湖湘视觉文化民族服饰元素在动漫艺术人物造型设计中的运用研究
传统文化元素在动漫设计中的视觉转换研究
传统文化元素在动漫设计中的视觉转换研究随着时代的变迁和社会的发展，传统文化元素面临着慢慢被遗忘的命运。
在当今社会，随着动漫产业的兴盛，越来越多的传统文化元素被融入到动漫设计中，以一种新的形式被呈现给观众。
传统文化元素在动漫设计中的视觉转换成为了一个备受关注的话题。
本文将围绕传统文化元素在动漫设计中的视觉转换展开讨论，从动漫设计的角度探讨传统文化元素的视觉表达方式，分析其对动漫产业的影响和意义。
传统文化元素包括了中国传统的绘画、书法、戏曲、建筑、服饰、民间工艺等，这些元素是中国传统文化的重要组成部分。
在动漫设计中，这些传统文化元素被赋予了新的生命和内涵。
传统文化元素在动漫设计中的融合是一种将传统文化元素与动漫语言相结合的创造性过程。
在动漫中，人物角色的服饰可以融合古代服饰的元素，建筑背景可以融合古代建筑的风格，从而再现古代的生活场景。
传统文化元素在动漫设计中的转换是一种将传统文化元素进行再创作和转换的过程。
传统绘画和书法的特点可以被转换成动漫中的线条和文字效果，传统建筑的特点可以被转换成动漫中的背景色彩和结构造型。
二、传统文化元素在动漫设计中的视觉表达方式传统文化元素在动漫设计中的视觉表达方式是通过图片和动画等视觉元素来展现传统文化的内涵和魅力。
传统文化元素的视觉表达方式是一种通过图像形式展现传统文化的创作手法。
在动漫中，可以通过人物服饰、建筑风格、色彩搭配等形式来表达传统文化元素的特点。
传统文化元素的视觉表达方式是一种通过动画和特效展现传统文化的艺术魅力。
在动漫中，可以通过特效和动画技术来表达传统文化元素的生动和生活。
通过这些视觉表达方式，观众可以更直观地感受到传统文化元素在动漫设计中的力量和美感。
中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用分析
综合实践中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用分析徐 熹一、我国传统视觉元素内涵我国文化中有着丰富的传统视觉元素，包括各种造型元素，比如人物造型、场景造型、建筑造型等。
另外还有和民族图腾有关的元素，比如各朝各代的发展脉络、生活方式变化等。
人文元素中包括各地的风俗习惯、精神层面的内容。
我国历史悠久，因此传统视觉元素不管在内容还是表现形式上都非常丰富，这些元素往往都传达了作者的感情，蕴含了浓厚的文化思想，如果将动画造型设计和我国传统视觉元素结合起来，一方面是对我国传统文化的继承与发扬，另一方面可为动画产业的发展带来新的机遇，制作出越来越多优秀的动画作品。
二、我国在动画设计上存在的问题第一，动画创作在形式和内容上存在抄袭的痕迹。
尽管这几年来我国动画产业崛起并取得了突飞猛进的发展，尤其是这两年来我国多部优秀动画作品的出世表明我国动画产业有了新的发展。
但是国内动画依然存在抄袭欧美、日本漫画的嫌疑，比如2015年的《汽车人总动员》就被皮克斯工作室起诉其形象抄袭了《赛车总动员》中的闪电麦昆。
同是2015年的《疯味英雄》动画片中脱下头盔后码奴的造型也被观众指出抄袭了日本动画《东京食尸鬼》中金木研的形象，诸如此类的事件层出不穷。
第二，在造型设计和情节设计上过于单一，没有内涵。
一些动画作品只是为了娱乐而制作的，并没有到达艺术层面的追求，更不用说精神、哲学方面的了。
国内动画设计人员考虑浅层次的视觉设计，而忽视了教育意义，肤浅的内容会带来很多负面问题，不仅会对青少年的认知产生误导而且在思想层面也会造成伤害。
第三，我国多数动画造型在设计时往往忽视文化内涵的应用，如果一部动画没有文化内涵只有美术设计上的视觉观感将很难取得成功，对整体动画产业的发展也会产生很大的负面影响，使人缺少归属感。
而融入中国文化元素，尤其在造型设计中融入我国独有的传统视觉元素，比如中国画的画法、特有的东方人物形象、历史神话传说等，都会让整部动画在视觉画面效果上更加引人注目，在充满中国元素的意蕴中深化了主题，丰富了人们的感官体验，加强了国人对造型的亲切感。
