民族民间艺术与学校艺术教育整合的研究成果公报
传统民间艺术教育：艺术与教育的融合
传统民间艺术教育：艺术与教育的融合在当今社会，艺术与教育的融合越来越受到重视。
传统民间艺术作为一种独特的文化遗产，不仅丰富了人们的精神生活，也为教育提供了宝贵的资源。
本文将探讨传统民间艺术教育的重要性及其在艺术与教育融合中的作用。
首先，传统民间艺术教育有助于传承和弘扬民族文化。
民间艺术是民族文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的历史信息、民族特色和地域风情。
通过教育，我们可以让更多的人了解和认识这些艺术形式，从而增强民族文化的认同感和自豪感。
其次，传统民间艺术教育能够培养学生的审美能力和创造力。
民间艺术作品往往具有独特的审美价值和表现力，通过学习和欣赏这些作品，学生可以培养自己的审美观念和审美情趣。
同时，民间艺术的创作过程往往需要丰富的想象力和创造力，这对于培养学生的创新思维和实践能力具有积极意义。
再者，传统民间艺术教育可以促进学生的全面发展。
民间艺术涵盖了音乐、舞蹈、绘画、雕塑等多个领域，学习民间艺术可以让学生在多个方面得到锻炼和提高。
此外，民间艺术往往与当地的社会生活密切相关，通过参与民间艺术活动，学生可以更好地了解社会、融入社会，培养自己的社会责任感和团队合作精神。
然而，传统民间艺术教育在实践中也面临着一些挑战。
一方面，随着现代化进程的加快，一些传统民间艺术逐渐失去了生存的土壤，面临着传承的困境。
另一方面，现代教育体系中对民间艺术的重视程度还不够，导致民间艺术教育的资源和机会有限。
为了解决这些问题，我们需要采取一系列措施。
首先，政府和社会应加大对民间艺术保护和传承的支持力度，为民间艺术的发展创造良好的环境。
其次，教育部门应将民间艺术教育纳入课程体系，提供更多的学习资源和机会。
最后，学校和教师应积极探索民间艺术教育的创新模式，激发学生的学习兴趣和参与热情。
总之，传统民间艺术教育在艺术与教育的融合中具有重要意义。
通过传承和弘扬民族文化、培养学生的审美能力和创造力、促进学生的全面发展，传统民间艺术教育为现代教育注入了新的活力。
贵州民间艺术进课堂实践与研究结题报告
贵州民间艺术进课堂实践与研究结题报告以上这些现象只是贵州民间艺术进课堂实践与研究结题报告中的一部分，还有许多没有包括，贵州民间艺术不仅是一个整体性概念，更重要的是每一种民间艺术都具有自己独特的品质。
这需要我们用发展的眼光去看待，把传统与创新紧密结合起来，从根本上突破传统与现代相脱节的格局。
就贵州民间艺术进课堂研究报告而言，它是一项长期的系统工程，其中涉及到很多问题：一是坚持把民族民间文化遗产保护工作放在第一位。
认真贯彻党的十七大精神，深入落实科学发展观，以科学发展为主题，以加快转变经济发展方式为主线，全面推进经济、政治、文化、社会建设。
坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，强化基础研究，促进技术创新，完善政策措施，切实解决影响文化遗产保护与利用的突出问题。
加强文物保护单位和历史文化名城、名镇、名村保护，抓好大遗址保护和国家考古遗址公园建设，有效保护和继承非物质文化遗产。
努力促进文化遗产传承与经济社会协调发展。
加大非物质文化遗产保护和开发力度，促进非物质文化遗产的合理利用。
二是充分利用当地教育资源，进行教育教学改革。
首先，建立各门学科教学的非物质文化遗产实践基地，培养学生对非物质文化遗产的兴趣，增加文化艺术素养。
其次，根据各学科的特点开设专题课，使非物质文化遗产在这些学科领域得到广泛的应用和体现。
比如，开设了《舞蹈》、《音乐》、《语言表演》、《民间工艺》等课程，以期将中华民族文化渗透到孩子们的血液里，形成一种无形的精神力量，陶冶情操，激发学生热爱祖国，振兴中华的责任感和使命感。
三是探索课程内容、教学方法、学习评价和管理机制改革。
