高中美术教案世界文明古国雕塑
世界文明古国雕塑
教学目的：
1、通过本课欣赏，使学生了解文明古国的雕塑，特别是古希腊雕塑在西方雕塑艺术中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成原因。
2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。
教学时数：1课时
教学重点：
1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式，庄重的艺术品格和严谨写实精神所形成的原因。
2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感性，了解其艺术风格。
教学过程：
一、导入新课
文明古国→文明古国雕塑（板书）
二、新课
1、欣赏古埃及雕塑
①分为三时期：古王国时期、中王国时期和新王国时期
②欣赏《门考乌拉王与王后像》
③欣赏《书吏凯伊像》
2、欣赏古亚述雕塑
①分为前期和盛期
②欣赏《受伤的母狮》
3、欣赏古印度雕塑
欣赏《舞王温婆》
4、欣赏古希腊雕塑
①揭示西方美术传统崇尚的范式
②欣赏古希腊雕塑作品
a.欣赏《掷铁饼者》
出示图片（投影）教师介绍（板书崇尚体育）
b.欣赏《命运三女神》
c.欣赏《拉奥孔》
出示思考题，让学生回答：
⑴《拉奥孔》表现神话中一个什么故事？
⑵雕塑怎样表现出怵目惊心、惨不忍睹？怎样表现痛苦和恐慌？
⑶雕塑的构图有哪些特点？
d.欣赏《米洛的阿芙罗蒂德》
A．出示图片，教师讲解（板书神话传说）
B．欣赏曲线美
③古希腊雕塑在西方美术中的重要地位
a.让学生自学99页最下第一自然段，回答问题。
b.揭示古希腊雕塑在西方美术中的重要地位。
教师板书：民主政治
三、总结全课
四、作业：课后思考、复习题
《世界文明古国的雕塑》课堂教学实录
师：上学期我们曾经欣赏过中国古代的雕塑作品，感受到了我国古代雕塑在漫漫历史长河中形成的独特艺术风貌。请同学们回忆一下，这些雕塑都有怎样的特征？
生：写意性、绘画性和装饰性。
师：他们回答得很好。每个国家、每个民族的文化都有自己的特点，那么其他文明古国的雕塑作品又有怎样的不同呢？今天，让我们再次走进那遥远的年代，了解其他的文明古国雕塑作品。课件展示--"世界文明古国的雕塑"。
师：首先，请大家浏览教材（P98-P103），在你看教材的时候，一定要注意，都有几个国家的雕塑？哪个国家的雕塑作品最多？
（学生浏览之后……）
生：有古埃及、古亚述、古印度和古希腊的雕塑。古希腊雕塑较多。
师：在整个西方传统美术中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。古希腊雕塑推崇理想的典范模式、庄重的艺术品格和严谨的写实精神，这种风格一直影响着西方国家、甚至是到现在西方美术中尤其是雕塑作品还一直保持着严格的写实风格。因此，本课内容的学习，对以后的美术学习不仅有帮助的作用还会有铺垫的意义。
师：世界文明古国中的古埃及、古巴比伦、古亚述、古印度的雕塑，蕴含着古老的信仰和精神意识，体现出东方的审美观念与艺术特色。（课件展示：感受东方文明）
师：古埃及是人类文明的发祥地之一。关于古埃及的知识大家都非常感兴趣。古埃及人的生死观念是什么呢？
生：相信人的灵魂永远不死，因此追求永生是他们的信仰。
师：宗教对古埃及艺术产生了重要影响。古埃及人是虔诚的宗教信徒，他们相信"灵魂永生"，认为在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存得好，灵魂便可以得到永生。为了将信仰付诸于行动，他们将死后的人是怎样处理得呢？
生：人死后，将尸体制成干尸……
师：古埃及人认为肉体与灵魂结合才能形成人类，因此，人死后，将尸体处理成干尸，存入地下墓室永久保存，但是这一形式不能被人们时时看到，于是他们又想出一个办法：在地表以上为死者做雕像。这样，他们认为灵魂与雕塑可以完美地合二为一，从而完美地表达了对生的追求。不仅如此，古埃及人还把大量的精力用在修建庙宇和陵墓上，对尸体的保存和坟墓的装饰更是特别关注，其中塑造陵墓雕像就是典型的例子，也是法老借助宗教力量来统治国家的一个体现。比如：《门考乌拉王与王后像》这件作品就是一个很好的例子……
请大家看书中的图片，这件作品给你的第一印象是什么？
生：安静、稳定。
生：沉静、平衡、严谨……
师：大家表述得非常准确，因此，它又被称作"走向永恒的国王与王后"。
那么，它们是通过哪些细节表现出这种"永恒"的呢？比如：国王、
王后分别是什么状态？二人是怎样组合在一起的？请大家仔细观察作品图片，可以几个人议论一下……
生：国王身体强健，目视前方，两臂垂直，紧贴身旁，双手握拳，左脚微微迈前一步。
师：观察得很好，很仔细，再进一步地观察，眼神如何？这样的眼神能反映出人物怎样的身份？
生：眼神挺超脱的，反映出国王不同于常人，甚至他是神。
师：很好。再看看收的姿态，通常我们常说，手是"人的第二表情器官"……
他的双手是随意放着的吗？还是……？
师：双手"握拳状"象征着什么？
生：力量，权力，还有自信……
师：自信什么？
生：自信，自己的国家能长生不老，永生永世地屹立在东方……
师：王后的目光、姿态、神情又如何？显示着什么力量？
生：王后的目光坚定、步伐与国王一致，左手扶着国王的左臂，右手环绕国王的腰。
师：这个动作反映出王后对国王是什么样的态度？
生：尊重、爱戴、敬仰、服从。
师：说明了什么？
生：国王权力的集中。
师：王与后的年龄特征怎样？
生：年青、年富力强，精神状态可以说是朝气蓬勃。
师：这恰恰又与又古埃及人向往、追求永生的信仰一脉相承。
师：这仅仅是一个特征，更重要的是，王与后都是"正面"面对观众，这种现象在古埃及雕塑中非常普遍，叫做"正面律"。"正面律"在古埃及的艺术中、尤其是在雕塑中比比皆是：即人物面部与身体方向完全一致，头绝对不能扭转。还要提到的是，古埃及人不要求艺术有创新，如果哪位艺术家的作品风格接近过去时代的作品，那么这个艺术家会被称为最至高无上的艺术家，因此，在其后的三千多年里，古埃及的艺术几乎没有大的变化。因此，我们就不难理解古埃及其他的作品为什么几乎千篇一律……如：《书吏凯伊像》等。
