背谱的必要性及方法
背谱在钢琴学习中的重要性
背谱在钢琴学习中的重要性摘要文章着重从背谱这方面进行分析，使得大家了解在我们的学习、演奏的过程中，一定会接触到一个问题:背谱。
无论是小小琴童还是钢琴家，都需要背谱演奏。
背谱可以影响我们的演奏效果，背谱也可以帮助我们有更多的精力表现音乐。
因此,只有不断提高自己的背谱能力才能很好的去演奏出不同时期的作品。
关键词乐段；触觉；记忆能力；听觉；音符；音乐术语；技巧背谱，对于一个学钢琴的人来说是一件非常重要的事，一场成功的音乐会，除了平时有计划的耐心的练习之外，最后一关，就是背谱，把谱子背好，以便在正式演出时或是考试时能完整的、完美的表达乐意，否则，便等于将自己平时苦练，前功尽弃了。
舒曼说过：“你必须练习，看到纸上的乐谱，就懂得音乐的进行，以及每个音在键盘上的位置。
”这种背谱的方法是非常重要的一种背谱方法，我们称之为视觉背谱法！还有一种方法，就是在乐曲中，对作曲家的作品号码、调性、和声、音程、指法、曲式的变化及作曲家的风格、环境等等，做最起码的分析，使自己（演奏者），真正确实的了解曲意。
比如：肖邦练习曲OP25。
NO3，全曲共有72个小节，有F大调转B大调，再回到F大调的三段体。
练习时，只要将前面16小节练熟就可以了，有人问：“为什么？”你可以发现这16个小节中，可分为两段，前8小节与后8小节是一样的，只不过多了一点变奏而已，而这8小节中第5 、6小节又和第1、2小节完全一样，所以，等于只练6个小节就可以了解这16个小节的全段了，了解了这一段，也就对全曲都有了了解。
总之，背谱一定要先分段落，分乐句，有计划有系统的背，然后再将整个曲子统一起来。
背好谱子以后，可以默写（这是征对专业的有一定程度的朋友而言的）这是一个好方法，能够使曲子确实而有把握的记下，是保持记忆的好方法。
当然，默写必须由少而多，开始默2个小节，慢慢的就可以是4小节一小段，2小段逐渐就是整首曲子。
一、让我们的背谱变得有效的方法1.动脑不动手地看谱，靠视觉记住调号、旋律的进行，低音的进行，基本节奏音型，曲子的结构等。
小提琴背谱演奏的意义及有效的方法
1、⼀般来说，这总是意味着经充分练习⽽达到的熟练。
常⾔道：熟能⽣巧。
熟练，⾃然有利于巧妙地演奏。
2、当眼睛从乐谱上“解脱”出来后就可以在需要时更多关照⼿在琴上的位置及技术动作等⽅⾯的事情，这将增强演奏的准确性。
3、更重要的是在⼼理感觉上。
背谱演奏时．仿佛我们的⼼灵在与⾳乐直接交流⼜仿佛⾳乐直接出⾃我们内⼼。
这都将使我们的情感与⾳乐的情绪更好地融合．⽆疑这会使演奏更富于表现⼒。
可以说背谱是追求理想演奏的要素之⼀。
背谱是⼩提琴演奏的基本要求之⼀，⼤致可以分为⼿记忆和脑记忆两⽅⾯。
要达到两个记忆都烂熟于胸的要求，基本上要经过以下三个阶段：
第⼀阶段，对乐曲的基本旋律要熟悉和把握。
第⼆阶段，形成⼿指的记忆。
这个阶段要经过长时间反复地练习，具体时间要视曲⼦的难度和个⼈技巧⽔平决定。
练习时⼀定要由慢⾄快每个⾳不论长短都要认真练习注意⾳准、节奏、指法和⼸法⼏个要素。
第三阶段，对乐曲的再理解，进⼊到脑记忆的⾼级阶段。
这个阶段很容易被忽略，⽽深⼊研究乐曲的背景及感情变化，恰恰是背谱最有效的⽅法。
快速背谱的十大方法
