唐卡的制作工艺下

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唐卡培训资料

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夏吾才郎唐卡價值因素分析
1.收藏价值分析——存活於现代的古典艺术,传承自古典的现代主义。 2.艺术价值分析——超越现实的理想作品,精神探索的视觉盛宴。 3.社会价值分析——引领功德的善美世界,铸造精神的纯净家园。 4.美学价值分析——传承美学的发展内涵,啟迪当前的人文情怀。 5.创作方法分析——独具特色的艺术手段,天然材质的神奇运用。 6.画师造诣分析——画师具备的修行造诣,超越一般的艺术范畴 7.夏吾才郎分析——神性与人性的深度交融,现实与理想的完美统一。 8.唐卡未来分析——现代艺术的至尊高地,世界艺术的化石瑰宝 夏吾才郎大师的这套作品尺幅为:50×80(单位:厘米),全部采用纯天然 矿物质颜料制作,特别是用金技法,几臻完美,达 到了炉火纯青的高度。人物细 腻,栩栩如生,是他晚期传世之珍 品。据当代著名唐卡艺术大师西合道称:夏吾 才郎这种成套的作 品,很少见。尤其是这套十八罗汉与四大天王,很具收藏与投 资 价值。 艺术品投资是世界上效益最好的三大投资產业专案 ( 金融、房 地產、艺术品 投资 ) 之一,这已经是世界投资者的共识。随著全球藏学热的兴起,藏文化愈来 愈受到世界各地的瞩目和重视。唐卡艺术作為藏学领域的一支奇葩,自然受到青 睞,其市场前景同样也是乐观的。
唐卡
唐卡或“唐嘎”,藏族语言的音译,原意有“平坦、 广宽”之意,现在丏挃藏传佛教艺术领域里特有的 一种工艺美术品种。是一种以布、绸为底,用矿物 色和自制的毛笔勾勒作画,或剪贴、刺绣等成画幵 用彩缎装裱而成的卷轴画,也称为“卷轴佛画”、 “藏布画”等。传统颜料包括金、银、珍珠、玛瑙、 珊瑚、绿松石、孔雀石、朱 砂等天然矿物颜料和藏 红花、大黄、蓝靛等天然植物颜料,用这 些颜料绘 制的唐卡经历千年仍色泽如新。唐卡在信仰藏传佛 教的藏族、蒙古族社会中广泛流传,应用极为普遍。 社会名流大多珍藏有数量不等的唐卡,一般百姓也 要请画师绘制,挂于屋内,用以供奉。藏传佛教的 寺院里,唐卡更是必备的宗教挂图,每个殿堂,甚 至僧舍,都悬挂供奉着唐卡。唐卡这种藏传佛教独 特的艺术品历来被信教民众和僧侣们视为珍宝。

古道风华白嘎寺唐卡绘画技艺——噶玛噶赤·杰秀白嘎画派的传承

古道风华白嘎寺唐卡绘画技艺——噶玛噶赤·杰秀白嘎画派的传承

——噶玛噶赤·杰秀白嘎画派的传承BIRU COUNTY SPECIAL TOPICS比如专题文/孙芮茸古道风华:白嘎寺TIBET GEOGRAPHIC. All Rights Reserved.把目光从雪域之外放回了高原大地上,重新汲取卫藏勉唐、钦孜等画派中的一些精华,最终流变成为现在的噶玛噶赤·杰秀白嘎画派,以白嘎之名屹立于西藏唐卡绘画之林。

杰秀白嘎派的年轻画师正在绘制唐卡 图/张静BIRU COUNTY娜秀比如. All Rights Reserved.白嘎处于边坝、比如、嘉黎三县交界处,古往今来一直是三地往来的重要一站。

旧称“嘉须奔噶”,属霍尔三十九族地区。

现杰曲一带的羊秀乡、白嘎乡在古时曾是“杰秀” 部落的重要领地。

故而,白嘎也常常被称为“杰秀白嘎”——“杰”指杰曲,“秀”为居住之地的意思。

散落在杰曲沿岸,被夏日野蛮生长的鲜花和野草包围的残垣断壁提醒着来访者——这里也曾是传说中的苏毗故地。

只剩两面墙体的古碉楼耸立在高地上,俯瞰着山谷里往来的居民,寺庙建起,村落形成。

发展至今,现在的白嘎乡辖23个行政村,2010年统计7431人。

白嘎乡政府大楼前的广场上,有一个极具标志性的白色莲花雕塑,当地人解释:“白嘎”指的是“白玛嘎布”,即白莲花的意思。

在离乡政府驻地不远的喜江村,有一片呈现出吉祥的八叶白莲花状地形的土地。

公元1179年,噶举巴的僧人杰巴•吉丹贡布,在这里修建起了一座后来因唐卡而盛名远扬的寺庙——白嘎寺。

尽管三百多年后,高僧其吾乃典•洛桑尼玛将这个寺庙改教格鲁巴,但白嘎寺的画师们还是吸收了与噶举巴渊源深厚的噶玛噶赤画派的风格,最终形成了独具一格的——杰秀白嘎画派唐卡绘画技艺。

噶智唐卡落地古道白嘎公元16世纪中后期,由第八世噶玛巴·弥觉多吉“化身”南喀扎西创建的嘎玛嘎赤画派,位列藏族唐卡的三大流派之一,亦简称“噶智派”。

第八世司徒活佛司徒·曲吉迥乃曾概括:“噶玛噶赤画派的用笔和色调吸收了内地工笔画的风格,而空间环境的布局则采纳了印度画风,在总体格调上继承了‘门派’和‘钦派’的传统,兼容了三种绘画的优点和长处。