分析到这儿，我们应该看到古埃及雕塑的主要特征了吧，那就是：生：追求正面率、壮丽、宏伟、稳定、规范，甚至还含有写实基础上的美化……这是古
埃及雕塑的明显特征。
师：那么，我们欣赏到现在，大家看一看想一想，用现在的眼光看，你认为古埃及雕塑有没有什么不美的地方？
（学生思考，议论…）
生：有。过于稳定了；有点儿死板；太程式化了……
师：大家看得很准，审美能力有所提高啊，还能够表达自己的观点，很好。我和大家的观点一致，总的来说，古埃及艺术的形式和表现程式缺少变化。这种局面形成的重要原因之一是因为埃及在地理位置上处于一种封闭状况，它的周围是海洋、沙漠、高山，仅东面有苏
伊士地峡与亚洲相通。与外界的隔绝造成了文化发展上的单一状况。
现在我们来看一看古亚述的美术。
师：古亚述的美术则分为前期和盛期两个阶段，两期都以精彩的浮雕享誉世界。亚述人的艺术主要为生活服务，具有很强的现实性。《受伤的母狮》是盛期时表现国王狩猎场面浮雕的一个局部，一头中三箭的母狮子，在几乎到了死亡边缘的时候还在昂首咆哮、痛苦中有不甘心就此倒下去，形象极其悲壮。在体现亚述艺术家高超的艺术表现能力的同时，又向我们显示出什么呢？
生：一个民族的性格：顽强、刚毅，不屈不挠。
师：的确，亚述人就像雕刻家塑造的狮子一样，极为强悍，他们崇尚武功。他们连年对外征战，征服了整个两河流域和埃及，成为盛极一时的亚述帝国。但这个帝国并不长久。
师：再来看看古印度的雕塑。印度文化有什么特点？
生：佛教、还有其他的宗教。
师：大家说的都对。印度文化是多民族、多宗教的混合文化，古印度为我们留下了大量的宗教雕塑。《舞王湿婆》就是其中一件典型代表作品。
师：舞王湿婆：印度刚柔两种跳舞的创始者，能创造和毁灭一切的印度教三大主神之一。湿婆呈现给我们一个优美的舞姿：在跃动的火焰（代表宇宙的圆形光轮）中，把生命的力量投入到思想和物质中，使之轮流交替地舞蹈（结合图片分析舞蹈动作：夸张、在运动中又见平衡）。由于印度教诸神基本上是自然力量的化身，宇宙精神的象征
及生命本质的隐喻，因此，此件印度教艺术作品必然追求动态、变化、力量，呈现出这种动荡、繁复、夸张的风格，叫什么风格？（引导学生看书）
生：巴洛克风格。
师：对，不仅如此，这种巴洛克风格带有显著的印度传统文化特色，这样的风格不仅体现在雕塑作品上，还体现在绘画、建筑等领域。巴洛克风格不仅在印度流行，在中国的建筑中也有所存在，比如：在2001年高考中还考了巴洛克风格的特点：给出一段圆明园复原图，让学生在观察之后选择它的建筑风格（哥特式、巴洛克、洛可可……）,答案是"巴洛克"。（简介哥特式、洛可可风格）
生：（议论，感受）体会到美术学习对提高自己综合素质带来的帮助。
师：在整个西方传统美术中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
古希腊雕塑融合了上述了东方文明古国艺术的特点（主要受古埃及和两河流域文化影响，如，早期的人物雕塑受古埃及影响，处于正面直立的状态，无论男女像，在表情上都带有微笑等。），并在此基础上创造了自己时代的辉煌。（课件展示：再现古希腊辉煌）古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件都有着密切关系。
师：古希腊的地理位置在哪儿？
生：欧洲的东南部。（课件展示：古希腊的地理位置）
师：是欧洲古代文明的发源地。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人
得到接触两河、埃及等地区文化的机会。据说这个地方还盛产大理石，这为雕刻艺术的发展提供了优越条件。"希腊"词义为：典雅、优美，因此，古希腊为我们留下了和"美"紧密相连的作品。在你平时对古希腊艺术作品的了解中，加上你对书中作品的浏览，你感到作品都表现了怎样的美感啊？（课件提示）
生：运动之美、生命之美、悲怆之美、人性之美、世俗之美……
师：古希腊要求公民具有强健的体魄。作为城邦国家，古希腊战事频繁，通过体育比赛可以提高人的作战能力，为战争作准备。另外，温和的气候使希腊人有露天活动和运动的场所，当时的男性公民在四年一度的奥林匹克运动会上，可以赤身裸体地参加竞技运动，这一习俗为艺术家更好地观察人体，进而更好地领悟、表现人体美提供了有利条件，同时也使得古希腊人养成面对裸体人物可以坦荡无邪去欣赏的习惯。"他们是爱美的人，他们热烈、强烈地追求着人体美。"这件裸体雕像是为赞颂强壮有力的运动员、表现人体的健美而作。（课件展示：《掷铁饼者》）同时问大家：最鲜明的特点表现在哪儿？
生：动作经典。运动没有达到高潮，到就要达到--这一刻是最吸引人的，即铁饼马上就要掷出，两臂形成一个弧状，摆动，弯腰、屈腿，重心落在右脚上。
师：展现运动瞬间（给人一个联想的空间），重心稳定而又有变化，给人以运动的"和谐"之美。另外，动静结合的姿势与神态更反映了古希腊雕塑对静穆之美的追求（即便在表现运动的人），白色的大理石（现遗留下来的是古罗马时期的大理石复制品，原作：青铜像。
引导学生联想、比较，体会不同材质对雕塑风格的影响）、健美、纯洁的人体形象使雕塑形象更为理想化。
师：《命运三女神》表现的是一种什么样的美？
生：生命之美。三个美丽的女神（尽管头部残缺，通过肌体的特点仍能判断）相偎在一起，好像在对话，非常生动，像活了一样。
师：感觉很准确。这是位于帕特农神庙正面额墙右角末端的高浮雕（高112厘米），尽管材料是冷冰冰的大理石，尽管头部已经残缺，但仍涌动着生命的活力，三女神总是不断地纺织人们的生命之线，又不断地将它们依次剪断，她们仿佛就是世间真实的人物。希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话中的"神人同形同性"的特点使神祇具有人的面貌和情感，促使艺术与生活息息相关。雕塑在处理手法上有什么与众不同之处？
生：衣服像被水打湿了一样，显露出女性肌肤。
师：这叫湿衣褶手法。衣褶本身的起伏和湿衣褶下显露出的肌体的起伏，使得女神似乎在喘息、像有生命一样，使人产生亲切之感。
师：大家都看过电影《特洛伊》，都知道木马计，都了解拉奥孔这个英雄吧？
生：拉奥孔是希腊神话中保卫特洛伊的英雄，特洛伊战争中，他识破了希腊人的木马计（根据自己的了解讲述），触怒了众神，神便派两条巨蟒将他和他的两个儿子缠死。
师：作品以群雕形式展现一个悲剧情节。它带给你的直接感受是什么?
