影视制片与市场要点
《影视制片与市场》讲稿要点
第一章制片管理概述
一、什么是制片管理
影视剧制片管理是面向影视剧生产过程的管理活动。制片管理作为一种管理,具有经济学和管理学的基本属性。
所谓管理，就是一种有效地支配和协调各种资源并努力实现组织目标的过程。这里的“有效”指的是追求效率和效果。
影视剧制片管理，是指在特定的影视剧作品的生产和组织并在内外部环境约束下，能有效地利用剧中所需要的资源以实现影视剧生产目标而进行的有计划、有组织、激励和控制影视剧运作等一系列工作的总称。涵盖影视剧的策划、制作和运作的全过程。
二、什么是影视剧制片人
管理必须有管理的机制和管理的专门人员，目前我国影视制作行业实行的是以制片人为中心的管理体制。概括地讲，制片人是指从事电影或电视节目制作和经营的项目经理人。
制片人是影视剧制作的总负责人，是影视剧生产经营过程的核心组织、管理者。他受出品人或投资人委托，从剧本选择或策划到资金筹措、主创人员选择、前后期制作，直至市场营销等，对影视剧制作的全过程实施全面组织和管理。
通过其有效的管理，保证其所制作的影视剧能产生最大的社会效益和经济效益。当其所负责管理的影视剧制作经营活动结束时，制片人的任务也随即完成。
制片人制也称制片人中心制。是指在影视剧制作经营的全过程中实行的以制片人为中心的管理体制。具体而言，是指制片人代表出品人或投资人的利益，对制作经营的全过程进行科学规范化的管理，以保证其所制作出的产品能够达到投资者的预期目的的一种管理机制。
我国的制片人制起源于20世纪80年代末期的计划经济解体的最后几年，当时，电视剧的生产基本以电视台为主，作为组织管理者的制片主任和导演都是由台领导指定，实行的是“导演中心制”的生产模式。电视台播出的电视节目源自一批优秀的制片主任已接触到西方的制片管理理念，他们坚定不移地倡导和推动“制片人制”.对中国的计划经济、官本位体制是一个巨大的冲击。
20世纪90年代中期，开始出现电视栏目制片人。中国电视制作业尝试制片人制不仅是借鉴西方的成功经验，更是市场经济发展的必然要求和结果。
制片人制能集资金控制权与艺术决定权于一身，保证经济管理因素的最大体现，使制作的电视剧在市场中有足够的竞争力。因此，社会主义市场经济体制促进了电视剧生产的规模化和产业化的形成,“制片人制”方得以大行其道。
三、制片管理的主要内容
制片管理是一门现代化的管理艺术的科学，制片管理者面对摄制群体制定目标、预算成本、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。制片管理是以生产出好的电视剧产品为根本目标的。
我们看一下影视制片的工作流程图，就可了解制片人工作所涉及的方方面面及承担的各种责任：
节目立项、资金运行、建立组织、前期拍摄、后期制作、投放市场。涉及到法律、经济、管理、人际、艺术各个方面，以一个合格的影视制片人，必须是法律、经济、管理、人际、艺术多个方面的专家，必须拥有多个方面的素质能力。
制片人的管理职责
1.立项的管理职责2。生产制作过程中的管理职责
3．资本经营的管理职责4．影视产品营销的管理职责
5．广告宣传的管理职责
四、制片人的素质
(一).政治素质
1．政治敏锐性 2．遵守政策与法律法规
(二).能力素质
1策划能力 2决策能力 3管理能力4公关能力5经营能力
(三).文化艺术素质
1．文化素质2．艺术素质
(四).制片人的职业道德素质
1．诚实守信2．规范管理3．公正公平4．社会责任5．爱岗敬业第二章，剧本的策划与创作
一、剧本策划的概念
电视剧制片人作为项目经理人，最重要的是要能抓到项目，而电视项目的运作总是从剧本开始抓起的。没有剧本，项目也就无从运作。项目运作的前景如何，在很大程度上取决于剧本的好与坏。
就目前的市场状况来看，剧本的创作主要有三个途径：
第一，编剧独立完成；
第二，把剧本分成若干元素交给不同的编剧去完成。
第三，组成一个以编剧为中心，制片人、剧本策划、导演、责任编辑等共同参与的创作集体进行创作。
剧本策划就是策划者根据观众的审美趣味，遵循电视剧剧本创作的内在规律，对剧本的思想性、艺术性与与观赏性所进行的科学合理
的预构活动。简单地说，剧本策划就是一个出主意、想办法，以使剧本更加完美、完善的过程。
剧本的策划通常以两种情况存在：一种是建立在已有剧本基础上的修改；第二是制片人根据自己对电视剧市场的预测和把握来进行剧本的运作。
二、剧本策划的要素
剧本策划是电视剧总体运作的一个重要部分。作为一种商业行为，为了取得比较理想的效果，剧本策划者首先应该对影视剧策划的大背景有一个宏观的了解和把握。这就涉及到受众、市场、政策等各个方面的因素影响。
观众决定了收视率，收视率决定了广告投入，广告是电视台最主要的收入来源。所以，最后的结合点还在于我们的观众爱看什么样的电视剧，什么样的电视剧能最大程度地吸引观众。
1.政策因素
2.艺术定位
3.人物设计
4.故事梗概
三、剧本创作的过程
同其它艺术创作一样，剧本写作需要有一个构思酝酿，从形之于心到形之于手的过程。目前，在影视剧创作界，不同的人有自己不同的剧本创作套路。
大致来看有两种情况，其一，故事梗概一分集梗概一文学剧本；其二，人物小传一人物关系的设置——故事梗概——分集梗概——（分场景提纲）文学剧本。
编剧在进行电视剧剧本创作的时候，必须要想到自己所写的东西如何在荧屏上通过视听来传达。过多的抒情性语言，过多的心理描写，以及作者主观的议论都是影视剧艺术的大忌。剧作家确不是诗人。而是应该是应该把“他们所写的每一句话都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上”。（普多夫金语）
第三章影视项目的总体策划
电视剧制片人是专门从事电视剧及相关产品生产和营销的项目
经理。一部电视剧的运作相当于一项工程的运作，制片人就是项目的总负责人和决策人，在很大程度上制片人是受投资者的委托来负责制作和经营，他要对投资者负责，最大限度地保证投资人的利益。
电视剧运作与其他商业项目的经营没有本质上的区别。运作一个商业项目，首先要有创意或设计，经过了项目论证，立了项，有了资金，项目才能启动。在电视剧运作中，首先要有剧本的创意，经过论证以后写剧本，有了剧本，就有了项目，接下来就是融资，有了拍摄用的资金，才能制作，片子制作出来以后，通过销售，并开发相关产品，才能获得利润，片子播出以后，最终实现社会效益。
一个好的制片人首先应该是个好的项目策划人，项目运作的成功与往往是在策划的过程中就已经决定了的。电视剧策划包括些什么内容在电视剧策划中应该注意些什么问题呢
1．市场状况
电视剧市场有两层涵义，一是观众需求的市场；二是产品的销售市场。
2．自身素质及其资源状况
(1)项目运作者的素质和观念
(2).项目运作者所拥有的资源状况制片人在进行项目策划的时候必然
会考虑現有的资源状况，包括资金资源、人力资源及其他各种社会
资源等等。
二、电视剧总体策划的内容
电视剧的总体策划是项目运作功运作所制定的：总体运作规划和策
略，它贯穿在电视剧的整个运作过程之中。电视剧运作两种模式。电视剧运作是一种商业行为，从产品的生产到销售，最终的目要实现它作为商品所应该获取的利润。
剧本—融资—制作—销售—播出