快速背谱的十大方法以下是快速背谱的十大方法：1. 动作惯性记忆法：这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。
对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。
只有通过大量练习，使动作形成连续性。
适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
2. 键盘位置记忆法：这种方法特别适合于背奏音域宽广的作品。
最好的方法就是在弹奏一段音域宽广的旋律之前，先在脑中浮现该旋律在键盘上的大致位置、距离和形状。
3. 肌肉型记忆法：这是靠肌肉的能力记忆乐谱。
由于我们的肌肉是有记忆功能的，所以可以通过强化训练来记住乐谱。
例如，在弹奏一段速度较快的音阶时，我们可以通过反复多次的弹奏来让肌肉记住这个旋律。
4. 无琴无谱记忆法：在背谱的后期阶段可尝试完全在头脑中默弹的方式来加深印象。
如果能够清晰地在想象中弹出每一个具体的音符而非一片音流，则背谱的熟练和牢靠程度已达到可以登台的标准了。
5. 练习检验记忆法：实践是检验真理的唯一标准，在正式登台和考试之前，如能安排几次模拟演奏，往往能暴露出一些平时没有觉察到的隐患；同时，模拟演奏也是对演奏者综合运用各项背谱能力的一种特殊训练，具有不可替代的重要作用。
6. 分手练习记忆法：对于一些大型的、技术难度较大的曲目，可以尝试分手练习。
由于单手的曲目及乐段往往比双手的曲子要少一半以上，所以分手练习能大大降低技术难度，缩短了练习时间。
7. 慢速练习记忆法：这是一种很普遍也很有效的方法，特别是对于一些较长的曲目。
放慢速度练习可以让你更好地把握节奏、乐感和指法等，从而更好地记忆乐谱。
8. 分解乐句记忆法：将曲目分解成若干个乐句，逐一攻克。
这也是一种有效的背谱方法。
9. 协同记忆法：这种方法主要是依靠和听觉、视觉、感觉、动觉等器官的协同作用来进行记忆。
比如你在弹奏时可以看着乐谱，同时用手弹奏，耳朵听音，这样就可以提高记忆效率。
10. 情绪记忆法：尝试通过情绪来记忆乐谱。
这篇内容，教你如何高效背谱！
这篇内容，教你如何高效背谱！背谱，绝对是学习钢琴的必经之路，虽然对于初学者来看，我们的曲目很浅，背诵没有什么难度，但是，如果不在初学强调背谱的方法和重要性，养成良好的读谱习惯，在未来挑战越来越难的乐曲时，就会出现问题。
良好的背谱习惯，可以使你在演奏的时候丢掉“拐棍”，把更多的注意力集中在表达乐曲的内容。
就像中央音乐学院的钢琴家、钢琴教育家——赵屏国教授曾经讲过的：“只有当你学会一首曲子并把它背下来，保持相当长的时间不忘记，并且不但在技术上是熟练的，而且还能够弹出乐曲的内容，享受到它的感情，尝得到它的味道，这样的曲子才能够称之为是学会了，否则只能说是摸过了一些曲子”。
1霍夫曼的背谱方法约瑟夫·霍夫曼是波兰著名钢琴家，他曾具体谈到实践中的背谱环节，他的方法是分析乐曲的织体形式和风格先读谱，准确地弹奏若干次。
然后停止弹奏,在脑海中描绘乐曲的进程冥想记忆。
阅读遗忘的部分读谱记忆,以便再次获得完整的记忆⋯⋯倘若不行,则离开钢琴重新默读乐谱再读谱记忆。
这里面蕴藏了几种基本的记谱方式：分析记忆、弹奏记忆、冥想记忆、读谱记忆。