生：真实、痛苦。
师：真实--瞬间场面、动态的抓取；张与缩的对比（人奋力向外挣脱、蟒拼命向里缠）；准确的解剖结构（带领学生边观察边分析）。这件作品由三个希腊人在公元前一世纪合作完成，据说这时期古希腊雕塑已处于衰落时期，但直到如今，我们还是不禁要为它在人体比例、解剖结构、雕塑技法等方面所表现出来的精确、完美与高超发出感叹，这足以反映古希腊雕塑的深厚的艺术根基。与此同时，这件雕塑作为千年未见的古典原作，还体现了人的动态与情感，气质与思想在具体作品中的充分均衡与和谐，因而成为米开朗基罗和拉斐尔观摩、学习最多的古物。用达·芬奇的话说，这就是"画家与自然竞赛，并胜过自然"，也正如后来拉斐尔所说，艺术创作既要有生活的观察，还要依靠理想。
师：痛苦--整件作品还给我们以触目惊心的"痛苦的扭动"之感：人的躯体、面部、甚至是人的头发都体现着这种痛苦的感觉，悲壮的感觉。美是古希腊人表现的最终目的，即使表现痛苦，也尽量避免由痛苦带来的丑态。作品展现的是--悲怆的美。
师：关于《断臂的维纳斯》，我想，同学们对它的了解可能比老师还多。先请大家来谈谈。
生：高一语文课上我们学过一篇相关文章，说，难以想象给维纳斯按上一双完美的手会是多么可怕的样子，正是因为它残缺了双臂，才引起人们关于它残缺双臂的无限的美好遐想--残缺美。纯洁、宁静、端庄之美。
古希腊人要求公民具有强健的体魄，女性也不例外，因此还有健美……
师：很好。大家已经了解这么多了。我们对于名作应该再多些深入的了解。
补充：①发现：1820年，希腊农民在米洛斯岛地下挖出，因此又叫《米洛的阿芙罗蒂德》，本来有基座，第二年遗失，唯一能证明它原来有基座的是一个叫第巴伊的人在作品出土时为其画的一幅素描稿（教师拿出课前准备好的相关图片，向学生展示）；②精神内涵：爱与美的象征；③独特的美感：出土时双臂就已残缺，引起古今中外许多人为其设计双臂，但都不合适（举例），进而强化了它的残缺美；
④经历及世人对其的评价：维纳斯一出土就引起各国列的强疯狂抢夺，法国和土耳其进行了激烈征战，最后法国人取胜（作品现藏法国巴黎的卢浮宫，是该馆三件镇馆宝藏之一）。作品被运到法国后，举国上下都沸腾了，人们都感到欢乐无比，著名的诗人海涅感动得热泪盈眶，当场宣布："看，这是我们美丽的少妇！"，罗丹对其进行了极高的赞誉："这是杰作中的杰作，它表现了古代最了不起的灵感，不仅展现了人体的美，更展现了--人性之美"；⑤艺术表现：雕像的姿势、空间感，衣饰与肌体的对比处理等。
师：名作总是引起广泛的关注。咱们来看一看现代派艺术家达利的雕塑《带抽屉的维纳斯》是怎样借助名作表达他的观念的。（课件展示，简要分析）
生：观察，议论，理解。
师：《休息的拳斗士》则赞扬一种亢奋、激昂的阳刚之美。
简介《萨摩特拉斯的胜利女神》（课件展示，简要分析）
生：欣赏。
师：欣赏了这些具有代表性的作品之后，大家能不能试着总结古希腊作品的总体风格？
生：在教师的启发下，大胆表述，步步深入地总结。
师：课件展示：古希腊雕塑的总体风格--手法写实；高贵、静穆、典雅；积极、健康、鼓舞人心的艺术。
师：浏览一些古希腊以后的外国雕塑作品（课件展示：古罗马、文艺复兴、近代雕塑的图片），体会古希腊雕塑对它们的影响。
生：欣赏，议论。
师：世界文明古国给人类宝库留下了珍贵的遗产，古希腊雕塑家们更是创造出了古代最杰出的艺术。古希腊诞生于2000多年前，它的许多优秀历史遗产却一直传承到了今天。在西方，人们时时都会感觉到来自古希腊的深刻影响，从政治、科学、医学、建筑、到语言、戏剧、哲学、诗歌等众多领域，古希腊的影响无处不在。今天我们只是接触到了古希腊文化艺术的冰上一角--古希腊雕塑。希望同学们以此为开端，在今后的学习、生活中通过各种途径继续感受古希腊艺术的全貌。
布置课后作业：你对古希腊雕塑的特征有怎样的感受？要求：包括以本课的作品和以及自己查阅的作品为例，用文字的形式表达。可以结合历史、地理、文化、商贸等等因素来分析。800--1000字。
为了同学们能够顺利的完成作业，可查阅以下两本书：
《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术师教研室编著1990.5
《西方雕塑这棵树》上海书店出版社2004.10
人美版高中美术教案
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
第六课 中国古代雕塑(高中美术教案)
第六课中国古代雕塑(高中美术教案) 第六课 中国古代雕塑（1课时）教学目的：使学生对中国古代雕塑艺术的主要成就及主要雕塑作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。教学重点：引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻（地面雕刻）和秦始皇兵马俑（陶俑），宗教雕塑重点是四大石窟艺术。教学难点：分析雕塑艺术的艺术成就。教学过程：引入：说起雕塑人们都会如数家珍的说出《大卫》P90、《维纳斯》P78、古希腊米隆的《掷铁饼者》、《思想者》P104、等等西方雕塑作品。但同时也让我想起一句话，现代很多中国雕塑系学生去西方学习雕塑艺术，一位美国雕塑家这样说：“你们不要捧着金饭碗要饭”。这句话说明什么呢？说名中国古代雕塑也有很高的艺术成就，也有西方雕塑不可及的地方。那么接下来我们就来看看中国古代雕塑有什么样的成就，到底好在哪里，美国雕塑家为什么那么说？首先来了解一下什么是雕塑？一、雕塑：用可雕性可塑性物质材料为媒介，通过雕塑等个种手段，塑造出一种反映社会生活具有审美价值、具有三维实体的一种造型艺术。（参考美术的定义说明）⊙雕塑的基本形式：圆雕