唐卡中的度量学

唐卡中的度量学

唐卡中的度量学唐卡是一种传统的藏传佛教艺术形式,它通常由颜料和绸缎制成的绘画。

唐卡作为一种高度象征性和仪式性的艺术形式,在藏族文化中扮演着重要的角色。

唐卡中的图像代表着佛教信仰中的各种形象和思想,而度量学则是唐卡制作的重要一环。

度量学的定义度量学是一种特殊的几何学问题,研究的是形状和大小之间的关系。

在唐卡制作中,度量学则指的是绘制唐卡时使用的一套固定的规格和比例。

这套规格和比例的确立源于佛教的符号学和神秘主义。

度量学的重要性在唐卡制作中,度量学的使用能保证唐卡的精确和统一。

它们为绘制唐卡的尺寸、比例和布局提供了指南。

在制作唐卡的过程中,唐卡制作者必须精确地遵循度量学的规定,否则唐卡图像将不能被正确地展示出来。

因此,度量学被认为是唐卡制作中的关键。

度量学的基本规定在唐卡制作中使用的度量学规定包括以下方面:比例唐卡的比例通常为17:22或者4:6。

例如,如果唐卡的宽度是40个固定单位(一般为9mm),那么它的高度就应该是80个单元(或60个单元)。

网格唐卡中还包括着一个绘制网格的步骤。

网格是将整个图像分成矩形后形成的正方形。

在网格完成后,唐卡制造者使用符号和颜色填充每一个方格。

意义唐卡中的每一个元素都有其特定的含义。

度量学规则指定了具体每个元素的大小和位置,以及与其他元素间的相互关系。

这些规则确保了每个元素的形式和多态性。

度量学的演变度量学最初是印度佛教徒使用的技术,后来传到了西藏。

藏族佛教士为了表达自己的信仰,将这种技术逐渐发展成了一种独特的艺术形式。

唐卡的制作需要长时间的培训和专业技能,因此唐卡制作者需要掌握度量学的知识和技巧。

唐卡是藏传佛教文化中的一种重要艺术形式。

度量学是唐卡传统制作中的重要环节,它提供了绘制基准和相应的几何信息。

不同风格和主题的唐卡可以通过度量学规范的采用,实现图像的精确和规模统一。

在文化和宗教传统的延续中,唐卡的制作者将度量学这项技术传承了数百年,使得唐卡保持着独特的艺术性和精确性。

掐丝唐卡的历史发展与制作

掐丝唐卡的历史发展与制作

掐丝唐卡的历史发展与制作作者:罗美丽来源:《神州·中旬刊》2017年第05期摘要:唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界。

虽经几百年的岁月,仍是色泽艳丽明亮,因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品,被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