这是约瑟夫·霍夫曼认为行之有效的记忆方式,对我们仍有重要的借鉴意义。
一、弹奏记忆弹奏记忆或者称动作记忆,是每个人都自觉或不自觉地会用到的方法。
练习不断反复,会使手指熟能生巧,从有意识渐渐转为无意识的习惯性动作。
这种手指的习惯性趋使,确实有助于钢琴演奏中的记忆,也成为最基本最常见的背谱一环。
但若过于依赖这种动作记忆,则是危险的。
如果关于整个乐曲的记忆单纯建立在肌肉动作的基础上,那么倘若由于某种原因使其中某一连接突然断裂,则往往容易发生头脑一片空白,难以继续下去的意外。
因此,和其他背谱方式相配合就显得十分必要。
二、键盘记忆如果说弹奏记忆主要是从手指的惯性角度来谈,那么键盘记忆则是更多的融合了视觉的效果不少演奏者是将视觉的旋律线条,转化为手相对于键盘的不同位置来记忆的。
这种特定键盘位置的记忆,是通过大量的反复练习而得以在脑海中、在记忆动作里刻下痕迹,渐渐习惯成自然而巩固下来,以至于一看到乐谱的某段旋律,就自然地联想到琴键上的手指方位,这对音乐的贯连和演奏的准确有重要意义。
背钢琴谱的方法和技巧
背钢琴谱的方法和技巧
1.理解乐谱：首先需要熟悉音乐基础知识，包括乐谱的音高、音符长度、节拍等内容。
理解乐谱可以帮助你更好地把握乐曲的结构和旋律。
2.分解和练习小节：将乐曲分成若干小节，逐个小节进行分解和练习。
先逐个小节弹熟悉，再将小节连接起来逐步整合。
3.重复练习：多次重复练习，熟练掌握每个小节，然后逐渐加快速度
和增加强弱、音准等技巧要求。
4.视奏能力训练：要提高背谱能力，可以进行视奏练习。
选择一些简
单的乐曲，从头到尾不断练习，提高对乐谱的直觉和感知能力。
5.进行模仿：可以选择一些熟悉或适合自己水平的钢琴演奏作品，进
行模仿学习。
通过观察大师级演奏家的演奏视频，学习他们的指法、技巧
和表达方式。
6.听力训练：通过听音乐、演奏和与他人的合奏等方式，提高对音乐
的感知能力。
对于熟悉的乐曲，能够通过听指法和旋律来帮助记忆。
7.寻找简化版本：如初学者版、简谱等，初期可以尝试使用简化的乐
谱来练习，逐渐增加难度。
8.创意演绎和表达：熟练背诵乐谱后，可以逐渐加入自己的创意演绎
和表达，增加个人风格和色彩。
9.分段练习：如果乐曲过长或过难，可以将其分成几个段落分别练习，再进行整合。
10.练习速度控制：将整个乐曲按慢速进行练习，逐渐提升速度，避
免一开始就尝试全速演奏。
总之，背钢琴谱的方法和技巧需要通过长时间的练习和不断的积累来提高，更多的是需要耐心和毅力。
每天保持一定时间的练习，并且不断尝试新的乐曲，会有助于提高背钢琴谱的能力。
学习一门乐器一定需要背谱吗？为什么？
学习一门乐器一定需要背谱吗？为什么？学习一门乐器一定需要背谱吗？为什么？外国钢琴老师教中国学生时，背不了这个曲子不许动钢琴，可见背谱的重要性，当然这是对有了一定功夫的学生必须要能背谱才能照顾到手上，如果眼神专注分心去看乐谱，就不会入情，演奏就是讲究的情琴合一。
学乐器要求背谱这是必要的，也是最基本的要求，除非你不是专业学习，又没那个乐感，更没那个智力，业余爱好就没这么多框框了，有的学生学了四五年的曲子还离不开曲谱，ta怎么也记不住，谁也没有好办法，有的学生丢半年没复习的曲子还记得，这是学习方法和记忆的区别记得谱就能在跟视屏和陪练中观看老师的弓指法以及肢体语言和表情流露。
