浅谈对幼儿美术教学的认识
浅谈幼儿保育美术课开展剪纸艺术教学的意义
浅谈幼儿保育美术课开展剪纸艺术教学的意义摘要：幼儿保育专业以培养幼儿专业和相关研究人才为目标，美术课作为幼儿保育基础课程有着独特的教育功能，美术课中的剪纸艺术教学有助于弘扬民族文化，推动我国文化持续发展；有助于优化智育，激发创新精神，培养幼儿审美观察和动手制作能力；有助于幼儿在创作中感受环保理念，培养幼儿保护环境的意识；通过与幼儿生活较贴近的剪纸方式，结合校本课程创作富有个性的新作品，有助于加深幼儿对家乡的热爱与了解。
关键词：幼儿保育剪纸文化传承创新思维环保意识校本课程一、剪纸艺术教学的开展的意义（一）剪纸艺术课程的开展实现中国民族传统文化的传承与发展剪纸艺术是我国民间艺术乃至全世界的艺术瑰宝，千百年来的华夏子孙都以淳朴的文化，情感和技艺融于剪纸艺术中。
鲁迅先生曾说：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。
”作为一名教师旨在熏陶幼儿的的道德情操，培育有道德有理想的人。
在中职幼儿保育美术课中融入剪纸课程有助于幼儿了解中国悠久历史，以此培养幼儿的民族自豪感，有助于弘扬民族文化，继而推动我国文化持续发展。
（二）开发幼儿创造思维，培养幼儿的动手能力在素质教育中，德智体美劳是人类社会教育趋向的目标。
笔者认为美术教育在德育中起到不可忽视的作用。
老师就要起到一个引领者与开发者的作用，主动承担起美育的重任，在美育中优化创新教学方法，激发幼儿的兴趣和创造思维。
不仅培养幼儿用剪纸作品来表达自己的感情和思想，还能锻炼动手能力。
霍姆林斯基著名教育学家说过：“儿童的智慧在他的指尖上。
”我国著名儿童教育家陈鹤琴也说过：“小孩应有剪纸的机会。
”剪纸既能够锻炼幼儿手部灵活度，还可以使幼儿的手眼、左右脑功都协调发展，更能磨练幼儿的性格、意志品德。
美术教师在教学设计上应打破陈旧的讲授课堂模式，在新课改的理念下，贯彻新课程标准的思想。
努力在剪纸手工课堂中营造愉悦的气氛。
浅谈幼儿美术教育与幼儿身心全面发展的关系
浅谈幼儿美术教育与幼儿身心全面发展的关系幼儿美术教育是教育者遵循幼儿教育的总体要求，根据幼儿身心发展的规律，有目的.有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，感染幼儿并培养其审美能力和美术创造能力。
最终促进其人格和谐发展的审美教育。
进行幼儿美术教育有以下几个必要性：1. 幼儿美术教育有什么用？不少人认为幼儿识文断字.背诵诗文.能数会算才是正道，这样的孩子是神童。
而把美术教育视为旁门左道。
其实幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展做好各种准备的教育，他的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、语言、品德、美感等很多方面。
它的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不是为少数艺术天分的儿童而存在的，因为美术教育十分有利于开发幼儿的智力，据研究表明，人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象思维。
美术教育就是用有趣，新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物，锻炼和开发幼儿的观察力，注意力，记忆力，想象力等，可见，幼儿的美术教育并非可有可无，而是十分必要。
2. 画画本身与孩子们的心灵靠的很近，它的直观性、随意性、激发了孩子们的兴趣，对儿童、少年健康心理的培养，思想情操的陶冶和高尚人格的教育起着至关重要的作用。
通过对孩子的美术教育，可以让他们知道我国的优良绘画传统，增加爱国意识。
因此美术的教育在孩子的成长过程中不是可有可无的。
3. 在我们的美术教材里有各种各样的手工制作，一个剪纸，一个泥塑都锻炼了学生手的灵活性，并且在实践活动中，视觉、听觉、嗅觉等感知器官都参与进来，使他们的思想与行为得到了很好的结合与发挥。
我们美术教材中也有户外写生课，带着学生亲自去体验欣赏大自然的美景，感受大自然博大胸怀与喜怒哀乐。
并且向大自然学习，认识改造我们的环境，也提高了孩子们的环保意识。
美术对每个孩子来说都是新鲜的、美好的、激情的、每个孩子都能以很大的激情全身心的投入到美术“创作”中，通过这种形式可以潜移默化的让孩子体会到实践的乐趣，动手劳动的乐趣，提高孩子动手改造世界的意识。
幼儿美术教育的问题及对策
幼儿美术教育的问题及对策
幼儿美术教育是幼儿园教育中非常重要的一环，通过美术教育，能够培养幼儿的绘画能力、观察力、想象力和创造力，促进幼儿的全面发展。
在实际的教学过程中，也存在着一些问题，如何解决这些问题并提高幼儿美术教育的质量，是我们需要思考的问题。
一、幼儿美术教育存在的问题
1. 教育资源不足。
许多幼儿园的美术教育资源相对匮乏，缺乏专业的美术老师和教学设施，导致幼儿的美术教育受到了一定的影响。
2. 教学方法单一。
部分教师只注重幼儿的绘画成品，而忽略了幼儿绘画的过程，导致幼儿缺乏对美术的兴趣和动手能力。