关键词:掐丝唐卡;发展;制作唐卡被称为藏族的“文化名片”,是在锦缎镶边的布轴上绘画或丝绣的工笔画,内容多为宗教、藏族风土人情等。

2009年,唐卡与堆绣、泥塑等以“热贡艺术”的名义被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。

唐卡艺术现已成为青海省主打的民族文化品牌。

随着物质文化生活的不断提高,人们的审美情趣趋于返朴归真。

在追求物质文明的同时,对精神文化产品的需求更加高涨。

因此,民族饰品等手工艺术品开始走向市场,逐渐火爆起来。

民族传统文化,尤其是民族手工艺术正在向世界范围内走俏。

手工藏族饰品显示出巨大的开发潜力,具有一个广阔的空间。

而现代科技的发展,使民族艺术品许多工序得以简便快捷,民族艺术品向产业化、市场化方向发展创造了更好的条件。

在众多的中国传统艺术形式中,和光祥蕴的唐卡艺术散发着别样的光彩。

十八世纪,历史悠久的唐卡艺术因汉藏两地交流的紧密,特别是清代皇室的重视而迎来了它再次辉煌和繁荣的时期。

大量藏族画师绘制的唐卡精品出藏入宫,内地绘制的唐卡也回流西藏,对于唐卡艺术和内地佛教艺术的发展产生了深远的影响。

掐丝唐卡是在唐卡制作工艺基础上,以中国传统手工掐丝为基础,与现代科技相结合,以金箔、金丝镶嵌而成的纯手工制作的唐卡艺术品。

这种融合现代工艺的青海民族工艺品,它的制作工序为定稿、绘图、掐丝、点蓝、定型、装裱。

其中,掐丝与点蓝两道工序是区别于传统唐卡制作之处。

掐丝唐卡艺术早在唐朝就有,但随着社会的发展与进步,在掐丝用的材料和上色的釉料上逐步有所改进。

唐卡艺术的发展与传承

唐卡艺术的发展与传承

唐卡艺术的发展与传承唐卡艺术是西藏独有的一种绘画艺术,它的历史源远流长。

唐卡的制作是一个复杂而繁琐的过程,需要经过多道程序才能完成。

唐卡艺术的发展与传承是许多人所关注的重要问题,本文将从历史沿革、制作工艺、传承现状以及未来展望等方面进行探讨。

一、历史沿革唐卡艺术的历史可以追溯至公元七世纪,最初是在印度佛教传入西藏的时候,随着佛教在西藏的传播,唐卡艺术也得到了进一步的发展。

唐卡艺术在当时主要是用来传承佛教经典以及描绘佛教故事、传说。

到了宋朝,唐卡艺术逐渐传入中国,融合了中国的绘画技法及用色,出现了一些新的艺术风格。

到了元代,蒙古朝廷推行藏传佛教,唐卡艺术也得到了进一步的发展。

此时期唐卡艺术的制作工艺得到了很好的发展,且涉及到了更广泛的主题。

明清时期,唐卡艺术逐渐走向成熟,风格多样,制作技术更加纯熟。

此时期的唐卡艺术不仅具有传承佛教教义的宗教意义,还成为了一种艺术形式,被视为珍贵的文化遗产。

二、制作工艺唐卡的制作工艺非常繁琐,需要经过多道程序才能完成。

首先是对画布上涂上一层油土,再一层一层地用石灰凝土进行加压,直至达到较为平整的粘土表面。

接着开始设计绘制唐卡,首先是画出勾勒线条,再开始上色。

唐卡的颜料主要是由石灰、岩石、矿物颜料、植物颜料等自然物质制成,其中每种颜料质地、颜色都有特殊的要求。

绘制完成后,还要进行加金等后期附加工艺,最终制成唐卡。

三、传承现状唐卡艺术作为西藏的独有艺术形式,在其发展历程中得到了广泛的关注和传承。

目前,唐卡艺术传承人众多,其中不乏一些杰出人物。

比如该领军门巴,传承了数十年的唐卡制作技艺,并且积极在推广唐卡文化,丰富了人们对唐卡艺术的认知。

然而,唐卡艺术的传承仍然面临着一定困境。

一方面是由于唐卡制作工艺的繁琐性,导致传承人很难集中到少数人手中,制作难度非常大。

另一方面,由于现代化影响的加大,许多人转而关注其他艺术形式,唐卡的市场需求相对缓慢。

四、未来展望唐卡艺术作为一种传统文化遗产,实际上也有其独特的魅力。

唐卡的种类

唐卡的种类

唐卡的种类唐卡的种类依其所使用的材质来区分,大致可以分为手绘唐卡、刺绣唐卡、贴花唐卡、缂丝唐卡、织锦唐卡、石板堂卡、宝石唐卡,版印唐卡、喷绘唐卡等。

手绘唐卡多数绘在画布上,少数是在绢框和纸面上绘制的。

这种唐卡,是先将白布绷在木框上,涂上一层胶质白灰,再用滑石磨平,风干后勾勒作画。

作画时用碳笔严格按《佛造相度量经》比例起稿,再由浅到深平涂、喧染上色。

使用的色料非常考究,采用金、银、矿物颜料、植物颜料;然后勾线、铺金拉金线、开眼、整理、写明咒、装衬、开光。