这是电视剧运作的第一种模式，也是国内最为普遍的一种模式。在
这里，制片人或投资商可能要面临很大的风险，因为事先并不知道
片子摄出来以后是否能够卖得出去，能不能够收回成本，或者赚取
多少利润。于是就有了电视剧运作的第二种模式，
剧本—融资十销售—制作—播出
相比之下，应该说第二种模式更符合商业运作的规则，但并不是所有电视剧都能采取这样的方式，这在很大程度上要取决于制片人的能
力，也取决于剧本的好坏及整个制作班子的实力。
电视剧总体策划的内容按照电视剧运作的过程，电视剧总体策划的内容包括以下几个方面：
(1)剧本策划(2)融资策划
融资策划是对项目成本的概算、确立融资对象及融资方式等，用经济的方式获得项目运作所需要的资金。
(3)制作策划
建立强大的有效益的创作班子，建立运作体制和管理体制，保证剧组的高效运行。
(4)营销策划
制定切实可行的营销策略，包括宣传策略、价格策略、渠道策略等内容。而且针对不同的地区采取不同的策略，只有这样做，才有可能最大限度地占有市场，尽可能地获取最大的利润。
(5)播放策划
积极与电视台配合，使用最小的最有效的市场宣传。
第四章影视剧的投资与融资
第一节中国影视剧投融资的发展阶段
中国影视剧制作的资金来源大约经历了三个主要阶段：即行政拨款阶段、拨款与社会资金相结合的阶段和按市场化投资与融资阶段。
第一阶段：行政拨款阶段
自1958年5月1日中国第一座电视台“北京电视台”（即现在的中央电台）开播,到1978年这20年间，中国电视剧的制作经费完全由政府出资，从事业经费拨款，当时电视剧的重要性还不能与印刷媒体及广播、电影等相比。
第二阶段：行政事业经费拨款与社会出资相结合阶段
1976年，中国的文化大革命结束，中共中央提出以经济建设为中心，实行改革开放。1979年，当时的中央广播事业局建议各地电视台凡有条件的都可以制作电视剧，这是中国电视剧的第一次飞跃，电视剧的观众则在不断增加，电视剧取代电影成为了中国最具大众性的视听叙事形式。
从80年代开始，电视剧的生产资金越来越多地来自于社会、企业、甚至国外和港台地区，越来越多的非电视台机构制作电视剧，政府对电视剧生产的直接控制减弱了。
第三阶段：按市场规律运行的投资与融资阶段
这一阶段的电视剧投资大部分以市场经济为主导、社会投资为主体，事业投资只占很少部分。
中国的电视剧市场仍然没有成熟，但应该说，电视剧是在中国最早实现制播分离、市场交换的电视节目类型，正是这样的市场体制推动了电视剧在90年代的局逐发展，而且也使电视剧成为中国电视节目唯一具有国际电视市场竞争力的节目类型。
第二节投资与融资的基本概念及特征
影视剧生产的投资是生产制作方为生产其产品而进行的经济活动。目在于获得更高的回报。企业为了自身的生存和持续发展，就必须不断地进活动，并尽可能地追求利润，电视剧的投资实际上也是一个生产投资行为。
一、投资的定义
投资是以出品人为主角，以电视剧项目作为文化产品项目对其应用功能、产品价值和市场定位进行分析和论证，并通过市场运作方式，收回成本并获取相应利润的资金投放方式。
投资方式分为独家投资和联合投资两种。
1．独家投资：由出资人全额投资，财产为投资者法人或个人所有，投资人以其财产对项目债务承担责任的经营方式。
2．联合投资：两个或两个以上的投资人联合进行投资。财产为几个投资者共同所有，投资人以其个人财产按投资份额对项目债务承担不同责任的经营方式。
1．自行控制：投资方对影视制作、发行等领域有一定的经验，对项目进行直接控制，并直接参与意见。
2．委托控制：投资方为避免风险，委托另一方对投资项目进行控料，对投资项目各个环节进行控制，委托方对项目参与意见。
二、电视剧投资主体是法人
法人，是指具有民事权利能力和民事行为能力，依法独立享有民事权利承担民事义务的组织。因此，法人具有如下的特征：
1．法人是一种社会组织体，它不以生命的存在为其产生和存在的前提条件。法人的这一特征是其与公民的最根本的区别.
2．法人是具有民事权利能力和民事行为能力的组织，这就是说，并非任何社会组织都能成为法人，只有具有民事权利能力和民事行为能力，亦即被法律赋予了一定人格的社会组织才是法人。这是法人与其他社会组织的区别之处。
3.法人以自己的名义依法独立享有民事权利、承担民事义务。
三、电视剧的主要特征
电视剧是一种文化商品，具备下列主罗主要特征：
1，教育性、启迪性2．知识性3．观赏性4，艺术感染力5．娛乐性6．卖点、商业点
四、电视剧投资是一种生产营销的行为
制片人利用影视资源和市场产生营销互动，制片人从市场中得到拍摄资金、寻找演职员、租赁摄录编辑设备，并把自己制作的电视剧提供给市场。最终得到经济利益、经验积累和社会信用等财富。
制片人的销售对象可以是发行公司，也可以是中央台和地方台等电视播出机构。除了在电视台播出外，还可以做成VCD或DVD光盘以及在网络上上播出。
电视剧投资是以投资方为主体，以文化产品为手段，以市场为先导的市场经营行为。
电视剧的投资是一个生产投资，其目的是通过生产电视剧产品，最后能够通过市场而产生利润，投资方只有在有预期收益的前提下，并且预期的投资收益大于投资成本时，才可以决定进行生产投资。融资
随着金融市场的发展，满足市场不同需求的金融机构类日益增多，制作方电视剧生产中，为了获得更多资金，就需要向社会筹集资金，投资与融资都是影视剧生产制作过程中进行的经济活动。
电视剧制作方通过筹集资金，使资金投到电视剧的生产中去，投资方一般是以了解并充分信任制作方的实力为前提。制作方为争取最大利润，就要尽量地规避风险，保证投资方的利益回报。
通常是在策划电视剧项目时，制片人因资金不足，以制片人因资金不足，以策划书的形式向其他投资人寻求资金的行为。获得拍摄资金的主要手段有以下八种。
1．影视机构投资：2．媒体预购：3．政府资助：4.银行贷款：5．银行贷款：6．赞助：7．境外资金：同境外的：8．其他类资金。
第三节电视剧的投资方式
电视剧投资的主体日益多元化，难以进行清晰地分类。
一、投资方式的种类，电视剧的投资方式主要有两种，一种是货币投资，另一种是非货币投资。
1．货币投资
是指一家或多家投资机构或个人对同一电视剧的总投资进行分割投资，各投按所投资数额占总投资数额的股份比例进行分享权利和利益的投资方式，也是最常用的投资方式。
2．非货币方式投资
是指投资者用实物、剧本、品牌、智力或劳动能力等非货币形式参与投资，以期货方式获得利益的投资行为。非货币投资者的投资须征得
货币投资者的同意，并接受双方共同认定非货币投资方的评估价，才能真正实现合作。
第四节；电视剧的投资风险与规避
电视剧是具有特殊性的精神产品，不能仅以投人多少来决定回报。一部电视可能会赚取可观的利润，也很可能会血本无归，因此电视剧是一很可能会血本无归，因此电视剧是一个风险相对较高的投资领域。
一、投资拍摄电视剧的风险
1．违反政策和行政法规所导致的导致的投资风险 2．市场风险3．人为因素导致的投资风险 4．自然风险
一、规避风险的方法及要点
1.对项目进行科学的投资论证 2．进行投资资产的组合
3．选择良好的合作伙伴进行投资合作，优势互补，强强联合
4，选择合适的主创人员 5．加强制片环节的管理 6．节省成本7。全面营销其次是渠道的多样性.