4. 家长参与度不高。
一些家长对幼儿美术教育的重要性认识不足，导致缺乏对幼儿美术教育的支持和关注。
二、解决问题的对策
1. 加强师资培训。
加大对美术教师的培训力度，提高他们的专业能力和教学水平，不断丰富他们的美术教育理念和教学方法。
2. 优化教学方法。
引导教师关注幼儿的绘画过程，注重引导和激发幼儿的创造力和想象力，培养幼儿的审美能力和观察力，丰富教学内容，注重多元化的美术教育。
3. 拓宽教育渠道。
建立多元的美术教育渠道，包括美术教育课程、美术展览、美术创作活动等，让幼儿通过多个渠道接触美术，丰富他们的美术体验。
4. 加强家校合作。
通过家长会、家长参观日等形式，邀请家长参与到幼儿美术教育中，增强家长对美术教育的认识和重视，形成家校共育的教育模式。
5. 提供教育资源支持。
政府应加大对幼儿美术教育的支持，提供更多的教学资源，包括美术教学设施、教材资料等，为幼儿美术教育提供更好的条件。
幼儿园美术教研心得
幼儿园美术教研心得通过美术教研，美术组教师要不断探索和积累经验，注重新的教学方法的创新与尝试，加深对美术教学的理论认识，从而对逐步形成自己的园本美术特色打好基础。
下面是为你精心整理的幼儿园美术教研心得五篇，仅供参考，希望对你有所帮助。
幼儿园美术教研心得1本学期，我班按《纲要》精神，全面实施素质教育，根据本班幼儿实际情况，及幼儿美术方面的特点、水平，拟订以美术教育为课题的教学计划。
一学期结束了，现将工作作如下总结：一：现状分析：我班是大班，年龄在5岁半到六岁的幼儿。
本班幼儿对美术活动兴趣较大，想象丰富，色彩感强，能大胆的想像构图。
对于手工制作，本学期也安排了较多的活动发展动手能力，幼儿认识了各种不同的材料及自作工具，能灵活的运用剪、贴、撕的方法自作纸工及团、搓、捏、压的方法制作泥工。
二：教育思想：美术作品是幼儿心灵的一面镜子，表达了他们对自我的认识和对世界的认识，这里闪耀着智慧的光芒，折射出无穷创造力。
可是，长期以来，“跟着老师画”成了美术活动唯一的教学模式，而“像”与“不像”成了我们评价幼儿作品的唯一标准，这种舍本求末的方法，不仅没有发挥美术促进幼儿左右脑分工均衡发展的作用，反而还阻碍了幼儿智力的开发，如此单一、封闭、呆板的教学使我们无意中成为扼杀幼儿想象力和创造力的凶手。
近年来，对幼儿进行创造教育受到了普遍的重视，而在今年我园的研究课题也对这一问题作出了新的尝试，我班还担当了幼儿园美术研究课题的“实验班”的任务，在任务重压力大的情况下，两位教师没有丝毫的懈怠，更努力的学习各种有关书籍，在美术活动中认真贯彻美术研究课题的精神，努力探究美术活动的新思路、新方法，力争在美术活动，无论幼儿还有教师都有收获。
三：教育途径与实施：美术活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，我注重运用多种形式的活动，实施计划，达到目的。
美术活动蕴含多领域的学习可能性。
如涂色和彩色的活动，蕴含着进行“科学”教育的可能性。
在这一学期教研工作做到首先以游戏的形式唤起幼儿绘画的兴趣。
幼儿小班美术教学论文精选
幼儿小班美术教学论文精选小班美术不同环节活动中的师幼互动是指在美术集体教学活动中各个环节师幼之间发生的各种形式、性质和各种程度的相互作用和影响,其目的是为了促进小班幼儿在美术学习、认知和社会性方面的发展。
下面是店铺为大家整理的小班美术论文，供大家参考。
小班美术论文范文一：浅谈如何在游戏中开展小班幼儿的美术活动游戏是幼儿活动的基本形式，他们通过游戏表达意愿、宣泄情绪、展示能力，在游戏中不断的尝试、发现、练习、表现。
游戏是幼儿在成长过程中必要的生活内容，就像维生素一样不可缺少。
孩子在玩的时候都很投入、很快乐，虽然他们是在玩，但却像在认真地做事，对于生活在童真世界的孩子来说，游戏是一种“严肃的工作”，而并非是成人眼里的随意玩耍。
一、为幼儿提供具有游戏性的题材由于小班的幼儿受到认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常社会中经常接触的熟悉的和感兴趣的物体有绘画或制作的兴趣。
因此教师在选择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材，创设轻松自由的气氛。
比如小班幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“小猴子吹泡泡”、“给小白兔喂青草”、“小鸭学游泳”等绘画内容。
同时选择的教材还必须具有游戏性，单调的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习，教师要为幼儿提供能激发兴趣和有助于幼儿参与游戏的材料，要让幼儿在良好的物质和心理环境中成为学习的主人，充分的表现自我，真正让幼儿享受到在游戏中学习的乐趣。
二、要提供丰富的美术活动材料要使游戏与美术教学优化结合，就要优化与美术教学相适应的物质环境，使环境创设具有可参与性和可操作性。
幼儿在学习过程中的主动与被动，往往取决于主观能动性的发挥，而主观能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会和条件有关。