基于互联网思维的湖湘文化动漫创意产品设计
基于互联网思维的湖湘文化动漫创意产品设计【摘要】湖湘文化是湖南和湖北地区独具特色的文化传统，如诗词、歌舞、建筑等。
随着互联网时代的到来，文化创意产业也在加速发展。
本文从基于互联网思维的角度出发，探讨了湖湘文化与动漫的结合。
首先分析了湖湘文化运用于动漫产品设计的原则，然后说明了互联网技术在湖湘文化动漫产品中的应用。
接着介绍了湖湘文化元素如何在动漫创意产品中得到体现，并提出了相应的市场推广策略。
最后通过案例分析，展示了创新模式下的湖湘文化动漫产品设计。
在讨论了湖湘文化动漫产品设计的发展前景以及互联网思维对湖湘文化动漫产品设计的重要性。
借助互联网思维，湖湘文化动漫创意产品设计有着广泛的发展空间和巨大的潜力。
【关键词】湖湘文化、互联网思维、动漫创意、产品设计、原则、元素、运用、技术、市场推广、策略、创新模式、案例分析、发展前景、重要性1. 引言1.1 湖湘文化的传承与创新湖湘文化作为中国传统文化的瑰宝之一，源远流长，历史悠久。
它不仅是湖南省的文化代表，也是中华文化的重要组成部分。
湖湘文化融合了湖南、湖北、江西等地区的文化精髓，包括语言、饮食、建筑、服饰、艺术等各个方面，形成了独具特色的文化传统。
湖湘文化的传承与创新是一个不断发展的过程。
传承是指将历史的遗产传承下来，保留并发扬光大；创新则是在传统的基础上进行更新改进，与时俱进，使之更符合当代社会的需求和审美。
湖湘文化在传承过程中，通过文化机构、文化活动等多种途径，不断加强对文化的传承和保护工作；在创新方面，以现代科技手段为支撑，将传统文化与现代文化相融合，推陈出新，形成新的文化产品和形式。
湖湘文化的传承与创新是一项重要的文化工程，对于弘扬中华优秀传统文化，促进文化产业的发展，培育民族文化自信心具有重要意义。
在当今互联网时代，湖湘文化应不断创新，利用互联网的优势资源和传播渠道，打造更具活力和吸引力的湖湘文化形象，推动湖湘文化走向世界。
1.2 互联网思维对文化创意产业的影响互联网思维在当今社会已经成为一种引领潮流的思维方式，对于文化创意产业也带来了深远的影响。
湘派文化的动漫创意探讨
湘派文化的动漫创意探讨文化是一个民族的精神密码,是一个民族群体认同的表现形式。
湖湘文化是一种区域性的历史文化形态,它有着自己稳定的文化特质,也有自己的时空范围。
从空间上说,它是指湖南省区域范围内的地域文化;从时间上说,它是两宋以后建构起来并延续到近现代的一种区域文化形态。
湖湘文化作为一种具有悠久历史和深厚蕴涵的区域文化,对我国民族文化传统的形成和发展产生过极其重要的影响。
研究"湖湘文化";及"湘派";动漫创作,不仅可以进一步挖掘和提升民族文化的内涵,推进民族文化传统在改革开放新时代的创新性转化,而且对于探索和开发"湘派";动漫创作资源,推动湖南动漫产业的发展具有重要意义。
一、"湘派";动漫创作离不开"湖湘文化";从湖南动漫的发展来看,湖湘文化一直是"湘派";动漫创作的根,是它生长的营养,根深则叶茂。
从1996年起,湖南依托长沙积极发展以动漫为特色的创意产业,目前已形成了原创平台、制作平台、传播平台、衍生产业平台和发展支撑平台等完备的产业体系,涌现了三辰卡通、宏梦卡通、山猫卡通、拓维信息、哆咪七彩传播公司等一批知名企业,在播出的国产卡通动画片中占领了全国约60%以上的市场,并依靠深厚的湖湘文化底蕴不断催生出《虹猫仗剑走天涯》《天降小子》《山猫吉咪》《神厨小福贵》等"湘派";动漫作品。
源远流长的湖湘文化是"湘派";动漫创作的不竭源泉。
湖南动漫创作者只有弘扬湖湘文化,深入挖掘本土资源,取其精华去其糟粕,才能创作出具有"湘派";特色的动漫原创作品。
从动漫创作内容上讲,湖南早期的动漫作品,例如《蓝猫淘气3000问》《虹猫蓝兔七侠传》《虹猫蓝兔光明剑》《西母霸龙家族》《奇奇颗颗历险记》《风筝手》《丛林奇遇》《奇志碰大兵》《倒霉蛋》《刘海砍樵》《孟姜女》等,无一例外都强调湖湘文化推崇的内容。
