中国画 说课稿 高中美术鉴赏 第一课
2019-2020年高二美术 第一课 民族文化 国之瑰宝 中国画教案
2019-2020年高二美术第一课民族文化国之瑰宝中国画教案一、教学目标让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征，提高自身的传统文化修养。
二、重点与难点1，对自己民族绘画有一个基本的了解和认识，三、教学过程1，丰富多变的笔法和墨法狼毫，弹力较大，适合勾线，擦石纹，擦质感等可以治理用中锋行笔，也可侧卧用侧锋，会出现千变万化的笔触。
柔豪，可以染墨，着色，或点虱(du)墨分为油烟墨，漆烟墨，和松烟墨，油烟墨因其黝黑有光泽宜一般书画，松烟墨无光画须眉，羽毛，蝶翅等“墨分五色’’一笔下去，自然分深浅纸分为生宣纸、熟宣纸生宣：产于宣州府（安徽泾县）起于唐代质地绵韧，洁白细密，经久不坏，善于表现笔墨浓淡润湿，变化无穷，可分为：特净，棉料，净皮三大类，作写意画或半工半写的水墨画熟宣：不湿水，常用来画工笔画砚台，四大名砚：端砚，澄砚、邵砚、喻砚。
其中以端砚为最出名，已经有一千五百年的历史2，国画形式独特，不仅限于画的本身，综合了诗书画印的艺术，表现与“款识”，款指姓名、识指记叙，亦称图章，诗画互补，相得益彰，苏轼说王维“诗中有画，画中有诗’’凡工细的画，落款字要小且工整，画面粗放，字要大而活。
印，首先是姓名章，题字后用姓名章，一般一至三方，图章最好，红白搭配，印文用篆书，印泥须用书画专用印泥。
四、课堂讨论1、欣赏国画的标准：2、认识国画：3、画工：外表是否精美，书法的好差可窥其功底，印章的真伪4、装框，常有裱纸，绫裱两大类，纸裱较粗，绫裱较精。
5、内涵：着重于作品有关和作者个人的相互关系6、功力：7，布局，画面的设计，表现作者的构图意识8，学识，作者的学识，“文人画’’中学识是有别于画家与画匠9，人品，忠于作品，孙中山的“天下为公”1 0，诗句，一句好诗，起到画龙点睛的作用1 1，印文：压角国画材料：绢本，纸本、折扇、圆扇、陶瓷、器皿形式：直方，圆的扁方中堂：巨大的字画，条幅，小品，镜框，卷轴扇面，册页，长卷，屏风，国画流派：岭南画派，上海画派、吴门画派。
高中美术《美术鉴赏》 第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件(共40张ppt)
意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其
《拾穗》中，农民的贫穷与地主的丰收形 成鲜明的对比，但这种对比不是利用脸部的 表情而是略去细节的人物动作与环境，他使 人物具有了雕塑的力量，从而歌颂了劳动者 质朴、勤劳的美德。正如他自己所表达一样， 他真实地生活、真实地创作 。
拾穗（油画，83．5厘 米×111厘米，1857年， 巴黎卢浮宫藏） 米勒 （法国）
美术鉴与赏的区别
所谓“鉴”，就是归类、分析、判断，具
体的说，就是要弄明白一件美术作品的作者、
创作年代、材料、手段、语言形式和内容等直
接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的社
会、历史、文化背景等相关知识。
所谓“赏”即欣赏，就是接受者把他通过鉴
别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结 合，进行综合的审美判断和审美评价。
神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过 有形的用笔，结构与章法加以表现。神采美只有 通过形质美才能表现出来。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
6．摄影
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、 静物摄影。
看到周围的情况，但从其视图上就
可以看出其高度、造型和明亮的盖
瓦与周围环境和谐相处。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
美国纽约建筑
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
古典建筑与现代建筑
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
4．设计(工艺)
按功能：实用美术、商业美术、特 种工艺美术。
意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其
(精品教案)高中美术讲课稿
（精品教案）高中美术讲课稿高中美术讲课稿作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常要开展讲课稿预备工作，讲课稿有助于学生明白并掌握系统的知识。
这么大伙儿懂正规的讲课稿是如何写的吗？下面是小编整理的高中美术讲课稿，仅供参考，欢迎大伙儿阅读。
我讲课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的双眼》。
我要紧从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
经过本课的教学，使学生初步了解啥是美术鉴赏，美术鉴赏的普通过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的办法，培养学生“审美的双眼”。
(二)重点：培养学生审美的双眼，让学生掌握美术鉴赏的普通办法，认识美术鉴赏关于个人将来人一辈子进展的重要价值和意义。
(三)难点怎么结合实例说清美术的要紧分类办法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏普通过程或办法。