（又称立体雕）、浮雕（附在另一平面上）、透雕（镂空其背景）。二、古代雕塑：1、陵墓雕塑（地上陵地下墓）（1）陶俑：表现为秦始皇兵马俑（地下替代活人陪葬的偶人）P33~34◎秦始皇兵马俑的艺术特点：（因为秦始皇时期是一种法家思想，以法治国，所以当时的人们非常严谨，艺术家们也都受到了很大的限制，追求一种写实的手法，所以秦始皇兵马俑具有以下的艺术特点）：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动各异；在总体布局上，陶俑面向东方，具有排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。（2）石刻造像：表现为霍去病墓雕刻（立于神道两侧的石刻）P35◎霍去病墓石刻即汉代石雕艺术的特点：（汉代特别是汉武帝时期，遵循一种道家思想，只要不偷不抢不杀人，什么都可以。这就使艺术家们的思想得道空前的放松。而雕塑艺术上有一种天人合一的特点，即保留着石头的那种天然美，天然造型，循石造型，因材施艺。霍去病墓雕刻用的全部是花岗岩材料。◎唐代雕塑：（1）唐三彩P36（2）昭陵六骏P35◎宋代雕塑：因为宋代不比唐代强盛，国力衰败，艺术家们经受挫折，对个种人情世故认识更为深刻，所以雕塑作品有个很大的特点就是，对人性的刻画非常深刻。P40◎明代雕塑：毛泽东说，明朝只有两个会当皇帝，一个是朱元璋，一个就是朱棣。如，朱棣建立故宫、武当山，里边就有很多雕塑，也有非常高的艺术成就。P392、宗教雕塑（1）中国的四大石窟甘肃敦煌
六年级下册美术教案6城市雕塑 人美版
人美版小学美术六年级下册6、《城市雕塑》教 案 教学目标： 1、初步了解城市雕塑，并感受其艺术魅力和多元化的艺术风格。通过制作立体纸造型抽象雕塑作品，发展学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。 2、通过欣赏、合作探究、体验等方法，设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。 3、利用传统文化引发学生学习的积极性，养成良好的学习习惯等。 教学重点： 设计制作一件抽象雕塑作品 教学难点： 造型新颖并有主题 教学过程： 一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。 二、导入新课： （一）、师吟诵《论语》中的“知之为知之，不知为不知，是知也。”（二）、你们对雕塑有哪些认识？今天让我们来见识一下城市雕塑的美。板出课题：城市雕塑 三、讲授新课： （一）、齐读关于城市雕塑的文字介绍。 （二）、“百闻不如一见。”引领学生欣赏、感受不同城市雕塑的美。
（三）、“学而不思则罔。”思考：城市雕塑的外在美和内在美分别体现在哪儿？ （四）、“学非探其花，要自拔其根。”根据城市雕塑名称，从造型、色彩、主题方面展开小组研究。 （五）、齐读抽象的相关文字介绍。 （六）、“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”如果用纸造型来展现城市雕塑应该按什么顺序进行？ （七）、“凡事预则立，不预则废。”小组讨论：你们准备合作完成一件什么主题的纸雕塑？造型的基本元素是什么？ （八）、了解纸造型基本元素的制作方法。 （九）、艺术实践：小组合作设计制作一件造型新颖并有主题的纸造型抽象雕塑。 （十）、展示范作，简要介绍。 四、课堂练习： 学生艺术实践，教师巡视指导。 五、课堂总结： （一）、互评：喜欢哪件作品，为什么？ （二）、自评：作品的主题是什么？用到了哪些制作方法？作品准备放在什么样的环境中？ 语文课本中的文章都是精选的比较优秀的文章,还有不少名家名篇。如果有选择循序渐进地让学生背诵一些优秀篇目、精彩段落,对提高学生的水平会大有裨益。现在,不少语文教师在分析课文时,把文章解体的支离破碎,总在文章的
人美版-美术-五年级下册-【优质】《雕塑之美》同步教案
雕塑之美 教学目的：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏力 教学难重点：雕塑及其艺术特点 教学准备： 图片、雕塑作品、课件 教学过程： 一、导入：出示课题：雕塑之美 一说到雕塑，同学们总是感觉离我们挺遥远的，其实雕塑就在我们身边，同学们请看：出示《淮南王刘安》雕塑和蔡家岗桥头《开拓者》 提问：你们见过这两座雕塑吗？在什么地方？你知道他们是什么人吗？ 总结淮南王刘安是我国西汉知名的文学家、思想家，他是汉高祖刘邦的孙子，袭封淮南王，他爱贤若渴，招募众多门客，他和他的门客一起编著了鸿篇巨著《淮南子》，另外他还是中国豆腐的创始人。这是一座城市雕塑，它代表着我们淮南的历史，立在火车站这样的公共场所，既美化了环境，又丰富了人们的精神生活。 今天我们就一起来欣赏雕塑之美。 板书课题：雕塑之美 二、讲授新课： 1、雕塑的分类 不知道同学们平时有没有仔细观察过《淮南王》这座雕塑，请看这座雕塑分成几部分？上面是淮南王像，下面的基座上还有什么？我们放大一点仔细看一下，这表现的是什么内容？表现方式和上面的《淮南王》雕像比一比，你能看出他们有什么不同吗？ 总结：雕塑按表现方法的不同可分为圆雕和浮雕两种形式，（出示实物）这就是圆雕，可以从不同角度进行欣赏。现在请同学们看我的手，老师要变一个魔术，把圆雕变成浮雕。现在从后面你还看得到这个雕塑吗？浮雕是在一个平面上突起的形象，它介于绘画和圆雕之间，不完全立体。现在它突出的比较厉害，我们叫他高浮雕，现在它只突出表面一点点，就变成了浅浮雕。 现在同学们一定很容易就能分辨出圆雕和浮雕了，对不对？浮雕介于圆雕和绘画之间，你知道雕塑和绘画有什么区别吗？（出示雕塑和绘画实物）（材料上:绘画使用的是颜料和画笔等,雕塑使用的材料是石头,木头,泥土、凿子等，另外绘画是平面的二维的,雕塑是立体
幼儿园大班美术欣赏教案反思《名画欣赏》
幼儿园大班美术欣赏教案反思《名画欣赏》名画欣赏六：《大碗岛的星期天》 目的： 1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的 语言描述自己的想法与感受。 2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中 的一些技巧。 准备：名画课件，幼儿绘画工具。 活动过程： 1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。 2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏： (1) 你在画中看到了什么? (2) 这些人在干什么?他们有些什么样的姿态?你能 不能表演一下? (3) 这是什么季节?你能猜出他们在什么地方?有什 么样的风光? (4) 从画面上你能看出这是在一天中的什么时候? (5) 画面上用了哪些线条?(教案出自：教案网)这些 线条是朝哪些方向延伸的?看上去有什么感觉? (6) 画家画这幅画用了哪些颜色?这些颜色在画面上 是怎样安排的?
