戴望舒诗歌中的田园主题浅析
浅析陶渊明的田园诗
浅析陶渊明的田园诗陶渊明作为唐代田园诗的代表人物，其田园诗作品被誉为中国文学史上的经典之作。
这些诗歌以浓郁的自然情趣、深厚的感受力以及朴实的行文风格，在中国文学史上留下了独特的印记。
下面我们就来浅析一下陶渊明的田园诗。
首先，陶渊明的田园诗风格非常鲜明。
他的田园诗以自然为主题，以展现自然的美妙和人与自然的和谐为目的。
在陶渊明的诗中，自然不仅是诗人的精神寄托，也是陶渊明对生命价值的认知和追求。
诗歌中的清新脱俗、虚静恬淡的田园风光和真挚感情，都是源自陶渊明对自然的热爱、对人生价值的理性思考和感性把握。
其次，陶渊明的田园诗探索了人与自然之间的互动关系。
他的诗中通过人与自然的相互映照，展现了人在自然面前的渺小和无力感。
但同时，诗人也通过与自然的互动，表达了人类对自然的敬畏和感恩之情。
例如《桃花源记》中的桃花源，就表达了人们追求安居乐业、与自然和谐相处的向往。
再次，陶渊明的田园诗也带有浓郁的个人情感和思想色彩。
他的诗作品不仅表现了对自然的感悟和对社会现状的批判，也反映了他对人生意义的思考。
通过田园诗，陶渊明将自己的思想情感融入了自然，使作品更具有生命力和感染力。
例如《饮酒》诗中所表达的“遣兴归山半，萍心结庐心”的情感，以及《归去来兮辞》中表现的对人生归宿的思虑，都是陶渊明个人情感与思想的表达。
最后，陶渊明的田园诗也反映了他的人生态度和价值观。
他的诗展现了崇尚自然、尊重生命、追求清高和以人为本的立场和价值观。
这种价值观和态度对中国文化的发展和人类文明的进步具有重要影响。
总之，陶渊明的田园诗是中国文学史上的经典之作，它既表达了对自然的热爱和敬畏，也凝聚了诗人个人情感和思想。
这些诗作品不仅展现了诗人的艺术才华和人生审视，也体现了中华文明的精神内核和审美价值。
《雨巷》 文章解析
《雨巷》文章解析雨巷，一首感人至深的诗歌，由著名诗人戴望舒创作。
诗中描绘了一个凄凉萧索的雨巷，以及主人公对逝去的青春和追寻的爱情的思念。
本文将对《雨巷》这首诗进行深入解析，探讨其意境、修辞手法以及主题。
首先，我们来分析《雨巷》的意境。
诗人以雨巷为背景，通过雨水的落下萧瑟、窗户的钝响等生动的描写，展示了一个凄凉悲伤的环境。
整个巷子弥漫着阴郁的氛围，像是被岁月遗忘的角落。
在这个雨巷中，没有快乐与希望，只有朦胧的灯光和寂寥的回音。
通过描绘这个凄凉的场景，诗人让读者对主人公的遭遇和情感更加深刻共鸣。
其次，我们来分析《雨巷》的修辞手法。
诗中运用了大量的比喻和意象，以增强作品的艺术表现力。
比如，诗中描绘了“雨蝙蝠”的形象，使人们不禁联想到在寒冷的夜晚飞舞的蝙蝠，进一步强调了雨巷的阴暗和孤寂。
此外，还有“沉默的星星”，将星星与寂静联系在一起，使得整个雨巷更寂寥凄凉。
通过这些生动的比喻和意象，诗人成功地将读者带入了他所创造的意境之中。
最后，我们来探讨《雨巷》的主题。
通过对诗的细读，我们发现其中主要表达了对青春的追忆和对逝去爱情的思念。
诗中提到“铜钱”、“宿醉”的词语，可以联想到年轻时的欢乐与疯狂。
而“小雨”、“木瓜”的词语则把我们带入了一个柔情脉脉的场景，使人们对爱情产生了浓厚的联想和思考。
通过这些抒发内心情感的细腻描写，诗人表达了对青春和爱情的深深思念之情，给读者留下了深刻的印象。
总结起来，《雨巷》是一首具有浓厚情感和深刻思考的诗歌作品。
通过雨巷的描绘、比喻和意象的运用，诗人成功地创造了一种凄凉悲伤的意境，将读者带入主人公内心的世界。
同时，诗人通过对青春和爱情的追忆与思念，深化了作品的主题。
这首诗歌通过诗人独特而细腻的表达方式，使得读者在阅读中产生共鸣与思考，感受到生命与爱情的无常和珍贵。
无论是文学爱好者还是普通读者，都能从《雨巷》中体味到诗歌的魅力和力量。
意象中的寂寞——浅析戴望舒的诗歌《白蝴蝶》