(四)内容结构本课要紧分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分讲明啥是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门不类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识要紧以基本概念为主，因此我采纳了说授法、关于相关的作品采纳演示法。
三、学法：记录、观看、明白、经历四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1 、导入：随着社会的进步和经济的进展，人们在满脚了物质日子的需要之后，对精神日子的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，怎么来辨不作品的好坏，怎么认识和明白艺术家的表现办法，作品的意义，对作品的价值的推断以及会从心里产生喜爱或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑咨询的产生，都涉及到了美术的鉴赏咨询题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出咨询题：A、你喜爱哪幅或者哪几幅作品，为啥?B以上有你感到厌恶或别解的作品吗?为啥?C你能讲讲其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学日子动：带着咨询题观看展示的作品，踊跃的回答咨询题。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(人物画、花鸟画)教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分）课题《程式与意蕴——中国传统绘画》1.课时教材分析：从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。
本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。
2.课时学情分析：高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。
如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。
其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。
3.课时学习重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。
能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
4.课时学习难点：如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。
5.课时学习目标：(一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。
能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。
并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。
掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
(二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。
株洲市高一年级美术鉴赏 第一课 什么是美术作品 说课稿
第一课什么是美术作品说课稿说教材《什么是美术作品》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第一单元第一课，该单元主要讲述了美术鉴赏所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能，本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵，包括了三个方面1．审美观念是如何形成的。
2．美术作品的基本含义。
3．美术鉴赏的重要意义。
教学重点：怎样理解美术作品的涵义。
教学难点：学生审美意识的养成。
根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用一个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计。
说目标综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：1：知识与技能：学生通过对本课的学习，让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。
2：过程与方法：学生使用发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成主动的学习过程。
3：情感态度与价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
说教法和学法科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。
基于此，我准备采用的教学方法是展示法，讲授法，对话法，设问法等。
学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有资料收集，阅读法，讨论交流法等，激发学生对美术的兴趣爱好，同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。
说教学过程环节一：导入新课展示图片：1街头墙上装饰壁画。
2公共场所的胡乱涂鸦。
（图片准备时两张反差很大，引起学生们激烈的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考）接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，点出并板书本课课题《什么是美术作品》。
