琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色分析
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色分析
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色分析琵琶曲《十面埋伏》为中国十大古曲之一，是优秀的音乐文化遗产，也是琵琶曲艺术中的代表性作品。
《十面埋伏》所描绘的是楚汉之争“垓下之战”的场面，全曲结构完整，演奏技巧丰富音乐特性突出。
分析《十面埋伏》的艺术特色，无疑对加深优秀传统音乐文化了解，继承传统音乐文化有重要意义。
一、琵琶曲《十面埋伏》简介传统琵琶乐曲分为文曲与武曲，《十面埋伏》属于武曲。
《十面埋伏》所描绘的是楚汉之争中的“垓下之战”，主角是刘邦。
“垓下之战”无疑是我国历史中极为有名的一次战役，琵琶曲《十面埋伏》则完美地通过琵琶艺术表现出了这场经典战争的惨烈与悲壮，将刀光剑影的楚汉之争刻画得淋漓尽致、栩栩如生。
《十面埋伏》与一些文曲节奏舒缓、旋律优美的风格不同，其节奏多变、激昂壮丽，情景交融，有极强的感染力。
《十面埋伏》流传至今已有十余个版本，不同流派版本在艺术特征以及技法上也略有差异，其中以浦东派、重名派以及汪派流传最为广泛。
作为琵琶曲中的经典代表性作品，《十面埋伏》无论从哪个方面来看，都可以说是古典艺术中的瑰宝。
时至今日，《十面埋伏》在演奏了几千年后，仍然是琵琶艺术领域最具代表性的名作之一。
二、《十面埋伏》的曲式结构《十面埋伏》所使用的是我国传统大型套曲结构模式，全曲共有三大部分、十三段，第一大部分为“战前准备”，其主要包括“擂鼓”“号角”“吹打”以及“放炮”等，此四小段将士兵列阵、旌旗满布的战争准备场面烘托得淋漓尽致。
第二大部分为“战争过程”，主要包括“埋伏”“小战”“大战”以及“呐喊”，用激昂壮阔的音乐色彩将战场上互相厮杀、万马奔腾的场面展现出来，同时在“大战”部分中也描绘出了“四面楚歌”背景下楚军将士的思乡之情，使此段更显凄美悲壮。
第三大部分为“战争结束”，内容包括“凯旋”“收兵回营”等，描绘的为刘邦胜利之后率领军队凯旋的战争场面。
此部分表露出了胜利后欢乐和平的气氛，节奏与前两部分相比较为舒缓。
总体来看，全曲三大部分表现出了“起承转合”的特征。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究【摘要】琵琶曲《十面埋伏》是中国传统音乐中的经典之作，具有深厚的历史背景和独特的音乐风格。
本文通过对其历史背景、音乐风格、曲调节奏、歌词意境以及琵琶演奏技巧等方面的分析，揭示了这首曲目在音乐艺术上的重要性和在传统文化传承与发展中的意义。
《十面埋伏》不仅展示了中国传统音乐的美和魅力，同时也让人们更加深入地了解和体会到这段悠久的历史文化。
琵琶曲《十面埋伏》的独特艺术特色将继续激发人们对于传统音乐的热爱和对文化传承的重视，为中国传统音乐的传承与发展注入新的活力和动力。
【关键词】琵琶曲《十面埋伏》、艺术特色、历史背景、音乐风格、曲调、节奏、歌词内容、意境表达、琵琶演奏技巧、艺术表现、重要性、传统文化传承、发展意义、中国传统音乐、美、魅力。
1. 引言1.1 琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究《十面埋伏》是一首著名的传统琵琶曲，具有独特的艺术特色和音乐魅力。
通过对这首曲目的深入研究，我们可以更好地了解中国传统音乐的丰富内涵和独特魅力。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色包括其独特的音乐风格、曲调和节奏的独特之处，以及歌词内容和意境的表达等方面。
