艺术设计介入城市公共空间的探究
多维度视角下公共空间环境艺术设计

多维度视角下公共空间环境艺术设计作者:刘禹君边宇浩来源:《美与时代·城市版》2024年第03期摘要:随着城市化的快速发展,公共空间作为城市的重要组成部分,其环境艺术设计日益受到人们的关注。
从多维度视角出发,探讨公共空间环境艺术设计的原则,包括以人为本的原则、系统性原则、动态性原则,进而分析文化维度、功能维度、审美维度以及科技维度等视角下的公共空间环境艺术设计,以提升公共空间的艺术性与实用性。
关键词:多维度视角;公共空间;环境艺术设计一、公共空间环境艺术设计概述公共空间是城市与社区的重要组成部分,它不仅仅是一个物理空间,更是一个文化、心理以及承载情感的容器。
因此,公共空间的环境艺术设计尤为重要,它关乎空间的功能性、美学性以及与人的互动性。
环境艺术设计是一门跨学科的综合性艺术,涵盖了建筑、城市规划、景观设计、室内设计、雕塑、绘画等多个领域,其主要目标是创造一个和谐、舒适、具有特色的环境,使人们在其中获得愉悦与归属感。
公共空间环境艺术设计是一项复杂且富有挑战性的工作,它要求设计师既具备跨学科的知识背景,又具有敏锐的审美眼光、深厚的人文素养以及强烈的环保意识。
只有这样,才能创造出真正满足人们需求的公共空间。
首先,设计师需要考虑到空间的功能性。
不同的公共空间有不同的使用需求,如公园、广场、图书馆、交通枢纽等,每种空间都有其特定的功能定位。
设计师需要根据这些功能需求,合理规划空间,以确保空间的实用性与高效性。
其次是美学性。
公共空间能够直接体现出城市形象,其设计风格、色彩搭配、材料选择等都会影响到人们对城市的整体印象。
因此,环境艺术设计需要遵循一定的美学原则,进而创造出既符合大众审美又具有独特魅力的空间。
最后是与人的互动性。
设计师需要考虑到人的心理与行为需求,比如设置座椅、喷泉、雕塑等元素,可以吸引人们在此停留,从而提升空间的活力。
二、多维度视角下公共空间环境艺术设计原则(一)以人为本的原则公共空间环境艺术设计不仅是一个物质空间的构建,还涉及人与人、人与环境之间的互动关系,其中最核心的原则就是以人为本,即所有的设计决策都应该以人的需求、人的体验为出发点[1]。
浅谈公共空间艺术——广场的研究与设计

专题 论 述
Hale Waihona Puke 浅 公 共 空 间 艺术 谈
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广 场 的研 究 与设 计
江 西服 装 学 院服 装 商 贸分 院 李 花
[ 摘 要] 随着社会的不断发展 , 广场的发展也走 向多样化 , 设计师们不断的总结和反思对现代城市广的设 计。通过对广场的含义分 类 以及 广场 的 设 计 因素 的要 求 , 现代 广 场 和 未 来城 市广 场 都 题 出 了 自 己的 观 点 。 并 对现 代 城 市 广场 尺 度 过 大 、 方 传 统 文 化 体 现 对 地 不够 、 内容可接触性不强 , 材料 选用不 当的反 思, 唤起设计师们 只有注重“ 人性” 才能设计 出高质 量的广场。 [ 关键词 ] 城市 广场文化 设计 发展 城市广场作为城市外部公共空间体系 的一种重要组成形 态 ,具有 悠久 的发展 历史 , 它和城市 街道绿地 , 园 , 公 开放 的城 市 自然风貌 ( 、 山 川、 、 湖 海等 ) 共同构成 富有特 色的城市外部空间环境 , 当代城市建设 在 中, 城市广场在城市设计 , 规划 中, 占有极其重要的地位 。 