第一课什么是美术作品教案-高中美术美术鉴赏
环节一什么是美，审美观念是如何形成的？“美”和“丑”（不美）之分。
分析不同图片的美丑，总结视觉审美规律。
作品欣赏错误的镜子（油画布面 54 厘米×80.9 厘米 1928）（比利时）马格利特纽约现代艺术博物馆，美国战国（公元前475—前221年）长37.5厘米，宽28厘米1973年长沙子弹库1号墓出土此帛画为丧葬中使用的“魂幡”，出土时平放在椁盖板与外棺中间的隔板上。
画面正中绘头戴高冠、身穿博袍、腰佩长剑的男子，当为墓主人形象。
他侧身立于龙身，头顶有一华盖；龙昂首卷尾，弓身成舟，舟尾立鹤(凤)，舟旁有一鲤鱼随行。
人物衣着的飘带、华盖的垂穗都表示了风动的方向，可见龙舟迎风前进的态势。
画面简洁而具有神秘意味，大多数学者认为这是一幅“导引灵魂升天”图。
活动1：展示绘画作品、雕塑作品、民间美术作品等分析讨论：哪个美哪个不美（丑）？活动2：展示不同时代的美术作品。
猜一猜，是哪个时期的？表格总结：不同时期作品对比表。
比较鉴赏学生总结什么是美？作品时期美在哪里？美的法则4比例与尺度形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
这幅帛画的人物形象刻画生动传神，表现面部的线条精微而细腻，使须眉毕现，神情宛然；表现服饰的线条则流畅舒展，恰到好处地表现了长袍的质感和飘逸的状态，被称为中国早期肖像画的杰出代表，人们将其与“人物龙凤帛画”一起并称为先秦绘画艺术中的双璧。
2.美的观念是如何形成的？①美不是凭空产生的，而是源于生活实践的②美的观念与相应的形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果，例如书中所举的中国书法与彩陶、青铜器的实例。
美是认知，是感观，是客观存在的，是相对的，是具有时代烙印的，不同时代造就不同的观念，不同的环境也会有不同的审美。
所以我们如何界定美与不美？用开放的思维去思考。
环节二美术作品的基本定义你认为你美术作品都包含哪些形式?美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平绘画油画、国画、版画、水彩画雕塑？建筑？工艺美术？。
湘美版高中美术绘画课件第一课 中国画 课件
中国画
中国画的概念及其特点。 中国画的分类。 中国画的绘画工具材料。
一、什么是中国画？
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青， 主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱 的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋 画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国 画”。
宣纸
宣纸因产于古宣州而得名，有一千多年的历史，现 生产主要集中在安徽泾县。
宣纸一般可分为生宣、熟宣两种。 生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易
产生丰富的墨韵变化，适合画写意画。 熟宣是加工时用明矾等涂过，纸质较硬，吸水能力
弱，使用时经得起多次皴染。 鉴别生 熟宣的方法：
看纸面有无反光的银色矾结晶
2、从画法上分类：
1）工笔：工笔画以工整细致的、精细入微的画面效果为主要 特征。无论人物或山水、花鸟，都要经过一丝不苟的精雕细刻， 层层渲染。
2）写意：用笔简练概括，着重描绘物象的意态神韵。追求笔 墨的酣畅淋漓、纵 情挥洒，虚实浓淡，相映成趣，产生强烈的 艺术感染力。
工笔画与写意画的区别：
使用中国特有的毛笔、墨和颜料，依照长期 形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
阅读思考：
1、《人物龙凤帛画》的表现手法？ 2、《韩熙载夜宴图》中是用什么方式来表现夜色的？ 3、清代朱耷《山水图》是如何表现群山和水泊的？
中国画的特征？
“写意”是中国画的主要特征。 中国画具有“诗、书、画”等中华民族文化
谢谢!再见！
砚
从唐代起，广东端溪的端砚、安徽歙县的歙 砚、甘肃南部的洮河砚和河南洛阳的澄泥砚 被并称为“四大名砚”，其中尤以端砚和歙 砚为佳。
用毛笔点染试画：感受笔墨在不同纸上的绘画效果。
高中美术优秀说课稿(10篇)
高中美术优秀说课稿(10篇)高中美术优秀说课稿第1篇：《培养审美的眼睛》我说课的资料是人美版高中课程标准实验教科书――美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析(一)教学目标本课作高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
经过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
(二)重点：培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
(四)资料结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1、导入：随着社会的提高和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们应对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的确定以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，什么B以上有你感到厌恶或不解的作品吗什么C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么下头我们就来学习。