第五章影视剧的成本与预算
第一节电视剧的成本概论
制片人在确定选题以后，根据市场论证，对制作电视剧所需要的费用进行成本预算，通过成本预算，制片人大致可以知道拍摄某部电视剧所需要的制作费用是多少，由此判断项目的可行性。同时这也
将成为制片人筹集资金的重要依据，通过成本与可能获取利润的比较，使投资人把钱投到这个项目上来。
电视剧的成本预算、核算和控制是电视节目制作公司成本管理的基本环节，而对电视剧成本定义的正确理解和对成本的科学分类是成本管理的前提和基础。
一、电视剧成本的定义与分类
电视剧成本是电视剧在生产经营过程中发生的所有费用的总和。
我们可以根据成本管理的不同需要，按不同的标准将这些成本分成不同种类。
1．制作成本与间接成本
在电视剧生产经营过程中发生的费用，首先可以划分为电视剧电视剧的制作成本和间接成本两类。
(1)制作成本
电视剧的制作成本包括电视剧生产部门和辅助生产部门在电视
剧生产和组织管理过程中所发生的所有费用的总和，也就是为生产电视剧所发生的直接制作费用和直接人工费用的和。显然，这只是电视剧直接生产环节所发生的费用总和，是电视剧成本构成中的核心组成部分。
电视剧生产成本的直接人工费用指在电视剧制作和营销过程中，演职员及相关人员的酬金、税金、劳务费、补助等等。
电视剧成本中的直接制作费用是电视剧成本的重要组成部分。主要包括磁带等音像材料、摄录像照明设备、后期编辑制作设备、剪辑、
录音机房、特技制作设备及其车辆等等的使用费和折旧费（或租赁费）、剧组食宿费用等。根据电视剧生产的特点，制作费用还包括置景费、置装费、化妆费、服装费、道具费、场地租借费。此外，还包括一些具有经营特性的费用：像通讯费、差旅费、不可预见的费用，这些也构成了电视剧生产中的成本。
(2)间接成本
电视剧的间接成本包括除摄制组之外的制作公司（主要是管理部门和营销部门）所发生的与电视剧相关联的费用，如行政管理人员的管理费用、电视剧的推广费用以及公司摊销在这部电视剧的管理成本等。
2．固定成本与变动成本
电视剧的成本按其与业务量之间的依存关系，可以分为固定成本和变动成本两大类。业务量通常是指生产的产出量，即电视剧的集数。
(1)固定成本
固定成本是指在一定条件下，其总额不随业务量发生变化的那部分成本。
固定成本一般包括下列内容：不随电视剧的集数变化的策划、管理、营销人员工资和劳务、房屋和技术设备租赁费、保险费、按使用年限法计提的固定资产折旧费、行政管理人员办公费和工资，为拍摄电视剧而专门制作的服装和道具，以及为销售电视剧所花费的宣传费用和发行费用等可作固定成本，在很多情况下它们与电视剧集数的多少并没有直接联系。
(2)变动成本
变动成本是指在一定条件下，其总额随业务量成正比例变化的那部分成本。
在电视剧制作中，购买剧本是按集论价，演职员的劳务费也是以每集的价格采计算的，设备也是按每天多少钱的价格租赁来的，每多生产一集电视剧，这些费用都会随之增加，包括制作电视剧直接耗费的材料等，都是变动成本。由此看来，要想控制成本，最重要的是要把握好拍摄的进度，拍摄周期越短成本越低。作为制作公司的实力越强，生产规模越大，越能降低制作成本，公司的生存能力越强。
二、电视剧的成本分析
电视剧成本发生在整个电视剧的运作过程中，其中包括生产和销售两个环节。电视剧的制作分为筹备期、拍摄期和后期制作三个阶段. 1．前期筹备
前期筹备主要是围绕剧本来进行的，包括购买剧本版权、创作和修改剧本、取得拍摄许可等，这期间所发生的费用包括以下几个方面：(l)购买原著改编权 (2)编剧稿酬 (3)剧本讨论费及咨询费用
(4)其他筹备费用
2．拍摄费用
(l)演职员酬金 (2)设备使用费 (3)租用景地、置景、道具、服装、化装等方面的费用 (4)交纳税金 (5)保险费用 (6)交通食宿费用(7)其它费用
3．后期制作费用
(l)机房租用费 (2)特技制作费 (3)音乐创作及制作费 (4)拟音、动效资料费及片头、尾字幕费用 (5)磁带费（后期用、工作带、播出带）(6)工作人员劳务费 (7)审查、修改费用
4．营销成本
营销成本主要包括宣传广告费、公关交际费、差旅费等等，通常电视剧发行面的费用往往占总投入的10%--20%，也有些制片人干脆把拍好的电视剧委托给发行公司发行，因此要向发行公司支付利润作为回报。
三、成本的作用
1．成本是补偿生产耗费的重要尺度
2.成本是综合反映电视剧制作公司工作质量的重要指标
3．成本是制定电视剧价格的重要依据
4．成本是制作公司进行决策的重要依据
第二节：电视剧的成本预算与控制
一、成本预算的原则
电视剧进入产业化发展阶段后，电视剧的制作经营活动也更显出了其市场特性。因此，成本预算十分重要。如何运用预算这一手段来合理地预测成本，准确地进行成本核算，有效地对电视剧制作加以控制和管理，是电视剧拍摄经费管理工作的重要任务。
l．可行性原则 2.均衡性原则 3．可控性原则 4保证效益的原则
二、电视剧成本的预算控制
1．建立与电视剧预算管理相关联的规章制度
2．建立与电视剧预算控制相配套的财务管理规章制度
三、预算控制的必要环节
1．立项是预算控制的源头 2预算编制 3．预算审批 4．预算执行四、成本控制的基本原则
1，质量领先的原则
质量是电视剧的生命，拍摄电视剧风险较大。要想取得成功，质量是最根本的保证。
2．经济的原则
所谓经济原则就是要以最小的成本获得最大的利润，电视剧作为精神产品，它是以打动人心来满足观众的精神需求，而这种满足在很多情况下不是通过金钱来实现的。一部高成本制作的电视剧未必就能比一部低成本制作的电视剧取得更高的经济效益。所以在电视剧制作和营销过程中，只要能够把握住市场，把握住电视剧的质量，完全可以以较小的成本投入获得较大的利润。
3．法律规范的原则
电视剧的制作必须依法进行，要规范各种合同文本，这样既可以减少剧组的矛盾，保证剧组的稳定，又可以有效地控制拍摄成本。4．责权利结合的原则
要将各成本控制主体的权限、应承担的经责任以及物质利益三者结合起来，才能调动各成本控制主体（剧组各部门及其成员）持久地进行成本控制的积极性。
五、成本控制的要素与机制
剧组中成本控制的组织系统和信息系统
剧组成本控制的考核系统和奖励系统
第六章电视剧的生产组织和管理
第一节筹备期的主要任务与管理
一、筹备期的主要任务与岗位职责
1．摄制组成员的组成及职能分工
在筹备期，制片人的一项重要工作就是根据电视剧的摄制要求组建摄制组。各剧組会有所差异。不过，基本上每个摄制组都由如下五大部门组成。
(l)导演部门
主要人员：导演、执行导演、副导演、导演助理、场记、演员、武术指导、特效师、特技师、剪辑师、作曲等。
导演：导演对制片人负责，把握整部电视剧的艺术创作方式，带领演职员将文学剧本转化成视听语言。
导演的主要工作包括：进行文学剧本的二度创作，完成工作台本，设计视听形象，选择拍摄场景，选择演员，分派演员和全部职员的工
作，指导各部门的创作。总之，导演要对一部影视剧的艺术创作全权负责，他必须对全剧有通盘的考虑，又能够照顾到每一个艺术细节的要求。
(2)摄像部门
摄像部门分两个组：摄像组和照明组。
①摄像组的主要人员组成：摄像指导、摄像师、摄像助理、剧照摄像师等。摄像师：摄像师负责操作摄像机以实现导演的艺术构想，表现摄像指导的构思。
②照明组的主要人员组成：照明师、照明助理、照明员、照明操作员等。
(3)美术部门
美术部门分为五个组：美术组、化妆组、道具组、服装组和置景组。美术设计师：在导演的总体把握下，设计全剧的造型与美术效果，包括设计全剧色调、设计全剧场景气氛图、制作图、选择外景。
美术设计师也负责几个部门，包括置景、服装、化妆造型、道具等，目的是使这些部门共同实现电视剧的视觉效果。
化妆组主要人员组成：化妆师、化妆员、乏发型师、化妆造型、发型设计。
道具组主要人员组成：道具师、道具制作.