均 城市广 场的 设计 , 仅要 结合地域历史 文化 , 不 还要求设 计师 以人 的需 求为准则 , 拓 展设计思路 ; 重视人 的行为 , 心理等多种 因素 , 真正做到以人为本 。 广场 文化 1以古代欧洲文化为基础的西方开放的城市广场 、 理性 主义与人本哲学观 ,使西方人 不仅 重视世俗彼岸神 的的生活 境界。历来重视现实生活 , 尚世俗生活 和 自我个性的展示 , 崇 城市社会 活动丰富。 他们把 日常的生活空间和注意力多集 中在户外 , 因此数量众 多的城市广场及公共建筑成为公众交往 的绚 丽舞台。从城市整体空间 来看 , 城市建筑多以高度密集的方式想联 系 , 市街 道和广场的组合呈 城 现出一种清晰的网络体系特征。 中, 市广场成为整个外部空间体系 其 城 的核心和城市的重心 , 城市多条街道空间交汇和发散 的节 点空间 , 在古 罗马 的城市 中, 一般都有中心广场 , 它是城 市的政 治、 经济 中心 。 这时期 的广场空间规整单一。城市 干道从 中间穿过 , 的四周分布着古罗马最 它 重要 的巴西利卡( 是一种综和作为法庭 , 交易所与议会 的大厅性建 筑 ) 。 四周建筑大都有一圈一至两层的敞廊 , 采用古罗马柱式 , 广场 空间整体 统一 。 继罗马之后 , 西方各个历史发展 , 亦都产生 了一些著名的广场。 如 威尼斯圣马可广场巴黎协 和广场 , 其中威尼斯广场 , 以其悠远 的海上 意 境, 变幻 的复合空间 , 美的广场建筑 群和标志性钟塔 , 精 被后人誉 为欧 洲中世纪最美的“ 城市 客厅 ” 。 2 逐个 封建“ ” 、 礼 制文化 以街 ,巷” “ 为主 的城市“ 流动共享空间” 以传统 为核心 的中国文化价值 体系以家族为本位 , 重血缘 , 宗教生 活 , 天道 ” 以“ 推及 “ 人道” 在现实生 活中建立了一整套等级森严 的封建 , “ 制文化 。 礼” 这种文化体系极大的限制束缚 了人的个性 、 并导致古代城 市户外公共生 活匮乏 。从空 间形态来看 , 与西方城市空间相 比, 建筑实 体呈现一种规整 , 松散 的结构状 态 , 城市街 、 巷仅仅作为联 系建筑组群 的交通 网络体系 。 街巷空间成为城市公共空间的主体。 这些空 间除具有 主要的交通功能外 , 兼有集市 商贸 , 人际交往 , 民俗娱乐等 多样 化的城 市公共活动 , 具有 “ 流动 的共享 空间” 的特征小 型的集市 贸易 空间常集 结于街道 自 然放大的端 口, 交汇的节点处 , 形成 “ 市合一” 街 的小型公共 广场 。还有满足宗教仪式的要求 , 同时兼有集市商 贸, 民俗庆典等多样 化的内容 , 成为“ 庙寺合一” 的市 民广场空间 。另一类是封 建宫廷 , 衙署 前 的广场 , 如北京故宫午门。虽然其空 间规模较大 , 因严禁 黎明百姓 但 涉足 , 缺乏公众性 , 数量极 少。因此 , 与西方相 比, 一直贯 穿于欧洲城市 发 展 史 的发 达 的 城 市 公 共 广 场 空 间 ,在 中 国过 去 漫长 的城 市 空 间 演 变 中, 没有得到相应的发展。 并 二 、 市 广 场 的 设计 城 广场的设计因素很 多, 总的来讲要遵循最基本 的三项基本原则 : 但 整体协调原则 , 以人 为本原则 和个性特色原则 。 而我国的城市广场建设 中虽以广场的设计原 则为前提 , 但仍然存在一些方面的问题。 1 尺度 与规模 。 目前在 我国城 市广场建设 中存在 的一个严重 的误 、 区就是盲 目求 大 , 特别是在 一些中小城市 , 此风更盛 , 以为尺度与质量 成正 比, 也许还有攀 比的因素 。天安 门广场是世界上最大 的广场 , 但这 是在一种特殊 的政治背景和政治需求下 产生的广场大小并非简单 的面