通过分析琵琶演奏技巧和艺术表现，我们可以深入探讨这首曲目在音乐艺术上的重要性，以及对传统文化的传承与发展意义。
琵琶曲《十面埋伏》展示了中国传统音乐之美和魅力，为我们传达了深厚的历史底蕴和文化内涵，是中国传统音乐的珍贵遗产之一。
通过对这首曲目的艺术特色进行研究，我们可以更好地欣赏和理解中国传统音乐的深远魅力，推动传统文化的传承与发展。
2. 正文2.1 历史背景下的《十面埋伏》《十面埋伏》是一首源自中国古代艺术传统的琵琶曲，它的历史背景十分丰富且深远。
这首曲子被认为是著名的爱国诗人陆游创作的，陆游是宋代文学史上杰出的文人之一，他的文学作品具有深厚的爱国主义情感和浓厚的民族气息。
在当时，中国正处于外敌入侵的困境之中，陆游通过创作《十面埋伏》这首曲子表达了他对国家兴亡的担忧和对抗外敌的决心。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究琵琶曲《十面埋伏》，是一首由古琴演奏的古曲，是中国传统音乐中的经典之作。
这首曲子描绘了历史上著名的军事策略——十面埋伏，曲调悠扬而古朴，给人一种沉稳而深远的感觉。
通过对这首曲子的艺术特色深入研究，我们可以更好地欣赏和理解这首古曲的内涵和意境。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色在于其古朴而悠扬的曲调。
古琴是中国古代的一种弹拨乐器，她的音色清亮悦耳，能够深情地表达诗情画意。
《十面埋伏》的曲调起伏自如，仿佛在描绘着一幅幅战争的画面，从而让人们感受到了古代战争的紧张与激烈。
这种曲调的特色在于其充满内涵和情感，让人产生共鸣和感动。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色还表现在其曲式和演奏技巧上。
这首曲子的曲式严谨而复杂，要求演奏者具有较高的琴艺和音乐功底。
古琴演奏需要运用指法、换弦、按弦等技巧，配合各种手势和表情，才能将曲子演绎得淋漓尽致。
古琴演奏还注重气韵和神韵的表达，这种表演方式非常注重细节和内在的表达，要求演奏者颇具情感和内功。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色还体现在其音乐情感和意境上。
这首曲子以十面埋伏这一军事策略为题材，音乐中融入了对这一战术的理解和表达。
在曲子的演奏中，可以听到丰富的情感和情绪，如悲壮、豪迈、慷慨等。
这些音乐情感能够唤起人们对历史和战争的思考，让人们对这一历史事件产生共鸣和感慨。
曲子的意境也十分深厚，能够引起人们对历史的遐想和对古代战争的感悟，给人留下深刻的艺术印象。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色体现在其古朴悠扬的曲调、严谨复杂的曲式和演奏技巧、丰富深刻的音乐情感和意境等方面。
这些特色使得这首古曲成为了中国传统音乐中的经典之作，受到人们的喜爱和推崇。
通过对其艺术特色的研究，可以更好地理解和欣赏这首古曲，为我们传承和发扬中国传统音乐作出积极的贡献。
十面埋伏赏析
十面埋伏赏析摘要：一、引言二、十面埋伏的背景介绍三、十面埋伏的乐曲结构四、十面埋伏的旋律特点五、十面埋伏的演奏技巧六、十面埋伏的审美价值七、十面埋伏在我国音乐史上的地位八、结论正文：【引言】“十面埋伏”是我国著名古曲，源自战国时期，历经千年传承，已成为琵琶演奏的经典之作。
乐曲描绘了战争时期的紧张氛围和勇士们的英勇形象，具有很高的艺术价值和实用性。