四是增强师资队伍水平，提高教学水平。
五是构建一套规范的管理模式，将非物质文化遗产的保护融入课堂教学之中。
六是做好宣传推介，加强交流，扩大影响。
总之，贵州民间艺术进课堂研究与实践工作，意义重大，任重道远。
贵州民间艺术博大精深，如何通过民间艺术教育的途径让更多的学生掌握这些宝贵的知识，我们深感任务艰巨。
课题研究论文：民族民间音乐和中学音乐教育的融合
教育理论论文民族民间音乐和中学音乐教育的融合匈牙利著名音乐教育家柯达伊曾经说过：“民族民间音乐是一个国家和民族文化发展的灵魂”，一语道出了民族民间音乐的价值和重要性。
中国是一个有着五千年文明发展历史的古国，有着丰厚的民族民间音乐资源，集中代表着中华民族特有的思想情感、精神风貌和审美习惯，是最有代表性的民族文化之一。
而对于广大中学生来说，他们正值人生观、价值观和世界观的养成时期，更是艺术情感、态度和审美观的形成时期。
将民族民间音乐融入到音乐教育中，不但能够使当前的教学内容得到丰富，更为重要的是能够帮助学生树立起一种民族文化观，激发起他们的民族自豪感，并获得审美能力和综合素养的全面提升。
所以说，将民族民间音乐全面融入到中学音乐教学中，既是可行的，更是必要的。
一、树立正确的教学理念观念是行动的先导，要想更好的推动民族民间音乐和中学音乐教育的融合，首要做的就是树立起一个正确的观念。
具体而言，就是对两者融合的重要性、价值和意义的认识。
首先，从国家教育部门颁布的课程标准来看，“弘扬民族音乐”正是整个中学音乐的核心理念之一，旨在通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
所以任何无视或忽视这一理念的行为都是不可取的。
其次，从中学音乐教学的实际来看，中国的民族民间音乐源远流长，品种繁多。
无论是民间歌舞、民间器乐、戏曲曲艺，都有着十分鲜明的民族风格，不但是对现有教学资源的有力补充，更是对学生进行爱国主义和民族精神教育的有效途径，并最终使学生树立起正确的世界观、人生观和价值观，扩展审美视野，丰富审美体验。
所以说，无论是从国家教育部门的规定和要求来看，还是从中学音乐教学的实际情况出发，都应该将两者予以全面和深入的融合。
二、选择合适的内容和形式面对如此灿烂和丰富的民族民间音乐文化，相信不少教师都会在具体的选择上取舍不定。
对此，笔者认为，可以按照类型对民族民间音乐进行有机的划分，并采用合理的形式融入到教学中。
民族民间音乐和中学音乐教育的融合
民族民间音乐和中学音乐教育的融合前言随着经济和文化的发展，中国的音乐教育也在不断走向全面而多元化的方向。
其中，民族民间音乐与中学音乐教育的融合，成为了一个重要的议题。
本文旨在探讨这种融合背后的意义及其实际应用，以期对中国音乐教育的发展起到积极作用。
民族民间音乐民族民间音乐是指各种不同的、地区性的、流传于民间的、用于各种社交和节日活动的音乐。
它们通常是由本地的音乐家和歌唱家传承，并在当地习以为常地用于各种文化活动和宗教仪式。
民族民间音乐的风格和形式千差万别。
例如，一些民族音乐用原生的乐器演奏，另一些则利用各种不同的乐器进行演奏。
中学音乐教育中学音乐教育是指一种努力帮助学生发展艺术与审美能力的教育。
在这种教育中，学生可以学习不同的音乐技巧和理论，包括声学、乐理、作曲、音乐史等等。
中学音乐教育通常采用标准的音乐教育课程。
这些课程集成了各种音乐形式和风格，包括古典音乐、流行音乐和各种非西方音乐等等。
民族民间音乐和中学音乐教育的融合如今，随着世界经济的全球化和多元化文化背景，将民族民间音乐融入中学音乐教育已经成为了一种趋势。
这种融合有利于加强学生对中国文化的认知，促进文化多样性的尊重和传承。
几种不同的方法可用于融合民族民间音乐和中学音乐教育。
比较流行的方式包括：1.采用民族乐器：在音乐教室中，通常可以让学生学习不同种类的民族乐器，例如竹笛、二胡和琴等。
