混杂而成的轻薄泡影罢了。
」这一句话言简意赅地表达了太宰治对生命的领悟，对于痛苦的忍耐和对苦难的接受，他带着轻松愉悦的态度处之泰然。
3. 「不管是缘分还是因果，全是自己拼来的。
」这句话主张追求自我实现和人生目标的决心，强调了自我奋斗的重要性，无论是好的还是坏的，应该把一切都归纳到自己的拼搏上。
4. 「没关系啊，没关系。
这点疼痛与我之前的戏倒不成比较。
」这句话以疼痛来做比喻，表达了太宰治对于任何困难、痛苦的坦然接受态度。
他从容面对痛苦，给自己以勇气。
5. 「悲伤并不会老去，时间是治愈的工具也是难忘的刺。
能守护你美丽的人和事，才是无需恐惧的力量。
」这句话呈现了太宰治对于守护和珍视美好事物的态度，敦促人们要守护那些真正属于自己的事物，不断为自己积攒力量。
6. 「独角兽是一个只存在于传说的生物，每个人的内心都应该有一匹属于自己的独角兽，即使别人看不见，也不要忘记它们的存在」这句话注重对幻想力和奇思妙想的执着，表达了太宰治对于幻想和想象力的支持和关注。
他鼓励人们要保持自己的想象力并且有勇气去追求属于自己的目标和梦想。
7. 「尘归尘，土归土。
什么都不是什么都没关系。
」这句话用了一些爽朗的语言，展示了太宰治对于人生的坦然处世态度，强调不要过于执着于自己的低谷或者高兴，要有一颗宽慰的心去面对生命的波折。
综上所述，太宰治的语录多以生命、痛苦、梦想等为核心，从中透出他的人生态度和哲学思考。
《人间失格》：孤独与绝望的深渊
《人间失格》：孤独与绝望的深渊概述《人间失格》是日本作家太宰治创作的一部小说，出版于1948年。
这部作品以第一人称叙事方式描绘了主人公太宰治自传式的经历和心理状态，通过对孤独和绝望的探索，展示了一个被社会边缘化、无法逃离内心困境的人类命运。
太宰治的生平和作品背景太宰治(1909-1948)是日本现代文学史上非常重要的作家之一。
他出生在一个富裕的家庭，但在少年时期经历了家庭经济崩溃、学业失败等诸多挫折。
他以不同笔名发表过大量小说、散文和剧本，以其独特而深入人心的描写方式被广为赞誉。
小说情节梗概《人间失格》通过主人公欧志峰（化名）的视角叙述了他从年轻时期到成为一个湮没在社会底层、沉浸于酒精中且极度自卑的中年男子所经历的种种痛苦和困境。
小说主要以回忆和日记的形式展开，揭示了欧志峰内心的孤独、绝望以及对自己行为的无力控制。
孤独与绝望的主题《人间失格》以其深沉描述了主人公的内心世界，突出表现了以下主题：1. 社会边缘化和孤独主人公欧志峰在社会中被边缘化，他感到孤立无援，并与周围人产生隔阂。
这种孤独感使得他愈发陷入思考、反省和自我怀疑的状态。
2. 内心的绝望与自我毁灭倾向欧志峰渐渐陷入对人生和存在意义的追问，并陷入绝望之中。
他采取了一系列自我毁灭性行为，如频繁饮酒、伪造身份等，进一步加深了他的绝望情绪。
3. 对爱情与亲情的追求尽管身处困境，欧志峰依然对爱情有着强烈渴求。
他追求一种真正能够理解自己并与之共度余生的爱情关系。
然而，他的渴望往往被现实所打破，进一步增加了他的心灵痛苦。
对社会和人类存在的思考《人间失格》不仅仅是一个个体深陷孤独与绝望的故事，它也引发了对人类存在和社会问题的深刻思考：1.个体在社会中是否能够真正找到归属感？2.文明社会下的人性善恶如何表现？3.抑郁症、自我毁灭倾向等问题是何种原因导致？小说通过太宰治对主角内心态度和行为进行剖析，使我们反思人类悲喜交加、众生皆苦的境况，并将这些问题提供给读者以思考与启发。
教育论文：人间失格中太宰治的自我呈现