浅析公共艺术与空间

浅析公共艺术和空间摘要:公共环境艺术的起步和发展,是与时间、空间、文化等方面分不开的;而公共环境艺术的建设应当坚持可持续性、系统性和公共性的原则,也与时间、空间、文化等方面紧密相连的。
对公共环境艺术的思考其实就是对时间、空间、文化等要素在城市艺术设计上的一种思考。
本文主要浅析公共环境艺术与空间的关系。
关键词:公共艺术空间公共空间1.公共艺术的概念公共艺术的含义首先指它是否具有公共性,这种公共性不是指公共空间放置的艺术,也不是指反映大多数人意志的艺术,而是指社会市民的自发的公共意识和文化特性。
关于公共艺术的概念及相关的公共性问题,主要存在如下两类观点:一类观点强调公共艺术的文化属性,认为公共性是公共艺术的前提;另外一类观点则更多地强调公共艺术的物质属性,认为公共艺术就是公共空间的艺术,即公共场所的艺术。
2.空间的观念“空间”的定义,源自于拉丁文的“spatium”“在日常三维场所的生活体验中、符合特定几何环境的一组元素或地点;两地点间的距离或特定边界间的虚体区域”(见AmericanHeritage词典)。
显然,空间的客观规律涉及了与生活体验相关的城市化空间、空间感知和空间的特定构成方式等问题人类的建造历史描述为三个空间概念阶段:2.1穴居人类,虽然证据显示他们有惊人的创造力,但只是利用而非建造。
公元前2500年,开始出现了真正意义的建筑,如美索布达米亚人和埃及人的金字塔,但这些只是服从于外部的建造,真正的内部空间还没有出现。
这可以称为第一个空间概念阶段(有外无内)。
2.2公元100年,古罗马万神庙出现了第一个塑造的室内空间,圆形的穹顶至今让人感到震撼,但外部形式被忽略了。
技术和观念的困境使外部形式与内部空间的分离又持续了2000年。
这可称为第二个空间概念阶段(内外分隔)。
2.3 1929年,密斯·凡·德·罗的巴塞罗那国际博览会德国馆,使千年来内外空间的分隔被一笔勾消。
城市公共空间中公共艺术的发展趋势

城市公共空间中公共艺术的发展趋势一、艺术形式多样化随着社会的发展和人们审美观念的多样化,公共艺术的形式也越来越丰富多样。
除了传统的雕塑、壁画和雕刻,公共艺术还可以包括音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术等各种艺术形式。
在城市公园中安装音乐雕塑或设置音乐演出场所,可以为市民提供音乐欣赏和文化交流的场所;在城市广场上进行舞蹈或戏剧表演,可以为居民提供文化娱乐和参与的机会。
多样化的艺术形式能够满足不同文化兴趣的市民需求,丰富了城市公共空间的文化内涵。
二、纳入社区建设城市公共空间中的公共艺术应该与当地社区的发展和居民的需求相结合,通过与社区居民的合作,让他们参与到公共艺术的设计和创作中。
这样做不仅可以让居民更好地融入城市文化,也能够使公共艺术更加符合当地的文化特色和历史背景,增强公共艺术的永久性和可持续性。
公共艺术还可以通过提供艺术工作坊和培训课程的方式,激发居民的艺术创造力,培养他们的审美素质,促进社区文化的发展。