有些人也在独奏，可他象个塑像，没有肢体语言和表情，正因为他平时喜欢盯着曲谱练琴，养成了神情呆滞的习惯，给观众的感觉是在边背谱边演奏。
你回顾于红梅、邓建栋、朱昌耀、孙凰等大师们在台上的情琴合一，那种投入谱子都是从心中流淌出来的，他们的曲谱都烂熟于心。
其实就是初入门者也不是死记硬背，学习要有方法，找规律，只有七个音怎么翻转，只要是旋律音程，它不会无规律的乱排音的，你看这个入门的音阶，连唱两遍就应记住，看看它很有规律的，顺着1234567上下行，全曲只变化四遍，多筒单啊！可是我有个学生在第一任老师那儿把这个曲背了半年都背不掉，母女俩哭的泪不知多少，上课之前老师先让背谱，背到转折处忘了，叫回去接着背，一堂课45分钟，半年背不掉，半年没教她，只有不学了。
转到我这儿，教学方法全不同，天天坚持练音阶，既练音准又练记忆，因为枯燥的乐谱对入门者难成兴趣，她只学二年能独奏《二泉映月》，用《江南春色》去北京比赛还获奖，老师陪练，她跟着老师从前到后全不看书，训出乐感了就能凭曲子旋律记忆。
一首独奏曲就是一段故事，为什么人能听一遍就能复述故事？你掌握了乐曲的旋律，心中才有歌，有歌了才能从心中流淌出优美旋律。
谢谢你的阅读 ！。
看谱和背谱的利弊与方法
看谱和背谱的利弊与方法如下：
看谱的利弊与方法。
看谱可以让学生在学习新作品时，看谱速度快，弹奏较流畅。
但长期依赖乐谱，没有尝试背谱，致使手型较差，弹奏缺乏表现力。
背谱的利弊与方法。
背谱可以让学生对作品有更深的印象，但长期采用背谱的方法，致使弹奏中错音、错节奏的现象较严重，思维容易中断，一旦造成停顿，不知从何处衔接。
此外，还有以下方法：
慢练。
放慢速度后我们才有时间与机会去仔细揣摩一首作品。
分段练习。
第一遍弹一首曲子时，先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。
严谨至上。
弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。
钢琴演奏中背谱效率与技巧的研究
钢琴演奏中背谱效率与技巧的研究钢琴演奏中的背谱是指演奏者不依赖乐谱，完全靠记忆演奏。
在钢琴演奏中，背谱是一种十分重要的技能，不仅要求演奏者能够熟练掌握乐曲的音乐结构、旋律和和弦，还需要具备高效的背谱能力。
背谱的效率和技巧对于钢琴演奏的质量和演奏者个人的艺术表现起着至关重要的作用。
演奏者能够高效地背谱，则可以更好地把握乐曲的整体结构和表达，更准确地传达乐曲的情感和意境。
而背谱的技巧则是演奏者实现高效背谱的关键工具，只有通过掌握和运用一定的技巧，才能实现高效背谱的目标。
在钢琴演奏中，背谱效率的研究主要包括以下几个方面：1. 记忆力训练。
演奏者需要将乐曲的音符、节奏、和弦等信息记住并储存在脑中，以便在演奏时准确地忆起。
通过记忆力训练提高脑的记忆能力是提高背谱效率的重要手段。
记忆力训练可以通过多次反复演奏乐曲，利用良好的记忆习惯和方法帮助记忆，并结合弹奏技巧和乐曲结构分析提高记忆效果。
2. 乐曲结构分析。
深入理解乐曲的结构对于高效背谱至关重要。
演奏者需要掌握乐曲的主题、转调、重复段落等结构特点，通过分析主题的特点和变化，把握乐曲的整体结构，从而更好地记忆和演绎乐曲。