基于互联网思维的湖湘文化动漫创意产品设计
基于互联网思维的湖湘文化动漫创意产品设计随着互联网的发展，传统文化也在不断地被发扬光大和创新。
湖湘文化是中国传统文化的重要组成部分，因其独特的地域性和文化特色而备受关注。
在当前动漫产业蓬勃发展的背景下，基于互联网思维的湖湘文化动漫创意产品设计成为了一种新的发展方向。
一、湖湘文化的特色与传承湖湘文化是指湖南和湖北地区的文化形态，具有浓郁的地域特色和文化底蕴。
湖湘文化的特色主要体现在以下几个方面：1.独特的民间艺术。
湖湘文化民间艺术种类较为丰富，包括花鼓灯、龙灯、杂耍、川剧等等，这些都充分地展现了湖湘人民勤劳智慧、热情奔放的性格。
2.优美的文学艺术。
湖湘文化涌现出许多著名的文学家，如辛弃疾、唐婉、杨维桢等，他们的作品具有鲜明的湖湘风格和独特的艺术魅力。
3.浓郁的民俗文化。
湖湘人民的传统民俗较为激昂，具有浓厚的宗教和神秘色彩，如龙船竞渡、草船灯、楚韵荷塘等。
传承湖湘文化最关键的是要将其融入到当今社会生活中，推广并传承下去。
湖湘文化动漫创意产品的设计，正是一种较为有效的传承方式。
互联网时代的到来，给了动漫行业一个极大的发展机遇。
随着网络科技的不断进步，动漫创意产品的设计方式已经不再是单向的，而是需要更多的互动和用户参与。
互联网思维的湖湘文化动漫创意产品设计，具有以下几个方面的特点。
1.创意的灵活性。
互联网思维的设计需要有很大的创意空间，注重用户的想象和个性化的需求，这样才能更好地吸引用户的关注和喜欢。
2.互动的体验。
通过网络等媒介的互动体验，用户不再是被动地接收信息，而是可以进行实时的交互和体验，因此需要在设计中注重用户体验的感受。
3.品牌营销的服务。
在产品发布后，还需要依靠互联网思维来进行品牌营销的服务。
提供给用户更多的资讯、互动、活动方式等，以拉近品牌和用户的距离。
互联网思维的湖湘文化动漫创意产品设计，有助于将湖湘文化进行更深入的发掘和创新，将其与动漫产业有机结合起来，推广湖湘文化，进而促进湖南和湖北本地文化的发展和传承。
中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用分析
中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用分析中国传统视觉元素一直是中国文化的代表之一，在中国动画中的应用也越来越多。
这些传统视觉元素包括花鸟鱼虫、山水、建筑、道教佛教等文化符号，这些元素不仅包含了中国文化的深厚底蕴，而且也能够体现出中国的美学思想和审美标准，因此在动画制作中的应用非常广泛。
首先，中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用非常明显。
这些元素包括了唐卡、壁画、布袋戏以及传统文化中的各种装饰等，这些元素在动画中的应用非常成功。
例如，《大闹天宫》中的角色造型就选用了中国传统戏剧和唐卡的造型元素，但是运用起来又具有动画的特别之处，非常符合中国传统和现代元素的结合。
在设计方面，中国传统视觉元素融入到动画中，可以更好地表达出中国文化的独特魅力和气息。
其次，在动画中，中国传统视觉元素在表现人物情感方面也有很好的应用。
例如，张艺谋拍摄的电影《大红灯笼高高挂》中，用花鸟画展现了少女内心的想法和情感状态。
这种方法不仅加强了角色个性的表达，也让观众体验到了中国画的独特韵味。
这种通过视觉表现情感的方法不仅能够极大地增强动画作品的表现力，而且也能够让观众更好地理解人物情感的变化和发展。
最后，在动画中，中国传统视觉元素在色彩的运用上也特别显著。
例如在《夜明珠》中，导演通过运用传统颜色和中国传统文化符号的色彩，刻画出了整个故事中的气氛和意境，美术风格具有相当的独特性。
这种中国传统色彩的运用，不仅能够加强动画作品的美感，而且也能够让该作品更好地表现出中国文化的独特特点。