三、可持续性开展公共艺术的可持续性是其发展的重要问题。
在城市公共空间中举办一次性的艺术展览或活动无法满足居民的持续需求,因此需要思考如何让公共艺术在城市公共空间中持续展示和开展。
其中一个方法是将公共艺术与城市规划和建设结合起来。
在城市中心的地标建筑或交通枢纽上设置公共艺术装置,使其成为城市的标志性景观,久而久之形成城市的文化符号。
公共艺术也可以与城市公共设施建设相结合,例如在公园、广场、绿化带等地方建设具有艺术特色的休闲设施,增加居民的文化娱乐选择。
四、利用科技创新科技的发展为公共艺术的展示和互动提供了新的可能性。
在城市公共空间中运用虚拟现实技术,可以让观众参与到虚拟的艺术创作和互动中,实现艺术与科技的融合;在城市建筑物上运用投影技术,可以将建筑物变成一个巨大的艺术装置,实现视觉效果的创新。
社交媒体的普及也可以为公共艺术的传播和分享提供平台,使更多的人了解和参与公共艺术。
城市公共空间中公共艺术的发展趋势体现在艺术形式多样化、纳入社区建设、可持续性开展以及利用科技创新等方面。
城市公共建筑入口空间设计研究

城市公共建筑入口空间设计研究摘要入口空间是人们从外部环境进入公共建筑中的一段过渡空间,在整个公共建筑空间中发挥着不可替代的重要作用。
独特、个性、舒适的入口空间设计往往为公共建筑增色,所以公共建筑入口空间设计具有非常重要的现实意义。
结合公共建筑的具体情况和应用功能,完善入口空间设计,满足人们对于公共建筑入口空间的心理需求,使公共建筑越来越完善,越来越舒适,全面提高其服务水平。
本文主要对城市公共建筑入口空间设计进行分析和探讨。
关键词城市公共建筑;入口空间;设计1 城市公共建筑入口空间特征1.1 协调性与整体性建筑入口空间不管是形式,还是功能,均要与整体空间结构达成统一。
事物的存在与发展是互相依赖的,为此,城市空间和建筑空间也是需要互相融合的,城市与建筑发展要达成互生,并且实现共生、互变的平衡,而入口空间作为城市空间和城市公共建筑的连接点,一定要充分展现融合、共生的理念。
现今,很多城市公共建筑都比较强调建筑形体处理手法的大开大合,以此创建整体建筑风格。
一方面确保了商业空间的适应性与完整性;另一方面避免了建筑形体太过碎片化与分散化。
1.2 功能性与艺术性在城市公共建筑入口空间设计中,不仅要注重功能性的体现,也要充分表达艺术性,这样才可以使城市公共建筑入口空间设计结构更加完美、导向性更好、标识性更强。
1.3 多样性城市公共建筑入口空间经常受到城市建筑、人文因素等方面的干扰,在进行设计的时候,经常具有独有的特征,使得设计更加多样性。
此种多样性设计不仅可以满足业主对推广的要求,还可以满足消费者的心理需求。
除此之外,随着设计理念的不断创新,设计材料、设计工艺、设计技术的不断进步,设计元素越来越多样化,设计效果也越来越好[1]。
2 入口空间设计的方法2.1 入口空间创作的条件制约(1)客观条件自然条件恒久地影响着创作的产生及使用,如气候条件、地理条件等。
社会环境主要指的是经济技术、社会文化、建筑性质的影响。
经济技术的限制条件主要体现在建筑作为耗资巨大的工程,必须建立在充足的物质基础和技术条件之上,这是建筑产生的物质保障。
城市公共空间的功能及其设计策略

城市公共空间的功能及其设计策略城市公共空间是城市中人口的流动、互动和交流的重要场所。
它不仅提供了人们休憩、活动和交流的场所,还承载了城市文化的传承和发展。