3. 弹奏技巧的应用。
通过灵活运用各种钢琴演奏技巧，如音阶、琶音、跳音、和声奏法等，可以帮助演奏者更好地表达乐曲的细节和曲意。
熟练掌握和运用这些技巧，可以提高演奏的流畅性和准确性，从而提高背谱效率。
为了提高背谱效率，演奏者还需要进行大量的练习和反复演奏。
通过不断地练习，可以加深对乐曲的理解和记忆，提高对乐曲的整体把握能力。
反复演奏也有助于演奏者对乐曲的技巧和表达进行调整和完善，从而更好地传达乐曲的情感和意境。
钢琴演奏中背谱效率与技巧的研究是一个复杂而重要的课题。
通过适当的记忆力训练、乐曲结构分析和应用钢琴演奏技巧，演奏者可以提高背谱的效率，更好地演绎乐曲，实现个人的艺术表现。
而这一研究也为培养更高水平的钢琴演奏者提供了重要的理论和实践基础。
弹吉他背谱的方法及注意点
弹吉他背谱的方法及注意点背谱对一个好的今天演奏着来说，是非常重要的，也是必要的，为了演奏中尽可能地照顾到乐曲所有的细节，必须熟记整首乐曲，那么如何快速背谱呢?掌握一个正确的背谱方法事半功倍。
下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!弹吉他背谱的方法背谱可以说没有特别的方法和诀窍，谁也说不清究竟怎么背下来了，但首先，最好不要象小学生背课文一样背乐谱。
一定要讲方法的话，我觉得注意以下三点：1.间歇、停顿、长休止、长延音后重新开始的地方，弱起的部分最好特别关照。
2.相似的地方，如奏鸣曲的再现部往往与开始时相似，但有会有不同，要牢记那个不同是什么等等3.调性、节奏节拍、重音位置转换的地方和一些临时变化音、特别的和声进行等等。
变化无非来自几个方面：1.和声配置。
2.织体结构。
3.旋律加花或扩展。
4.节奏变化。
5.移调。
6.曲情位置安排发生变化。
总结一下有助记忆。
记混是可能的，尽量别混，如果在表演时混了，那就将错就错，注意：不要停下来。
明确要求的休止和延长最好仔细数拍子，并体会休止时的空白感，此时无声胜有声嘛!!业余学生好象很多这种情况，就是他(她)根本不能做到视奏，但一样能背奏一些作品，他们的所谓“视奏”实际上是一个一个音地抠，抠完后猛练直至背熟。
这是由于学习知识面不够广泛，演奏技术提高了，视谱能力却没有长进造成的。
另外，视奏还要注意多多使用“音符集合形状识读法”，就是不要一个音一个音地抠，比如：一串上行音阶，只要看它的起点音和结束音就可以，中间的根据乐曲调式可以推测出哪个音需要升降;再比如，那种“糖葫芦”式的和弦，很多学生一看就挠头，其实那种地方最容易识读，有时只需看看最低的音，再看看指法安排就行了，完全不必一个一个地去查找。
弹吉他背谱的错误之处很多业余爱好者并不是在背谱，而是在背手，特别强调，是“背手”不是“背谱”。
不少人觉得把一首曲子弹下来就等于把谱背下来了。
其实不然，如果一个音一个音的去抠，很难做到把整谱“背”下来。
钢琴演奏中背谱效率与技巧的研究
钢琴演奏中背谱效率与技巧的研究钢琴演奏是一项需要大量尽心训练的艺术，它需要演奏家具备扎实的基本功和灵活的技巧，同时还需要具备大量的音乐知识和良好的音乐感觉。
此外，背谱也是钢琴演奏中非常重要的一项技能，对于强化演奏者的音乐感受和表现力有着非常重要的作用。