手绘唐卡又分为以下几种:彩唐金唐黑唐红唐银唐、蓝唐、绿唐由于三种唐卡制作较少,故没有图片资料。

此三种唐卡分别是以银、蓝色、绿色为底色背景,以金、银、朱砂等其他颜料绘制而成,与金唐、黑唐、红唐异曲同工。

刺绣唐卡是运用锁绣、网绣等手法,以各色丝线绣成,分为高绣和平绣。

高绣是用各种颜色绸缎剪成佛像、景物等形状,充塞羊毛或棉花,使中间凸起,然后用丝线绣制,颇有立体感,大都由深色背景衬托,通常流行于青海塔尔寺一带。

平绣就如一般汉地的刺绣,成平面图像,山水、人物、花卉、亭台、楼阁等,均可刺绣。

贴花唐卡俗称堆布绣,方法是先画好纸稿,再描绘到各色绸缎上,然后剪下,包边压实。

拼凑缝接在一张大的底布之上,在各寺院中晒大佛所用的巨大唐卡,基本上都是用此方式做成。

堆绣唐卡缂丝唐卡在汉地江南制作。

是采用“通经断纬”的方式织成的,而且颜色正反两面相同,但图案左右相反。

人们视之如雕镂之像,风貌典雅。

织锦唐卡乃是使用织布机器,以绸缎为底子,用各色丝线为纬,利用经、纬线来回穿梭织成作品。

宝石唐卡在佛、菩萨的服饰上或五彩缤纷的花纹上,把珍珠、玉、宝石用金丝缀于其间,珠联璧合,色彩辉映。

在西藏山南的昌珠寺,就有一幅《观音菩萨静息图》珍珠唐卡,用了两万颗珍珠和松耳石等,高五尺,宽三尺,弥足珍贵。

版印唐卡是一种印刷着色唐卡,先将画好的图像刻成雕版,用墨或朱砂为颜料印于薄绢或细棉麻布上,然后着色装祷而成。

西藏的民俗手工艺亲手制作传统的藏族手工艺品

西藏的民俗手工艺亲手制作传统的藏族手工艺品西藏是中国的一块宝地,该地区以其独特的民族风情和悠久的历史文化而闻名于世。

在这片神奇的土地上,传统的藏族手工艺品始终扮演着重要的角色。

这些手工艺品以其独特的设计和精湛的制作工艺吸引着无数游客和收藏家。

本文将介绍一些传统的藏族手工艺品,以及如何亲手制作它们。

一、唐卡唐卡是西藏最重要的艺术形式之一,也是藏传佛教中不可或缺的重要元素。

唐卡是一种绘画作品,主要由彩绘的布或纸制成,通常描绘佛教故事、宗教人物或抽象图案。

制作唐卡的过程非常复杂,需要经验丰富的艺术家用细致的线条和鲜明的颜色来描绘细节。

如果您想亲手制作一幅唐卡,可以准备细密的画笔、彩料和专业的唐卡画布,然后根据您选定的主题开始绘制。

二、银饰品西藏的银饰品以其精美的设计和高超的工艺而闻名。

在藏族文化中,银饰品被广泛用于婚礼、节日和宗教仪式等场合。

亲手制作一件藏族银饰品需要一些基本的工具和材料,如银丝、锤子和火炉。

您可以根据自己的喜好和设计灵感,使用银丝进行编织、锤击和雕刻,创造出属于自己独特风格的银饰品。

三、绣品西藏的绣品以其精湛的刺绣技巧和丰富的图案而著名。

绣品通常用于装饰衣物、家居用品和庙宇内部。

如果您对绣品感兴趣,并想亲手制作一件,您需要绣针、绣线和绣布。

根据您选择的图案和风格,您可以使用各种刺绣技法,如十字绣、织锦绣和壮族绣等。

手工绣品需要耐心和细致的工作,但是最终的成果将令您感到自豪。

四、木雕木雕是藏族手工艺中的重要组成部分,通常用于制作佛像、家具和建筑装饰。

木雕需要熟练的刻刀技巧和对木材纹理的理解。

如果您想亲手制作一件木雕作品,您需要选购适合的木料、刻刀和抛光工具。

然后,您可以根据自己的设计想法,将刻刀慢慢地在木材上切割和雕刻,最终打磨出完美的作品。

五、羊毛制品西藏是一个高原地区,有许多藏民相信使用羊毛制品可以保暖。

羊毛制品通常包括羊绒衫、围巾、手套和帽子等。

如果您对羊毛制品感兴趣,想亲手制作一件,您需要有一定的织布经验和基本的缝纫技巧。

浅谈黑底唐卡的绘制及颜料使用

科技信息 0科教视野0 SCIENCE INFORMATION 2006年第5期 浅谈黑底唐卡的绘制及颜料使用 刘 可 (四川大学艺术学院2004级美术学 四川 成都610000) 

摘要:笔者认为在绘画中自己动手制作金粉由于工序比较复杂,胶的比例不易于掌握因此可以选择市面上可以买到的老姜思序堂出品的 碗金,其制作较为精良,已经加入胶液,使用时用勾线笔蘸取便可以使用,十分方便。此外,温莎牛顿出品的丙烯金和樱花出品的水彩金粉由于 其价格低廉,使用方便也可以在习作中选用,但此两种颜料是合成的化学金色并非真正由黄金制作,化学成分远不如真金稳定,日久会在空气 中脱色。在保存上很容易出现问题,所以在高档的绘画中不可使用。 关键词:黑底唐卡;金线;矿物颜料 