综上所述，中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用非常广泛。
这些元素不仅能够加强角色个性的表达，而且还能够表现出人物情感的发展和变化。
在色彩运用方面，中国传统视觉元素也发挥了非常重要的作用。
总之，运用中国传统视觉元素的动画作品，不仅能够以一种更为注重文化传承和发展的方式展现中国文化，还能够拓展动画的审美范围和表现手法，为中国动画产业的发展提供了新的思路和方向。
中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用分析
中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用分析随着动画行业的发展和技术进步，动画造型设计的形式日渐丰富多样。
而中国传统视觉元素也逐渐成为动画造型设计中的一种重要资源。
本文就中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用进行分析。
一、水墨画的应用水墨画是中国传统绘画的一种形式，具有独特的韵味和风格。
在动画造型设计中，水墨画被广泛运用。
比如电影《大鱼海棠》中，场景中的水墨画风格十分明显。
它充分利用了水墨画的柔和色调和透明质感，将观众带入一个梦幻般的世界里。
另外，在《千与千寻》中，也运用了水墨画的元素。
在千寻和神乐进入神社的场景中，灰色调的水墨画背景增强了神秘感和古老感，让观众更能沉浸在千与千寻所处的环境中。
二、杂技的应用作为中国传统文化的一个瑰宝，杂技融合了动作表演、舞蹈、音乐等元素，具有高度的艺术性。
在动画造型设计中，杂技元素的应用也很常见。
比如《千与千寻》中，火车站的那个场景涉及了一个杂技团队的表演，展示了中国传统的杂技文化，同时也满足了观众对舞台表演的需求。
三、传统建筑的应用中国传统建筑是中国文化的瑰宝之一。
在动画造型设计中，传统建筑元素也被广泛应用。
比如电影《大圣归来》中，一些场景的背景描绘了传统建筑的特点，如屋檐、檐口、飞檐、彩绘等，为动画赋予了浓厚的中国风情。
四、中国民间艺术的应用中国民间艺术是中国文化的重要组成部分。
在动画造型设计中，民间艺术元素也很常见。
比如在电影《猫和桃花源》中，通过雕花屏风、剪纸、窗纸等民间艺术元素的运用，呈现了中国传统文化的独特魅力。
综上所述，中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用十分广泛。
这些元素丰富了动画的内涵，增加了观众的审美体验，也促进了中国传统文化的传承和发展。
传统文化元素在动漫设计中的视觉转换研究
传统文化元素在动漫设计中的视觉转换研究随着全球文化的交流和传播，传统文化元素在当代设计中得以重新诠释和转化，而动漫设计作为流行文化的一种表现形式，也在不断地吸纳和转化传统文化元素。
本文将从传统文化元素在动漫设计中的视觉转换方面展开研究，探讨在动漫设计中如何融合传统文化元素，以及传统文化元素在动漫设计中的视觉转换方式。
一、传统文化元素在动漫设计中的融合1.1 美术元素的融合在动漫设计中，传统美术元素是传统文化元素的重要组成部分，如书法、绘画、篆刻等传统美术元素经常被运用到动漫设计中。
在动漫人物造型、场景设定和视觉效果中，传统美术元素的融合不仅赋予了作品独特的艺术特色，也使得动漫作品具有浓厚的传统文化气息。
以中国传统绘画风格为代表的国风动漫作品《画江湖之不良人》采用了中国水墨画的风格，通过运用水墨画的线条和表现手法，成功地将传统美术元素融入到动漫设计中。
2.1 现代表现手法的运用在传统文化元素和动漫设计的视觉转换中，现代的表现手法是非常重要的一环。
通过现代的表现手法，可以使传统文化元素在动漫设计中得到生动的表现和时尚的演绎。
现代表现手法如CG特效、立体感设计、网络特效等可以使传统文化元素焕发新的魅力，使其在动漫设计中得到生生不息的发展。