本文将对十面埋伏进行详细赏析，以揭示其独特的魅力。
【十面埋伏的背景介绍】十面埋伏原名“楚汉争霸”，描绘了楚汉战争中，刘邦与项羽争夺天下的事迹。
乐曲通过对战争场面的刻画，展现了古代战争的残酷和英勇。
在古时，此曲主要用于鼓舞士气、激励战士，具有很强的现实意义。
【十面埋伏的乐曲结构】十面埋伏共分为三个部分：引子、主体和尾声。
引子以激昂的旋律为基调，描绘了战争即将爆发的紧张氛围；主体部分通过丰富的音色和节奏变化，展现了战争的波澜壮阔；尾声则以悠扬的旋律，表达了战争胜利的喜悦。
【十面埋伏的旋律特点】十面埋伏的旋律激昂、高亢，富有力量感。
在演奏过程中，琵琶手需运用多种技巧，如弹、挑、扫、拂等，使乐曲表现出丰富的音色和层次。
同时，乐曲中的节奏变化多样，既有快速的拨弦，也有慢板的抒情段落，形成了鲜明的对比。
【十面埋伏的演奏技巧】在演奏十面埋伏时，琵琶手需具备较高的技艺。
如引子部分的快速拨弦，需要熟练掌握琵琶的基本技巧；主体部分的连续跳跃音，则需运用扫弦和拂弦等高级技巧。
此外，演奏者还需具备较强的音乐表现力，才能将乐曲中的情感淋漓尽致地展现出来。
【十面埋伏的审美价值】十面埋伏具有很高的审美价值，既有深厚的文化底蕴，又富有艺术魅力。
通过聆听十面埋伏，观众既能感受到古代战争的雄壮气势，又能领略勇士们的英勇精神。
在我国音乐史上，十面埋伏堪称一部传世之作。
【十面埋伏在我国音乐史上的地位】十面埋伏在我国音乐史上具有重要地位。
作为琵琶音乐的代表作品之一，它对后世音乐创作产生了深远影响。
《十面埋伏》乐曲赏析
《⼗⾯埋伏》乐曲赏析《⼗⾯埋伏》乐曲赏析 《⼗⾯埋伏》是⼀⾸著名的⼤型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典⾳乐中是罕见的。
以下是⼩编为⼤家收集的《⼗⾯埋伏》乐曲赏析，欢迎⼤家借鉴与参考，希望对⼤家有所帮助。
《⼗⾯埋伏》乐曲赏析1 《⼗⾯埋伏》是⼀⾸著名的⼤型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典⾳乐中是罕见的。
这⾸乐曲是根据公元前202年楚汉两⽅在垓下（今安徽省灵壁县东南）进⾏决战时，汉军设下⼗⾯埋伏的阵法，从⽽彻底击败楚军，迫使项⽻⾃刎乌江这⼀历史事实加以集中概括谱写⽽成的。
垓下决战是我国历史上⼀次有名的战役。
秦朝末年，陈胜吴⼴揭竿⽽起。
在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。
此时，刘邦的汉军和项⽻的楚军展开了逐⿅中原、雄霸天下的⽃争。
到公元前202年，楚汉双⽅已进⾏了长达数年的战争，由于西楚霸王项⽻骄矜、优柔寡断⽽⼀再坐失良机，错过了消灭刘邦汉军的机会，⽽刘邦却从⼏次全军覆没中死⾥逃⽣，⽽⼜重整旗⿎。
到垓下决战时，刘邦以三⼗万的绝对优势兵⼒包围了项⽻的⼗万之众。
深夜，张良吹箫，兵⼠唱楚歌，使楚军感到⾛投⽆路，迫使项⽻率⼋百骑兵连夜突围外逃，⽽汉军以五千骑兵追击，最后在乌江边展开⼀场决⽃，项⽻因寡不敌众⽽拔剑⾃刎，汉军取得了辉煌的胜利。
琵琶曲《⼗⾯埋伏》出⾊地运⽤⾳乐⼿段表现了这场古代战争的激烈战况，是⼀幅⽣动感⼈的古战场⾳画。
《⼗⾯埋伏》最早见于记载的是1818年出版的《华秋苹琵琶谱》，1895年出版李⽅园编订的《南北派⼗三套⼤曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。
但这是⼀⾸在民间流传的传统乐曲。
早在⼗六世纪末，明代王猷定在《四照堂集》⼀书中就记述了当时琵琶名⼿汤应曾演奏《楚汉》⼀曲的⽣动状况。