唐卡又称为布画.是一种可以悬挂在墙上的卷轴画.藏语原意为 一 “平坦宽广”之意。相传这种表现形式最初是古代写在布上的文告,后 来足见演变成一种宗教的卷轴画。将教教义、教规等内容以形象的手 段,用绘画语言、特殊技法表现在画布上。 藏传佛教唐卡是藏传佛教特有的一种绘画艺术和宗教用品,也是 藏传绘画造型艺术的主要形式,它具有鲜明的民族特点,浓郁的宗教 文化色彩和独特的地域风格。其流传广泛、影响巨大,在藏区的应用极 为广泛。在藏传佛教任何一座寺院乃至许多信徒的家里。都悬挂有各 式各样的唐卡。 唐卡的分类 从胚材内容上分,可以分为造像唐卡,传记唐卡,历史故事唐卡,神 话传说唐卡。教理教规唐卡。医药唐卡,天文历算唐卡和经文唐卡等。 从制作材料上来分,可以分为工艺唐卡(国唐)和绘画唐卡(止 唐)。 从技法处理上可以分为彩色唐卡,金底唐卡,银底唐卡,红底唐 卡,黑底唐卡。佛青底唐卡等。 通常唐卡的制作过程主要有制底、起稿、着色、分染、勾复线、贴 金、勾金线、修整、装裱和开光等步骤。 唐卡的制作过程 笔者现在以绘画唐卡(止唐)中的黑底唐卡为例,介绍一下传统唐 卡的制作过程。 1.制作底子 选择质地均匀的黑色棉布,根据画面的大小,将棉布用图钉绷在 特制的木框上,取适量牛胶或明胶加水熬化,用软毛刷均匀的涂抹在 棉布上.胶水干后就可以使棉布表面的棉线纤维变硬。再用光滑的卵 石或小汤勺打磨棉布.将棉布表面硬化的棉线纤维打磨掉。打磨完毕 后的棉布就变得光滑平整了,勾线上色都很方便了。胶水的浓度一定 要适当,根据笔者实验每升水加明胶5O克较为合适。若胶水的浓度太 低则不能使棉布表面的棉线纤维变硬,浓度太高也会使黑色棉布的颜 色变灰。 2.起稿 起稿必须严格按照《绘画度量经》中所规定的度量法则,各类不同 的佛、菩萨、护法神的不同的部位都有不同的比例尺度,一般都是以画 师的手指来作为度量单位。例如:十二指宽为一面部宽,三个面部宽为 一身宽,五个面部宽为坐佛的身高,九个面部宽为立佛的身高。另外唐 卡中的佛像的位置布局、姿势动态、面容发式以及佩带的饰物手持的法 - 器等等都有着严格的样式规定,以显示出唐卡的庄重和神圣的特色。 3.粉本制作和拷贝 在绘好的草图背面均匀地涂抹上一层薄薄的中黄色广告粉,制作 成粉本,然后用胶布将制作好的粉本粘贴在棉布上,注意固定时要先 粘牢粉本的上下边,使其不会脱落,用红色圆珠笔按照草图上的线条 勾勒一遍,草图上的图案就可以拷贝在棉布上了,红色的圆珠笔线条 可以清晰的和草图上的黑色线条区分开来,勾勒时用力要稍微大一些 且顺序要从下到上,在手腕下垫一本厚书分散压力以免使手腕压在粉 本上造成底面模糊。 4.勾金线 拷贝完成后就可以勾金线了。此时覆盖在棉布上的粉本不要揭 去,保留粉本能保护拷贝在棉布上的色稿不容易脱落,可以局部的将 粉本分段撕开.勾勒金线了。金银等贵重金属颜料尤其是金在绘画中 的应用是藏族绘画的一大特点。藏族传统的金粉制作方式和汉族绘画 中用金箔制作有所不同。藏族是将纯金颗粒放在捣钵中研磨,经过较 长时间才能研磨成金粉.使用时加人牛胶液则与汉族相似。无论是大 型还是小型的唐卡,往往都会使用大量的金粉金箔勾勒线条和填充图 案,使画面达到金碧辉煌,高贵典雅的效果。金不仅能够以明亮的线条 分割画面,统一其他高纯度色彩,使画面统一和谐。浑然一体,也更能 增加画面的层次亮度和立体感。另外在绘制佛像佩带的饰物时。还会 使用磨金的技法.在勾勒的薪线,粘贴的金箔或平涂的金泥上用坚硬 的玉石笔磨压出有丰富层次和立体感的花纹图案。用磨金技术磨压过 的金色亮度得到进一步提高。不但画面更加光彩灿烂。而且使颜料结 合的更为紧密可以让颜料保存更长的时间。 笔者认为在绘画中自己动手制作金粉由于工序比较复杂.胶的比 例不易于掌握因此可以选择市面上可以买到的老姜思序堂出品的碗 金,其制作较为精良,已经加入胶液,使用时用勾线笔蘸取便可以使 用.十分方便。此外,温莎牛顿出品的丙烯金和樱花出品的水彩金粉由 于其价格低廉,使用方便也可以在习作中选用,但此两种颜料是合成 的化学金色并非真正由黄金制作,化学成分远不如真金稳定,日久会 在空气中脱色,在保存上很容易出现问胚,所以在高档的绘画中不可 使用。 同时在勾线的过程中应该注意以下几点,选用几支有良好弹性的 勾线笔,和一块光滑的卵石。线描勾勒是藏族传统绘画的基本手段.唐 卡也十分讲究线条的应用,并且把线描工夫看成是衡量唐卡质量和画 师水平高低的一个重要的标准。每位唐卡画师在学习佛像造型的同时 也会花很多时间去练习各种线条的的勾勒方法。线描在藏族古代绘画 中就已经达到了很高的水平。线条在每幅唐卡中的运用都有不同的表 现,例如:绘制人物唐卡时大多使用铁线描和游丝描,绘制景物时则使 用富有粗细变化的线条勾勒。勾勒金线的时候也应当按照从下列上的 顺序来进行,以免绘制过程中手腕和手肘不慎接触到未勾勒到的粉 线,将其破坏。 5.作色 在勾勒完金线后,可以用棉花在金线上轻轻的擦一遍,去掉金线 表面的胶层,金线会变得光亮无比。有的黑底唐卡的局部还画龙点金 地点缀少量彩色颜料,或象征性的晕染出人物和背景的主要结构,更 好的烘托出深邃的神秘感。唐卡绘画中所使用的颜料和壁画中使用的 颜料大致相同。主要是由矿物中提取加工而成的(也使用少量植物 色),分为透明色和不透明色两类,石色主要包括:朱砂、朱膘、石绿、石 青、雄黄、雌黄、石黄、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉以及其他的宝 石类颜料粉。其中石绿与石青的使用较多,分类也较细:石青分为头 青、二青、三青、四青等,头青色最重,四青色最浅,石绿分类同理。 现在以石青为例简单的介绍以下矿物颜料的的制作,制色方法有 以下几个步骤:①洗,是将成块的颜料剔除杂制用水洗净。②捣,即是 粉碎,将洗净之料放如捣钵内捣碎,③箩,将捣成粉末的颜料过箩筛去 粗制。④淘,用淘米的方法进行分离去杂质。⑤研,将淘过箩细的颜色 用乳钵研磨。⑥煮,将最不纯的颜色用洗,淘都不能解决的颜色只有用 煮来去其杂质了。⑦漂,将研到极细的色粉放入内釉沙锅里煮脏色自 然浮于水面,这时用小勺随煮随撇,撇净为止,撇出的杂色浮浆制出灰 色中间色可以复制古画用。经过以上的过成颜色已成为细粉末就可放 如乳钵进行研磨。速度不可过快。要稳健有力慢慢颜色会出现结饼的现 象,色度也浅了须多,这时就要加水研磨了,研一段时间后可兑如轻胶 水再研,要注意的是研磨的方向要从始至终保持象一个方向,切忌忽左 忽右,另外颜料的研磨还和使用的力度大小有很大的关系.比如白色 

藏族唐卡


绷展画布
画布布料选用的是平滑稍厚的白棉 布,上面不能有任何污点、小孔或 裂缝,将裁好的画布洗净、凉干, 绷到绷架上。然后将胶涂在画布两 面,涂胶的好坏决定了唐卡画面的 彩色颜料的上色质量。涂好胶水的 画布经过阴干后就可以上白底了。 在干透的画布两面均匀地涂上温水 泡制的白土汁,使布面细孔被填塞, 表面变得平滑。
僧人吗? 丹巴绕旦:不,他们是一些精通佛学的高僧。过去,在西藏的寺院
绘制壁画,要专门安排格西以上学位的高僧与画师合作,高僧依照 所选定的佛经内容给画师解析表现情节、造型式样和法器种类等,
画师把佛经内容转化为形象语言,当时“索迥”绘协会的画师们,
个个精通专业技能,但是在绘画理论和佛经知识方面有些欠缺,这 是那个时候比较普遍的现象,我的父母却给我创造了在学习绘画
浅 析 唐 卡
西南民族大学:裴来刚
大体思路
• 唐卡的分类 • 唐卡绘制过程 • 藏族唐卡的主要造型 • 藏族唐卡的色彩特征
• 唐卡头部的画法
• 其他画派作品欣赏
引用资料及图片
• 【1】西藏唐卡艺术—访著名藏族唐卡画家丹巴绕旦—西藏大学学报 • 【2】藏族唐卡的造型与色彩特征—茹存光 • 【3】中国唐卡网 • 【4】浅析唐卡艺术的传承与流变——周绍举——硕士毕业论文
实践技能的同时学习文化理论知识的机会,因此,我是幸运的。
上色前的作品
藏 族 唐 卡
子项目主持人:龙措吉 洛藏卓玛
项目成员:谢拉措尼
赛太本
俄日多吉
子项目建设单位:阿坝州中等职业技术学校
佛祖头部的比例格
一、佛祖头部的比例技法说明
二、佛祖头部的绘制方法
一、佛祖头部比例技法说明
藏族传统绘画中计算尺寸的标准主要有以下几 个:

浅谈热贡唐卡绘画艺术

浅谈热贡唐卡绘画艺术热贡唐卡是西藏传统绘画艺术的瑰宝之一,被誉为“活佛的肖像画”。

它以细腻的线条和丰富的色彩表现力,勾勒出佛、菩萨、护法神等各种神圣形象,展现出佛教的教义和美学。

下面将从历史渊源、制作工艺和艺术特点三个方面对热贡唐卡进行浅谈。

热贡唐卡起源于公元7世纪的吐蕃时期,至今已有一千多年的历史,是藏传佛教文化的重要组成部分。

在历史的长河中,经过不同时期的发展和演变,热贡唐卡成为承载佛教教义和表达信仰的重要艺术形式。

起初,热贡唐卡主要用于佛经讲解和宗教仪式,后来逐渐发展为一种独具特色的绘画形式。

它以图像和色彩的方式表达佛教教义,向信徒传递正能量和智慧。

热贡唐卡的制作工艺非常独特,需要经过多个环节的精心制作。

画家需要准备纯净的棉布。

随后,他们会按照特定的比例在布上绘制佛或菩萨的轮廓线。

然后,根据线条的轮廓,画家会一笔一划地填充颜色。

在填色过程中,画家需要根据不同形象的特征和气质来选择相应的色彩。

画家会使用金粉和贴金的技术来营造神圣的氛围。

整个制作过程需要经过精心的计划和细致的操作,每一幅热贡唐卡都是画家用心血和智慧的结晶。

热贡唐卡的艺术特点十分鲜明,具有强烈的装饰性和象征性。

在绘画技巧方面,热贡唐卡注重线条的流畅和平衡感,力求表现出形象的安详和圆满。

在色彩运用方面,热贡唐卡以鲜艳的颜色和华丽的金光著称,从视觉上给人以宏伟和庄严的感觉。

在内容表达方面,热贡唐卡传递着佛教的教义和智慧,通过对不同佛和菩萨形象的表现,向信徒传递着慈悲和智慧的信息。

热贡唐卡的每个细节都经过精心雕琢,体现了制作者对信仰的虔诚和敬畏之心。

热贡唐卡以其独特的艺术风格和表现手法闻名于世,是西藏传统绘画艺术的重要代表之一。

它不仅是佛教信仰的重要表达方式,也是藏族文化的珍贵遗产。

通过对热贡唐卡的了解和欣赏,我们可以感受到佛教艺术的魅力和深远影响,也能更好地理解西藏文化和藏族信仰的独特魅力。

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唐卡的制作工艺下“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。

”只有经过数道烦琐的工序,才能够绘制出一幅精美的唐卡画,在上集节目中,我们向观众朋友们介绍了制作唐卡所需的一些工具原料和绘制唐卡的准备工作,以及唐卡画打草图的方法,在本集节目中我们将继续为大家介绍制作唐卡的其他工序。

3、白描草图打好之后就要进行白描了。

唐卡绘画制过程中的白描就是用毛笔蘸取用水冲淡的墨汁将刚才画好的草图再从新描绘临摹一遍。

也许有的观众朋友们认为,已经有了草稿,在上面临摹一下是件很容易的事情,其实则不然,白描并不是我们想象的那么简单,它是一项很细致而且很关键的工作,因为白描时使用的是墨汁,一旦画错便无法进行修改,因此绘画人员的每一笔都决定着下一道工序是否能够顺利的进行。

要严格按照草稿画出的线条,笔锋,轮廓,不能够随意增减笔画。

白描时要求绘画人员作到:眼准,手稳,心静。

眼准,是要先看清楚线条的方位走向再下笔,手稳,是指在运笔过程中力度要均匀,要保证线条的流畅与饱满,一个线条最好是一笔描下,尽量避免出现宽窄、深浅不一的现象,心静,是指在绘画时切记心浮气燥,急于求成,要认真画好每一笔,保证质量而不是求速度。

在这里还需要特别只出的是,白描时一般是按照从下到上的整体顺序进行描绘的,这样做是为了避免手掌将还没有白描好的草图线条蹭掉。

草图白描完成以后,还要使用老鹰羽毛整体擦除一遍,目的是将没有被墨线盖住的碳笔痕迹除去,以保证画面的洁净。

4、上色白描的工作完成以后,就要给唐卡上色了。

上色的时候,绘画人员要对这幅画稿有一个整体的把握,哪个部分要上那种颜色要做到心中有数。

给唐卡上色是一项很细致的工作,来不得半点马虎,这就需要绘画者下手精准,灵活。

在整个上色过程中,我们需要注意以下几个方面:1)毛笔每次蘸取的颜料不宜过多,以免颜料滴落到画布上的其他位置。

2)整个上色过程中,绘画者视线要与上色区域基本持平并且要保持平视,因为过度仰视、俯视或侧视都有可能由于视觉差异而将颜料涂到规定上色区域以外,从而影响到整幅唐卡的品质。