《大鱼海棠》这部影片中对传统文化元素的现代表现手法的运用，使得传统文化元素在动漫设计中焕发出前所未有的活力，让观众耳目一新。
2.2 风格特点的融合在传统文化元素和动漫设计的视觉转换中，需要考虑动漫设计的整体风格特点，使之与传统文化元素相融合。
在视觉转换的过程中，需要对动漫设计的风格进行认真的分析和把握，并结合传统文化元素进行融合。
传统文化元素在动漫设计中的线条、布局、配色等方面的融合，都需要考虑动漫设计的整体风格特点，使之与传统文化元素相得益彰。
2.3 传统与现代的对应关系的处理在传统文化元素和动漫设计的视觉转换中，需要充分考虑传统与现代的对应关系，使传统文化元素在动漫设计中既有传统的韵味，又具有现代的时尚感。
传统文化元素在动漫设计中的视觉转换研究
传统文化元素在动漫设计中的视觉转换研究动漫设计是现代艺术的重要组成部分，它融合了传统文化元素与现代审美观念，是一种具有时代特色的视觉艺术形式。
本文将从视觉转换的角度探讨传统文化元素在动漫设计中的应用，分析其对动漫形象的表现和意义。
我们需要了解传统文化元素在动漫设计中的具体形式。
传统文化元素包括传统器物、古代建筑、传统服饰、传统绘画等，这些元素具有浓厚的历史文化氛围和独特的艺术特点。
动漫设计师常常通过引用这些元素，使其成为动漫形象的一部分。
对于传统文化元素的视觉转换，我们可以从以下几个方面进行研究：1. 元素的取舍与再创造：传统文化元素丰富多样，但并不是每一个元素都适合用于动漫设计。
设计师需要根据故事情节和角色特点等要素，选择与之相适应的传统元素，并对其进行再创造，使之符合动漫形象的风格和表现需求。
设计师可以将传统服饰的图案与色彩进行改良，使之更具现代感和视觉冲击力。
2. 元素的符号化与抽象化：传统文化元素在动漫设计中往往要经过符号化和抽象化的处理，以适应动漫的非真实性表现需求。
设计师可以通过简化和几何化的手法，将传统元素转化为抽象的图形符号，从而提取出其主要特征和符号意义，以实现更有力的视觉表现效果。
3. 元素的融合与碰撞：在动漫设计中，我们可以看到传统文化元素与现代元素的融合和碰撞。
设计师可以将传统文化元素与现代符号进行巧妙组合，创造出新颖且独特的动漫形象。
这种融合和碰撞不仅体现了传统文化的魅力与创新，还为现代观众提供了一种全新的视觉体验。
传统文化元素在动漫设计中的视觉转换不仅扩展了动漫的表现形式和内容，还推动了传统文化的传承和创新。
通过对传统元素的重新诠释和设计，设计师为观众提供了一种既熟悉又新奇的视觉感受，使之更好地理解和传播传统文化的价值和内涵。
传统文化元素在动漫设计中的视觉转换是一项极具挑战和创造力的工作。
设计师需要通过对元素的取舍、符号化与抽象化以及融合与碰撞等手法，将传统文化元素转化为具有现代审美观念和动漫风格的形象，使之深入人心。
中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用分析
中国传统视觉元素在动画造型设计中的应用分析
随着动画行业的发展，越来越多的动画作品开始将中国传统视觉元素应用在造型设计中。
这不仅能够增加作品的艺术感和文化底蕴，还能够为观众带来全新的视觉体验。
下面
将从角色造型、场景设计和动画特效三个方面来分析中国传统视觉元素在动画造型设计中
的应用。
中国传统视觉元素在动画角色造型中的应用非常明显。
在中国传统文化中，龙、凤、
麒麟、狮子等动物一直被视为祥瑞和吉祥的象征，因此在动画角色设计中经常出现类似的
角色形象。
比如动画片《大闹天宫》中的孙悟空形象就融合了猴子和中国传统神话中的元素，让角色更富有传统文化的特色。
动画角色的服饰和发型设计中也常常加入了中国传统
元素，比如常见的唐装、汉服以及传统发型等。
在动画场景设计中，中国传统视觉元素的应用同样非常多样化。
中国传统的宫殿建筑、庙宇、古镇、园林等都是非常常见的场景元素。
在动画片《霸王别姬》中，就展现了传统
京剧的舞台和戏曲元素，让观众们感受到中国传统文化的魅力。
中国传统的山水画和花鸟
画等艺术形式也常常被用来作为动画中的背景元素，增加了整个场景的艺术感。