(7) 画家是怎么安排画面的?(前面画了些什么?后面画了些什么?看上去一样大吗?哪个看上去更清楚些?为什么?) (8) 看完整幅画后，你感觉怎么样?给这幅画起个名字。 (9) 教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。 3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。 附解说词： 这是一个阳光明媚的星期天，人们从四面八方来到了风景优美的大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清澈的河水在四周静静流淌着，河面上荡漾着几叶小舟;这里有各色各样的人,男的、女的、老人、小孩，他们有的坐着轻声交谈，有的躺着休息，有的在河边钓鱼，有的在悠闲地散步;;;;我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔软的地毯上，舒服极了;我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动听的歌声，人们隐隐约约讲话的声音，河面上小船划过水的声音;;;;阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摸我的脸，我还闻到了花草淡淡的清香，我全身放松极了，这真是美妙的休息，
黑白装饰画 教案
第二节：黑白装饰画训练 一：课程目标 （一）知识教学目标 1 理解装饰画含义 2 认识装饰画的分类 （二）能力目标 1 通过黑白装饰画的训练，培养学生学会使用点线面三元素进行装饰。 2 培养学生的概括能力，掌握装饰画的绘画方法和技巧 （三）情感态度目标 1通过装饰画的分类训练，培养学生的观察能力，学生的耐心和欣赏能力 2培养学生积极思考，勇于探索的创新精神 二：教学重难点 1 重点、理解黑白装饰画的含义 2 难点、掌握黑白装饰画的绘画技巧 三：教学方法 讲授法分析观察法示范法任务驱动法 四：教学用具 教材教学用具示范作品教学资料 五：教学类型 新授课实践课 六：教学用时 8课时 七：教学过程 （一）情景导入 教师展示图片，让学生分组观察、讨论。 （图1）
（图2）（图3）（图4） 1：上面4张图分别是什么类型画种（教师提示：根据颜色、形态、格式等去区分） （二）讲授新知 1：黑白装饰画的定义 a 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。黑白画带有很强的抒情和浪漫主义色彩，利用黑与白以朴素、纯净的对比来展示事物的一种画。 b 黑白装饰画是用黑色和白色来塑造形体，画面用黑白色的点线面及形体巧妙组合，具有强烈的装饰感，是一种高度的概括艺术。 c 黑白装饰画灵活运用多种表现方式，让画面中的黑白灰三个色阶变化丰富，虚实错落有致、疏密排列得体；在形体的表达上或夸张或变形或提炼使得画画有特别的韵律、节奏感。五颜六色的世界概括和抽象下，被分成两级，在黑白色之中，蕴含色彩内外的生命运动哲理。 (图5) （图6）
高中：美术教案-雕塑艺术
高中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 高中美术 编订：XX文讯教育机构
美术教案－雕塑艺术 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于高中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 雕塑艺术 教学理念 随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。 雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。 本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案 《雕塑艺术》教案 课型：欣赏课 教学对象：高中二年级 教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力 教学重点：雕塑及其艺术特点 难点：雕塑艺术的特点 教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片 教学过程： 导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？ 一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
六年级美术下册城市雕塑说课稿
六年级美术《城市雕塑》说课稿 一、说教材：《城市雕塑》是人美版小学美术六年级下册中的第6课，属于“设计·应用”学习领域。《美术课程标准》（2011年版）关于该学段该领域的目标中指出：“从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。” 二、说学生：六年级学生的造型表现能力和抽象思维能力已经得到一定的发展。他们受所处生活环境的影响，对城市雕塑并不是特别的熟悉，尤其是抽象雕塑接触也少，增大了学习的难度。 三、说教法：为了使学生对城市雕塑由陌生变得熟悉，教师就得在欣赏上下功夫。先整体感受不同风格不同城市的雕塑，再具体观察、分析几个抽象雕塑在造型、色彩、主题方面展现出来的美。学生情感得以激发，再为他们寻找宣泄的途径，就是学习纸造型抽象雕塑的表现方法。学生的创作欲望被调动起来，在体验中深化所学。 四、说学法：本课内容多、时间紧，所以合作学习的方式才能较好地完成学习任务。在课堂上要给予学生自主学习的时间和空间，变被动接受为主动获取。不同抽象雕塑的美需要学生在合作探究中自己感悟，才能产生情感共鸣。 五、目标：知识与技能方面是初步了解城市雕塑，并感受其艺术魅力和多元化的艺术风格。通过制作立体纸造型抽象雕塑作品，发展
学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。过程与方法方面是通过欣赏、合作探究、体验等方法，设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。情感、态度和价值观方面是利用传统文化引发学生学习的积极性，养成良好的学习习惯等。 重点：是设计制作一件抽象雕塑作品。 难点：是造型新颖并有主题。 六、说教学过程： （一）、旧知引出新知。利用传统文化由雕塑这一话题自然引出城市雕塑，符合学生的认知心理。 （二）、感性到理性的升华，接受到创造的飞越，传统文化发挥作用。 1、由传统文化引导学生欣赏不同城市的雕塑，开拓学生视野。 2、由传统文化引领学生确定欣赏角度，进行合作探究，理性认识抽象雕塑，学会欣赏、评价美。 3、由传统文化引发学生思考纸造型抽象雕塑的制作步骤，为后面的创造奠定基础。 4、由传统文化指引学生通过小组讨论形成创作思路，发展学生的立体空间思维能力。 5、了解纸造型基本元素的制作方法，树立局部决定整体的创造意识。 6、出示范作，简要介绍，激发学生的创作热情。
五年级下册美术教案第17课雕塑之美人美版
17、雕塑之美 【教学目标】： 1、知识与技能： 知识：认识雕塑艺术造型表现形式，感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵。 初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等。 技能：学习用美术语言评述雕塑的美感，表达欣赏感受，提升对雕塑的认识能力，培养欣赏评述的能力。 2、过程与方法： 创设学习情境，引领学生借助已有知识和相关资料，在对比观察、小组探究的过程中，掌握欣赏方法，了解雕塑的审美特点，感受雕塑的作品美。 3、情感态度价值观： 在对雕塑作品的观察、研究、评述的过程中，引导学生感受作品的外部形态美，感悟蕴含于作品的内涵美，从而发展学生的审美能力和人文素养。 【教学重点】： 了解雕塑作品的特点，欣赏体会雕塑作品之美。 【教学难点】： 理解不同时代中外雕塑作品的内涵，感受雕塑作品的艺术美，并用语言、文字等多种形式表达自己的欣赏感受。 【教学准备】：