因此，学生可以通过学习这些乐器来探索中国的音乐文化，并发展他们的技能。
2.学习各种不同的音乐形式：学生可以学习不仅是古典音乐和流行音乐，还可以学习民族音乐和音乐表演等形式。
这样，学生可以拓宽自己的音乐视野，并体验到丰富的音乐风格。
3.教授具有地方文化色彩的音乐歌曲：学生可以学习具有地方文化色彩的音乐歌曲，并通过演唱这些歌曲来了解中国不同地区的文化。
结论在中国的多元文化和经济的发展下，民族民间音乐和中学音乐教育的融合已经成为了一种必要的趋势。
它能够帮助中国学生更好地认识自己的文化，并让他们在音乐上实现更多可能性。
学校艺术教育融合民间剪纸艺术的实践论文
学校艺术教育融合民间剪纸艺术的实践论文一、艺术教育中融合民间剪纸艺术的意义学校将民间剪纸艺术融合进入艺术教育中：一方面丰富了艺术教育的教育方式和教育内容，能够使同学在学习中体验到乐趣，艺术情操也因此得到了熏陶。
另一方面能够让非物质文化遗产得到传承，让同学在学习中熟悉到民间艺术的价值，从心里产生想要继承和发扬这个传统艺术的想法。
总体而言，在学校的艺术教育中融合民间剪纸艺术能够促进同学的全面进展和进步，对于真正实现素养教育起到了主动的推动作用。
二、剪纸艺术融入艺术教育的实践民间剪纸艺术已经成为艺术教育中的一个组成部分，它所具有的生动形象和镂空的艺术特点深得师生的宠爱。
〔一〕激发同学的爱好，打好基础艺术教育中主要是让同学接触到各种各样的艺术表现形式和艺术表达方式。
在艺术教育中融合民间剪纸艺术首先要激发同学对于剪纸艺术的爱好，才能够长期开展民间剪纸艺术教学。
那么，老师在进行剪纸教学时首先要激发同学的爱好并且让同学把握基础性的学问。
例如，剪纸艺术是通过其艺术造型来传达内在思想和文化，同时具有肯定的造型规律。
老师可以先让同学观赏一些剪纸造型，让同学了解到剪纸中常用到的月牙形等造型元素、对称等手法以及所用到的工具、材料、技艺等，激发起同学想要学习剪纸的爱好。
接着老师就对相关工具、材料的名称、基本用处等做具体讲解，介绍一些基本的'技术手法和造型元素。
最终老师可以在课堂上进行单色剪纸的演示，如进行折、剪、贴、裱，让同学了解到基础性的剪纸步骤和方法。
同学在完成作品之后，要进行互评，学习初步鉴赏和评析作品。
同学在循序渐进地学习中找到了学习的乐趣，同时也了解到了关于剪纸的基本要求，为今后的学习打下了良好的基础。
〔二〕创设艺术观赏情境，陶冶艺术情操创设艺术观赏情境进行观赏教学就是一种美的教学，老师可以依据同学的年龄特点和实际状况，利用已有的条件和基础给同学创设出良好艺术观赏环境，从而陶冶同学的艺术情操。
为了到达这个目的，老师可以通过展现剪纸作品，如剪纸实物、剪纸图片、剪纸视频等直观方式来创设情境，但是在创设情境时老师要留意把教学目标及教学重难点融入其中，结合同学的身心进展特点和生活经受等实际状况进行情境创设。
小学美术学科渗透民族文化建设的实践与研究课题成果汇
小学美术学科渗透民族文化建设的实践与研究课题成果汇报总结美术教学是培养学生的审美，动手，创造等能力的，而民族工艺是美术的一个组成部分。
为了增强学生的民族意识，热爱祖国的民间艺术并且把我们的美术教学办出特色。
结合“小学美术学科渗透民族文化建设的实践与研究”这一课题我们美术组开展了一系列以“扎染”——这一民族工艺为主的实践与研究：一通过不断学习，展现出优秀的教研课刚刚接触扎染的学生，由于对扎染工艺的不了解感到比较茫然。
罗老师的《漂亮的扎染》一课让学生通过学习，进一步了解我国的民间艺术，增强其民族自豪感。
也对扎染有了比较初步的了解。
对于小学低年级大部分学生来说，对“扎染”这一名词可能从电视或其它途径听到过，也可能在平时见到过一些扎染工艺制作的生活用品，但谈及对于民间扎染工艺的真正了解还是不充分的。
通过动手制作染纸作品可以让学生了解我国悠久的民族纺织品染色工艺，体验扎染艺术的魅力，激发学生的兴趣。
该年龄段的学生具有一定的色彩感受能力、简单的绘画技法和手工制作经验。