⽂中写出道：“《楚汉⼀曲》，当其两军决⽃时，声动天地，⽡屋若飞坠。
徐⽽察之，有⾦声、⿎声、剑弩声、⼈马辟易声，久之，有怨⽽难明者为楚歌声；凄⽽壮者为项王悲歌慷慨之声；陷⼤泽有追骑声；⾄乌江有项王⾃刎声；余骑争项王声，使闻者始⽽奋，既⽽悲，终⽽落涕之⽆从也。
琵琶曲《十面埋伏》分析
琵琶曲《十面埋伏》分析琵琶曲《十面埋伏》是我国重要的古代音乐文化遗产，也是我国灿烂文化艺术宝库中琵琶曲作品的杰出代表。
作为曲调激昂澎湃的琵琶武曲，它所描写的是公元前202年秦末楚汉相争中垓下决战的战争场景，在这场战争中刘邦运用十面埋伏的阵法将项羽的楚军逼上绝境。
《十面埋伏》是以刘邦带领的汉军作为歌颂对象，充分展现了汉军得胜之师的威武雄壮的气魄以及奋勇杀敌的宏大场面，主要从战前准备、争斗过程和战争结束三个层面表现垓下之战宏伟激昂的场面。
一、琵琶曲《十面埋伏》所表现的历史背景公元前202年，刘邦的汉军与项羽的楚军共同逐鹿中原，在楚汉相争的最后阶段，刘邦汉军占到了绝对的优势，而项羽楚军则困在垓下一隅。
刘邦部下的将领韩信在垓下设下十面埋伏，穷途末路的楚军与汉军展开了最后的激烈厮杀。
琵琶曲《十面埋伏》就是根据这一段历史情景谱写的，主要反映垓下之战的全部过程，充分展现了垓下之战的宏大场面与激烈悲怆的厮杀场景。
在秦朝末年，即陈胜吴广起义之后，各地群众揭竿而起，纷纷想要推翻秦朝统治，发展到后来，形成了以刘邦、项羽为领导的两个最强大实力的军队力量，为了争夺天下，两军多年征战。
到公元前202年，刘邦以绝对的战略优势将项羽的楚军困在垓下，军师张良运用“四面楚歌”的方式，使楚军听到家乡的歌曲，从而瓦解了楚军的军心，使楚军军事力量涣散殆尽。
项羽听到楚歌以为楚地尽失，上演了霸王别姬的一幕，项羽知道大势已去，便突出垓下，结果在汉军的追杀过程中自刎于乌江。
琵琶曲《十面埋伏》主要通过慷慨悲壮的曲调再现那段惊心动魄的战争历史，将项羽与刘邦的决战故事进行记录并保存流传下来。
二、琵琶曲《十面埋伏》曲式结构分析(一)引子以及战前准备阶段《十面埋伏》琵琶曲的引子主要是指曲子的前面四段，主要内容有“列营”“擂鼓”“掌号”和“放炮”。
这四部分曲调内容在弹奏过程中主要采用“轮拂”的弹奏技法，通过反复地渐进地轮拂弹奏将旌旗密布、士兵排列、鼓角争鸣的壮阔古战场场面展现得淋漓尽致。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色研究琵琶曲《十面埋伏》是中国古代著名的琵琶曲之一，曲名来源于古代典故，描述了将军潘凤十面埋伏，策划了成功的伏击战术。
这首曲子以激烈的情感和富有表现力的演奏手法而闻名，深受广大音乐爱好者的喜爱。
本文将从琵琶曲《十面埋伏》的历史渊源、音乐特色和表演艺术等方面进行研究，探讨其独特的艺术魅力。
一、历史渊源琵琶曲《十面埋伏》的创作可以追溯到唐代，是中国古代文人雅士们酷爱参与的文学艺术。
琵琶曲与古琴曲、笛子曲等传统音乐形式一样，是中国古代文学艺术中的重要组成部分，也是中国古代音乐文化的瑰宝之一。
《十面埋伏》这一乐曲是在历代文人雅士的创作与传颂之下得以流传至今，深受人们的喜爱。
二、音乐特色1. 情感表达丰富琵琶曲《十面埋伏》以其悠扬的旋律和深情的表达闻名于世。
在演奏过程中，演奏者需要通过琵琶的音色和技巧来表现曲子中所蕴含的丰富情感。
曲子以慷慨激昂的旋律勾勒出潘凤十面埋伏的伏击战役，拉扯琵琶的音弦间接表现出人间百态中的沉郁、悲壮和无奈等复杂情感。
这种情感表达的丰富性，使得琵琶曲《十面埋伏》在音乐演奏中显得更加生动鲜明。
2. 音乐技巧高超琵琶曲《十面埋伏》在演奏技巧上要求演奏者具备高超的琵琶演奏技巧。