因此,设计和规划城市公共空间需要考虑到不同功能的需求以及提供多样化的体验和活动。
在这篇文章中,我们将探讨城市公共空间的功能,并提出相应的设计策略。
首先,城市公共空间的一个重要功能是提供社交和交流的场所。
在繁忙的日常生活中,人们通常需要一个放松心情、与他人互动的空间。
因此,设计师需要考虑如何创造一个友好和开放的环境,以鼓励人们互相交流。
例如,可以设置公共长椅、咖啡桌和休闲区,为人们提供休息和聊天的场所。
此外,可以在空间中安排活动和娱乐设施,如音乐表演、户外电影放映等,吸引人们聚集并促进社交交流。
其次,城市公共空间还应提供文化和艺术体验的场所。
城市作为文化和艺术的中心,公共空间应承载着城市文化的传承和发展。
设计师可以将艺术装置、雕塑和壁画等元素融入公共空间的设计中,为人们带来艺术的观赏和体验。
此外,可以设置文化展览区、图书馆等设施,为人们提供学习和参与文化活动的机会。
通过此类设计策略,城市公共空间将成为人们感知城市文化的重要场所。
同时,城市公共空间还应提供丰富多样的休闲和娱乐活动。
公共空间的设计应能满足人们的不同休闲需求,如散步、运动、野餐等。
设计师可以考虑设计开放的绿地和公园,为人们提供自然环境和绿色休闲空间。
此外,在公共空间中设置体育设施和运动场地,如篮球场、足球场等,为人们提供运动和娱乐的场所。
通过这些休闲和娱乐活动,城市公共空间将成为人们放松和享受生活的场所。
最后,城市公共空间还应具备灵活性和可持续性的设计。
随着城市的不断发展和变化,公共空间需要以灵活的方式适应不同的需求和场景。
设计师可以考虑使用可移动和可调整的家具、装置和景观元素,以满足不同活动和使用方式的需求。
此外,公共空间的设计还应注重环境的可持续性,如合理使用水资源、利用太阳能和采用可再生材料等。
非遗文创的公共艺术与城市空间设计

非遗文创的公共艺术与城市空间设计非遗文化是指不同城市、乡村、民族传统文化的非物质文化遗产,这些传统文化包括戏曲、剪纸、绣花等。
非遗文化的保护和传承已经成为了当代社会发展的热点问题。
随着城市化进程的加快,城市空间的设计和规划面临着更高的要求。
为了寻求更好的城市化发展策略,人们开始将非遗文化与城市空间设计相结合,探索出了一种新的发展模式——非遗文创的公共艺术与城市空间设计。
一、非遗文创与城市空间设计的背景随着城市化进程的不断加快,城市空间设计已经不再局限于简单的建筑设计,更注重人文情怀和文化内涵。
城市空间设计需要注重传统文化的保护与传承,在融入现代元素的同时保留历史痕迹。
而非遗文化作为传统文化的重要组成部分,具有丰富的历史底蕴和文化内涵,成为了城市空间设计中重要的资源。
二、非遗文创的公共艺术对城市空间设计的影响1. 丰富城市文化氛围:通过在城市公共空间中展示非遗文创作品,可以丰富城市的文化氛围,让市民和游客更好地感受到城市的历史和传统。
2. 增加城市的艺术价值:非遗文创的公共艺术作品往往具有较高的艺术价值,通过在城市空间中展示这些作品,可以提升城市的艺术品位和品质。
3. 引导人们重视传统文化:非遗文创的公共艺术作品能够引起人们对传统文化的关注和兴趣,使传统文化得到更好的传承和发展。
4. 促进城市空间的活力与创新:非遗文创的公共艺术作品能够给城市空间带来新鲜感和创新力,激活城市的生命力,增强人们对城市空间的归属感和认同感。
三、城市空间设计对非遗文创的公共艺术的要求1. 尊重历史与传统:城市空间设计应该尊重非遗文化的历史和传统,保护和传承非遗文化的核心价值和传统技艺。