动画特效中的中国传统视觉元素的运用也非常重要。
中国传统文化中的元素如金瓜石脊、云龙、仙人、神兽等都经常出现在动画特效中。
这些元素的应用可以为动画作品增加
神秘感和魔幻感，让观众们能够身临其境地感受到中国传统文化的魅力。
比如在动画电影《大鱼海棠》中，运用了水墨画的特效元素，使得整个动画作品更加具有中国传统文化的
特色。
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湖湘视觉文化民族服饰元素在动漫艺术人物
造型设计中的运用研究
作者：邓沙
来源：《艺术科技》2013年第02期
课题项目：本文为湖南省教育厅社科项目课题：湖湘视觉文化元素在动漫艺术设计中的运
用研究；批准号：湘财教指〔2010〕75号；项目编号：10C0960
摘要：湘文化是中国传统文化的支脉，服饰是展示文化的有效形式之一。因此，研究如何
将湖湘民族服饰元素引入动漫艺术人物造型设计对角色创新与本土文化的承传与发扬具有双重
意义。本论文不仅是对民族服饰文化视觉符号的内容、表现形式以及动画角色造型设计的有关
资料的整理，更重要的是研究了湖湘民族服饰元素与动漫角色设计的对接点的课题。同时，还
对如何更好地运用民族服饰文化的视觉符号创作出具有中国民族特色的动画角色形象进行了探
索。
关键词：湖湘视觉文化；民族服饰；动漫人物造型
动漫人物造型设计是用形象的视觉语言对动画，漫画中人物角色的具体造型设计。其中，
动漫角色的服饰设计作为动漫人物造型设计的重要组成部分，在推动故事情节发展，突出动漫
人物角色性格，展示角色魅力等人物形象塑造方面具有重要作用。其关键是通过造型手段赋予
动漫人物独特的艺术魅力和生命力。来自不同国家、民族、地域的人，在动漫作品观赏中，由
于文化背景的不同，各自的审美取向也不同。本课题不仅提出了动漫角色服饰设计应结合湖湘
民族服饰元素，更在民族文化艺术的承传和现代动漫角色服饰设计的发展与多元化两方面具有
创新性的启示意义。
1湖湘民族服饰元素的特点与形式
一方水土养一方人。湖南独特的地理条件、社会环境、文化观念造就了具有比较明显地域
特点的湖湘民族服饰。将湖南地区服饰特色与动漫人物造型设计有机融合，不仅对于表现和保
护我们的民族区域文化起到了一定作用。
（1）湘绣是湖湘特色民族服饰文化之一。湖南地区手工业相当发达，在漫长的发展过程
中，刺绣艺人把中国画的许多优良基因移植到绣品上，创造性地将我国传统的绘画、诗词、书
法等各种艺术与刺绣融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，精细入微地刻画物象外形内
质的特点。绣品形象生动逼真，色彩鲜明，形神兼备，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎
能奔跑，绣人能传神”的殊荣。
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（2）服装配饰也是服饰文化中举足轻重的一部分。它可以从另一个角度展现人物情感个
性，职业爱好等。湖湘地区流行银制配件，常见的有头饰、耳饰、颈饰、服装挂件和手饰。近
年来，银匠从刺绣作品和建筑中寻找灵感，取其精华，发展了相当一部分“跨界”的臻美艺术
品。
2湖湘民族服饰元素在动漫人物造型中的运用
2.1湖湘民族服饰元素引入动漫人物造型的可行性分析
毋庸置疑，服饰是文化的皮肤。在动画服饰设计中这种精神功能更加突出，所以服饰设计
是解析动画角色最直接的方式。湖湘民族服饰元素造型美观，有着鲜明的地域文化特色，是湖
湘文化的最直观最集中体现。正是基于这两点，将湖湘民族服饰元素引入动漫人物造型不仅可
以丰富动画角色的视觉美感、辅助塑造角色性格，更能向全世界展现湖湘子弟精神世界。
2.2如何在动漫人物造型中运用湖湘民族服饰
1）服饰设计需承传“图必有意，意必吉祥”的民族文化思维。湖湘传统民族服饰元素中很