教育论文：《人间失格》中太宰治的自我呈现摘要：《人间失格》作为太宰治半自传性质的作品，在一定程度上可以彰显作者的思想和人生态度，故而，我们透过叶藏这个人物形象可以窥见作者太宰治短暂而又颓唐的一生。
在这失格的人间里，潜藏着个人与时代的孤独，这种不与人群相合的孤独以伪装表演的形式呈现，而伪装的背后是作者太宰治借叶藏形象寻觅的生命真实。
关键词：自我呈现孤独表演生命真实一、不与人群相合的孤独叶藏始终处于孤独的个人化状态，他似乎不被理解也不愿理解他人，正是这种浓烈的孤独气质，让太宰治笔下的“失格”状态引起众多人的共鸣。
这孤独属于时代，也属于个人, 属于时代之下的太宰治。
就一般小说而言，考量作家作品的促成因素，无非就是时代与个人，而太宰治的小说也符合这样的逻辑，故而，我们分析太宰治的孤独亦可从这两方面入手。
（一）时代的孤独《人间失格》诞生于日本的战后恢复期。
“二战”过后的20年里，日本始终处于泡沫经济的影响下，太宰治恰恰生活于这个时代的截点中。
战争让这个民族的经济、政治、社会都疲软乏力，投降后的日本接受美国的救济，也接受美国的“清洗”，于是，近80年的帝国时代落幕了，军国主义神话梦碎了，国民的信仰便陷入真空，所以迷茫、彷徨成了必然的状态，战后的混乱与颓废也成了太宰治人生和创作的底色。
以太宰治为代表的“无赖派”文学作家出现了，他们放荡不羁，蔑视权威，玩世不恭，沉溺女色与酒色，痛斥军国主义、法西斯。
在《人间失格》中太宰治借叶藏之口表达“世间”，这个世间“人与人之争，而且是当场之争，并且要当场见高低。
一个人，决不能服从另一个人。
就连奴隶也会进行奴隶式的当场还击。
……口称冠冕堂皇的大义名分，而努力的目标必定是个人……”①时代造就了个人的孤独感，冰凉的时代和文化氛围导致人与人之间关系的疏离。
（二）个人的孤独叶藏是极其孤独的，他害怕人群，买东西找回的钱忘记拿，甚至连买的东西都会忘记带走，不敢一个人在东京大街上行走，整天窝在家里……但对自己身体的享受却显得格外迷恋。
人间失格探寻人性的荒诞与孤独
人间失格探寻人性的荒诞与孤独人间失格，这部由太宰治所著的小说，通过主人公太宰治自传体的叙述，深入探寻了人性的荒诞与孤独。
本文将以太宰治的视角为出发点，分析小说中所呈现的人性困境与荒谬情境，并探讨荒诞与孤独在现实生活中的反映。
太宰治在小说中描绘了一个极富强烈矛盾情绪的内心世界。
他身处的社会充斥着虚伪与堕落，使得他对人性的真实性产生了怀疑。
他不愿沉溺于现实的世界，反而通过酗酒和自虐的行为来逃避现实的痛苦。
太宰治深受孤独的折磨，他在社交场合中与他人互动时感到疏离和无法融入，这种孤独感逐渐深化，使得他感到自己在这个世界上无处安放。
小说以太宰治与和代的关系为线索展开。
太宰治的荒谬和孤独不仅体现在他个人的世界观中，也在他与他人的关系中得以显现。
太宰治对和代产生了强烈的依赖情感，而和代则以一种消极的方式回应他的感情。
尽管他们彼此相爱，但和代对太宰治所展示的荒诞行为如同是对悲伤与无助的回应，这使得太宰治对和代深感愧疚与无奈。
通过太宰治的自述，人们可以看到他对人性荒诞的深刻思考。
他认为人的存在本身就是荒诞的，无法避免地在生与死的无常间徘徊。
他将生死视为一个永恒的循环，不论是活着还是死去，人的存在都是暂时的，不可避免地走向终结。
太宰治在小说中表达了自己对生命的怀疑与迷茫，认为人生的意义早已被荒诞所淹没。
人间失格中的荒诞与孤独并不仅仅是太宰治个人的经历，而是一种对整个人类存在状态的思考。
太宰治通过讲述自己孤独的故事，希望引发读者对人类存在状态的深思。
他认为人类社会中存在着种种不合理与虚伪，人与人之间的真实交流被遮蔽，荒谬与孤独是无法逃避的现实。