服装组主要人员组成：服装设计师、服装服装员等。
置景组主要人员组成：置景组长、置景员等。
(4)录音组
2016年北京电影学院管理系影视制片管理参考书汇总
2016年北京电影学院管理系影视制片管理参考书汇总 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 笔记： 舞蹈艺术的基本特征？ (1)动作与姿态。 舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言，舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美特点。· (2)抒情与表现。 舞蹈长于抒情，有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性。舞蹈同音乐一样，都不擅长于描绘外界客观的景物、、叙述事件的变化，却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。不过，舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情，就很难反映自身之外的外界事物，这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。(3)节奏与韵律。 舞蹈有着强烈的节奏与韵律。
节奏是组织舞蹈动作的基础，相同的动作由于节奏的变化，可以表现出不同的情绪和情感。节奏的存在使人物表情栩栩如生，形神兼备。舞蹈形象无一不是充满情感韵律的动态形象。是一种“活跃的力的形象”节奏同羡律的统一，使舞蹈动作既有外在的形式美又充满内在的韵味，给人以兴味无穷伪美感享受。 35.艺术活动的基本特征？ (1)形象与理性的统一。 艺术的基本特征之一是形象性，形象是艺术活动特有的存在方式。艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景物的外部形态和内在特征真实表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。 但是形象创造又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材二构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。在艺术形象中必然能有艺术家的主观情感和思想倾向，而这些正是艺术家长期理性思考的结果。所以透过艺术形象的表层，我们往往可以感受到艺术家深邃的对社会人生的洞察力。 (2)情感与认识的统一。 艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情撼又是艺术创作的基本元素。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象，是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。
中国电视剧制作流程
第一步，先有剧本。首先解决要拍什么？剧本的运作一般有两种方式。第一种，制片商先看中了某个题材，然后找作者来写，这种方式很普遍。第二种，制片人出钱买别人的剧本，然后请原作者或别人参与创作或修改。 您担任投资人的话，首先要找电视剧的专业编剧来把您要表现的题材写成剧本。写剧本一般先设立人物、写出情节大纲，（可以用大纲做基础找专家预测一下市场），再写一集集的剧本。剧作家的付款是先付一部分，再付一部分，具体根据合同来。剧作家的酬金不等，一般的两三万元一集，好的、忙的、名气大的价格因人而异。例如《牟氏庄园》的编剧衣向东6万元左右、《突出重围》柳建伟6万元左右、《康熙微服私访记》邹静之10万元左右、《我的兄弟顺溜》《康熙王朝》朱苏进10万元左右。 一般剧本初稿是由剧作者单独完成的。到剧本的修改和定稿时，导演和制片商都不同程度地参与进来。 第二步，剧组筹建。在剧本基本定稿的同时，开始筹备成立剧组。定导演、定演员、定摄像等等。剧组的筹备一般是由导演和制片人共同完成，从国内的情况来看，一般稍有名气的导演都有一个相对稳定的创作班子，这样运作起来就会比较顺手。制片人对剧组的制约主要出于经济方面的考虑，他必须把剧组的支出控制在预算以内。 剧组用人在很大程度上受到经济方面的制约，经济实力雄厚的剧组就能请到好的演员和好的技术人员，经济拮据的剧组在这方面则受到很大的限制。剧组分为(1)编导部门(2)摄影部门 (3)制片部门(4)演员 三，拍摄前的准备先要挂靠一个拥有电视剧拍摄许可证的经营单位（甲种证或乙种证），到当地广播影视主管单位申请获得“拍摄许可证”，就可以拍摄了。剧组的成员每人都会拿到剧本，这时整个剧组就会运作起来。导演要求场记列出分场次表，负责挑选演员的执行导演或副导演则帮助导演把剧本中的所有的人物都列出来，然后开始物色演员。摄影师录音师照明师开始同导演和制片主任商量用什么样的设备，到哪里去租借。美工师和道具师则把所有的内景戏和外景戏都列出来，考虑哪些采用实景拍摄，哪些需要置景。化妆师则考虑每个人物的造型，服妆师考虑的是人物的服装哪些让演员自己带，哪些需要租借，哪些需要制作，整个剧组有条不紊运作着，每个人都知道该做什么。挑选演员和选外景是电视剧拍摄以前最重要的两项工作。
影视剧组职务总结
影视剧组职务汇总 出品人：指影片的投资人，决定拍摄影片的一切事务 制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）制片主任：管理整个剧组 导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划） 监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作） 策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作） 编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本） 艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位） 电影制片人也称“出品人”指影片的投资人，影片的商业属性，决定了出品人是一部片子的主宰，有大权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员、和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程，影片完成后，出品人还要进行影片的洗印向市场进行宣传和推销。
按影片制作流程各工种分为制片组、导演组、美工组、摄影组、录音组、演员组及后期制作，以下为各职位详细阐述： 一、制片组 下设有制片人、制片主任、制片、剧务、财务等 制片人一部影片里的最高负责人（寻找资金，建立剧组）一般是指电影公司的老板或资方代理人，负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节同，决定导演和主要演员的人选等，制片人大多数懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理，电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲就是投资者或能够拉赞助的人。 有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的，制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制预算，在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作，制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任，在预算不足的情况下制片人还要负责筹措奖金，有的制片人负有发行的责任。 制片主任管理整个剧组，制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预
影视公司流程及作业标准(必读)