当教师为幼儿提供了丰富有趣的材料时幼儿会为材料而吸引，自然会主动地操作材料，参与到教育活动中去。
小班幼儿由于小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，因此教师只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对美术活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。
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幼儿园美术论文幼儿园美术教学论文幼儿园美术教育论文幼儿美术教育的方法现今儿童成熟早,知识面也宽,语言能力强,思维能力发展快,加上家庭对孩子的溺爱,儿童往往产生了一定的心理缺陷,只喜欢听表扬,当宠儿,经不起挫折,心理承受能力比较差。
因此,儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养,美术教育陶冶人的情感,使人具有美的灵魂,成为更完善的人。
同时,绘画是促使儿童智能成长,绘画可以使儿童缓解紧张情绪,使心情平静愉悦。
绘画活动规律:这是幼儿绘画由“象征期”向“形式开始期”的过渡阶段。
因此美术教育是幼儿园教育中不可忽视的内容,不断地探索幼儿园美术教育的方法,也就成为了幼儿教师的重要工作之一。
下面,我根据自身从事美术教育的经验,浅谈幼儿美术教育的一些方法。
一、培养幼儿的观察力,引导幼儿善于发现生活中的美我们首先应该教会幼儿观察,不教会幼儿观察就无法适应千变万化的世界,就无法进行审美教育,也只有幼儿亲自观察事物,掌握对象的主要特征,才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解。
在幼儿园的一日生活中,教师通过观察幼儿和与幼儿的交流,找出幼儿的兴趣点。
同时,教师有意识地培养幼儿的观察能力,从幼儿感兴趣的方面入手,提高幼儿的注意力,引导幼儿亲身体验,感受现实世界的运动感、力度感、节奏感以及和谐感等,形成幼儿对这些特征的敏锐的选择能力,防止幼儿对一些东西视而不见或者走马观花,使幼儿不断地发现生活中的美好事物。
此外,教师还应重视幼儿生活经验的积累,感受美术创作表现的多样性,更好地培养他们的审美能力。
二、教师应为幼儿提供一个宽松愉快的创作环境心理学家皮亚杰强调:“儿童是在周围环境的影响下,通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展”。
在幼儿园的美术教育实践中,教师应为幼儿提供宽松愉快的创作环境。
美术活动环境的创设应加强游戏性,以培养幼儿在美术活动中的兴趣,减少绘画过程中的枯燥感和挫败感,让绘画真正成为一种幼儿喜爱的游戏,让游戏成为幼儿不可缺少的生活。
幼儿美术教案：启蒙之初,如何引导孩子认识美术？
幼儿美术教案：启蒙之初，如何引导孩子认识美术？艺术教育是幼儿教育中的重要组成部分，在幼儿美术教育方面更是如此。
美术教育既可以培养孩子的审美能力，也可以促进孩子的想象力和创造力。
在幼儿美术教育的启蒙阶段，我们应该如何引导孩子认识美术呢？一、引导孩子认识艺术幼儿时期的孩子对美术的认知主要集中在感知方面，在美术教学的初期应该注重通过感性认识，逐步引导孩子认识艺术。
可以通过带孩子去美术馆、美术展览等活动，让他们亲身感受艺术、感知艺术，激发他们的兴趣和好奇心。
还可以通过在教室、家庭中放置艺术作品，如画、雕塑等，与孩子进行交流。
可以询问孩子认为这幅画中有哪些元素、什么颜色的搭配更协调等，让他们从艺术创作的角度来思考和认识艺术。
二、让孩子了解色彩色彩是美术作品中最基本的成分之一，了解和运用好色彩可以让作品更加鲜活和生动。
在幼儿美术教育中，也应该注重让孩子了解色彩。
可以通过模仿游戏、填色、色彩匹配等游戏来让孩子认识颜色，并探究不同颜色之间的搭配和对比效果。
在讲解色彩时，也可以引导孩子去寻找自然中的颜色，如天空的蓝、青草的绿等，通过与实物的对比来让孩子更好地理解色彩。
三、引导孩子模仿艺术家幼儿时期的孩子天性烂漫，想象力丰富，可以通过引导他们模仿艺术家的方式来开发他们的创造力和艺术天赋。
可以让孩子观看艺术作品，按照自己的理解和感受来进行创作，这样可以让他们在模仿的过程中，逐渐发掘自己的潜力，并锻炼自己的创作能力。
四、引导孩子发挥想象力幼儿时期的孩子想象力很丰富，在幼儿美术教育中，也应该注重引导孩子发挥想象力。
可以通过讲故事、看图谱、模仿游戏等方式，激发孩子的想象力，让他们自由发挥，将自己的想象呈现在画布上。
可以鼓励孩子发挥创造力，创作出独具特色的美术作品。
五、注重孩子对美术作品的感受和表达在幼儿美术教育中，不仅仅是让孩子认识艺术和色彩，还应该注重孩子对美术作品的感受和表达。
可以通过教授一些简单的造型、手工技巧，让孩子表达自己的创意和感受。
浅谈幼儿美术教育与本土文化资源的结合
浅谈幼儿美术教育与本土文化资源的结合
幼儿美术教育是幼儿教育中重要的一环，它不仅能发展幼儿的审美意识，还能提高幼儿的动手能力、创造能力和想象力。