人间失格这部小说虽然黑暗而沉重，但却通过太宰治对荒诞与孤独的深刻剖析，引发了对人性与社会的思考。
人类在追求存在的意义与目标的过程中，不可避免地陷入痛苦与无奈的境地。
太宰治的作品将这种痛苦的存在状态展现得淋漓尽致，以期让读者在阅读中产生共鸣，并思考人性与社会的真实面貌。
人间失格从太宰治个人的视角出发，通过对人性荒诞与孤独的描绘，展示了人类存在中的痛苦与挣扎。
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从《鱼服记》中解读太宰治孤独与纯洁的信念
作者：武连枝
来源：《考试周刊》2013年第11期
一、太宰治和《鱼服记》
太宰治原名津岛修治，自昭和八年二月第一次以“太宰治”这一笔名发表《列车》后，陆续发表了十几篇系列作品，正式步入了其早期的文坛创作期。
太宰治文学大体可分为前、中、后三个时期，前期处于左翼崩溃的时代。
该时期的作者经历了左翼运动的失败，信仰转型，初涉文坛，背负着沉重的反叛罪意识，创作的作品大多格调晦涩，思维富于冲撞性，文字充满对青春的不安和人生的困惑，直指人心。
《鱼服记》发表于昭和八年三月号的同人杂志《海豹》，是太宰治前期典型的代表作品之一。
文章文笔细腻，文风淡雅，对环境和人物的刻画亦实亦虚，整篇文章充斥着太宰治的孤独意识和对纯洁世界的深深向往之情。
东乡克美在《太宰治物语》一书中曾经评价：“或许可以说太宰治自身一直到死，都未能写出超越本文的优秀作品。
”
二、虚无的孤独
文章以朴素的自然描写开篇，在位于本州北端的称为烦珠山脉的地方，“一般地图上都没有标记”，这座偏僻安静的山叫做马秃山。
山麓处的小村子里，住着苏瓦和父亲。
由于马秃山风景优美，在夏末至秋天，来此处观光的游客多了起来。
作者对环境的描写非常唯美，“村子是个只有二三十户人家的荒僻村落”，有“约莫十丈高的瀑布白沫四溅的往那里冲泻”，“山上的树丛红叶似火”，瀑布下有一间“简陋的茶棚”。
苏瓦和父亲以此维持生计。
晴天的日子里，马秃山天空湛蓝，山上“会升起几缕白色的烟雾”，“茶棚上方有高大的青冈栎”，夕阳西沉的时候，“小橡子树和枞树的枯叶如同夹雨小雪般纷纷飘洒”，那里有着白色的瀑布、红色的树丛和绿色的羊齿类植物。
通篇运用了丰富的色彩，描绘了一幅犹如世外桃源仙境的画卷。
简单的文字勾勒出了苏瓦生活的环境的淡然和孤独。
每到夏季，苏瓦便一人看守茶棚，隐约地看到游人的身影，用力招呼，美妙的声音却为瀑布巨大的轰鸣所吞没，一天下来见不到几个人。
在这孤独的日子里，苏瓦心中唯一的朋友——城里来的白净的采摘羊齿类植物标本的学生意外坠瀑而亡，使得苏瓦那孤僻环境中得以舒展的心情再次陷入孤独的谷底。
在苏瓦小时候父亲曾对她讲过津轻地区的古老传说，一对樵夫兄弟，三郎和八郎的故事。
八郎在河里捉了很多鱼，趁哥哥还没回来，就烧了一条吃，结果忍不住吃下去，最后将剩下的鱼都吃光了。
三郎回来的时候，八郎已经变成了一条可怕的大蛇，二人互相呼喊召唤，却只能永远分离。
苏瓦听得异常悲伤，不停地哭泣。
苏瓦很小的时候就沉浸在民俗故事的古朴世界中，悲伤于亲情的分离，内心占满了孤独的情感。
在与父亲相依为命的生活中，成长的苏瓦，
其孤独感已经不再拘泥于具体的生存世界，而是上升到更高的精神层面，面对父亲提出“你，为什么而活着”的问题，对于父亲无回答的反应，苏瓦那“倒不如死了更好”的愤懑孤独的情感，犹如一把利刃，锋利地穿透了一切的迷惑和彷徨。
一个雪夜，苏瓦被一直以来相依为命的父亲无情地侵犯了。