2. 创新与融合:城市空间设计需要在尊重传统的基础上进行创新和融合,将非遗文化与现代元素相结合,创造出具有时代气息的艺术作品。
3. 实用与观赏:城市空间设计需要考虑非遗文创的公共艺术作品在实用性和观赏性上的平衡,在为市民提供实用功能的同时,也能够成为城市的标志性景观。
艺术类课程公共空间设计教案

艺术类课程公共空间设计教案第一章:公共空间设计的概念与意义1.1 公共空间设计的定义1.2 公共空间设计的重要性1.3 公共空间设计与城市发展的关系1.4 公共空间设计的目的是什么第二章:公共空间设计的要素2.1 空间布局与规划2.2 景观设计与植物配置2.3 公共艺术与装置艺术2.4 照明设计2.5 家具与设施设计第三章:公共空间设计的原则与方法3.1 设计原则概述3.3 功能性设计原则3.4 美观性设计原则3.5 可持续性设计原则3.6 设计方法与步骤第四章:公共空间设计的案例分析4.1 国外优秀公共空间设计案例4.2 国内优秀公共空间设计案例4.3 案例分析与启示第五章:公共空间设计的实践与创作5.1 设计前的准备与调研5.2 设计草图与方案制定5.3 设计方案的表达与呈现5.4 设计方案的修改与完善5.5 实际操作与实践第六章:公共空间的人行为学分析6.1 人的行为模式与公共空间6.2 公共空间中的行为需求与活动类型6.3 行为学在公共空间设计中的应用6.4 设计案例中的行为学考量第七章:公共空间设计的材料与技术7.1 常见公共空间设计材料介绍7.2 材料的选择与搭配7.3 技术与工艺在公共空间设计中的应用7.4 材料与技术的可持续性考量第八章:公共空间设计的视觉传达与导视系统8.1 视觉传达在公共空间设计中的作用8.2 导视系统的设计原则与方法8.3 导视系统案例分析8.4 设计实践中的导视系统应用第九章:公共空间设计与社区参与9.1 社区参与公共空间设计的意义9.2 社区参与设计的方法与步骤9.3 社区参与设计案例分析9.4 社区参与设计中的挑战与解决方案第十章:公共空间设计的评价与维护10.1 公共空间设计评价的标准与方法10.2 评价结果的应用与反馈10.3 公共空间设计的维护与管理10.4 设计案例的长期维护与更新重点和难点解析1. 第一章中的公共空间设计的定义与重要性:需要重点关注公共空间设计的概念,以及它对城市发展和人们生活质量的影响。
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艺术设计介入城市公共空间的探究作者:***
来源:《美与时代·城市版》2021年第08期
摘要:艺术设计的根本目的在于唤起建筑物和人交互的人文情感共鸣。
随着光绘画、光雕塑、3D灯光秀等现代光艺术表现的日渐流行,传统的照明设计已经从简单的照亮之实用功能向光环境美化城市以及使人产生愉悦的审美体验这一更高情感功能层面的转变。
因此,以光艺术设计介入重庆市渝中区街巷品质提升为案例,分析论证了在城市人文环境背景下,结合城市公共空间形态构成的特点进行的光艺术设计,以提升城市居民公共空间环境生活体验的幸福感和归属感。
关键词:艺术设计;光艺术;城市空间设计
一、研究背景
(一)时代背景
随着时代的快速发展,“空间”之于人的意义愈发重要,如若城市空间无法唤起人们对过去的记忆和对未来的想象,则易导致人们产生陌生、冷淡的情绪,“空间”将形同虚设,失去意义。
在这样的语境下,光艺术就肩负了一定的公共艺术责任。