朝日传媒 公司项目流程及作业标准 流程的意义在于让所有人清晰自己处在那个位置，到了什么时候该干什么。不该干什么。客户见了货不买单，如果不是无理取闹，那一定是我们在哪个环节出了问题。 尊重广告运作本质规律的流程，最终会创造更好的广告或运动。流程的意义绝不在于复杂化，刻板化，墨守成规。而在于灵活运用，不断合理化创新。 第一阶段：前期沟通 1、客户沟通 客户部业务人员首先了解项目客户需求，让客户填写《影视制作沟通表》初步了解客户制作目地、费用预算、项目负责人以及计划完成时间等信息。 2、业务约见 由业务人员组织项目组，安排业务、策划等相关人员至少1次以上登门约见拜访并取得项目资料，进一步了解客户规模、品牌实力、行业地位、项目重视程度、项目负责人、企业信用、以往制作与否以及竞争对手情况，进行判断客户诚意，收集客户相关资料如网站、画册、以往制作成片以及了解客户喜好风格。 3、项目立项 客户总监根据业务、策划人员提交的《影视制作沟通表》及项目相关资料，在调查分析无误后，成立项目组，除有准确的客户相关信息外，明确该项目负责人、业务、客服、策划等工作人员岗位，最后，在公司OA中，建立项目名称，将以上人员加入项目组，并注明项目时间，以便项目沟通。 第二阶段：创意提案 1、创作说明会 由项目负责人主持召开、创意、策划负责人参加的创作前沟通会。经本次会议确认的
创作方向及相关事项，将作为策划人员创作依据。 2、策略与脚本创作 创意与策略的关系应融为圆形，绝非分段的线形。广告是要寻求一种你认为最好的沟通方式使商品变成消费者的欲望企求物，所谓策略，只是一种工作方式，更是一种与众不同的思路，区别与竞争对手的高度方法。影视策略是用视听语言完成消费者购物欲的工具，脚本创作就是让创意人员拿着这一工具想办法让消费者去买单。一般由策划部安排两个小组不同策划人员分别创作各自方案，进行内部比稿PK，优胜者负责参与项目脚本创作。 3、内部评审 创意、策划、市场人员根据《创意简报》竞稿策略，评估和检验创意人员影视策略、创意脚本的优劣会，内部竞争PK比稿，确定最终方案提交客户。“与众不同，好看、能给客户带来商业上的成功”是获胜的唯一标准。 4、提案包装 将“内部评审会”确认的创意脚本进行二次创作，使之更好看，更易看。因为是影视脚本，所以要更可能的从视觉、听觉、色彩、构图等方面着手，通过一切可能的手段，将“影视脚本”变成“影视”。提案包装主要由“故事版”、“创意参考片”、“音乐参考”等组成。最后应该在提案文件中加入公司标准VI。提案文件由创意总监负责检验。 5、提案彩排 是确定提案团队人选、检验公司创意水平及团队合作的最后机会。 提案主讲人：负责策略及创意表现等提案工作; 提案负责人：负责会议主持、公司推介、团队介绍、现场控制等工作; 提案服务人员：负责提案文件的校对与相关资料、设备的准备工作，查检设备器材、控制时间节点、做好现场记录等服务性工作。 提案彩排会，原则上须有创意策划总监，市场运营中心总经理及相关负责人参加。彩排会后，最终修改文件需由创意策划总监批准通过。 6、正式提案 正式提案比稿，比的不是公司，是你个人、是提案团队；因此，不论提案作品怎么样均需全力以赴拿出你的热情、智慧和过人的号召力；不论是在客户方还是在公司均须提前半小时赶到提案现场。提案文件、设备的准备无误，是提案的重中之重。你的形象决定客户是
影视制片管理—于丽
电影电视制片管理学 M-C
第一章绪论 第一节电影制片管理的基本概念 一、电影制片 电影制片：就是影片的生产。即以生产关系联系起来的电影创作者们利用所需要的各种设备并且投入的必要的各种资料，创造出适合电影市场需要的产品——影片生产的过程。二、影片的生产系统 影片的生产系统包括三个基本部分： 1、影片的投入 主要是指影片的生产对象、生产影片所需要的劳动力、生产影片的手段，以及影片生产所需要的各种信息等。 2、影片的生产过程（即价值转换过程） 指影片制作或技术加工过程。 3、影片的产出 指价值转换的结果。包括影片拷贝和影片的宣传、信息等。 三、电影制片的管理 电影制片管理：是指在特定的影片生产的组织内外部环境约束下，为了有效地利用影片所需资源进而实现影片生产目标，而进行的有计划、有组织、激励和控制影片运作等一系列工作的总称。 第二节电影制片管理的作用 在电影业的制片业、发行业和放映业三个环节中，电影的制片业处于首位。 首先，电影业的生存必须要有可生存的产品即影片，电影制片业是电影业生产所需产品的唯一提供者，从这个意义来说它决定着电影业的生存。 其次，电影制片业既决定着电影业是否生存，也决定着电影业命运的走向。制片业必须要提供得到观众基本认可的影片，才能实现影片的价值，否则再多的影片也无法继续生存。 第三，制片业生产影片是否具有电影市场的多方位的可操作性，又影响着电影业的发展。如果制片业生产出来的影片具有可操作性，那么该电影可以在影院以外的市场经济中，以电影为品牌进行综合开发，实现更大的经济价值。 由上述可见，电影制片业的运作是直接影响着电影业的生存，所以，加强电影制片管理是电影发展的要求，更是电影业生存的需要。
电影拍摄工作流程
电影，影视剧拍摄工作流程 1前期准备阶段，建立和完善影视剧剧本，申请备案报批等待拍摄许可证。 2对剧本中主要角色男女（1，2，3）进行初步定位，主要角色由制片方即制片人和导演共同商定，次要角色及特约群众由剧组副导演负责选定。 3拍摄前一个月剧组演员副导演设立办公室招募演员并存档。（时间为半个月）4制片方前期投资到位应在此剧总投资的百分之八十以上，同时指定剧组服装，道具，化妆和摄像及灯光组人员（如本公司职员暂不能担当剧组工作人员时可聘请专业人士带跟一部戏后独立运转） 5制片方确定剧组制片主任现场制片外联制片生活制片导演组确定导演执行导演副导演，制片方派出外联制片结合剧本实际即剧中商品品牌情况同时考察拍摄地各大企业单位和商家状况，考察后积极运作政府宣传部门，欲与沟通牵线搭桥，列出可行性赞助单位若干个，由外联制片现行一部做好赞助部分投资的前期工作。 6由导演组在拍摄前进行对文学剧本的分镜头，和主要角色演员进行直接对话，研讨剧本同时确定演员当期，对主要演员可根据实际情况和制片方进行沟通，在整体拍摄计划上给主要演员留出档期，以确保拍摄进度正常进行。 7由制片方与主要演员次要角色签订拍摄合同，由制片方财务统一保管，待演员戏份杀青时由副导演制片主任签字后确定该演员戏份杀青，方可到财务部门结账，同时收回所签协议。 8由制片方确定开机时间及影视剧新闻发布会时间，剧组人员在开机前一周内全部到位，进入制片方指定的剧组，进行设备调整人员搭配和导演组制片组沟通后由制片方和导演确定工作计划及一周内拍摄计划书，同时由制片方拿出一周内天气预报情况，报告给制片人及导演以便灵活确定日拍摄工作。 9开机日起现代戏及都市言情戏或农村题材戏一般定为每三天拍摄一集，作为进度，后期制作人员及动画效果制作可随剧组跟拍。（因剧情环节中有需特效时可由导演指定完成）。数字电影周期为20天，胶片25天。
影视公司运作明细资料
影视公司运作流程 1·业务开发 一个广告公司的存在首先来源于充足的业务量，在保证有足够业务量的同时要保证影片质量。目前国内影视公司主要小规模、分布广的形式存在。一个拥有大量业务的公司背后往往都有一个人脉广的老板、业务员或长期保持合作关系的大型企业。 业务是需要开发的，当有企业需要制作影视广告或宣传片等，业务人员应保证以下几点 一、了解该客户所需业务，向其介绍本公司实力、经营业务以及能为其提供的其他服务。 二、对其所好提供以往类似作品。 三、遇小单给其质量，遇大单给其利润。 2·提案竞标 目前广告合作有两种形式，一种是甲方对乙方的提案签订合同。一种是甲方对多家乙方进行竞标，中标者与甲方签订合同（需要签订竞标保证书以及缴纳竞标保证金）。 涉及到公司对甲方提案这一环节就不得不说道一个公司的前期部门。作为广告公司的前
期部门应包括：文案编辑制片主任 文案编辑的责任：根据甲方的构思整理出影片脚本（脚本包括：配音稿/解说词分镜头中期拍摄所需镜头后期上各个镜头表现方式以及添加由制片人对该项目分析后给出的项目价格），以及将其制作成商务PPT文档，在提案或者竞标过程中展示给甲方项目负责人。 制片主任的责任：把控文案所想所写的脚本，使其切实可行，控制该片的制作成本。根据脚本组建中期拍摄专项剧组，确定剧组设备。对该片核算成本以及报价。 提案也好，竞标也罢。拼的是创意，比的是价格。 3·合同与责任 市场合作必然要签订合同，这规范了甲乙双方的行为，甲方即不可随意修改已经确认的脚本，乙方也不可随意拖延制作时间、降低影片标准。 合同中除了常规的成交款项、首付款项、结余款项、甲乙双方法人签字、公司信息、违约处理方法等，更要清楚地明确制作时间，以约束甲方天马行空的修改意见以及约束其修改期限。 但十有八九甲方都会对已经确定好的脚本作出部分修改。