因此，罗老师在教学过程中有意识地引导学生将活动讨论的重点放在染纸的基本方法、染出丰富色彩的图形等方面。
结合教材中的作品，强调不同的折纸方法产生的不同图案，而不同的折纸方法和不同染法又将形成丰富的图案与色彩变化。
鼓励学生尝试多种折叠方法和染法，并加以归纳总结。
由于制作简单，色彩丰富，学生又能大胆想象，他们兴趣会非常浓厚，形成了学习扎染的良好的开头氛围。
二搜集整理资料，使校本课程更加完善经验告诉我们：要使扎染经久不衰，必须有一套从实际出发的，行之有效的管理制度，所以我们确定好教学方向后，我们查资料，整理资料并它们整理成一套适合学生学习的扎染教材，降低的学习的难度，也为扎染教学提供了一本有据可依的教材。
并制定了每学期的教学计划，按照教学计划开展教学。
三把理论运用与实践，扎染课程深入学生心中我们学校不但设立了扎染的兴趣课，而且在四年级加设了扎染课程。
我们通过课前让学生收集资料，作品，引起学生对扎染的极大兴趣和强烈求知欲，在课中我们推荐学习自主性。
贵州民间艺术进课堂实践与研究结题报告
贵州民间艺术进课堂实践与研究结题报告
贵州民间艺术进课堂实践与研究结题报告
近半个月的时间里，我们成功实施了贵州民间艺术进课堂实践与研究项目，获得了丰硕的成果。
首先，我们在课堂上进行了丰富多彩的民间艺术活动，学生们通过参与民族音乐、歌舞、俗曲、橙绸、花鼓和绍口节等活动，学习了贵州民间艺术的特色风格、传统的舞蹈步法和技巧，培养学生的团队合作意识和独立生存能力，给学生带来了全新的精神升华体验。
其次，我们召开了“贵州民间艺术中传承文化”研讨会，专家学者和同学们在这里深入研究了贵州民间艺术的发展历程，探讨了贵州民间艺术形成过程与特色，积极探讨了保护和传承贵州民间艺术文化传播、兴盛发展的实践方式，极大拓宽了我们对贵州民间艺术的了解和研究。
最后，在实施过程中，我们对贵州民间艺术的研究工作也取得了一定的成果，收集了大量的贵州民间艺术影像资料，拍摄了多份录像，丰富剪辑了贵州民间艺术特色报告，并编写了一本《贵州民间艺术》题目和相关资料汇编，为学生以后进一步参与民间艺术研究学习提供了充足的资料支持，也使遍地贴分析这一项目取得了极为丰硕的成果。
总之，在这一次贵州民间艺术进课堂实践与研究项目中，我们取得了有益的成果。
项目的实施，引发了社会各界关注贵州民间艺术的兴趣，并助力于贵州民间艺术的长期持续发展与传承。
民间艺术活动教研总结
一、前言随着我国传统文化的传承与发展，民间艺术活动在校园教育中占据了越来越重要的地位。
为了提高民间艺术教育的质量，丰富校园文化生活，我校于近期开展了民间艺术活动教研活动。
本次教研活动旨在总结经验，发现问题，为今后的民间艺术教育提供借鉴和改进的方向。
以下是对本次教研活动的总结。
二、教研活动的主要内容1. 民间艺术教育现状分析本次教研活动首先对民间艺术教育现状进行了分析。
通过查阅相关资料、调查问卷、座谈会等方式，我们了解到目前我国民间艺术教育存在以下问题：（1）民间艺术教育资源不足。
许多学校缺乏专业的教师和设施，导致民间艺术教育难以深入开展。
（2）民间艺术教育课程设置不合理。
部分学校课程设置过于单一，无法满足学生多样化的需求。
（3）民间艺术教育评价体系不完善。
现有评价体系过于注重考试成绩，忽视了民间艺术教育的特色和学生的个性发展。
2. 民间艺术活动实践与探索为了解决上述问题，我校教师在教研活动中开展了以下实践与探索：（1）整合民间艺术教育资源。
学校积极与社区、民间团体合作，邀请民间艺术家走进校园，为学生提供丰富的民间艺术教育资源。
（2）优化课程设置。
结合学生兴趣和需求，开设多样化的民间艺术课程，如剪纸、刺绣、泥塑、民间舞蹈等。
（3）创新教学方法。
采用情境教学、互动教学、体验式教学等多种教学方法，激发学生学习民间艺术的兴趣。
3. 民间艺术教育评价改革针对民间艺术教育评价体系不完善的问题，教研活动提出了以下改革措施：（1）建立多元化的评价体系。