曲子中的一些演奏要求，如琴音的转折、音域的跳跃、节奏的变化等，都需要演奏者具备高超的技艺才能够胜任。
特别是在表现潘凤十面埋伏的伏击战役中，需要通过琵琶的演奏技巧来表现战场的激烈与紧张。
琵琶曲《十面埋伏》在演奏技巧上具有相当的挑战性。
三、表演艺术琵琶曲《十面埋伏》在表演艺术上具有独特的魅力。
演奏者在演奏过程中，需要充分发挥琵琶这一乐器的音色、音域和演奏技巧，来表现曲子中所蕴含的情感和故事情节。
演奏者在演奏过程中，要从音色、音量、音调等各个方面加以把握，使得曲子能够更生动地展现出十面埋伏的伏击战争。
演奏者还需要在舞台表演中，通过自身的动作和神情，来为观众呈现更加生动的音乐故事。
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色
琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色众所周知，《十面埋伏》是我国灿烂文化宝库中一首不可多得的优秀音乐作品之一、是著名的琵琶传统大套武曲。
它是根据公元前 202 年楚汉相争时，决战垓下，刘邦用十面埋伏的阵法击败楚军这一历史事实而创作的。
乐曲以刘邦的汉军为歌颂对象，尽力刻画了汉军得胜之师的威武雄姿和奋勇杀敌的英雄气概。
《十面埋伏》经过历史的长河，留传下来的版本有十几种之多，我弹奏的《十面埋伏》是选用了汪派传谱李廷松的演奏谱，同时借鉴了刘德海先生提出的“重传统而不拘泥于传统”这一思想，注重音乐本身的东西，来感染他人，尽力表达一种纯音乐的动机，展示人生的张力，人生的力度，而这种张力和力度的表现是发自内心的。
在弹《十面埋伏》时，力求表达一种群体的意识（军队的群体化，小战、大战的群体化，呐喊的群体化）。
在完整表达《十面埋伏》这一战争历史故事的同时，更着重刻画人性的张力和力度，在展示给听众完整的故事的同时，更着重刻画战争留给人们的残酷性。
不能不说是一个奇迹，四根弦的琵琶能表现出这么重大的历史战争体裁，使天地动容，慷慨悲歌，是其它乐器无法比拟的。
《十面埋伏》采用了我国传统戏曲及章回小说写实的手法，按故事情节的发展而构成，共分十三段，三大部分，但目前的演奏很少有人将十三个分段一贯到底，均以节本演奏为多，通常将第三部分的五个分段全部省略，到第二部分“大战、呐喊”结束，则乐曲全部结束。
另外，在第一部分中也有省略，如“列营”中的“放炮”、“点将”、“走队”，如今的节本演奏已普遍，这主要是从演出效果来考虑的。
下面我就具体介绍一下我是怎样弹奏《十面埋伏》的。
第一部分：战前准备（一）“列营”：是本曲的引子，反映了决战前汉军在该下选发屯兵地形，数十万人马军营垒垒，角鼓声声，旌旗密布，炮声隆隆的壮阔宏伟的场面。
（二）“擂鼓”：节奏由慢到快造成紧张的战斗气氛，在这里我运用了戏曲打击乐[ 急急风 ] 的效果来演奏，使之更加有层次感。
（三）“号角”：深沉的四度音进行，演奏的要有古号角的特色，注意不要弹得过重，使用紧密的双弦滚，使其发出雄壮浑厚富有激励军心的号角之声。
琵琶曲《十面埋伏》赏析
琵琶曲《十面埋伏》赏析
《十面埋伏》是由明代著名琵琶音乐家诸水仙所创作的一首琵琶曲，也是中国文化中最富有传奇色彩的历史故事之一。
曲调婉转悠扬，富有感染力。
配以叮当铛铛的铜鼓声和尖锐刺耳
的笛子声，令人感觉仿佛置身于战场上，既沉浸在悲壮的氛围中，又
感受到了英雄们的壮烈。
曲中描绘的是杨家将领导的抗金武将在潼关十面埋伏中与金兵激
战的故事。
武将杨业决定埋伏敌军十面，从而使得包围他们的金兵惨
遭失败。
歌曲中较为经典的段落为“雁塔新碑，烈士千家。
玉门关外，苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌？”这一段落幅员声势恢宏，令