2017中传电影学影视制片方向介绍
2017中传电影学影视制片方向介绍 电影学（1303Z2） 1．影视制片方向 影视制片方向是研究影视剧生产和营销的专业方向。 本方向主要的研究范围包括影视剧的剧本策划、投融资、生产组织与管理、产品销售等的理论与实践。主要研究内容有：制片人的素质、剧本的策划与创作、影视剧的投资与融资、影视剧的成本与预算、影视剧的生产组织与管理、影视剧的市场营销等。影视制片管理是一门交叉型学科，体现在影视艺术与经济和管理的有机结合，要求既要懂得艺术又要懂得经营管理及影视剧的市场运作；同时它又是一门实用性很强的学科，在强调理论基础的同时更加注重实际操作能力，即将理论知识转化为创造性实践的能力。中国传媒大学的影视制片方向将借鉴国外MBA及影视艺术硕士培养的经验，大量采用案例教学的方式，同时强调学生参与相关实践，强调理论与实际密切结合。 本研究方向的目标是培养既有坚实的理论基础又有创新能力，毕业后能从事相关教学、理论研究及实际运作的高层次影视节目制片人才。 2．电影创作理论方向 电影创作理论（剧作、导演方向）是实践性极强的应用学科方向，它主要培养具备较高理论素养和艺术创造能力的电影艺术编导人才。 本方向主要研究电影的创作规律、创作手法、中外电影创作流派等等。采用理论与实践相结合的研究方法，在理论素养的基础上，不断探索电影的创作规律。中国传媒大学的电影创作理论（剧作、导演）方向经过多年的发展，在媒体融合和技艺合流方面形成了自身的特色和优势，本专业的导师均有丰富的一线创作实践经验，在教学中除要求学生系统掌握电影史、电影理论的基础知识，并能应用于电影电视剧创作研究外，更重要的是通过对电影电视剧编剧、导演等艺术创作方面的学习研究，使学生较好地掌握影视剧创作方法。 本专业培养注重培养具备高水准的理论素养和实践技能，能胜任电影电视剧艺术创作及相关工作的复合型人才。 3. 电影艺术史论方向 电影艺术史论方向是整个电影学研究的基础，包含电影艺术史和电影理论两个方面。 本方向电影史的研究包括了电影的艺术与技术、生产与发行、创作与理论以及文化内涵等方面。着重研究电影诞生以来一百多年间电影艺术语言和电影艺术观念的发展和演变，探讨电
一般电视剧的运作流程
一般电视剧的运作流程 第一步，先有剧本。首先解决要拍什么？剧本的运作一般有两种方式。第一种，制片商先看中了某个题材，然后找作者来写，这种方式很普遍。第二种，制片人出钱买别人的剧本，然后请原作者或别人参与创作或修改。 您担任投资人的话，首先要找电视剧的专业编剧来把您要表现的题材写成剧本。写剧本一般先设立人物、写出情节大纲，（可以用大纲做基础找专家预测一下市场），再写一集集的剧本。剧作家的付款是先付一部分，再付一部分，具体根据合同来。剧作家的酬金不等，一般的两三万元一集，好的、忙的、名气大的价格因人而异。例如《牟氏庄园》的编剧衣向东6万元左右、《突出重围》柳建伟6万元左右、《康熙微服私访记》邹静之10万元左右、《我的兄弟顺溜》《康熙王朝》朱苏进10万元左右。 一般剧本初稿是由剧作者单独完成的。到剧本的修改和定稿时，导演和制片商都不同程度地参与进来。 第二步，剧组筹建。在剧本基本定稿的同时，开始筹备成立剧组。定导演、定演员、定摄像等等。剧组的筹备一般是由导演和制片人共同完成，从国内的情况来看，一般稍有名气的导演都有一个相对稳定的创作班子，这样运作起来就会比较顺手。制片人对剧组的制约主要出于经济方面的考虑，他必须把剧组的支出控制在预算以内。 剧组用人在很大程度上受到经济方面的制约，经济实力雄厚的剧组就能请到好的演员和好的技术人员，经济拮据的剧组在这方面则受到很大的限制。剧组分为(1)编导部门(2)摄影部门 (3)制片部门(4)演员 三，拍摄前的准备先要挂靠一个拥有电视剧拍摄许可证的经营单位（甲种证或乙种证），到当地广播影视主管单位申请获得“拍摄许可证”，就可以拍摄了。剧组的成员每人都会拿到剧本，这时整个剧组就会运作起来。导演要求场记列出分场次表，负责挑选演员的执行导演或副导演则帮助导演把剧本中的所有的人物都列出来，然后开始物色演员。摄影师录音师照明师开始同导演和制片主任商量用什么样的设备，到哪里去租借。美工师和道具师则把所有的内景戏和外景戏都列出来，考虑哪些采用实景拍摄，哪些需要置景。化妆师则考虑每个人物的造型，服妆师考虑的是人物的服装哪些让演员自己带，哪些需要租借，哪些需要制作，整个剧组有条不紊运作着，每个人都知道该做什么。挑选演员和选外景是电视剧拍摄以前最重要的两项工作。 四，拍摄阶段电视剧是按场次进行拍摄的，即把发生在同一场景的戏集中起来拍摄。从我国目前情况来看，拍摄进度一般是五六天一集，也有三天拍完一集的，一部二十集的戏一般可在三个月内完成。这阶段的主要工作包括1、拍摄前的准备。包括下达“导演通知单”，导演召开镜头会议，布置拍摄任务，验收布景，检查化装，服装，道具等工作，还有技术掌握一即拍摄前各部门
影视传媒专业介绍
影视传媒专业介绍 影视传媒艺术专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、国际文化交流、摄影、数字媒体艺术、电视节目制作、广播电视新闻学等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。 近年来随着我国高校的连年扩招，艺术专业高考更是持续升温，让许多有艺术天赋的学生和文化课成绩不太理想的学生得到了进入大学深造的机会。但是，也应该看到，在这个繁荣的艺术高考的表面背后，也有许多的问题往往让人不得不慎重考虑。比如学习美术、音乐专业需要投入大量的时间、精力和财力，没有几年的时间和几千甚至几万元的投资好像很难取得好的成绩，还有现在有些艺术类专业已经开始出现人才需求过剩的现象，毕业生将面临择业的巨大压力等等。而相对于音乐、美术类专业，影视艺术专业则因为近年来的刚刚兴起和国内外影视传媒的持续发展而凸显出较好的工作前景。同时，大多数影视类专业高考不要求学生有相当好的艺术基础，专业训练周期短，而经济投入也相对少得多，从而使影视艺术专业成为许多学生圆梦大学和走向人
生辉煌的不错的途径。 影视传媒各专业的介绍 编剧类 编剧类，包括“广播电视文学”、“戏剧影视文学”、“电视文学”、“影视剧译制”等，提法不一，但都是培养“编剧”的。他们将来主要从事的工作，是编写剧本，以及各种写作、文字工作，如策划文案写作、解说词写作、编写资料、影视作品评论、影视报刊编辑等。 常言道，“剧本剧本，一剧之本”。剧本是电视创作的基础，没有好的本子，再先进的设备、再优秀的演员也无用武之地。特别是电视剧、电视散文、电视政论片等，剧本创作的好坏优劣成了片子能否拍摄、能否成功的先决条件。我国的电视编剧，很多从作家转过来，先是写小说，后又写电视剧本。专职的电视剧作家，其创作活动基本是个人行为，与电视台可以没有直接关系，也可以不参加摄制组的活动。在社会主义市场经济条件下，电视剧创作也推向了市场，本子由电视台选择。当然，这个职业带有一定的风险性。 除编剧外，电视台还需要大量的“秀才”，专门“耍笔杆子”，写各种文案，写解说词、串联词、宣传资料、评论，等等。 特别需要介绍的是“影视剧译制”专业，他是专门培养从事戏剧、广播、电影、电视节目的翻译和制作高级人才的。所谓“译制”就是对各种文艺作品进行语言翻译和语言替换方面的加工制作，
电视剧运作流程
电视剧运作流程 （写的很棒，转自网络，分享给更多人） 我不是科班出身，今天跟大家谈的都是我这些年的心得体会。有谈的不对的地方，请大家指正。 今天的题目是“电视剧运作流程”，流程就是从A到B到C，就电视剧运作而言就是，从剧本创作到前后期制作到发行播出。 这个流程中，会涉及到影视公司、电视台、广电局这些影视机构。也会涉及到制片人、作家、编剧、导演、制片主任、电视台采购主管等等各方面跟电视剧运作有关的人员，前前后后应该有几百人之多。 时间上，一个电视剧项目，从题材策划开始，到最后电视剧播出，短则二三年，长则五六年七八年都有。《白鹿原》电视剧版目前正在做剧本，如果顺利，2014年应该能播出。那么从2000年开始运作到2014年播出，整整运作了14年。 资金上，99年，我们当时拍摄《121枪杀大案》才花了200万，一集的成本10万。但今天一集的起步投资都要100万，一部大制作的戏需要五六千万甚至更多。 不管从人员数量还是时间长度，还是资金规模上，一部电视剧的运作都可谓是一项艰巨的任务。但即使是这样，也并不意味着最后的成功。2011年全年电视剧产量15000集，但最终得以播出的只有6000多集，死亡率60%，也就是说一半以上的电视剧在经过一个艰辛的运作流程之后，却没有活下来，所有的辛苦付之东流。 死亡率60%！可以作为电视剧运作的一句警示，贴在制片人的办公室里。或者存成手机屏保，时刻提醒自己。 这句话，也作为我们今天讲述电视剧运作流程的头顶之剑。时刻提醒我们什么会导致死亡，什么会让我们的电视剧活下来。 下面我分别介绍一下电视剧运作流程中的三个阶段。 首先谈剧本创作阶段，剧本创作阶段可以分为三个步骤。 第一步：寻找，选择、确立故事创意和题材。