3)一般情况下,给唐卡上色要遵循“从上到下,从外到内”的原则,需要上相同颜色的区域要一次上完。

例如,在给这副画上色时,下面一层天空的颜色与地面上水塘的颜色相同,那么就需要一次上完,再上其他颜色。

4)上色时下笔的力度最好保持一致,不要时轻时重,以免出现颜料薄厚不一的情况。

在给靠边线的区域上色的时候,要先用笔尖沿边线里侧描一下,防止颜料涂出边线。

5)要注意色彩明暗的递进关系。

例如,在绘制天空的时候,为了表现出天空的深邃感和层次感,通常需要绘制出三个层次,由淡蓝至天蓝最后到深蓝依次递进。

6)中心佛像的脸部和身体部分可以上肉色也可以上金粉,但是在上金粉之前,为了提高金粉的附着力,一定要上一层黄色颜料打底,等颜料彻底干透以后再上金粉,这样,金粉就不容易脱落了。

上色时,仅仅靠层次分明的颜色并不能很好的体现出画面的质感,这就要靠晕染来将它们融为一体了5、晕染晕染又叫染色,它是唐卡绘画中最为重要的环节之一,它既可以与上色同时进行,也可以在上色之后进行。

晕染的作用主要有两个方面:一是对深浅两种颜色的结合处进行处理,使其看起来浑然天成,自然流畅,如若一体。

二是赋予唐卡画中的事物真实的质感与立体感。

晕染的方法主要有明暗分染法与湿染法两种。

明暗分染法就是在笔尖上蘸取少量清水,从颜色深的地方向颜色淡的地方分染。

这时不能着急,要用笔尖一点一点的将深色晕染开来,和浅色区域形成一种自然的过度,不再具有明显的分界线。

这种方法的优点是晕染效果好,在实际绘画中使用较多。

但是却比较耗费时间。

湿染法是指浓色和淡色一次性混染的方法。

具体做法是,在一跟毛笔上同时蘸上深浅两种颜料,在画中两种颜色的结合处进行染色。

利用这种方法晕染见效快,效率高,但是最后的晕染效果略差于明暗分染法。

6、开眼开眼是指刻画佛像脸部的过程,通常在上色后脸部的五官轮廓都会被颜料盖住一部分,这时就要使用黑色或红褐色的颜料重新描绘一遍被颜料盖住的五官轮廓。

7、勾金线在绘画作品中平涂金粉或勾画金线是唐卡画的一大特点,它不仅给绘画作品增色,而且在很大程度上提高了唐卡的价值。

那么在唐卡绘画中,一般什么地方需要涂金或勾金呢,有这样一段顺口溜说:昂贵珍宝之金液,用于冠冕等装饰,红与橘红勾边线,飘带衣裙绘缎纹,龙凤孔雀等图案,岩石树叶和美宅,半璎珞和首饰等。

在给佛像靠背及佛光勾绘金线时要注意,在两条直光线中要加画一条波纹线,线根较粗逐渐变细,而且每一条金线最好一笔勾出,中间不要续勾,光线起头与身体和衣服等处留一小段空白,只有这样,勾出的金线才显得自然流畅。

在给佛像衣服勾绘金线时,一般要勾出内细外粗的两条平行线或勾画植物叶圈装饰和水纹线等。

这里虽然没有比例格可以做参考,但是在绘制佛衣花纹时,同样要求花纹比例协调,上下一致,绝对不能出现歪歪扭扭,大小不一的情况。

在给建筑物勾金线时相对要自由一些,一般屋顶屋檐可直接涂金或勾画平行金线,柱子上通常用金线绘制龙凤等图案。

这些就可以凭绘画者的想象去自由发挥了。

8、点睛以上工序全部完成以后,最后要进行点睛。

先用白色颜料画出眼白部分,这里要注意,两眼眼白一定要等宽,最后用浓墨点出眼仁完成点睛。

唐卡画最后的点睛也是整幅唐卡的点睛之笔,这轻轻的一笔,便使画像赋予了生的气息,这逼真的神态另人叹为观止。

经过八道工序后,一幅精美绝伦的唐卡画便完成了。

那么下面我们再向大家介绍一下唐卡画中其他几种常见事物的绘制方法。

花朵花是唐卡画中最为常见的事物之一,它不仅能够起到很好的装饰作用,而且不同的花还具有不同的象征意义,例如,牡丹象征富贵,白莲象征圣洁等等。

唐卡画中的花朵基本上都是使用明暗分染的方法晕染出来的。

在用色方面较为偏向鲜艳的亮色,大多与背景有着强烈的对比。

它在画中的基本形态有三种:花蕾、半开放和怒放。

这三种形态在晕染上略有不同。

在晕染花蕾和怒放的花时,要由花瓣根部渐渐向上晕染,也就是花瓣根部为深色,上部为浅色;而在晕染半开的花朵时则恰恰相反,要由花瓣的上部向根部渐渐向下晕染,也就是花瓣上部为深色,根部为浅色。