人回味无穷。
《十面埋伏》作为一首传统琵琶曲，其美丽的旋律和激情澎湃的
曲调在世界音乐领域中享有极高声誉。
同时作为一首反映英雄楷模、
爱国情怀的音乐，它也成为了中华文化中经典的代表作之一。
琵琶古曲《十面埋伏》艺术赏析
琵琶古曲《十面埋伏》艺术赏析琵琶是我国历史悠久的民族乐器，也是最富于特点的弹拨乐器之一，以其丰富的演奏技巧与独特的表现力被誉为“弹拨乐之王”。
琵琶古曲《十面埋伏》以其丰富的演奏技巧和音乐表现力，流派纷呈而流传于世，至今还深受世人的喜爱。
一、历史渊源秦王朝灭亡之后，以项羽和刘邦为代表的两大军事集团，为了争夺农民起义的胜利果实，进行了殊死搏斗，并于公元前202年在垓下(今安徽省境内)进行了一场决战。
汉军刘邦运用“十面埋伏”之阵法围攻以项羽为代表的楚军，项羽兵力孤弱、迎战不利。
《史记.项羽本纪》载：“项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。
夜闻汉军四面皆楚歌，项王乃大惊曰‘汉皆已得楚乎?是何楚人之多也。
’”[1]歌声传入楚营，营内军心涣散，士兵纷纷投向汉军。
项羽收集残部，星夜突围，麾下壮士只有八百余人。
天明，刘邦发现项羽已逃，令五千兵骑追，至乌江边，展开最后搏斗，项羽遍体鳞伤，寡不敌众拔剑自刎，刘邦取得了最后的胜利，并建立了继秦王朝之后的又一封建社会——西汉王朝。
琵琶古曲《十面埋伏》就是人们根据这一历史故事创作的著名乐曲。
乐曲以小标题的形势如[列营]、[吹打]、[点将]、[排阵]、[埋伏]、[小战]、[大战]等，对全曲的故事情节起到了一种指向性的作用。
全曲气势宏大，景中有情，情中有景，情景交融。
把千军万马、杀声震天的悲壮古战争场面描绘的有声有色、淋漓尽致、栩栩如生，使人如身临其境，并集思想性和艺术性为一体，闪耀着中华民族的智慧之光。
二、演奏技巧中国古代音乐常以“口传心授”的形式来传播音乐，由此产生出众多的流派，而各个流派在技巧上均有所不同。
仅《十面埋伏》就分为浦东、崇明、汪派等四个版本。
以汪派为例，全曲共分为九个部分：[列营] 全曲从模拟鼓声的手法开始，给人以震撼的感觉。
乐曲采用“半拂轮”的技巧，由慢及快，连续不断，立刻把人带到了空旷的原野和安营扎寨的战争前奏中，其节奏自由，力度最强。
在演奏时，右手要放松，把力量全放下来、沉下去，这样才能呈现出战争场面的气势，使人一下子紧张起来，屏住呼吸，将人带入一幅壮丽的古战争场面。
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琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色分析
作者：李紫琛
来源：《北方音乐》2018年第13期
【摘要】琵琶曲《十面埋伏》是古典艺术中的瑰宝，也是我国四大古曲之一。
通过大型套曲结构模式，刻画出了楚汉之争的悲壮、激烈场面。
本文基于对琵琶曲《十面埋伏》的简介，分析了《十面埋伏》的曲式结构、演奏技法，探讨了《十面埋伏》的音乐特性。
【关键词】琵琶曲；《十面埋伏》；艺术特色；音乐特性
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
琵琶曲《十面埋伏》为中国十大古曲之一，是优秀的音乐文化遗产，也是琵琶曲艺术中的代表性作品。
《十面埋伏》所描绘的是楚汉之争“垓下之战”的场面，全曲结构完整，演奏技巧丰富音乐特性突出。
分析《十面埋伏》的艺术特色，无疑对加深优秀传统音乐文化了解，继承传统音乐文化有重要意义。