将民间艺术教育纳入学生综合素质评价体系，关注学生在艺术素养、实践能力、创新精神等方面的全面发展。
（2）注重过程性评价。
关注学生在学习过程中的表现，如参与度、合作精神、创新意识等。
（3）开展学生自评和互评。
引导学生进行自我反思和同伴评价，提高学生的自我认知和评价能力。
三、教研活动取得的成果1. 提高了教师的专业素养。
通过教研活动，教师对民间艺术教育有了更深入的了解，提高了教学水平和实践能力。
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《民族民间艺术与学校艺术教育整合的研究》成果公报
课题类别：湖南省教育科学“十一五”规划自筹经费课题
学科分类：体育卫生美育
课题批准号： XJK06CTM030
课题主持人：姜仁炳小学中学高级教师保靖县迁陵学校校长
课题单位：湘西自治州保靖县迁陵学校
主要研究人员：李其南饶强彭秀勤米郁立向仙珍彭勇刚向芙蓉常敏田芳宋开斌彭明军张红向明通黄福耀刘耀明贾宝莉罗媛贾满珍向亚琼孙亚娟曾黎彭延保曾靖
《民族民间艺术与学校艺术教育整合的研究》成果公报
我国艺术教育发展极不平衡，从某种程度上证明，艺术教育成了“贵族教育”。
发达地区及专门艺术院校的艺术教育实践开展得热火朝天。
而民族贫困地区学校艺术教育还相当滞后，他们一方面受经济条件的限制，不能学习发达地区及国外的艺术教育先进经验发展艺术教育；另一方面受社会成人价值取向功利化的负面影响，未能从应试教育，“高考”教育的桎梏中摆脱出来，淡化甚至放弃艺术教育；第三，民族民间的传统艺术资源在学校艺术教育中未能有机整合，使民族民间艺术在学校艺术教育中缺失。
湘西自治州是土家族、苗族为主的少数民族聚集地，是国务院批准进入全国“‘民族民间文化保护工程’综合实验区”的唯一市州级单位。
本地区民族民间文化历史悠久，艺术形式多样，文化底蕴丰厚。
近年来，随着现代化进程的加快，文化艺术形式的变异，民族民间文化正面临着消亡的危机。
《民族民间艺术与学校艺术教育整合的研究》对抢救和保护非物质文化遗产、发扬和继承民族民间艺术有着重要的作用。
我们在着力挖掘和开发本地区民间艺术资源的前提下，将其有效资源与艺术教育校本课程开发进行有机整合，使学校艺术教育在执行新课标的同时，贴近民族文化、贴近学生生活环境，使学校艺
术教学更具生命力。
同时，还加强了农村基础教育，促进教育均衡发展，实现教育公平，对农村孩子实行人文主义关怀，让每一个孩子都受到应有的艺术教育。
一、课题研究的指导思想和理论基础
（一）指导思想
本课题研究坚持教育的“三个面向”、教育部的《中国教育发展纲要》精神为指导，以《中小学新课程标准》依据，从落实以人为本的科学发展观和全面提高国民素质的总体要求出发，从民间民族艺术中，积极探索九年义务教育的艺术教育的新方法、新思路，为民族贫困地区的义务教育阶段学校艺术教育发展提供指导性建议。
（二）理论基础
本课题研究的理论依据是博厄斯的文化多样性理论，胡塞尔、许茨、赫勒等人的日常生活世界理论，系统论理论和教育部颁发的。
《义务教育新课程标准》
二、课题研究的主要内容和方法
（一）主要内容
本课题主要从以下五个方面进行研究：1、研究校本课程编制和教材编写；2、研究民间艺术传承开课形式和传承活动方式，建构民族民间艺术教育传承模式；3、研究民间艺术教育传承与学校艺术教育整合的聚集效应及教育功能，建构课题研究理论框架；4、研究民间艺术教育传承骨干教师培训方法与模式；5、整合民族民间艺术与学校艺术教育的资源和教育方法，探索艺术教育课堂教学模式。
（二）研究方法
本课题研究过程中主要采用了调查研究法、文献研究法、行动研究法这三种研究方法。
三、课题研究取得的主要成果
（一）主要观点。
1、本土的民间艺术传承对学生的成长具有十分重要的价值和作用。
民间艺术引导学生认识家园、认识民族民间艺术，进而获得对自身的深刻认识，激发民族激情，树立高尚的民族情操。
2、民族民间文化的弘扬和保护，主战场就是学校的艺术教育。