将城市街巷空间环境的改造提升置于“新旧记忆”构建的框架下进行解读,用新的媒介、新的形式来分析城市公共艺术对人们城市集体记忆所建构的生活碎片,进行解构与重组,用光艺术作为引线,探寻人与城市街巷之间的微妙关系,增强人们对城市空间的认同感。
(二)项目背景
本项目旨在以视觉上的基本元素——“光”为主,来表现人类内心对于光在不同敏感度时的心理感受。
以重庆市渝中区铁板巷和书院巷两条老城街巷为主要范围,作品重点选取了铁板巷入口部分的梯步栏杆为主要设计载体,在保留载体原本的功能的同时,用光艺术的形式,使过往的行人与城市设施之间建立联系,提高街巷的艺术感,用“新与旧”的理念来赋予老街巷新的面貌与意义,增强人们对城市印象的认同感。
灯光设计不能简单考虑光的数量和质量,也要认识到光是思想和情绪的载体,考虑光给人的精神感受。
本设计以光作为传达信息的媒介,依靠一定的公共艺术载体呈现丰富的效果。
需要在材质上有所考量,例如可以使用新型的空心水泥材质、镜面拉丝透明玻璃材质、发光光纤等。
颜色要与整条街巷的主体环境相协调,深空灰与夜幕下的暖色灯光形成冷暖对比,更能烘托街巷邻里喧闹的生活氛围。
随着时间节点的变化,灯光如呼吸的频率一般,被赋予节奏变化,追随穿梭的人群,行色匆匆、若隐若现。
特殊时段更注重视听感受和沉浸式的体验,呼吸节奏会随着微弱的灯光变化,音乐的节奏也会有轻重缓急、高低起伏。
光色的变化、声音的起伏都会对人的情感带来不同的影响。
二、公共艺术与城市空间环境的关系
现代都市是现代焦虑与紧张的结合点,它仿佛是一座孤岛,不但与广袤的乡村对立,也与古代城市的传统失去了联系,并且在无意识地摧毁这种联系。
雅典的神庙与广场,老北京的胡同与城墙,西安的历史建筑与四通八达的道路,重庆的5D高楼与码头边角下的旧城,传达的是不同的时空体验与观念。
现代都市几乎都是雷同的,很多城市是观念的复制、形式的平移。
在这种情况之下,城市,还能表达根源文化吗?还能唤起年代记忆吗?还能新城旧城面貌共存、相辅相成吗?或许艺术就是其中的关键,艺术与城市建筑长在了一起。
但艺术并非只是对建筑的点缀与装饰,而是要开启我们的时空经验,延续我们的记忆,构筑人与人共生的世界。
三、设计理念
(一)项目调研
铁板巷和书院巷位于重庆市渝中区下辖街道——解放碑街道。
解放碑街道附近有着丰富的历史文化内涵,在革命战争时期有着众多杰出人物,也有着许多历史遗迹。
从九尺坎进入铁板巷,入口处受到周围环境光的影响,又缺少局部的重点照明,所以街面照度相对较低,且相对杂乱。
总体而言,小广场部分整体照度比阶梯处较高,是铁板巷整条巷子中的照度最高点。
(二)问题研究
首先,空间问题。
铁板巷是一条空间层次丰富的线性小巷,受重庆地形特点的影响,构成了多变的垂直纵向空间。
小巷周围高楼密布,与之形成强烈对比,而街巷内部空间狭小,未设置车行道,因此空间的再利用问题以及视觉上的狭窄闭塞问题有待改善。
如何更好地利用空间,解决视觉效果不佳问题,解决一些障碍物和临时摆放物的遮挡以及空间布置问题就显得尤为重要。
与此同时,街巷出入口标志不明显,没有充分发挥引导作用也是需要解决的问题。
连接九尺坎的出入口有大面积的花坛空间闲置荒废,缺乏对景观环境的设计与考量。
其次,设施问题。
出入口广告牌设施老旧且夜间缺乏氛围照明及重点照明;楼梯步道旁的配电箱摆放混乱,线缆外露,影响城市美观。
道路标志以及形态各异的广告灯箱亮度和色温参差不齐,照明氛围上不统一;坡道旁的栏杆缺乏功能性作用且有老旧损坏现象,形态单一,与整条街面貌不统一。