一、琵琶曲《十面埋伏》简介
传统琵琶乐曲分为文曲与武曲，《十面埋伏》属于武曲。
《十面埋伏》所描绘的是楚汉之争中的“垓下之战”，主角是刘邦。
“垓下之战”无疑是我国历史中极为有名的一次战役，琵琶曲《十面埋伏》则完美地通过琵琶艺术表现出了这场经典战争的惨烈与悲壮，将刀光剑影的楚汉之争刻画得淋漓尽致、栩栩如生。
《十面埋伏》与一些文曲节奏舒缓、旋律优美的风格不同，其节奏多变、激昂壮丽，情景交融，有极强的感染力。
《十面埋伏》流传至今已有十余个版本，不同流派版本在艺术特征以及技法上也略有差异，其中以浦东派、重名派以及汪派流传最为广泛。
作为琵琶曲中的经典代表性作品，《十面埋伏》无论从哪个方面来看，都可以说是古典艺术中的瑰宝。
[1]时至今日，《十面埋伏》在演奏了几千年后，仍然是琵琶艺术领域最具代表性的名作之一。
二、《十面埋伏》的曲式结构
《十面埋伏》所使用的是我国传统大型套曲结构模式，全曲共有三大部分、十三段，第一大部分为“战前准备”，其主要包括“擂鼓”“号角”“吹打”以及“放炮”等，此四小段将士兵列阵、旌旗满布的战争准备场面烘托得淋漓尽致。
第二大部分为“战争过程”，主要包括“埋伏”“小战”“大战”以及“呐喊”，用激昂壮阔的音乐色彩将战场上互相厮杀、万马奔腾的场面展现出来，同时在“大战”部分中也描绘出了“四面楚歌”背景下楚军将士的思乡之情，使此段更显凄美悲壮。
第三大部分为“战争结束”，内容包括“凯旋”“收兵回营”等，描绘的为刘邦胜利之后率领
军队凯旋的战争场面。
此部分表露出了胜利后欢乐和平的气氛，节奏与前两部分相比较为舒缓。
总体来看，全曲三大部分表现出了“起承转合”的特征。
三、《十面埋伏》的演奏技巧
第一部分的音乐节奏由慢至快，节奏变化性強，在演奏技巧上主要使用拂轮技法，通过力度大、入弦深的技法应用，表现出尖锐强烈的音乐效果，极具听觉震撼力；在号角部分应用了轮指，扫弦力度由弱变强，音乐情绪逐渐强烈，弦数由少到多；在“放炮”部分则使用了遮划技法，情绪齐整激烈，意在表现汉军将士们挺拔、飒爽的风采。
第二部分中，“埋伏”和“小战”两个部分在演奏中主要应用了双线以及绞弦的推拉技巧，这种节奏明快、力度强的演奏技巧刻画出了楚汉军队在垓下交战的激烈情景，使听众似乎感受到了楚军被埋伏、汉军全军伏击的战斗场面。
“大战”部分通过夹扫空弦表现出战场上的马蹄声，此后用长轮的演奏方法描绘出张良吹箫的凄凉场景，暗喻楚军的惨败即将到来。
“呐喊”部分是全曲情绪最激烈的部分，此部分在演奏技法上使用了推、吟、拉以及长滚、长轮等，演奏出了激烈的战争情境。
最后的“战争结束”部分作为全曲尾声，乐曲气氛与前两部分相比变化巨大，在演奏技法上主要应用了扫弦、分弦、划拂等，曲调流畅缓慢，节奏自如，让人听后回味无穷。
其中扫弦力度大，利落干脆，速度节奏快，衬托出汉王刘邦在大获全胜后凯旋而归的胜利情境。
四、《十面埋伏》的音乐特性
《十面埋伏》作为一首武曲，音乐特性也非常鲜明，首先表现在情感性。
虽然其整体主要表现出了气势磅礴、激烈悲壮的战争场面，但在全曲中也融合了对楚军、对楚王项羽悲惨结局的渲染，尤其是在第二部分后半段，对“四面楚歌”的表现突出了战争的残酷，也通过悲凉的氛围凸显出全曲的情感性。
情感性特征无疑是琵琶曲《十面埋伏》的点睛之笔。
五、结论
综上所述，作为不可多得的传统音乐艺术瑰宝，琵琶曲《十面埋伏》以一把琵琶演奏出了史诗级惨烈、悲壮的楚汉战争场面，其艺术特色需要深入地研究与分析，未来也应花更多的精力做好这一文化艺术经典作品的传承与发扬工作，让更多人感受到优秀传统文化的魅力。
参考文献
[1]宋博媛，刘静.琵琶曲《十面埋伏》作品分析[J].大舞台，2015（03）：132-133.。