一般情况下,白花类由淡淡的胭脂或大红晕染,青花类用淡花青晕染,黄花类用桔红晕染,粉红色花类用大红晕染后用胭脂在根部加深。

云朵唐卡中的云朵以环绕在佛像周围的祥云为主,用色也较为鲜亮,通常使用冷暖色交替,颇具层次感。

绘制云朵要先用细毛笔画出粗细均匀大小基本一致的半圆,通过这些半圆的相连形成云朵的外行轮廓。

云朵在晕染时,要从云朵的中央向外晕染,也就是说,云朵的内部颜色深,外部颜色浅。

一般情况下,白云用墨或淡烟色晕染,青云用淡花青晕染,绿云用淡绿晕染,粉胭脂云用淡胭脂或淡花青晕染,淡桔红色云用桔红或淡烟色晕染。

动物动物在唐卡画中很常见但是所占比例却不是很大。

唐卡中动物的绘画手法相对比较写实,但大多体形较为肥硕丰满,身体部分所绘制的线条较多,通过对这些线条周边区域的晕染达到类似褶皱的效果,从而提高视觉上的立体感,将动物的形态刻画的更加逼真。

在晕染动物时,一般沿线条一侧向外渐渐晕染,也就是说,线条一侧颜色最深,越向外越浅。

有毛发的动物例如狮子,要在晕染完成后画上鬃毛。

最后,要像绘制人物像一样,给动物画像点睛。

建筑建筑在唐卡画中非常常见,而且所占比例也很大。

建筑的绘画形式和内容相对比较自由,但是却对整体格局和比例关系有着严格的要求。

唐卡画中建筑的绘画风格讲究豪华、大气,气势宏伟、金碧辉煌的宫殿式建筑在唐卡画中比比皆是。

建筑需要晕染的部位主要是围墙部分,晕染时主要使用湿染法。

建筑的顶部和边沿通常需要绘制金粉或勾画金线。

四、唐卡的装裱这俗话说:“好马配好鞍。

”一幅绘制好的唐卡要经过装裱以后才能称为一幅完整的唐卡。

装裱是在唐卡画的四边缝裱丝绢,这缝裱的丝绢,被称为“贡夏”。

“贡夏”可以用各种丝绢制作,同时在唐卡画面的四边围有两道红色或黄色的丝带贴面,藏语称之为“彩虹”。

贡夏和彩虹之间尺寸大小比例是相对固定的。

“贡夏”的下幅宽度约为画面长度的1/2;上幅宽度约占下幅宽度的1/2,左右幅宽度约为上幅宽度的1/2,每道彩虹的宽度是左右侧幅的1/2。

,例如,如果我们要装裱的唐卡画的长度为40厘米,那么下幅宽度就应为20厘米,上幅宽度为10厘米,左右侧幅的宽度就应为5厘米。

有时在“贡夏”的下幅中央我们可以看到一块绚丽精美的锦缎。

这块锦缎颜色不定,形状可以是正方形,横长方形或竖长方形。

锦缎位于唐卡下幅的中央,约占下幅面积1/3,叫做“敦嘎”或“托居”,在汉语中意思为“门”。

在装裱前,要先将装裱用的丝绢用熨斗熨平,并将四周的线头剪掉,再用尺子量出唐卡画的长度和宽度。

装裱时,通常要先制作彩虹部分,具体做法是,根据测量出的唐卡画的长、宽尺度以及我们在前面所提到的比例关系,在丝绢上作出标记线并按照标记线剪开,因为唐卡画的四边各有两条彩虹,因此,两种颜色的丝绢要各剪四条,全部剪好后,每种颜色的四条丝绢都要首尾相连的缝制在一起,缝制完成后,要将接口部分的两片丝绢分开,并用熨斗将正反两面全部熨平,不能有突起。

全部熨好后,将两种颜色的彩虹沿一侧缝制在一起。

缝制完成后用同样的方法将接口的正反两面完全熨平。

这时我们做好的彩虹还是连在一起的,还要将他们分成四份以便于缝制在唐卡画四周。

具体做法是,在这条彩虹的一头用剪刀剪成一个45度的角,然后放置于唐卡画的一边使唐卡边线与彩虹边线重合,在将45度角的一头抬起并折叠,将另一端也剪成一个45度角,这样,唐卡画一条边的彩虹就剪好了,再用同样的方法将其他三条边的彩虹剪好。

最后将这四边的彩虹缝制在一起并用熨斗熨平,在这里还要用三角板测量一下彩虹四角部分是否准确的成直角,如果有偏差,还要用剪刀进行修剪,修剪好后在彩虹内侧与唐卡接触的边沿要用白线锁边,这样,彩虹部分就制作好了。

在完成彩虹部分的制作后,再按照比例关系裁剪出贡夏的上下幅和左右侧幅。

然后按照顺序将他们与彩虹缝制在一起,还要在上下两端缝制一块布条以方便装入卷轴。

以上工作完成后,要再用熨斗全部熨一遍,特别是接口处,一定要保持平整,不能有突起。

然后将唐卡画摆放在中间,先用针线将唐卡大致固定住,再到缝纫机上将四周结合处缝实,以上工作完成后再将为了固定唐卡画而用手粗缝的线拆掉,最后装好卷轴,这样,一幅完整的唐卡画就算制作完成了。

五、唐卡的保存由于唐卡画是使用矿物颜料绘制,一旦保存不好,很容易造成颜色脱落,这对于唐卡来说将是毁灭性的破坏。

保存唐卡最好的方法是将它悬挂于温度恒定在16~20摄氏度的室内。

但是如果没有条件,那么就要将唐卡画盖上遮布后卷起存放于箱子中,同时要在箱子中放入1~2颗樟脑丸,以防止虫蛀。

看着这一幅幅栩栩如生、样式精美、画风独特的唐卡画,我们不得不惊叹于工艺师们巧夺天工的精湛技艺。

如果说历史犹如朗朗夜空,华夏文明好似星空中闪烁的繁星,那西藏民族的唐卡画便是其中闪亮的一颗。

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