多运用了寓意与象征的手法，通过刺绣的手法将服饰元素设计为吉祥符号，表达了人们对生命
的敬仰与对美好生活的憧憬。刺绣主要用于服饰、鞋帽、枕头、帐帘、香包等日常用品。刺绣
的图案内容有各种人物、动物及花卉等吉祥图案。工艺精细且色彩鲜亮，富有喜庆气氛。又
如，湖湘习俗中“莲花生莲子”寓意着生命的绵绵不断和出淤泥而不染，动画片《哪吒闹海》中
的“哪吒”在莲花中诞生，云肩做成粉色莲花的形式，下裳由鲜绿色荷叶围成，脚踝带着金色的
莲花座脚环如此便表达了他活力十足，是伸张正义、为民除害，是正义和智慧的化身。
2）服饰设计应复合剧本要求。应时应景设计适合的服饰。服饰设计在动画片中有辅助交
代故事情节发展、生活背景转化等作用。因此，动画中的服饰需根据剧本对事情的刻画而进行
设计。例如《花木兰》这部动画影片，它讲述了木兰从军前和参军时的二个阶段发生的故事。
动画设计师为每个阶段木兰的着装都进行了区分设计：参军前和普通姑娘一样身穿色彩鲜艳的
襦裙、扎着腰带，对镜贴花黄，摇曳生风；“东市买骏马，西市买鞍貉，南市买辔头，北市买
长鞭，”入伍后木兰身披泛着寒光的铠甲英姿飒爽。这对剧情的时空交替与情节的发展起到了
对动作用。因此，作为 一名角色设计师，首先应该仔细研读剧本，理解整部动画追求的风
格，进行符合故事情节与场景的服饰。这样才不至于角色缺乏生命力。
服饰设计辅助突出角色性格。写实与写意，我国普遍更注重后者。中国动画形象设计更着
重塑造人物的性格，以此表意。动画设计师不仅要对人物进行个性化设计，而且要通过一系列
服饰细节刻画人物性格。服饰作为一种标志可以体现人物的性别身份、文化素养、个性情感
等。因此在动、漫画中角色形象的服饰设计就显现的尤为重要。例如，中国经典传统动画片
《大闹天宫》中，我们除了可以从将军的服饰看到我国传统民族服饰特征外，从人物的服饰上
我们也能看出人物性格。孙悟空的古灵精怪，不喜欢被束缚；太上老的君圆滑世故；玉皇大帝
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的阴森狡猾与心胸狭隘。同时，人物服饰色彩的对比也比较强烈，恰到好处的凸显了人物性
格。
2.3服饰设计应在尊重传统的同时融入现代美感
提出继承湖湘民族服饰元素其目的在于更好的发展现代的动画产业。从民族服饰元素中借
鉴动画语言不是简单的拿来主义，而是紧密结合时代背景、地域特色，将民族传统服饰元素与
现代简约设计风格相融合，化繁为简，提炼出创新性的湖湘民族服饰元素。
动画片《花木兰》的服饰设计十分简约。花木兰的衣裳只保留了南北朝服饰的基本制式：
襦裙、腰带、饰边等均采用几何构成方式，没有复杂艳丽的图案纹样，仅有简洁明了的几何色
块，十分具有现代感。在相对正式的相亲礼服中，也将原来深衣下摆的装饰略掉，领的缘边、
袖口的贴袖也都删繁就简。配饰设计上亦是如此。见媒婆时，木兰的唯一配饰是头上的梳子，
这个设计来源于唐朝女子配饰中的栉。古时金属质地的栉雕镂丰满的图案，十分华丽，而木兰
头上的梳子只有一朵木兰花饰。它不仅是木兰留给家人的信物，还是一个象征符号。这件配饰
成为连接剧情的道具而非单纯的服饰点缀，寓意鲜明的设计既统一于角色的整体造型又完成叙
事使命，这正是服饰设计所要追求的目的。[1]
3结语
如今在全球文化艺术日趋国际化的情形下，各国的动画艺术家也逐渐意识到动画是一种继
承发扬区域性文化的利器，开始将工作的重心转入如何实现动画创作与本民族优良传统文化对
接上。将湖湘民族服饰文化与动画角色设计完美融合，在使大众乐于接受和喜爱动画作品的同
时彰显了湖湘民族独特的神韵和风格魅力。
参考文献：
[1] 杨晓琳，王敏.论动画角色的服饰设计—以好莱坞动画电影《花木兰》《功夫熊猫》为
例[J].中国电视·动画，2010（04）.
作者简介：邓沙（1987—），女，湖南长沙人，湖南师范大学美术学院2010级硕士，从
事动漫教学工作3年，参与过《龙骑团第三季》、《卡西龙》、《天行小子》三部大型三维动
画电视剧的制作，主要研究方向：动画，游戏设计与制作。