在实现中西文化结合古今汇通的同时形成了自己独特的表现特色一中西方文论中的意象观念一中国古代意象观念的发展在中国古代文艺理论中意象是一个独立发展的重要范畴它是作家创造的融主观的意和客观的象于一炉的鲜明生动的艺术形象
蔷薇潋滟,醉了乡愁——戴望舒《游子谣》赏析
蔷薇潋滟,醉了乡愁——戴望舒《游子谣》赏析
李世昌
【期刊名称】《中学语文（中旬·读写新空间）》
【年(卷),期】2010(000)011
【摘要】乡愁是人类共有的文化心理特征，是人类文学作品永恒的主题。
“雨巷诗人”戴望舒在他的《游子谣》里，用他那一贯敏感又细腻的情感触角，捕捉到了游子才下眉头却上心头挥之不去的乡愁情怀。
【总页数】1页(P11)
【作者】李世昌
【作者单位】山东莱阳文峰学校
【正文语种】中文
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论戴望舒现代浪漫诗歌理论
论戴望舒现代浪漫诗歌理论戴望舒，原名戴廷媛，是中国当代著名女诗人，以其现代浪漫诗歌而闻名于诗坛。
她的诗歌作品以其独特的诗歌风格和独特的诗歌理论而备受赞誉。
在她的诗歌作品中，浪漫主义色彩浓厚，表现出对美好、理想和真情的向往和追求。
本文将探讨戴望舒的现代浪漫诗歌理论，并分析其对当代诗歌创作的影响。
一、诗歌主题戴望舒的诗歌作品以浪漫主义为主题，注重表现人的情感与内心世界。
她深情地表达了自己对爱情、生活、理想和人生的思考和追求。
在她的诗歌中，可以看到对美好的向往、对幸福的追求、对真情的渴望，这些都是浪漫主义诗歌的常见主题。
与传统诗歌不同的是，戴望舒的诗歌更注重表达情感和情感的流露，她用细腻、柔美的笔触展现出诗歌主题的深刻内涵。
二、诗歌风格戴望舒的诗歌在形式上更为自由，她的诗歌不拘泥于传统的格律和韵律，而是更注重情感的抒发和内心世界的表达。
她的诗歌语言通俗易懂，充满了生活的气息，让读者能够轻松地领略到诗歌所表达的情感和意境。
在诗歌语言的运用上，她擅长运用细腻的描写和比喻，以及简洁清新的语言风格，使得她的诗歌充满着诗意和生活的美好。
三、诗歌理论戴望舒的现代浪漫诗歌理论主要包括对诗歌主题、风格和情感表达的思考和探索。
在她看来，诗歌应该表现人的内心世界和情感体验，通过自己的情感来感染和打动读者。
她认为诗歌是一种情感的流露和心灵的抒发，应该从内心深处去寻找灵感和表现对象。
她也提倡诗歌的自由和开放，不拘泥于传统的形式和风格，而是应该随心所欲地表达自己的情感和思想。
四、对当代诗歌的影响戴望舒的现代浪漫诗歌理论对当代诗歌创作产生了积极的影响。
她的诗歌作品以其独特的风格和理念，推动了当代诗歌创作的多样化和个性化发展。
她的诗歌风格清新自然，与传统诗歌有所不同，给人一种全新的感受和体验。
她的诗歌理论也鼓励了诗人们更加自由地表达自己的情感和想法，不拘泥于传统，而是敢于追求自己内心深处的真实与情感。
在当代诗坛上，戴望舒的诗歌作品和理论都产生了深远的影响，使得当代诗歌更加多元化和个性化。
戴望舒的诗《对于天的怀乡病》解读
戴望舒的诗《对于天的怀乡病》解读怀乡病，怀乡病，这或许是一切有一张有些忧郁的脸，一颗悲哀的心，而且老是缄默着，还抽着一枝烟斗的人们的生涯吧。
怀乡病，哦，我啊，我也许是这类人之一吧，我呢，我渴望着回返到那个天，到那个如此青的天，在那里我可以生活又死灭，像在母亲的怀里，一个孩子欢笑又啼泣。
我啊，我是一个怀乡病者对于天的，对于那如此青的天的；那里，我是可以安憩地睡眠，没有半边头风，没有不眠之夜，没有心的一切的烦恼，这心，它，已不是属于我的，而有人已把它抛弃了，像人们抛弃了敝舃一样。
诗意简释：古典诗词造诣颇深的同事好心地提醒我，解读诗歌时最好了解诗作者的生平、思想等。
这固然不错。
然而，它是基于对语言的这样一种理解，即，语言是工具，是人用以表达其情思的工具，可以用于劝善，亦可用于诱惑。