因此，本文主要讨论钢琴演奏中背谱效率与技巧的研究。
一、钢琴演奏中背谱的重要性钢琴演奏中的背谱，是指在没有任何扶助工具的条件下，仅根据记忆演奏曲目。
弹奏钢琴曲目时，演奏者通常需要使用谱子或者记忆来辅助演奏。
然而，在演奏过程中，如果不够熟练的话，极有可能会因为瞬间的分神而弹错音符，这既影响演奏体验，也影响演奏的效果。
因此，钢琴演奏中的背谱技巧可以帮助演奏者克服这些问题，从而提高演奏效率和演奏的质量。
影响背谱效率和技巧的因素非常多，以下是一些最为重要的因素：1.音乐技巧：背谱的技巧实际上是一种记忆技巧，需要弹奏者充分掌握音乐的基本技巧和琴键位置。
2.音乐知识：演奏者需要具备丰富的音乐知识，特别是对于曲目的演奏技巧、曲目的结构和乐感等知识要特别重视。
3.记忆力：背谱需要良好的记忆力，需要通过反复记忆来加深印象，使得曲目能够深入大脑。
4.情感体验：对于伴随精湛演奏而来的情感体验也极为关键，只有具备对音乐深刻理解和感受，并能够通过演奏表达出来的演奏者，才能真正完美展现曲目的特点。
由于背谱技巧需要演奏者掌握特定的记忆方法和琴键位置，因此在提高背谱技巧的过程中，需要针对性地采用各种训练方法。
1.反复练习：背谱需要反复练习来加深记忆，提高演奏者的敏感度及对于琴键位置的熟练掌握程度。
2.姿势练习：持续掌握良好的姿势是钢琴演奏中最为关键的部分，特别是对于背谱这一技巧来讲更是至关重要。
通过练习直立的坐姿以及正确手指的放置和平衡，可以更好地帮助演奏者掌握背谱技巧。
3.心理训练：钢琴演奏中的背谱，需要演奏者具备较好的心理素质，适时地放松心态，享受音乐体验，才能更好地控制情感，从而更好地完成演奏。
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唱歌跟不上节奏，有两种办法；1、把伴奏音调大这样节拍就能听清楚了。
2、不要故意卡着节奏唱，放松自然跟着感觉唱。
你试试看
一天听五十遍，跟着唱学的更快点。
没什么技巧,就是看你练不练.我就不信你要是照着一首歌的谱记上一个小时它会记不住.照你三天记一首歌的速度你一年还能记一百多首呢..街头卖唱这些也足够了..
你就是按部就班的从最基本的练就好.不需要和难的. 十二个调的大小调音阶都记过..再学一点和声理论知识应该差不多了.
没有捷径,真正所谓的捷径就是你必须比别人下的功夫多
街头吉他手大部分人是为了养家糊口、安身立命！
所以他不断地为了生计去听勤练，天长日久，熟能生巧，自然功成！
维生即是他不断奋发进取、不懈努力的动力！
而现在的有些青年--包括我的后辈，学吉他的目的不明确！
玩玩的俱多！而真想用吉他闯生涯的并不多见！
目的不同，下的工夫不同，自然会有天壤之别罗！
你不要死背乐谱，多听多练勤摸音，慢慢地你会比街头吉他手强很多的！
孩子！你终究有识谱听音基础啊！
不是谈笑，很多名戏名歌也不识谱的，一样功成名就！
--寂寞大山人
那个东西分2种情况:1他们没有乐感.但是弹多了就记住了弹的动作.而不是记住了谱本身.你让他弹可以弹出来.但你让他背谱试试.....这种是比较常见的
2.它们比较有乐感.对于有乐感的人来说.只要会唱会哼的歌.自然就会知道它们的谱子----注意.是先会歌.然后就知道谱子了.换句话说.谱子是根据歌译过来的.这种应该很少吧.