与此同时，本土文化资源也是非常珍贵的教育资源，它对幼儿的国情意识、民族自豪感和文化自信心的培养有着积极的作用。
在幼儿美术教育与本土文化资源的结合中，我们到底应该如何落实呢？
第一，加强本土文化的挖掘和传承。
我们可以利用周围丰富的自然、人文资源，去探索、感悟、发掘。
例如，可以带领幼儿前往附近的自然风光地进行采风活动，或者去民俗文化博物馆、纪念馆等地进行参观和学习。
通过这些活动，能够让幼儿更加深入地了解和认识本土文化，培养他们的文化自信心和民族自豪感。
第二，将本土文化融入美术教学中。
在教学中，可以将本土文化元素作为美术教学的主要内容，例如，利用节日、习俗等元素，进行图像创作和手工制作，或者让幼儿观察、模仿周围的自然景物，进行色彩、形态、纹样等方面的创作，从而打破传统的美术教学方式，增强活动的趣味性，让幼儿更加深入地了解本土文化。
第三，创设多样化的美术教育环境。
美术教育的环境对幼儿的创作、表达和思维的发展有着重要的作用。
因此，我们应该在园区内或者班级内创设多样化的美术教育环境，例如，在班级内放置多样化的艺术品、美术材料、画家作品等，让幼儿在观看、接触、学习美术的同时更好地了解本土文化。
此外，园区内可以建设美术创作的专门工作室、美术展厅等空间，为幼儿提供更为专业的美术创作环境。
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概要： 1．开发早期智力是指导幼儿绘画的首要目的； 2．在幼儿绘画发展的黄金期，充分
发展幼儿的想象力和创造力； 3．培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感情认识； 4．正
确的评价和认识儿童画。 关键词：非智力因素；素质教育；想象力。 素质教育的基础性指
出：基础教育重在培养幼儿的基础素质，这些基础素质将为幼儿的全面健康发展打下良好的
基础，并使幼儿终身受益，素质教育倡导“五育并举、全面发展”，美育是其中不可缺少的重
要组成部分。幼儿美术教育是幼儿全面发展的教育手段之一，其主要任务是：初步培养幼儿
对大自然、社会生活的欣赏力和表现力；逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好，发展其观察力、
记忆力、想象力、创造力和形象思维能力；手部肌肉动作的协调性和操作能力，初步熟悉并
掌握简单的美术知识及用法；运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受，随着素质教
育的开展和深入，美术教育也迎来了自己的春天。下面我结合自己的教学实践，针对幼儿园
的任务和素质教育的要求，谈一谈对幼儿园美术教育的认识。 一、开发早期智力是指导幼儿
绘画的首要目的 日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教
会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培
养创造才能和高尚情操 的一种手段。”比如画一幅画，从开始到完成，它整个过程同画画人
的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系，首先是对所画对象的细致、
敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，
这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，
需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、
恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切是早期智力开发所要达到
的目的，早期智力开发包括一项非常重要的内容，就是非智力因素的培养，非智力因素主要
是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等，非智力因素
的培养主要靠潜移默化的教育。如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。
要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长，就必须使非智力因素的培养融会到某
种适当的活动中。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生
的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过
渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条
理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去
画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于培
