梵高的艺术成就

凡·高的艺术成就——激情的爆发——激情的爆发“感情有时非常强烈，使人简直不知道自己在工作……画笔接续联贯而来，好像一段话或一封信中的词语一样。” ——凡·高许多人崇拜凡·高，他们说凡·高是如此的伟大，他的画更是如此。说实话，在某种角度上我并不喜欢凡·高的作品，但是，又情不自禁沉醉于其中。在一页页画幅的翻阅中，画面是假的，但内心的世界却又是那么的真切。他的作品中看不到逼真的人，美丽的夜空，或是庄重的建筑。而所有的一切，他的痛苦，他的兴奋，他对宗教的敬仰甚至是对某些人的偏见又是这样的强烈这样的真实，当这种激情本发出来的那一瞬间，他自己都控制不住，就像文章开头他自己说的那段话一样！要知道，他的画笔不会简单的停留在对眼前物体美的客观表现上，而是凡·高内心世界的真实反照，假使你用心来观赏他的作品，慢慢就会发现眼前的白云是真实的、天空是真实的、麦田是真实的……一切的一切都是那么的真实，一笔一笔，倾注了他的所有感情，他是那么的愉快、悲伤并安静于其中。但是，那个时代与其的格格不入以及自身情绪化的个性使他寸步难行，他要宣泄，而捏紧的双拳在那时又显的那样的无力，因此凡·高只能在他的画室里用画笔发泄着、表达着，以此平息心中的悲情。所以，在凡·高的作品中给人印象最深的不是他表现技巧的多么高超，不是色彩搭配的多么艺术，更不是构图、透视运用的多么精准，而是他在作品中表达出的那控制不住的激情，不仅是创作者凡·高本人那种控制不住的表达的激情，更是我们观者——及时是没看懂作品的观者——在欣赏其作品时被其感染而产生的激情。而这也正是凡·高在创作作品时最想要的，他想让他的画具有他激赏的日本彩色版画那中直接而强烈的效果，他渴望创作一种纯真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要给予所有人快乐和安慰。而凡·高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。他着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。凡·高短暂的一生充满坎坷，创作是他唯一的寄托，他疯狂的抓住这线希望，在色与形的世界里寻找安宁，但是，这些纯净的色与形，同时也真实的泄露了他的不安与绝望。在一个夜晚，凡·高仰望天空，那里发着寒光的星体开始陷入一片蓝色和黄色的漩涡，在天空中旋转、扩散，进而带动着整个天空急速旋转，幻觉使他极度紧张，怀着深刻的恐惧感，他用带有生命的线条和色彩创作了《星空》。波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感，这种奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。可以说，我们在这里看到的不是一个真实的星空，但却是一个真实的凡·高。但是凡·高作品中的激情并不是盲目的或者说是精神疯狂的发挥，他的情感表现是有理性思考对创作的作用，他曾在一封信中写道：“不要认为我愿意故意拼命工作，使自己进入一个发狂的状态。相反，请记住，我被一个复杂的演算所吸引，演算导致了一幅幅快速挥就的画作的迅速产生，不过，这都是事先经过精心计算的。”凡·高的创作是一种疏导、一种集结，由此产生的形式创造，显示出情感生成的激烈过程，而不仅仅是对情绪现状的静观和描写。因为热爱生活、生命所以其疯狂，又因为其疯狂所以崩溃，这可以说是对凡·高的一生最简单的、确切的表述。当然，凡·高的艺术成就不止在于其绘画中全身心的、激烈的感情表达，他的绘画成就还在于他的绘画语言的创新与成功。在凡·高的作品中，我们可以很明显的发现，凡·高的重点不是关心正确的表现方法，他不大注意所谓的“立体的真实” ，即大自然照相式的精确的图画。凡·高所注重的是用色彩和形状来表达出自己对所画的东西的感情和希望别人产生的感觉。所有事物只要符合他的目标——可以在他的画中表达他的激情、他的感受——他就夸张甚至改变事物的外形。在形与色的处理上，他喜欢用夸张或简化的手法，削弱传统的光影的手法，有意识的强化色彩价值，利用色彩对比的和谐。正如在他给兄弟写的信中介绍了他创作《艺术家在阿尔勒的寓所》的创作意图所说的那样：“我头脑里有个新的想法，这里就是新想法的梗概……这一次所想的恰恰就是我的卧室，但是在这里色彩要包办一切了，

通过色彩的单纯化给予食物更为宏伟的风格，这里色彩要给人休息或睡眠的总体感觉。一句话，观看这幅画应该让脑力得到休息，或者更确切些，让想象得到休息。又如，在他的系列作品《向日葵》中色彩表达出的强” 烈效果，那可以说是凡·高的作品中最能代表他自己思想的，也有是色彩运用的最微妙的了。《向日葵》仅有黄色色系组成，但是那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样的粗厚有力,色彩的对比是那样的单纯而强烈，如同闪烁着的、熊熊的火焰,艳丽、华美，同时又是和谐、优雅甚至细腻,又充满了智慧和灵气。事实上，凡·高也从印象主义方法和修拉的点彩法中吸取了教益。但是，凡·高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”由于凡·高对于人和自然特有的观察能力，使得其手中的色彩，即使通过印象主义者的技法表现，得出的结论也具有非凡的个性。他喜欢用纯色点画的绘画技巧，他使用一道一道的笔触，不仅使色彩化整为零，而且传达了他自己的激情。他作品中大胆、粗放的笔法，不是为了表现他绝妙的技艺或敏捷的知觉，而是为了传达他振奋的心情。正如文章开头凡·高自己说的话一样，他的笔触在表达他的感情、他的思想，也在告诉我们他的一些心理状态，在他之前还没有任何艺术家那样始终一贯、那样卓有成效的使用这种手段。此外，在母题的选择上，凡·高喜欢画一些能给这个新手段充分天地的物体和场面，他画的母题不仅能用画笔涂色，而且能勾线，还能像一个作者强调词语一样把色彩涂厚。所以凡·高是第一个发现了断株残茬、灌木树篱和庄稼地之美，发现了多节的橄榄树枝和深色的火焰般的丝柏的形状之美，然后，他又用带着笔触的色彩线条描绘物象，使其看似一个燃烧着的自然物象，如他的著作《有柏树的玉米地》就是如此。所有这一切都反映了他对题材和主题的新概念，即个性强烈、感情洋溢。在现代艺术家中，文森特·凡·高可能是最有名的，不仅因为他的画具有独特的个性，还有他人格的非凡的魅力。凡·高凭借着沸腾的生命活力和对事物特征的敏感反应，孜孜不倦地创造属于心灵世界的艺术作品。凡·高是人道主义者，以全身心的激动和虔诚，护卫着个体生命的崇高和内在需要的价值。他是平民化的浪漫主义，这和他喜欢自然主义（左拉）不无关系。从他对普通事物——椅子、烟斗、旧皮鞋、简陋的小酒馆等等——的亲切关怀中，我们可以感受到人与人、人与物在上帝面前的平等。凡·高是现代艺术“主观——表现”倾向的开创人，而这一倾向正是以对个体价值的全面认可为前提的。其实，在凡·高作品中体现出的那种，充满内在冲突的精神状态，曾是人类不容揭示的秘密，长期压抑于心理底层，是凡·高第一次在绘画创作中把它们充分地暴露出来，这种激情的爆发真诚地展示人类心灵的艺术成就。