图片、课件影视资料等。 【教学过程】： 一、创设情境，导入新课 1、启发引导：同学们，2008年的奥运会，让我们每一个人都难以忘怀，下面，我们来一起欣赏奥运会开幕式上的舞蹈节目。 播放奥运会放飞和平鸽的视频资料。 二、走近并认识雕塑 1、这段舞蹈给你留下了怎样的感受？ 舞蹈中的哪一个动作给你的印象最深？你能学着做出来吗？ 用什么方法可以把这个美丽的瞬间留下来，让它成为永恒？ 学生交流体会：这段舞蹈表现了放飞和平鸽，祈求和平的情景。可以用绘画、摄影等方式让它们成为永恒。 （为欣赏雕塑做好铺垫） 板书部分课题：美 2、我们来看一看用雕塑定格的《放飞和平鸽》。 3、课件出示雕塑作品《舞》。 雕塑《放飞和平鸽》美吗？ 4、这节课我们就一起来学习《雕塑之美》。 补充课题：雕塑之美 5、下面，请同学们边欣赏边思考：雕塑与其他艺术形式有什么不同？ 《卢舍那大佛》：位于我国著名的四大石窟之一的洛阳龙门石窟奉先寺外，高达17.14米，是按照武则天的形象塑造的。 《自由女神像》：位于美国纽约哈德逊河附近，为纪念美国独立战争100周年
名画欣赏的大班级美术教案
大班名画欣赏活动：睡莲 活动名称：《睡莲》 所带来的意境美。2.尝试用点画的方法表现睡莲的意境美，体验作画的趣味。 二、活动准备： 1.ppt：莫奈的睡莲图片及范画、睡莲的照片； 2.背景音乐：可尼的蝴蝶； 3.盘子及水粉作画工具 三、活动过程： （一）感知实体睡莲实物的画面美 1.出示睡莲的照片，引导幼儿观察画面，简单描述画面。 师：你看到过睡莲吗？它像在做什么？它躺在静静的湖面上，做着美美的梦，让我们也静静地躺下来做个美美的梦吧！ 2.播放音乐，幼儿双手交叉做睡觉状。 （二）欣赏名画《睡莲》，感受作品疏密、远近以及色彩的美 1.色彩感知 师：老师这里有几幅名画睡莲图，我们一起来感受它的美 （1）这幅画用了哪些颜色？ （2）这么多的绿色给你什么样的感觉？ 小结：深深浅浅的绿色给人凉凉的，宁静的感觉。 2.线条感知 提问：接下来，我们再看看睡莲的花朵，它们有什么特征呢？他们好像在干什么？小结：是啊，看似随意的线条却很柔美，眼前的睡莲像一个个美女在小河里随着微风跳舞呢。 3.布局感知 提问：小河里的睡莲多吗？你是怎么看出来的？这些睡莲生长有什么特点？ 小结：有的生长的睡莲有很多，有的地方没有生长；有的大、有的小、有的在很远的地方，有的离我们很近。 （三）欣赏其他几幅睡莲图，理解画家——莫奈 (1)那么这么美的画是谁画的呢？我们来理解一下，他叫莫奈，住在遥远的法国，
他是印象派的代表人，他擅长画自然景物，他能迅速把自己所看到的景物完美的以绘画的方式表现出来。 （2）师：老师这里还有几幅美丽的睡莲图，我们来欣赏一下吧。 提问：你喜欢这些睡莲图吗？你觉得他们美在哪里？ （2）师：这几幅《睡莲》色彩丰富、线条柔美、有密有疏，真是太美了。（四）幼儿感谢作画 1.教师示范：既然莫奈的画这么美，那么请小朋友也把心中的睡莲也画下来，笔头点一点，然后拖一拖，一片两片三四片，睡莲花瓣就出现。 2.交代操作要求：老师为你们准备了水粉颜料和水粉笔、抹布，还有圆盘，你们能够自己选择喜欢的颜色实行绘画，但是一种颜色用完了笔还是要放回同种颜色的杯子里哦。这是我心中的睡莲，你们赶紧去画自己的睡莲吧。 （五）幼儿绘画，整合作品 （1）教师出示睡莲的风景图，让幼儿产生合作的欲望睡莲总喜欢聚在一起，来展示它的美丽与独特 师：我们也能够尝试着把这些睡莲摆设起来，是不是也能变得如画面中这般美丽。（2）请幼儿把睡莲放到支架上。 （3）师：眼前的睡莲像一个个美女在小池塘中洗澡、在微风的吹拂下轻轻地舞蹈。
高中美术版画教案
高中美术版画教案 【篇一：高中美术上期教案】 第一课充分领悟艺术语言之美教学目的： 1、让学生了解美术欣赏这门学科的特点和性质，初步掌握欣赏美术作品的要领及方法。 2、了解各画种的特点和美术欣赏中的一些术语及必要的知识储备。重点难点： 1、讲清美术欣赏过程中的规律性。 2、各画种间的异同，掌握视觉艺术语言。 教学方法：讲授法、讨论法 教学过程： 一、组织教学 二、引入新课 美术作为艺术的一个种类，已经日益地渗透到我们的日常生活中，为我们的生活增添了迷人的色彩。当我们面对各种各样的美术作品时，不禁要问：该如何欣赏呢？ 三、讲授新课 板书课题：充分领悟艺术语言之美 1、介绍美术的四大类： a、绘画： 东方：中国画/ 西方：素描、油画~~ 侧重于平面描绘。运用点、线、面以及色彩、透视、构图、结构、明暗等艺术手段来表现作者的审美理想。 b、雕塑 c、建筑： 民用建筑、公用建筑、纪念性建筑 雕塑与建筑都注重轮廓、体量、材质在体现艺术性；功能性；技术性上所起的作用。 d、工艺美术 2、请同学到讲台上将图列与美术的种类连接： 帕特农神庙绘画 清明上河图雕塑 瑞士军刀建筑 米洛特的阿芙洛蒂特工艺美术
3、引用马克思的话引出欣赏美术作品的能力是可以培养的。 4、怎样欣赏美术作品： a、直观感受 b、领悟作品的内容、形式 c、分析作品的艺术特色 5、运用欣赏美术作品的这三个步骤分析《韩熙载夜宴图》。 6、课堂小结 7、作业布置 以《最后的晚餐》为列，运用欣赏美术作品的三个步骤来谈谈自己的认识和看法。 第二课中国古代人物画 教学目的： 1、初步了解中国人物画的基本特点。 2、掌握欣赏中国人物画的要领。 3、大致了解中国人物画的主要技法。 重点难点： 1、突出传统人物画“以行写神”的特点。 2、把握欣赏人物画的基本方法。 教学方法：讲授法、分析法 教学过程： 一、组织教学 二、引入新课 展示一幅仕女画，由此引出今天的课题“中国古代人物画”。 三、讲授新课 1、中国古代人物画按照题材分类： a、人物画 描写现实人物和历史故事。 《采薇图》、《泼墨仙人图》（介绍） b、风俗画 描写社会风俗 《清明上河图》（分析）郊野、虹桥、市区 c、肖像画 描写人的肖像 《张卿子像》（介绍） d、仕女画——提问
高中美术《近代雕塑》教案 新人教版
江西省信丰中学高中美术《近代雕塑》教案新人教版 一：教材及教学对象分析 19世纪欧洲是资本主义制度发展最为迅速的地区，这一时期外国美术的重要成就也集中在欧洲一些重要国家，法国就是西方文化艺术的中心，也是欧洲近代美术的缩影。此学段的学生已经获得了出版的审美经验和鉴赏能力，对西方近代雕塑的发展也有一定的了解；对西方雕塑史上的重要作品（维纳斯、大卫、摩西）都有所听闻。但是对具体的作品所表现出来的艺术风格与内涵以及作品的材质、形式和内容特征都缺乏深入的了解。 二：教学目标 知识目标： （1）通过对以法国为中心的近代雕塑的欣赏，了解作品的艺术成就和风格。 （2）对罗丹作品《思想者》的欣赏，使学生领悟到雕塑的艺术魅力以及作品与人的精神世界、创作方式的联系 （3）通过对雕塑作品《思想者》的欣赏，让每位学生都能够对作品本身做出简短的评述 方法目标 引导学生从多角度（美术作品语言、美术作品与社会、文化的关系、历史研究等）去欣赏和认识美术作品的形式和内容特征 三：教学策略 一教学程序：简要评述西方近代雕塑作品的艺术成就发展概况。 二教学方法：以讲解方法使学生对本节内容有初步了解，再通过现场参与加深学生对作品的理解，以及感悟、认知作品。认识罗丹。 [来XXK][ om] 四教学媒体： 1 实物投影仪；屏幕、西方近代雕塑作品图片；古希腊、文艺复兴雕塑作品图片、录音机和板书配合使用。 2 国内雕塑家小型雕塑作品。
3 信息反馈表 。 五教学课时： （2课时）以及课后部分时间 六教学过程 1 （实物投影仪、古希腊、文艺复兴时期雕塑作品、放音乐：[来 2 音乐停： 3 导入。教师：西方雕塑经过古希腊和文艺复兴两个时期的艺术积淀，具有雄厚的传统精神。经过十七、十八世纪的延续发展，到了十九世纪，法国雕塑大师罗丹的出现使西方雕塑发展到了既有传统内涵，又有心观念和新形势出现的阶段，特别是表现了人的精神和思想内涵，具有鲜明的艺术特色。 4 板书课题：近代雕塑 5 讲授新课。老师：（实物投影仪）巴黎圣母院、艾菲尔铁塔、凯旋门、卢浮宫等法国标志性介绍。 学生：（反应各异）提到法国 教师板书：法国——十九世纪西方美术中心；近代美术主要流派发源地。 教师讲评：十九世纪的法国人才辈出：绘画有古典主义画派的“达维特《马拉之死》、安格尔《大宫女》、浪漫主义德拉克洛瓦《自由引导人民》、现实主义米勒《拾穗》等。雕塑则有吕德《马赛曲》、还有罗当《思想者》、《地狱之门》《青铜时代》等。 实物投影仪——罗丹作品《加莱义民》、《思想者》、《青铜时代》、吕德作品《马赛曲》。略。板书：罗丹雕塑艺术的风格及特点。 1 如实地表现历史事件真实性：如《加莱义民》——实物投影仪《加莱以民》。简介：历史背景，材料（略） 2 作品具有深刻的精神内涵与完整的人体融于一体。——实物投影《思想者》——教师讲述……[来] 3 对解剖学的自由运用：与学院派精细雕塑形成鲜明对比——实物投影仪《思想者》局部与《大卫》局部对比——学生评述：肌肉夸张、隆起；《思想者》皮肤表面光滑，精细——老师