但是，语言不只是工具，当语言作为一种诗意的语言，只要我们倾听，它自身就在言说；它言说人的欲望——生、死和爱（这关乎情），它就是欲望的显现；它言说作为对于欲望的指引的真理——必然存在的和必然被思考的（这关乎思），它也是真理的显现。
因而，倾听语言，让语言发声，这才是读懂诗，就如同倾听恋人，让恋人说话，才是读懂恋人。
让我们一起来倾听作为诗意的言说的诗歌《对于天的怀乡病》吧。
诗题是一组语词，其核心是“怀乡病”，限定语是“对于天的”，我们将会看到它也很重要。
怀乡病，怀念家乡之病，意谓怀念家乡竟至成病。
那么，什么是家乡？谁会怀念家乡？对家乡的怀念何以如此深切而竟至成病？家乡作为一个地方，是我们的身体或心灵的始源之地，是我们的根之所系，我们是从这里出发行走天涯。
并且，作为如此，无论我们走多远，无论我们身在哪一个角落，家乡始终存在我们的心底，我们走得愈远，就对它愈是思念，而它实际上也就离我们愈近。
我们漂泊的行囊中可能会缺少任何其他的东西，但永远不可能没有家乡，当我们干渴时，它就是一眼甘泉，当我们疲惫时，它就是一顶帐篷，当风雨如晦时，它就是一把雨伞，当跋涉艰难时，它就是一柄拐杖。
浅析《雨巷》的意象特征
浅析《雨巷》的意象特征[摘要]创造意象,是诗歌创作中一个重要的过程。
《雨巷》的意象特征是朦胧而又透明的。
本文从意象的内涵以及诗的节奏来论述这一特征。
[关键词]戴望舒雨巷意象特征《雨巷》是现代派诗人戴望舒的成名作。
他认为诗歌应该处在表现自己和隐藏自己之间。
意象朦胧而又透明,是《雨巷》成功的主要原因。
这首诗整体构成了一个完整的意象。
诗中的雨巷是一个母级意象。
相对而言,子级意象共有八个,依次是油纸伞、我、丁香、姑娘、雨、眼光、梦以及篱墙。
这些多层次的意象错落有致、相互包容,朦胧又透明,构成了一幅写意的江南水墨画。
下面从内涵和节奏两个方面论述。
一、意象的内涵朦胧而又透明,对于诗人来说,一方面他的一部分心灵得以酣畅淋漓地展示,情绪得以肆无忌惮地流淌;另一方面,又使诗人的语言更加委婉含蓄。
而对读者来说,既能得以一窥诗人的灵魂而自娱自乐,又能留下狭长的想象空间。
我每读一遍《雨巷》都有一些新鲜的体会。
这是《雨巷》在意象的朦胧与透明的关系上处理得恰到好处的缘故。
朦胧的极处生出透明来,这是《雨巷》的妙处之一。
1.透明意象作为一个概念最早出现于汉代王充的《论衡·乱龙》。
“夫画布为熊麋之象,名布为侯,礼贵意象,示义取名也。
”文学上所讲的意象应该是朱光潜所讲的审美意象。
它是一种理性观念的最完满的感性形象显现。
或者如韦勒克所说,意象就是在一瞬间里呈现的一个理性与感情的复合体。
从人文角度来看,《雨巷》的意象,许多取自中国古典诗歌。
例如,在中国古代诗歌中,“姑娘”、“雨”以及“梦”等等都是普通的意象。
《诗经》中的“淑女”,《离骚》中的“香草美人”,《红楼梦》中的“梦”,还有杜甫诗中“好雨知时节”中的“雨”等等意象。
“青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。
”望舒作《雨巷》融化了这两句词的意境。
李商隐诗中“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”的诗句,更是把丁香结和雨中惆怅连在一起了。
在古代文人的心中,“丁香”与“愁”字结下了不解之缘。
戴望舒诗歌欣赏
戴望舒诗歌赏析一、戴望舒：现代诗派的旗手戴望舒，本名戴朝寀，1905年生于浙江杭州，1925年入上海震旦大学学习法国文学，受到法国象征派的影响，曾与同学施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表法国象征派诗人魏尔伦的译诗；1932年参加施蛰存主编的《现代》杂志的编辑工作；1932至1935年游学法国，进一步领受西方现代派诗歌的精髓；回国后与卞之琳、冯至等创办《新诗》月刊，提倡“纯诗”创作，是20世纪30年代与新格律派、革命诗派鼎足而立的另一重要诗歌流派——现代诗派的领袖人物。