影视制作流程
影视制作流程。 一、剧本的研发与影视剧策划。 1、剧本的创作方式。 （1）编剧独立完成的剧本创作； （2）根据文学作品改编成剧本； （3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。） 2、剧本研发要考虑的因素。 （1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。 （2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。） （3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。） 3、市场调研。 在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，
市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。 4、剧本创作过程。 四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色 剧本创作大致两种情况： （1）故事梗概—分集梗概—文学剧本； （2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本 导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。 二、筹拍期的组织与任务。 1、组建摄制组。（如下图）
（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。 （3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。
制片管理考点总结
《制片管理》考点总结 名词解释： 1.组织 是指在一起工作，通过协调其各自行动来达到特定目标的人们2.目标 是一个组织力图达到的一个未来的结果 3.管理 是对资源进行计划、组织、领导和控制以快速达到特定目标的人们 4.（制片的）宏观管理 以产权关系为纽带，以创造影视作品的价值为目的，把生产影视剧所需要的各种要素按照一定的规律组织起来，并有计划、有步骤地对影视剧的生产和销售过程进行控制的一系列工作的总称。 5.制片人 专门从事电影或电视节目制作和经营的项目经理人 6. 制片人中心制
制片人制也称制片人中心制，即在影视剧制作经营的全过程中实行的以制片人为中心的或管理体制。 7. “三贴近”工作法 贴近生活、贴近实际、贴近群众 8. 主题 是指影视作品中或者社会活动等所要表现的中心思想，泛指主要容。 9. 题材 构成影视作品的材料，即作品中具体描写的生活事件或生活现象。 10. 项目策划 制片人或出品人或投资人在充分了解市场行情之后，根据市场需求有针对性地提出一部影视剧的题材、主题、风格样式、主要故事容的设想，并事先设计好整部剧的操作式和营销发行案，然后再委托合适的剧作家根据这一整套的设计案写出文学剧本。 11. 电视剧盈利模式 向电视台出售电视剧的播映权或，获得电视台支付的播映权或费用。
12. 电视台盈利模式 出售随电视剧播出的广告时段，获得广告商支付的广告播出费。 13.产品的生命期 一种产品在导入市场以后，经过一段时间就会从市场上消失，我们一把这个过程叫做产品的生命期。 14.产品的成熟期 在这个时期，因为某种类型的产品已经为大多数消费者所接受，市场已经接近或达到饱和，所以就不可能期待成长率有大幅度的提高。 15.产品的衰退期 指需要量和成长率都低下的阶段。市场已经对该种产品却少了兴趣，那么利润会伴随着这个过程减少，直到有一天利润会变为零。 16.产品的成长期 指需要量和成长率都急速扩大的阶段。在这期间，市场基本上接受了这种产品，因此会产生一定的市场需求并且需求量也日趋增加。从市场上获得的利润也随之增加。 17. 整合营销
影视剧拍摄工作流程
?电影，影视剧拍摄工作流程 1 前期准备阶段,建立和完善影视剧剧本，申请备案报批等待拍摄许可证。 ２对剧本中主要角色男女（1，2,3）进行初步定位，主要角色由制片方即制片人和导演共同商定，次要角色及特约群众由剧组副导演负责选定。 3 拍摄前一个月剧组演员副导演设立办公室招募演员并存档。（时间为半个月) 4制片方前期投资到位应在此剧总投资的百分之八十以上，同时指定剧组服装,道具，化妆和摄像及灯光组人员（如本公司职员暂不能担当剧组工作人员时可聘请专业人士带跟一部戏后独立运转) 5制片方确定剧组制片主任现场制片外联制片生活制片导演组确定导演执行导演副导演，制片方派出外联制片结合剧本实际即剧中商品品牌情况同时考察拍摄地各大企业单位和商家状况,考察后积极运作政府宣传部门，欲与沟通牵线搭桥，列出可行性赞助单位若干个,由外联制片现行一部做好赞助部分投资的前期工作。 6 由导演组在拍摄前进行对文学剧本的分镜头，和主要角色演员进行直接对话,研讨剧本同时确定演员当期,对主要演员可根据实际情况和制片方进行沟通,在整体拍摄计划上给主要演员留出档期，以确保拍摄进度正常进行。 ７由制片方与主要演员次要角色签订拍摄合同，由制片方财务统一保管，待演员戏份杀青时由副导演导演制片主任签字后确定该演员戏份杀青,方可到财务部门结账,同时收回所签协议。 8 由制片方确定开机时间及影视剧新闻发布会时间，剧组人员在开机前一周内全部到位，进入制片方指定的剧组,进行设备调整人员搭配和导演组制片组沟通后由制片方和导演确定工作计划及一周内拍摄计划书,同时由制片方拿出一周内天气预报情况,报告给制片人及导演以便灵活确定日拍摄工作。 ９开机日起现代戏及都市言情戏或农村题材戏一般定为每三天拍摄一集，作为进度,后期制作人员及动画效果制作可随剧组跟拍。（因剧情环节中有需特效时可由导演指定完成)。数字电影周期为20天,胶片２5天。 10 制片方针对各部门在拍摄期间器材损毁情况及设备确需赔偿情况,与服道化灯光摄像进行协商解决处理好善后工作，建立长期合作之信誉。 此工作流程由齐博影视传媒影视部导演组于天川起草待董事长祁坤先生审阅后一并执行。解释权齐博传媒影视部。 ２０11年9月24
微电影制作流程
一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。 （五）制片部门 制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。
影视制片管理参考资料
影视制片管理 绪论： 1.电视剧制作资金的来源有三种： 政府拨款、赞助资金、商业投资。（P7） 2.政府对电视剧进行管理的主要手段包括三方面： ①首先，实行电视剧制作许可证制度；②其次，进行电视剧规划审批；③最后，实 行发行播出审查制。(P11) 第一章 3. 影视制片管理：以产权关系为纽带，以创造影视作品的价值为目的，把生产影视剧所需 要的各种要素按照一定的规律组织起来，并有计划，有步骤地对影视剧的生产和销售过程进 行控制的一系列工作的总称。简而言之，就是针对影视剧的策划、生产和销售的全部过程而 进行的管理活动。 4.制片管理的科目： 人力资源管理（即人事方面的管理）、财务管理、生产计划与执行的管理、市场营销管理。（P5） 5.电视剧制片人：指电视剧生产经营过程的核心组织管理者。 6.制片人的职责： 项目策划、组织生产、资本经营、销售产品 (P13) 7.对制片人的要求： 政治素质、艺术修养、经营管理能力、沟通能力、资金运作能力 第二章 8.影视艺术的创作具备的特点: ①影视艺术是一种集体创作的艺术,必须通过很多人共同劳动\通力协作才可能完成, 而且,在绝大多数情况下,这个创作集体是临时性的,创作完成即告解散. ②影视作品创作需要大量的资金投入,所以它的生产必须符合经济规律的制约,尽可 能降低生产成本,尽可能提高单位时间的生产效益. ③影视剧的拍摄是一个环境复杂,条件多变的过程,不同的影视剧,绝对不可能有完全 相同的拍摄过程,照抄前人的经验并不能完全解决新问题. ④影视作品创作专业化程度高,技术要求复杂,不通过专业训练很难适应岗位职责要求. ⑤影视剧的拍摄对工艺要求很高,对器材设备依赖性很强;很多艺术设想必须使用专 门的设备通过特定的技术手段才能实现,工艺方法的改进对影视美学产生重要影响. 9.制片主任对制片人负责,是制片人最主要的助手. (制片主任作为了解,详见书P26) 10.影视剧摄制组常用合同种类: 涉及演职人员管理的劳务合同；涉及购买各类摄制用品的买卖合同；涉及使用摄制场地或租借摄制用品的租赁合同；涉及摄制资金筹措的借款合同和融资合同；设计征集赞助与发行的为头合同和涉及摄制组日常运转的运输保管合同等。（P31） 第四章 11. 参与电视剧投资的公司分类： 专业从事电视剧的投资公司(中国国际电视总公司、海润影视制作有限公司)；一些 大型的综合集团(一些有限公司控股的影视制片公司)；一些经营主体是文化业的大公司； 一些跨行业的公司企业。 (P66)