六年级美术下册《城市雕塑》教案人美版
城市雕塑 教学目标 1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。 2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。 3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。 教学重点、难点： 重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。 难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言：形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。 课前准备： （教师）课件、平阳雕塑的照片。 三、教学过程： 1、组织教学（师生问好）。 2、导入新课 教师：同学们看过山东卫视的〈阳光快车道〉吗？〈阳光快车道〉里有个小栏目叫做〈阳光苗苗〉，我曾经看过这样一期：男主持人对一个刚满三岁的苗苗说；“宝贝，给大家来一个酷一点的动作！”同学们想一下，在一个刚满三岁的孩子的眼中，什么动作最“酷”？（停顿，引起想象）——只见他弯腰屈膝，右手拖着下颌，嘴咬着自己的小胖手，陷入深深的思索之中。（请一位男同学上来做老师所描述的语句，教师附加动作，表情丰富，语言有起伏）——非常经典的动作！这时主持人说；“哇，真的好酷，是思想者！” （视频打出〈思想者〉的图片。） 同学们看，这就是“思想者”，果然很“酷”。这是罗丹的雕塑作品。 教师：请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑？以及它在环境中所起的作用？ 学生；………… 教师；是的。城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术，往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时，首先接触的是它那并不清晰的“影象”，也就是它那外在的形体。这一“影象”给人的感觉，或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃，都是非常之美的。 3、讲授新课 （1）欣赏教材第15~17页上的图案，提出问题：你对所提供的城市雕塑图片哪张最感兴趣？为什么？（可从功能、风格造型、色彩、材料及人文内涵上等方面引导学生分析。）（2）提出问题：怎样才能设计出既富有艺术感染力又和建筑、环境相和谐的城市雕塑作品？现实生活中的城市雕塑作品能满足大家的审美需要吗？作为环境文化的主题，你希望看到怎样的城市雕塑作品？ （3）教师小结。让学生对城市雕塑设计有一个初步印象。并对书15--17页图片归纳总结。 《立方体柱》：用不同长短的圆柱体相互连结成一个不规则的立方体，寓意着社会中人与人不可分割的关系。巧妙的圆形底座衬托出整座雕塑的内在张力，起到了和谐环境的作用。
《雕塑之美》课堂教学实录(三篇)
《雕塑之美》课堂教学实录（一） 【教学目标】 认知目标：了解雕塑艺术形式，使学生对雕塑艺术的语言、特点、材料等有个基本的了解，初步了解雕塑的审美特点，认识、发现、感受雕塑的美感及对人类生活所起到的重要作用。 能力目标：学会欣赏雕塑作品，掌握分析、鉴赏雕塑作品的方法，运用语言评述作品并表达出自己的感受。 情感目标：感受雕塑的美，了解自己民族文化的博大精深，树立民族自豪感，尊重世界多元文化，增强学生对身边艺术的审美意识。 【教学重点】分析雕塑作品的艺术成就。 【教学难点】了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点 【教学准备】 1、教师准备：课件、雕塑实物、数码相机 2、学生准备：小雕塑作品、照片 【教学过程】 一、欣赏引入 1、欣赏引入 [课件雕塑] 师：给大家带来了一份礼物,想看吗? 这是什么？ 师：对，这是一件雕塑作品。 它跟我们的绘画作品一样吗?哪里不一样? 小结课件出示：是呀，雕塑是人类最早的造型艺术形式之一，是雕刻和塑造的总称，是用可塑的（如黏土、胶泥等）、可刻的（如木、石等）材料，制作出的各种有实在体积的艺术形象。 生活中，你还看到过哪些雕塑？ 2、引出课题
今天，就让我们走进雕塑的世界，感受《雕塑之美》。[出示课题] 二、情景引入欣赏 1、了解雕塑及圆雕、浮雕的不同 师：看，这些雕塑有什么不同的地方？ 了解雕塑及圆雕、浮雕的不同。 圆雕是可供四面欣赏的雕塑。 浮雕则只能从一面去欣赏，通常有一个底板为依托。 师：我们刚才看到的雕塑属于圆雕，还是浮雕呢? 让老师再考考你们，看你们能否区分下面几幅是圆雕还是浮雕？ 2、初步感知雕塑作品 师：是呀，我们世界的雕塑艺术源远流长，丰富多彩，来，继续领略古今中外雕塑的风采吧。 [课件以幻灯片的形式展示古今中外的雕塑作品。] 看了这些雕塑，你想说什么？你最感兴趣的是哪一幅？为什么？ （学生谈感受。） 同学们对雕塑作品的外在形象产生了浓厚的兴趣。那么要更客观、全面地欣赏认识一件雕塑作品，除了看外形，你觉得还应该了解什么？ （作者、时代、意义……） 3、给雕塑分类 师：老师还带来了很多雕塑作品，请你们对雕塑作品分分类，小组内讨论一下，该怎么分，并说说自己的理由。 学生反馈： [教师根据回答归纳板书： 材质、地域、年代、表现内容、表现手法……] 并根据学生回答进一步分析。 如 1、按材质分： 按材料分是个不错的主意。那么，你知道的雕塑还可以用什么材料来做呢? (冰、沙、玉……)
幼儿园美术教案——名画欣赏
名画欣赏六：《大碗岛的星期天》 目的： 1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。 2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。 准备：名画课件，幼儿绘画工具。 活动过程： 1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。 2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏： （1）你在画中看到了什么？
（9）教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。 3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。
美术高中人教新课标美术鉴赏 第九课 与时俱进──现代雕塑教案