(三)设计分析
人作为介入生活的主体,是老城小巷最古老而又质朴的主角,与街巷相互依存。
人在城巷中演绎着五味杂陈的生活,反之城巷又保存着小城居民的往事,每一个年代的人们都在其中赋予了特别的事物與情感。
这些内心的寄托宛如白驹过隙,只有片刻记忆扎根于人们心底。
作品的概念就是将时间用光艺术的手法来介入城市旧街巷的景观改造,如同呼吸的变化的光艺术会
随着坡道栏杆的过往人群以及时间节点的变化而变化,让“光阴岁月”这个不可量化的概念变得可视化,注重表达一种“新”与“旧”交叠的概念。
光元素的介入,用时间来穿针引线,探寻人、巷、城之间最密不可分的关系。
“驹光”旨在表达我们一生都在演绎过客的角色,使作品本身可以增强人们对于城市空间的认同感和归属感。
在材质上选用了空心水泥,材质本身的粗糙感与颗粒感传达出一种质朴与静谧的视觉感受,材质表面也可以达到漫反射的效果,一定程度上使得光的照度相对柔和且均匀,不会造成光环境不均匀以及视线混乱的问题,光感效果会更佳。
在颜色上呈现深空灰色,与整条街巷的色调也相对统一,灰色砖瓦与空心水泥的材质又具有新旧对比的时代意义,贴近设计主题。
不同大小规格的镜面圆孔有疏有密,具有一定的形式感,反射周边环境,将城市喧嚣场面收入其中,凝视着城市的繁杂景象,以静示动,静中有动。
灯光随着时间节点变化,也可体现特殊时段过往人流的变化,常居于此的人们不难由此装置的配乐及灯光效果而推断出时间节点,具有一种隐形的报时服务意义。
而视听上的律动看似是动态,却在夜间以柔和的舒适的光艺术手法与人产生互动,让“疲惫”的城市“放松”下来。
(四)光艺术方案
灯光设计最终目标不仅仅是达到视觉享受上的高度,也同样要达到思想上的深度。
光是人类思想和情绪的载体,我们在进行设计时更要考虑光给人的心灵感受,借光传达情感寓意。
在材质上有所考量后决定采用新型的空心水泥及镜面拉丝玻璃材质,光源采用发光光纤。
整条街巷的主体色调为深空灰色,与环境较为和谐,四季交替的夜幕下,冷暖形成鲜明的对比,营造出巷里巷外喧闹的生活氛围,记录城市角落里的烟火气息。
灯光伴有节奏变换,追随穿梭的人群,若隐若现闪现节奏律动感。
特殊时段产生视听结合沉浸式的体验,朝夕也会有色温和亮度上微弱的灯光变化,轻重缓急、高低起伏,皆會在行人心里泛起片刻涟漪。
设计旨在以视觉上的基本元素——“光”为主,来表现人类内心对于光在不同敏感度时的心理感受。
将社会主体的人与城市空间之间建立密不可分的联系,提高街巷的艺术氛围,打破城市快速发展带来的壁垒感和冰冷感。
用“新与旧”的理念来赋予重庆老街新的生命意义,唤醒人们对城市印象的认同感。
四、结语
随着时代的快速发展,“空间”之于人的意义愈发重要,如若城市空间无法唤起人们对过去的记忆和对未来的想象,则易导致人们产生陌生、冷淡的情绪,“空间”将形同虚设,变成人与人之间、人与物之间越来越冷漠的壁垒与隔阂。
在这样的语境下,光艺术就肩负了一定的责任。
将城市街巷空间环境的改造提升置于“新旧记忆”构建的框架下进行解读,艺术家与设计师们更要身体力行的去尝试,去探求用新的媒介、新的形式来创造新的艺术,属于大众的艺术,富有温情的艺术,作为照明设计师最终更要善于用光媒介作引线,积极探寻人、巷、城之间的微妙关系,创想光给人类社会乃至生命万物带来的种种可能性。
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