以他为中心的现代诗派的崛起，标志着象征派诗歌在中国的彻底本土化和成熟，以对中国古典传统诗歌精华的有效承继和对西方象征派诗歌观念和技艺的有效化用，及两者的完美融汇，大大推进了中国现代派诗艺的发展。
出版有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》等诗集。
同样深受法国象征派诗歌的影响，同样致力于更具现代意味的象征诗的创作，与初期象征派诗歌的领军人物李金发相比，二人所受教育的不同、进入诗歌领域方式的不同，决定了前者的创作只是一次对西方象征派诗艺生涩的、失败的移植和试验，而后者则显然具备了更多博采新旧、融汇中西的能力，使象征派诗歌这一现代诗歌艺术不仅牢牢扎根于中国的国土，而且迅速地茁壮成长为一棵参天大树。
戴望舒有着深厚的古典文学修养，他开始诗歌创作之时，正是新月派极大影响诗坛创作之风时，其成名之作《雨巷》于1928年8月发表于叶圣陶主编的《小说月报》，以其流畅的用韵和古典的音乐美，被盛赞为“替新诗的音节开了一个新纪元”，并为戴望舒赢得“雨巷诗人”的美誉时，我们很轻易就能看到新月派“三美”主张对诗人的影响。
虽然后来诗人很快就“开始对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢地反叛了”（杜衡：《望舒草序》），但植根于本土的诗创作起程显然使戴望舒在选择更适合表现“现代人的现代情绪”的西方象征诗派的精神和技艺之时有了清晰的指向性，与李金发式盲目的模仿和无选择的移植有了质的区别。
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心灵的家园——戴望舒诗歌中的田园主题浅析●天津师范大学文学院祁芳内容摘要：戴望舒诗歌中的意象一直为人称道，他不仅巧妙地点化中国传统诗歌意象，又有选择地运用西方现代诗歌技巧，成功地传达出２０世纪３０年代一部分知识分子的现代情绪。尤其“泪”、“梦”、“水”等意象引起了广泛关注，然而田园主题却很少论及，其间凝聚着诗人对生活的独特感受和领悟，表现着诗人独特的精神世界与艺术世界。关键词：精神家园寻超脱一家园主题形成的背景及原因１多重的借鉴混血的产生现代派诗是一种混血儿。在形式上说是美国新意象派诗的形式，在意境和思想态度他们取了１９世纪法国象征派诗人的态度。中国的现代派诗只是袭取了新意象派诗的外衣或形式，面骨子里仍是传统的意境。正如戴望舒在《诗论零扎·十》中说，“不必一定拿新的事物来做题材（我不反对拿新的事物来做题材）旧的事物中也能找到新的诗情。”在内容上，是横亘着一种悲观的虚无的思想．一种绝望的呻吟。他们所写的多是绝孥的欢情、失望的恐怖、过去的迷恋。他们写自然的美、写人情的悲欢离合、写往古的追怀，但我们很难找出描写都市．描写机械文明的作品。却有许多古意盎然的诗情、题材在里边，比如《灯》、《村姑》，浓郁的乡土气味扑面而来，展现了一幅生动的田园生活图景。２文学的原理发展的脉络这里有一个文学的根本原理：那便是人们读厌了或作厌了形式均整和意境雷同的诗，往往希颦有形式疏散．意味新颖的诗出来代替。沈休斋说“人之为诗，要有野意。”现代派诗中，为什么多写田野、园林、牧歌，便是这种要求“野意”的表现。所以会有大量像《二月》、《野宴》这样描写自然的作品。对戴望舒来说这种主题的形成也是自身发展的规律或者说是他自觉的追求。３现代的追寻自身的选择２０世纪３０年代，作为现代派一员的戴望舒身处现代都市的上海，他的诗歌想象中无疑有一个现代都市的背景，他所表现的现代人的现代情绪正是现代都市的产物。但他似乎很少直接对都市的繁华和现代生活作近距离的观察和表现。