课题研究之初，我们发现许多优秀的民间艺术后继无人，濒临灭绝。
我们课题搞起之后，民间艺术之风蔚然形成。
如果学校将民间艺术纳入学校艺术教育课程，那么民族民间文化不仅得到保护，而且会发扬光大。
3、民间艺术与学校艺术教育相互结合，实现两者之间的有机链接，能够使学校艺术教育获得生机，也能给民间艺术带来一个新的春天。
（二）本课题的特色和创新之处
1、构建了民间艺术与学校艺术教育整合的模式。
“调查开发”——“培训教师”——“实践活动”——“反思完善”是课题组经过四年研究得出的“民间艺术与学校艺术教育整合的有效模式”。
调查发现：从文献中，从民间艺人、土家那里寻找民间艺术，然后选择学生喜闻乐见的艺术性较强的作为艺术教育课程资源进行开发；培训教师：请专家、民间艺人对教师进行培训；实践活动：在课内课外，校内校外，组织学生参加民间艺术活动，亲身体验，提高艺术修养，培养审美情趣；“反思完善”：每一堂课，每一项活动，教师都认真反思，集体进行研讨，进一步完善。
2、编写开发了《美丽的酉水河》校本教材，带动我县开发民间艺术教育的热潮。
目前，我县对民间艺术作为艺术教育的课程开发，已由过去的星星之火变成了今天的燎原之势。
吕洞山区不少学校把苗鼓引入学生的课堂，引进学生的课余生活；碗米坡学校把土家摆手舞、土家山歌开发为校本教材；清水坪学校、大妥学区、毛沟学区热火朝天的将民间艺术引入我们的学生课堂。
四、研究成果推广的范围和取得的社会效应
（一）校本教材《美丽的酉水河》，由三辰影库音像出版社2010年2月正式出版。
该教材整合了本地区有代表性的民间艺术资源，
课程内容具有较高的艺术性、教育性。
目前，我校及周遍地区的师生都在积极使用。
（二）20007年5月30日——31日，湘西州教育局和湘西州教科院以我校为现场召开了全州中小学艺术教育现场会和湘西州中小学音乐、美术赛课活动。
课题主持人姜仁炳及部分主要研究人员米郁立、李其南共三位同志参与了大会的组织与筹办工作。
课题主持人姜仁炳校长撰写了发言稿，总结了我校近几年抓艺术教育工作的成功经验，着重介绍了课题组是如何整合民间艺术到学校艺术教育之中的，他的发言受到与会领导、专家和其他参会人员的一致好评，现场会上还展示了我校学生音乐、美术的才艺。
民族民间艺术在学生身上的展现，受了与会人员的一致好评。
在音乐、美术赛课中，我校课题组人员田芳老师执教的八年级美术《土家鞋垫纹校设计》一课获一等奖，课题组人员罗媛老师执教的五年级音乐《土家欢歌》一课同获一等奖。
（三）在各种刊物上发表论文7篇。
五、主要研究成果目录
（一）校本教材《美丽的酉水河》
饶强姜仁炳彭秀勤编著三辰影库音像出版
2010年2月第一版书号ISBN 978-7-83000-057-8
（二）发表的论文
1、《迁陵学校：蒲公英行动蓬勃开展》发表于《民族论坛》（2009）第二期姜仁炳著
2、《民族民间文化与语文学科的整合研究》发表于《新闻天地》（2009）第一期姜仁炳著
3、《民间工艺与学校美术教育》发表于《民族教育与文化》（2008）第一期常敏著
4、《从沙子工艺作品漫谈工艺美术教学的四要素》发表于《民族教育与文化》（2008）第一期黄福耀著
5、《土家欢歌》教学设计发表于《民族教育与文化》（2008）第一期罗媛著
6、《土家单簧咚咚喹》发表于《民族教育与文化》（2008）第一期刘耀明著
7、《彩虹鞭炮》发表于《民族教育与文化》（2008）第一期
贾宝莉著
六、需要进一步研究的问题
（一）、民间艺术与学校艺术教育的整合的研究是一个大课题，也是一个技术含量很重的课题，它有待于国家教育部门和教育科研部门的着力投入，才能完善，我们的水平有限，能力有限，仅能研究点皮毛。
（二）、师资不足和经费短缺是影响民间艺术与学校艺术教育整合的两大难题。
（三）、民间艺术进行学校必须纳入学校工作的整体规划。
不少学校还在片面追求文化教育，忽视艺术教育，艺术课仅仅落在课表上，没有落实到课堂中。