第九课与时俱进──现代雕塑 教学目的 1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。 2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。 3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。 教学重点和难点 1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。 2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。 教学过程 一、导入：仪征有哪些雕塑？你在哪见到有雕塑？他们给你留下什么印象？ 二、新课 1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点： 原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。 2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。 3、鉴赏：大型泥塑《收租院》 播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验？ 小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。 4、架上雕塑你最喜欢那个雕塑？它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方？了解王合内（1912年—2000年）（女），原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。 5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。 师引导学生交流，在指名说说 三、小结 人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。 大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。 四、布置课外思考： 1
人美版美术七年级下册《如何欣赏雕塑作品》教案
《如何欣赏雕塑作品》教案 教学目标： 通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。 教学重点： 欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史，认识雕塑作品从形到意的艺术特点。 教学难点： 如何理解雕塑作品的造型和表意特点。 教具准备： 与课本图片相关资料 教学过程： 一、导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？ 二、导入新课： 先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。 雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。 三、雕塑的分类： 1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。 圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。 浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。 透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风。
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。 四、雕塑艺术的特点： 1、雕塑的形体： 雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如： A、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。 像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。 C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。 2、雕塑作品的象征性和寓意性： 雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。 3、注重作品的材质和内容的关系： 材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。 霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。 4、雕塑作品与环境的协调统一性 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。
美术高中新人教版18.雕塑艺术教案
18.雕塑艺术 教学理念 随着新课程改革的进一步深入,美术学科越来越需要学生积极参与,主动探究,审美艺术是个性鲜明,创造性品质较高的活动,因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造,在生动的直觉形象中体验,感悟,共鸣,进而把握人生哲理,历史真理和宇宙奥秘. 雕塑是美术艺术内容之一,在生活中接触的也比较多,也是很重要是一门艺术.对艺术是了解不能局限在某一个范围内,时间段里,而是要向各个层面,各个时间去了解.这样能引起学生学习的积极性,也能使学生更加热爱生活.本课采用的是欣赏式教学,通过对图片的讲解和分析,培养学生的审美意识和情趣.让学生自己去发觉身边美的事物,去感知它的内涵.借用艺术的表现手法展示自己当时的情感. 本课课内讲解为一课时,结合学校研究性课程的学习,采用书本与现实生活,身边的事物相结合的方法. 教学方案 《雕塑艺术》教案 课型:欣赏课 教学对象:高中二年级 教学目标:通过教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣赏能力 教学重点:雕塑及其艺术特点 难点:雕塑艺术的特点 教具准备:多媒体课件,有关兵马俑的书籍和图片 教学过程: 导引: 1,两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势,在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何由此引入今天的课题. 2,问一下同学们平时见过哪些雕塑给他们留下怎么样的印象能看出是用什么材料做的吗 一,导入新课:先出示绘画,雕塑,工艺美术,建筑艺术作品的图片各一张.问美术分为哪几类再问一下同学们知道它们之间的区别吗由此引出雕塑念. 雕塑:可雕性,可塑性的材料,通过雕,塑,铸,焊等手段制作反映社会生活,表达审美理想的三维实体的造型艺术. 二,雕塑的分类: 1),按材料:石雕,木雕,竹雕,泥雕,金属雕,冰雕,石膏像等 2),按空间形制(形态):圆雕,浮雕,透雕 圆雕:不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑.如《思想者》,《菊花仙子》 浮雕:在平面上雕出凸起的厚度,根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕 透雕:在浮雕的基础上镂空背景部分,有重视一面艺术效果的单面雕,也有双面雕.如室内的屏风3),按功用和所放的位置:城市雕塑,园林雕塑,纪念性雕塑,室内雕塑等 三,雕塑艺术的特点: 1,雕塑的形体: 雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受,首先来自它的形体.形体美是雕塑的形式美的灵魂.雕塑 的形体,不仅要比例匀称,结构严谨,更要通过形体展示形象的动势,情绪与生命力.例如, a,罗丹的《思想者》.罗丹是法国近代最著名的雕塑家,被称为"近代雕塑之父".他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家,又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家.这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的.雕塑的人物形态是弯腰屈膝,右手托着下颚,嘴咬着自己的粗手,陷入苦苦的思索 之中.眉弓突起,双眼深陷隐于暗影之中,咬肌凸起,全身肌肉紧张.强化了他的苦闷,深思. B,摩尔的《斜卧像》.这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像.这是一件