戴望舒一生执意地寻找着、追求着他那最爱最美的“结着愁怨”的“丁香姑娘”，“丁香姑娘”总是像梦一样地飘过，留给他的只有期望迷茫。他一颗悲哀的心与漂泊的灵魂不得不“渴望着回返，到那个天，到那个如此青的天”，在那里他“可以生活又死灰，像在母亲的怀里，一个孩子笑着和哭着一样”。（《对于天的怀乡病》）可以说戴望舒的作品是现代精神内核的典型体现，现代派诗歌中的现代生活意象并没有映现多少诗人对都市文明认同的心理，更多的折射的是诗人主体的疏离心态。戴颦舒也试图从对现实的厌弃与失望中回归内心的世界，返回到乡土家园、山水田园的乡恋或乡愁世界中去，乡愁乡恋意象成了“都市怀乡病”的表征与精神家园的归宿。但他毕竟不了解真正意义上的农村，田园只是头脑中美化的产物。但在现代中国，尚未透析都市的诗人们在面对强大的都市文明机器时无以招架。只能以内心深处的乡土作为抵挡都市文明侵袭的一座堡垒。二戴望舒诗歌中体现出的家园意识戴望舒从２０世纪２０年代开始写诗到４０年代搁笔，留下了四本诗集：《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》，共存诗９０余首。本文试图通过对这９０几首诗歌的梳理，分析诸如《对于天的怀乡病》、＜二月》、《小病》、《游子谣》、《旅思》、《深闭的园子》、《古意答客问》、《灯＞、《眼》、《在天晴了的时候》等这些诗歌中体现的田园主题，具体有两类：一类是．明确表现对家冈的向往和怀疑的诗作，比如从《关于天的怀乡病》到《游子谣》还有《二月＞、《小病》、《旅思》、《深闭的园子》等；另一类是没有明确道出“家”这一词，但把家作为一意象，是精神的家园，灵魂的寄托，比如《古意答客问》。这些诗表达的是对故园的怀念，我们可以理解为真真切切的家园，也可以是精神的家园，心灵的栖息地。虽然到了《游子谣》中诗人不再希冀找到这片净土，而是充满了追寻的幻灭感，陷入了虚无。而《古意答客问》没有任何提及田园家园，但却体现了一种对家园寻求的意识，寻求心灵栖息地的美好愿望。所以也算作田园类主题。值得注意的是乡愁是中国诗歌的又一原型主题。戴诗中的乡愁情节的抒写，也是在对传统意象的现代性经营中展开的。而戴望舒在诗中对乡愁的表现既有对传统的继承，又有新的变异。三在无根中超脱在慨叹中释然在分析戴诗中田园主题形成原因时已指出戴作为现代派诗人希图从对现实的厌弃与失望中回归到乡土田园、精神家园中去。乡土是一种符号、图腾、堡垒，具有悲剧感的是戴望舒并不仅仅“神往于家乡阳光下的莴苣”（《小病》）而会“徊踯躅永远沈浮在鲸鱼海蟒间吧”（表现幻灭感虚无感）甚至会有“从一个寂寞的地方…又徐徐地回到寂寞的地方”这种对整个人生的思量。对人世寂寞轮回的感慨。当然如果对这种悲剧难以释怀抑或是一味地陷入虚无，就不成其为真正的戴望舒。戴蠼舒一生波折，却从不珍惜自己的痛苦，炫耀自己的创伤，沉醉于自己的荣名，而是走“一个正直的，有很高的文化修养的知识分子的道路”，追求平静温馨的生活，表现简单恬淡的心情，可以说诗人的境界就在于能够在一种相对超脱的时空之上思量自己的人生。戴望舒不仅受到禅宗思想及其妙悟思维方式的影响，同时他也是受道家文化思想影响较深的一个。如《灯》“手指所触的地方”，“火凝作冰焰，花幻为枯枝”。对人生的透悟是戴望舒许多诗歌的共同主题，在《古意答客问》中面对浮云、青空已是过分的淡漠与疲倦，只想在“窗头明月枕边书”中得到生命的大欢乐。他渴望灵魂宁静地安息如袅绕地升上去的炊烟，他悟透了人生的艰难，想以道家出世的思想待人处世。在诗歌中。诗人还有意抛弃那种激烈尖锐的冲突，有意将自己内心的冲突隐藏起来，从容自然地书写自己的感情，这与庄子“真哀则无声而悲”的超脱思想不谋而合。典型的如《赠克木》、《我思想》、《眼》等。