暴风雪中，苏瓦冲出了家门，虽然冷风刺骨，却觉得闷热难耐，她迅疾地奔向瀑布轰鸣的方向，在寒风中发出了最后一声“父亲”的绝望呐喊，坠身于瀑布的喧嚣中。
于苏瓦而言，世间唯一她可以拥有的，便是和父亲相依为命的亲情，而在现实的世界中，这点她唯一仅有的可以依靠的珍贵情感，也因父亲丑恶的侵犯和背叛瞬间化作虚无。
至此，苏瓦于世间犹如一片飘摇的树叶，充斥着虚无和崩溃感的孤独将苏瓦彻底吞噬。
三、纯洁的向往
苏瓦的存在，是美丽而纯洁的。
文中有这样的表述：“在天气晴和的日子里，苏瓦就光着身子一直游到瀑潭近旁。
即使在游泳时，一旦看到游客模样的人，她也会很精神地拢上被阳光晒成红褐色的头发，大声喊叫道：…请过来歇歇脚吧！‟“阴沉沉的天空下，秋风猛烈吹打着苏瓦那红扑扑的面颊。
”雪夜的白天，“苏瓦非常难得地试着结扎头发，在一圈圈绕着的发根处，裹上父亲送给的带有波浪花纹的纸簪”。
从这些描写中，可以看出苏瓦是一个富有活力朝气的美丽女子，她可以光着身子在瀑潭里游泳而又热情地和游客打招呼，一切都出自自然和质朴，没有任何的羞涩和做作。
太宰治对于苏瓦的塑造，超越了世间一切世俗的束缚，她的存在倾注了太宰的纯洁的创作理念。
只不过，世间总是充满了污浊和苦恼，苏瓦在被父亲侵犯后，毅然纵身投入瀑布，从中得到了脱身于现实侮辱的快感。
苏瓦宁可用肉体的消亡换取精神上的纯洁，试图用脱离现实的极端方式于虚无的理想世界中去追求自己心中的永恒。
苏瓦对纯洁理想的极端向往，使其鄙夷于苟存于肮脏的世间，坠入瀑底后，苏瓦幻想自己变成了大蛇，拥有支配生活、支配自己的能力，然而，她变成了一条小鲫鱼，“刚要浮游到水面上来，猛然间又使劲一摆尾鳍，却深深地潜入水中”。
由此我们看出，苏瓦有机会浮上水面获取生存，然而，她的选择却是远离污浊的世间，坠入深深的水底。
“随即，鲫鱼便转过身子，笔直向瀑潭游去，转瞬间，就团团旋转着，如同树叶一般被吸进水底”。
生与死之间，苏瓦在进行了坠入瀑崖的第一次死亡选择后，在水底，生死交融的时刻，她进行了短暂思考，毅然勇敢地进行了二次抉择，与其浑浊于世间而生存下去，不如毁灭肉体，趋向于美好虚无的幻灭世界，以此求得那精神上的永恒，维持心中的那份纯洁。
四、“死”之于太宰治
太宰治毕生都在不懈追求心中纯洁的理想世界，一方面他深深沉沦于现实的堕落和肉体的痛苦不能自拔，另一方面他自由地徜徉于文学世界，对于现实的污浊和丑陋进行了赤裸的揭露，创作出了一部又一部脍炙人口的优秀作品。
太宰治一生经历了数次的自杀尝试，他渴求通过肉体的毁灭和死亡，摧毁现存的一切，摧毁一切的丑恶和束缚，到达其虚幻的理想纯洁世界。
无所定依的孤独感最终将少女苏瓦推到了一个脱离现实的异常广域的空间，但是苏瓦变身的小鲫鱼并没有到达超越现实痛苦的仙境，而是投身于更加绝望的深渊。
鸟居邦明曾经对文章末尾一处进行如下评论：“投水化作鲫鱼，但是并不能安心于此，与其说是传达了苏瓦的心情，不如说是传达了太宰治的真实想法。
”太宰治企图通过逃避现实维持其纯洁理想的做法无疑是懦弱的，文章末尾对苏瓦幻觉的描写也显示，太宰治企图通过艺术创作达到对自我救赎的道路根本是行不通的。
但是，现实世界懦弱的太宰治在文学领域的精神空间，保持的却是极端的高姿态，宁可毁灭自我，也不愿苟同于污浊的世间。
死亡之于太宰治，似乎并没有多少痛苦和恐怖，看似反而颇具召唤力，至少在太宰治看来，死亡或许是通往新生的唯一的救赎方式。
反而是生，对于不愿屈服、不愿放低姿态、仅仅为了生而生的太宰治而言，生存充满了痛苦、无奈及落寞的彷徨。
最终太宰治选择以纵身一跳，结束了短暂的一生，但是，留下的，却是身后那永不消逝的文学之光。