养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导幼儿绘画的第一目的。
二、在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创造力 素质教育是面向全体学生，
面向学生的全面发展的教育。毫无疑问，美育是素质教育的重要组成部分。长期以来，在幼
儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如教师一般先出示示范画，
再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这
种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，
但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，使儿在画画时产生
消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。改
变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来，充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿的学习
过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，让幼儿画其所爱，画其所想，使幼儿按自己的兴趣由
感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，教师可以在教学中
提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。例如中线索的提供，即向幼
儿展示事物的一部分，引导幼儿想象事物的其他部分，然后用画的形式表现出来。给孩子想
象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。 三、培养幼儿的想象力和创造
力必须丰富幼儿的感性认识 感性认识是想象和创造的基础和源泉，幼儿年龄小，知识经验贫
乏，这对幼儿的思维想象和直接的影响。如果没有具体的材料让幼儿依赖，很难令幼儿想象，
进而去创造。因此，丰富幼儿的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术
表现的丰富源泉，教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们
多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼
界、丰富想象的目的。例如，让幼儿画以《美丽的鱼》为题目的画，首先把孩子带到水族馆，
让孩子们观察各种各样的鱼的外形特征，给孩子讲解鱼的生活习性，鼓励孩子大胆用自己的
语言描绘鱼，然后，鼓励幼儿画出自己喜爱的鱼。这样的幼儿绘画作品内容丰富、形式多样，
如果用传统模式，幼儿就有可能只会画教师教的一种鱼的画法，作品就可能出现模式化的倾
向，内容贫乏。因此感性认识是想象和创造的基础和源泉，要培养幼儿的想象力和创造力就
必须丰富幼儿的感性认识。 四、正确认识儿童画 “你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画
得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅儿童画的好坏标准，给人才的培养带
来一个又一个的失误，伤透了一些孩子的心，由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三
者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，
它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”
的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是
真、善、美的体现，而正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和
创力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是
成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜
和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他
们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中
是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，
才有可能画出真正的儿童画。 如何在幼儿美术教学中体现素质教育，是美术教师必须认真思
考和对待的。 《》