以戴颦舒作为２０世纪３０年代现代派的代表诗人，游离于社会的主潮，转向自我内心世界的开掘，在内心进行着悲剧性的反抗，这种自我反抗使诗人产生疲倦甚至质疑，然而，在充满苦难的土地上生长出来的中国作家，有他们的生存环境、社会使命，尽管他们生存着的世界充满了缺陷，但他们不会像西方作家那样决绝于世，叛离人间，而是从这种虚无中超脱出来，试图从苦难中挖一方小孔向人间注目，从“无”看到“有”，践行自己作为知识分子的社会责任。戴在做着，在走着自己的路。参考文献：…１李洪华：《都市中的忧郁与想象——论戴望舒的情感生活与诗歌创作》，栽《上海师范大学学报＞２００７．１ｆ２】王泽龙：《中国现代诗歌意象论》，北京：中国社会科学出版社２００８．４ｆ３】龙泉明：《中国新诗的现代性》，武汉：武汉大学出版社２００５．４．【４】丁文霞：《戴望舒诗歌意象研究》，栽《中国知网）２００２．４『５１孙玉石：《戴望舒名作欣赏》，北京：中国和平出版社１９９３．６（６】孙作云：《论“现代派”诗》，栽第４３卷第６期《清华周刊＞１９３５．５吲艾青：‘望舒的诗＞，收入《戴望舒诗选＞，北京：人民文学出版社１９５７．４
万方数据心灵的家园——戴望舒诗歌中的田园主题浅析作者：祁芳作者单位：天津师范大学文学院刊名：当代小说（下半月）
英文刊名：DANGDAI XIAOSHUO年，卷(期)：2010，""(5)被引用次数：0次
1.龙泉明 中国新诗的现代性 20052.丁文霞 戴望舒诗歌意象研究 20023.孙玉石 戴望舒名作欣赏 19934.孙作云 论"现代派"诗 1935(6)5.艾青 望舒的诗 19576.李洪华 都市中的忧郁与想象--论戴望舒的情感生活与诗歌创作 2007(1)7.王泽龙 中国现代诗歌意象论 2008
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2.学位论文 周华 康拉德小说的精神家园探究 2009 约瑟夫·康拉德是英国杰出的小说家，其作品以广阔的背景、深刻的主题和精湛的艺术手法在世界文坛上赢得声誉。本文从“精神家园”视角深入，联系康拉德的人生履历，通过研读、解析作家重要作品，深入探讨康拉德追寻精神家园的动因、艰难历程以及精神家园所具有的特质。在对康拉德精神家园的审理和寻绎中，我们发现“道德”一词在康拉德小说中频频出现。康拉德十分关注小说的社会功能和道德功能，认为小说创作中某种“道德上的发现也应该是每一个故事的目标”。因此，从“道德”层面来看待康拉德作品中的精神家园，无疑会对作家有更深刻地解读。
文章由四个层次逐步展开:首先，从宏观与微观两个向度查究康拉德精神家园的发轫与动因。其次，剖析康拉德对道德的坚守和对生命的哲思。再次，揭示他对道德的寻觅和对乐园建构的努力。最后，追根溯源推究出康拉德精神家园的特质。本文运用历史文化学和传记学的阐释方法，从作家产生家园意识的动因入手，结合康拉德的出身经历，及其对时代的忧虑，深入到英国商船队的道德传统中，挖掘出作家在海上和丛林变换万千的奇特经历中对古老传统价值的重寻。以生命扣问价值，又可见主人公对道德家园的执著坚守。
论文的创新点主要体现在两个方面，一是结合英国商船队传统，对康拉德小说中的道德因素进行深入挖掘。使之和英国商船队传统产生联系。因为任何思想都不可能是孤立的，一位作家的价值观念必定受到某种历史、传统的诱发和渗透，康拉德即是如此。二是将其道德观念与家园意识相整合，明确作家的终生向往和终极价值追求乃是一种整体性、系统性的存在。正是如此，康拉德以各种方式和关注视角将其这种整体性的价值关照折射于小说创作的各个角落，渗透到各类型主人公形象的塑造上。由以上可知，以道德向度的思考、寻求和坚守作为康拉德家园意识的范畴界定，不但丰富了20世纪西方文学研究中对传统价值的寻索和家园意识的认知，而且在一定程度上也为21世纪文化价值重建的大形势，提供了可资借鉴的文化资源。
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