中国传媒大学影视制片管理高级研究生课程进修班上课时间
中国传媒大学影视制片管理高级研究生课程进修班 上课时间 上课时间： 1、北京班，利用周末双休日上课； 2、全国班，利用五一、十一法定假期集中上课； 3、学制两年； 附录： 中国传媒大学媒体管理学院高级课程进修班 传媒经济学——影视制片管理方向招生简章（开设方向：文化创意产业管理、文化产业投融资、区域文化产业战略管理） 中国传媒大学创建于1959年，是教育部直属国家“211工程”的重点建设大学。学校建有亚洲传媒研究中心、欧洲传媒研究中心等国际学术研究机构。 中国传媒大学媒体管理学院成立于2002年5月28日。学院现设有四个系：经济系、工商管理系、管理科学与工程系、公共管理系，三个研究所（中心）：传媒经济研究所、文化贸易研究所和中国系统经济学研究中心，并设有国家级研究基地国家文化产业研究中心。学院拥有一个博士点、五个硕士点、十个本科专业。学院教学设备先进，拥有专业教学实验
室2个，与学校共享实验室3个；师资力量雄厚，拥有教授12名，副教授20名。 媒体管理学院以经济学和管理学两大学科门类为基础，以文化产业、传媒经济与管理为核心，多学科交叉融合，为全国传媒产业、文化产业和社会经济发展培养具有创新精神和实践能力的高级经济管理人才；同时媒体管理学院也是传媒经济与管理的学术研究中心和为政府与企业管理决策提供先导性理论支持的咨询服务中心。 【课程优势】 优势专业、全国首位：在1998年和2004年间，与社会机构联合进行的全国高等广告教育状况调查中反应，我院的传媒经济学专业水平一直处于全国首位。 一流学府、专业平台：媒体管理学院拥有一个博士点、五个硕士点、十个本科专业。学院拥有专业教学实验室2个，共享实验室3个；师资力量雄厚，拥有教授12名，副教授20名。核心专业、权威课程：中国传媒大学媒体管理学院是传媒经济学硕士、博士学位授予，拥有一支科学、知识和专业结构合理、学历层次高、科研能力较强且实践经验丰富的专家队伍。实战教学、资源独享：案例式，全景互动式教学，开设模拟课堂，专业课被纳入教育部“优质教学资源库”，独享行业中最专业的传媒经济教学资源库。 论坛讲座、搭建人脉：参加课程学习的学员，可共享校内论坛、讲座，提升学识与视野，定期组织班级活动，学习的同时搭建自己的人脉平台，有助于自己的工作与发展。 【培养方向】 以培养文化产业经营管理高级人才为目标，打造复合型高素质文化产业经营管理人才，从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业，结合中国经济形势的需要培养具备文化产业管理专门知识与政策分析能力，掌握国内外文化产业新发展、新趋势和新特点，具有较宽知识面的复合型、研究型与应用型人才。 【培养方式】
中央戏剧学院【电影电视系】影视制片理论与实践考研参考书目及真题 考研参考教材 考研试题及答案
育明教育独家专注中央戏剧学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/af17229814.html, 12016年中央戏剧学院【电影电视系】考研招生考试科目、导师信息招生人数 008．电影电视系21名（含2名推免生） 130300戏剧与影视学（学术型）11名 15.电影理论与实践（编导） 何可可副教授1顾峥副教授1*倪骏副教授1饶晖副教授1①101思想政治理论 ②201英语一、202俄、203日③611综合基础④827影视创作 ⑤复试含：影片分析、口试16．影视制片理论与实践 黄一峰副教授1*陶涛副教授1李铭韬副教授1王楠副教授1 ①101思想政治理论 ②201英语一、202俄、203日③611综合基础④819影视管理基础 ⑤复试含：影视制片及市场分析、口试 17．播音与主持艺术理论与实践董冰玉副教授1①101思想政治理论 ②201英语一、202俄、203日 ③611综合基础④820播音理论基础 ⑤复试含：主持作品赏析、口试17．播音与主持艺术理论与实践（院外导师与院内教师联合培 养） 李岭涛高级编辑李智伟副教授1 ①101思想政治理论 ②201英语一、202俄、203日③611综合基础
育明教育独家专注中央戏剧学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/af17229814.html, 2④820播音理论基础 ⑤复试含：主持作品赏析、口试18电影理论与实践（制作技术） 王红霞副教授1 ①101思想政治理论 ②201英语一、202俄、203日 ③611综合基础 ④828电影制作技术分析⑤复试含：影片分析、口试 135102戏剧（全日制艺术硕士） 10名 30.电影理论与实践（编导） 武亚军教授2高雄杰教授1何可可副教授1顾峥副教授2倪骏副教授1饶晖 副教授 1 ①101思想政治理论 ②201英语二、202俄、203日③611综合基础④827影视创作 ⑤复试含：影片分析、口试31．播音与主持艺术理论与实践 刘云丹副教授1 ①101思想政治理论 ②201英语二、202俄、203日 ③611综合基础④820播音理论基础 ⑤复试含：主持作品赏析、口试32．电影理论与实践（制作技术）高雄杰教授1 ①101思想政治理论 ②201英语二、202俄、203日 ③611综合基础 ④828电影制作技术分析⑤复试含：影片分析、口试
影视制片项目管理基础课程考核方案
影视制片项目管理基础课程考核方案
《影视制片项目管理基础》课程考核方案 自由分组完成影视制片项目策划方案及作品，16周课堂各组现场汇报策划方案完成情况，讲解PPT并播放作品，现场交流及评分。策划方案内容详细、数据详实、图文结合。语言流畅通顺，格式规范。PPT图文并茂，可视性强。 存档要求： 光盘两张：策划方案WORD形式PPT形式各一份，拍摄作品视频一份，统一刻盘。光盘上请写上班级作品名称和组员名单。如：13广播电视编导（影视制片）班创意007组，组员名单：某某、某某、某某 打印文件一份：策划方案一份 以下仅供参考，可自己灵活选择部分内容创作。 国内比较全面的策划框架如下： 影视剧项目策划： 一、项目概要（剧名、时长、题材类型、主题定位、运作方式、风格、投资额、拍摄单位、拍摄地点、主创人员） 二、选题意义（选题标准“政治、商业、艺术、受众”、 类型题材背景分析、选题特色分析、社会效益与经济效益等） 三、剧本概况（故事梗概、人物设计、戏剧冲突） 四、摄制团队（部门设置“制片、导演、摄影、美术、录音”五 大部门及工作岗位职责）
注意用词：未确定的称为拟邀导演、演员等。 六、投融资（投资策划及风险控制、融资渠道及方式、盈利模式） 七、预算方案（成本构成、预算及控制措施） 八、制片流程（拍摄计划、质量管理、进度控制、安全管理、后期制作） 九、宣传发行（目标市场分析、策划推广、媒介计划、开机仪式、电影首映礼、新闻发布会、发行渠道、版权贸易等） 十、附件（分镜头剧本、合同、赞助合作方案） 电视栏目制片策划方案参考内容： 一、栏目环境（环境调查分析） （一）背景浅析（为什么） （二）策划动机（做什么） （三）受众分析（给谁看） （四）可参考栏目分析（别人如何做的） （五）竞争栏目分析（谁和我竞争） （六）内外部资源分析（可行性） 二、栏目设定（前期内容策划） （一）栏目名称（叫什么名字最吸引人？） （二）栏目类别（归类） （三）栏目主旨和目标（目标） （四）栏目定位（核心竞争力）