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民族文化国之瑰宝——中国画
各位评委老师，上午好！我是号考生，今天我抽到的课题是民族文化国之瑰宝——中国画。
我主要从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面加以阐述。
教材分析
本课选自人民美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《绘画》里的第一课《民族文化，国之瑰宝——中国画》，属于欣赏课型，作为绘画分册开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。
本节课的内容在课本中占据了比较重要的地位，上好本课为之后学习中国山水画和花鸟画的打下良好的基础。
学情分析
在此之前学生已经有了一定的国画基础，通过高一的学习也具备了一定的美术鉴赏能力，对于中国画，他们在生活中也有一些接触，但大部分学生对中国画缺乏深刻的认识，认为在现代社会中，已经不流行中国画等等的狭隘想法。
因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中，内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合学生特点，让他们在学习中意识到中国画的的独特魅力，而不倾向于简单知识的传授。
根据以上对教材和学情的分析，考虑到学生已有的认知结构特点，我制定了以下下教学目标
知识目标：通过学习中国画，了解中国画的工具材料，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对中国画作品进行简短评述。
能力目标：学习中国画的相关理论知识和表现手法，体会中国画的独特的艺术风貌。
提高学生的审美能力和分析作品的能力。
情感目标：感受中国画的独特魅力，培养学生爱国主义情怀和对生活的热爱。
这是为了完成素质教育中德育的目标。
本着高中美术课程标准，在吃透教材的基础上，确立了本课教学重点及难点
教学重点：提高学生对中国画的认识，了解中国画诗、书、画、印的独特表现形式。
使学生深入理解中国画传神写照的内涵，以形写神，形神兼备的主要特点。
针对教学重点我采用欣赏对比方法，着重讲解知识重点
教学难点：让学生运用欣赏方法，欣赏分析作品深刻的文化内涵，以点带面，通过本章中国古代美术作品欣赏切入课题，全面认识中国古代绘画。
针对知识难点，我采用学生先学，教
师再补充深化的方法。
加深同学们的理解。
教学方法
根据本课性质和学生的情况，主要采取讲授法，欣赏法、引导法、讨论法、教学媒体的运用，引导学生自主探究，合作了解中国画的独特的审美理念和创作理论。
学生学习法
我认为。
教师不仅要教会学生获得学习的方法，更重要的是让学生从中体会到乐趣。
所以本课我主要采用的学法有小组讨论法，合作学习法。
自主探究法。
分析归纳法。
然后我来具体谈谈这一堂课的教学程序及设想，教学过程是学生学习的主要过程，我分以下几个步骤来进行
第一，用故事引入本课课题——中国画，无论是哪一学科，兴趣永远是最好的老师，所以我采用向同学们讲述西方绘画大师毕加索向张大千请教如何画好中国画的的故事，瞬间引起学生们强烈的好奇心，并告诉他们一代绘画天才毕加索都为我们的中国画如此痴迷，作为炎黄子孙的我们怎能不学习我们的文化瑰宝中国画呢。
从而引入——民族文化国之瑰宝中国画这一课题。
第二，讲授新知识
设置问题：同学们认为中西方绘画有什么差异？中国画有什么独特之处？
通过多媒体课件展示：两张西方油画与两张国画
让同学们对比
在这个过程中组织学生以小组为单位进行讨论并回答，培养学生自主探究合作的学习方式。
之后由我做补充和扩展。
根据学生回答总结出：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
在这里我们完成了本课的第一个知识点：中国画的特点。
接下来再设置问题：中国画是用什么工具创造出作品的呢？
接下来让同学们回忆已经学过的知识，说出中国画的工具材料，这个知识点很简单，同学们根据以往的知识和经验基本上都能回答出是笔墨纸砚和中国画颜料，但是对于哪里产的是最好好的，同学们并不知道，在这里我将直接讲授笔墨纸砚的最佳产地是：浙江湖州的——湖笔，安徽歙县——徽墨，
安徽泾县——宣纸，广东高要端溪——端砚
以此完成本课第二个知识点的的讲解
接下来是本课的难点和重点部分——中国画的独特表现手段
首先我让同学们自行阅读这一部分内容，并总结出中国画的独特表现手段
在这个过程中鼓励学生用自己的语言说出自己的想法，目的是为了体现“先学后教”新
理念；二是培养学生的审美能力和作品分析能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况。
通过自学分析，同学们能找出中国画的3个独特表现手段：1、笔法和墨法2、诗书画印相融合3、独特的创作理念和美学追求。
但是由于本知识点比较深奥，同学们只知其表不知其里，作为本课的重难点我将重心放在这一环节。
接下来再通过多媒体课件展示《泼墨仙人图》和《一水菰蒲绿半天云雨清》，设置问题：这两幅中国画带给你什么不同的感觉。
加深对笔法和墨法的运用理解。
通过《墨梅图》与《六君子》图上诗词和印章向同学们讲解诗书画印的形成过程和时间，以及诗词在画中的作用。
通过历代画家对国画美的追求和创作理念的介绍，让同学们知道中国画追求造型传神，气韵生动的境界。
至此完成本课重难点的讲解。
第三课堂小结
我主要引导学生回顾本节课所学内容，目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现学生主体性的特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
第四课后作业
同学们上网查找中国画的分类和特点，同时也是为下一课中国山水画奠定基础。
板书设计
我主要采用多媒体教学，所以我的的板书尽量做到简洁，鲜明，条理清晰，重难点突出。
我本节课的说课完毕了，谢谢各位评委老师。