应该弹得多了就可以记住了吧！我看主要是你没有一种要去记谱的动力！
你想啊，街头卖唱的歌手弹得不好又怎么会有人来听呢？动力就是他要努力的去记好、弹好，应该就会潜意识的记住谱吧。
反正我的感想就是要经常练习就会记住，我琴龄是半年多。
呵呵。
你学的时间还是很短. 如果你真的很勤奋的话.教你一个办法。
你多买一些流行
歌吉他伴奏的书. 当你看谱弹完,哼完.你就对着和弦看.一定要记住在什么样的旋律中出现了什么和弦. 出现了什么伴奏肢体. 然后当你听到别的音乐的时候,你就可以把你学记得的和弦往上套. 现在学吉他即兴伴奏一般都是这么学的。
需要多练.最好能多接触乐器.尤其是钢琴和电子琴
视唱的另一个角度是听记---把听到的曲子写成谱子.如果你视唱和听记会一个.那另一个就也会了
我自己有个小小的经验.你可以唱歌时强行记住他的谱子.然后唱时唱doremi这样的谱子.而不是词.唱多了乐感就出来了
吉他最基础的不仅仅是左右手指的运用，还有背谱，背谱对于琴友在吉他的练习中也
是至关重要的。
琴谱都记不住，怎么能使自己弹奏吉他的动作看得舒畅、飘逸，让吉
他的声音效果激昂奔放，表现出欢快、洒脱的音乐情绪？
一般琴友为了在弹奏中尽可能地照顾到乐曲所有的细节，都会熟记整首乐曲。
当然在
音乐会上有的著名吉他歌手上台时带了乐谱，其实他们还是凭记忆演奏的，带上乐谱
只是为了加强安全感罢了。
对于大部有名气的吉他手，你看他们有带过吉他谱上台的么？所以，作为一名优秀的吉他学习者，努力熟记一些经典作品是非常必要的，不能
相信那种说什么：拿过乐谱来就能演奏的非常完美的神话。
视奏能力非常强的话，第
一遍就弹的比较流畅是有可能的，但决不会作到完美。
就象演讲，离不开讲稿的演讲
决不会是最精彩的。
背谱可以说没有特别的方法和诀窍，谁也说不清究竟怎么背下来了，但首先，最好不
要象小学生背课文一样背乐谱。
一定要讲方法的话，注意以下三点：
1.间歇、停顿、长休止、长延音后重新开始的地方，弱起的部分最好特别关照。
2.相似的地方，如奏鸣曲的再现部往往与开始时相似，但有会有不同，要牢记那个不
同是什么等等。
3.调性、节奏节拍、重音位置转换的地方和一些临时变化音、特别的和声进行等等。
而变化无非来自几个方面：
1.和声配置。
2.织体结构。
3.旋律加花或扩展。
4.节奏变化。
5.移调。
6.曲情位置安排发生变化。
总结一下有助记忆。
记混是可能的，尽量别混，如果在表
演时混了，那就将错就错，注意：不要停下来。
无限休止、长休止、长延音如果把握不准的话，您可以这样做：保持它们，心里按原
来的速度数拍子，数到您认为差不多的时候，在偶数上结束，如果是三拍子，则每三
拍一个结束时机为佳........这样的处理可能会失去准确性，但一般不会使人感到不舒服。
明确要求的休止和延长最好仔细数拍子，并体会休止时的空白感，此时无声胜有声嘛！！
好多琴友抱怨这种情况，就是他（她）根本不能做到视奏，但一样能背奏一些作品，
他们的所谓“视奏”实际上是一个一个音地抠，抠完后猛练直至背熟。
这是由于学习
知识面不够广泛，演奏技术提高了，视谱能力却没有长进造成的。
所以琴友们要注意
全面学习。
不能太过自由地想弹什么就弹什么，想学什么就学什么，从而忽略了科学
地搭配学习时间和内容。
另外，视奏还要注意多多使用“音符集合形状识读法”，就是不要一个音一个音地抠，比如：一串上行音阶，只要看它的起点音和结束音就可以，中间的根据乐曲调式可以
推测出哪个音需要升降；再比如，那种“糖葫芦”式的和弦，很多朋友一看就挠头，
其实那种地方最容易识读，有时只需看看最低的音，再看看指法安排就行了，完全不
必一个一个地去查找。
注意总结，多多实践，多找些难度小的作品练习，逐步提高。
另外一定要多学习音乐理论。
不少人觉得把一首曲子弹下来就等于把谱背下来了。
其实不然，如果一个音一个音的
去抠，很难做到把整份谱“背”下来。
没有强制性去背乐谱的话就不等于是背谱。
如
果对吉他把位熟悉，而且视奏能力强的人可以边回忆乐谱边弹奏出脑海中记下的音符。
有些“有基础”的琴友们，他们演奏某些乐曲时看上去很熟练，但如果叫停，让他重
新从某个地方开始，或让他从某某音或和弦开始，就显得很费劲或者一脸雾水.。