亚里士多德诗学分析
亚里士多德《诗学》的形式美追求
以形式、内容二元观对文学审美向度进行分类，可以分为形式美与内容美。
文学的形式美主要由声韵、节奏、文学修辞、文学体裁等方面构成，而内容美则侧重于思想、情感、心理方面。
在文艺审美过程中，形式作用于感官直觉，其直接结果是形成了读者对于文学作品整体的印象。
相比较于内容美往往溢出纯粹的审美领域（思想、情感、心理方面的因素更多地与“求真”“求善”相联系），形式美的美学意蕴更为突出。
在西方的文学传统中，对修辞学的重视，构成其文学形式美追求的基本前提。
西方传统的修辞学分为五个主要的部门，分别是发明（invention）、谋篇（disposition）、文采（elocution）、记忆（memorization）、发表（delivery）[1]4。
从文学角度上说，这五大部门是一个近乎完整创作过程的必要组成部分，其中发挥最大作用的便在于谋篇与文采，因为它们直接与创作技法相关，关乎文学作品的形式美。
于是，随着对这几个部分探讨的深入，谋篇所涉及的文体学和文采所涉及的辞格学逐渐发展成熟，成为了西方古典修辞学中最具有代表性的部分，乃至于在现代修辞学未兴之时，成为了西方古典修辞学的代名词。
追溯西方修辞学的源头，不得不提到古希腊，修辞学乃是“古希腊社会政治文化发展的必然结果和希腊民族集体智慧的结晶”[2]。
其修辞学之发达，深度影响了文学及文学批评的发展，直接体现为文论家们对文学作品中诸多形式要素（如格律、语言、结构）的关注。
依据文学体裁进行划分，亚里士多德《诗学》的形式批评围绕着两个方面展开：一是诗歌格律、语言、结构，二是戏剧格律、语言、结构。
无论是诗歌之修辞，还是戏剧之修辞，均在此三方面深耕，展现其文学形式方面的审美理想与审美范式。
一、诗歌格律、语言、结构批评从文体角度看，古希腊文学以史诗及戏剧见长，如荷马（）的史诗，埃斯库罗斯（）、索福克勒斯（）、欧里庇得斯（）等人的悲剧。
创作的丰产、创作实践的深入，必将推动文学批评发展，进而形成理论总结，催化新的创作。
亚里士多德诗学读书笔记
亚里士多德《诗学》读书笔记第一部分重要观点一悲剧起源悲剧是从酒神颂的临时口占发展出来的。
（P30）历史演变悲剧是从临时口占发展出来的，后来逐渐发展，每出现一个新的成分,诗人们就加以促进。
埃斯库罗斯首先把演员的数目由一个增至两个，并减削了合唱歌，使对话成为主要部分。
索福克勒斯把演员增至三个，并采用画景。
悲剧并且具有了长度，它从萨堤洛斯剧发展出来，抛弃了简略的情节和滑稽的词句，经过很久才获得庄严的风格。
(P30)内涵悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜惘与恐惧来使这种情感得到陶冶。
悲剧是行动的摹仿。
（P36）悲剧和喜剧的区别：喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。
（P25）我们不应要求悲剧给我们各种快感，只应要求它给我们一种它特别能给的快感。
既然这种快感是由悲剧引起我们的怜悯与恐惧之情，通过诗人的摹仿而产生的，那么显然应通过情节来产生这种效果。
（P60）悲剧跟史诗一样，不依靠动作也能发挥它的力量。
（P114）六要素整个悲剧艺术包含“形象”、“性格”、情节、言词、歌曲与“思想”。
其中之二是摹仿的媒介，其中之一是摹仿的方式，其余三者是摹仿的对象。
（P36）情节是行动的摹仿，“性格”是人物品质的决定因素，“思想”指证明论点或讲述真理的话。
（P37）种类悲剧分四种，即复杂剧（完全靠“突转”与“发现”构成）、苦难剧、“性格”剧和穿插剧。
（P76）二情节概念情节是行动的摹仿。
（P36）整个悲剧艺术的六个成分里，最重要的是情节，即事件的安排。
悲剧艺术的目的在于组织情节（亦即布局），在一切事物中，目的是最关重要的，情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂。
（P37）第二部分以《诗学》透视古希腊悲剧命运观——以《俄狄浦斯王》为例一从“情节”结构分析古希腊悲剧命运观（一）行动《诗学》中的观点Praxis的主体是人，因而是一种受思考和选择驱动的、有目的的实践活动。
从_诗学_看亚里士多德的悲剧观_卢晓燕
文学观察
局才能产生完美的悲剧。 情节必须具有完 整性， 并且有一定的长度。 情节既然是行 动的摹仿， 它所摹仿的就只属于一个完整 的行动， 里面的事件要有紧密的组织。 亚 里士多德认为最完美的悲剧的结构应该是 复杂型的， 而不是简单型的， 并且完美的 布局应该有单一的结局， 而不是双重的结 局。
亚里士多德的悲剧理论系统地体现在 他的著作 《诗学》 中。 《诗学》 第六章， 亚里士多德给出了悲剧的定义： “悲剧是 对于一个严肃的、 完整的、 有一定长度的 行动的摹仿； 它的媒介是语言， 具有各种 悦耳之音， 分别在剧的各部分使用； 摹仿 方式是借人物的动作来表达， 而不是采用 叙述法； 借引起怜悯与恐惧来使这种情感 得以陶冶。” 这个定义深刻地阐释了亚里士 多德关于悲剧的基本看法。 本文试图从以 下三个方面对亚里士多德的悲剧观进行细 致的分析： 悲剧的性质、 悲剧的成分和悲 剧的目的。
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文学观察
仿”， 这是亚里士多德最根本的文艺观， 讲 悲剧的性质， 它的要义是摹仿。 从定义看， 悲剧首先是对一个行动的摹仿。 悲剧不同 于绘画、 雕塑、 音乐等， 它所摹仿的不是 某一种姿态、 颜色和声音， 当然这些都包 含在行动中。 悲剧摹仿的是行动， 因此必 须具有更现实、 更直接的特点， 它以直观 的形式诉诸于人们的感官， 而不是像其他 艺术一样需要通过暗示诉诸于人们想象的 东西。 其次， 这个行动必须 “严肃、 完整、 有一定的长度”。 所谓完整， 就是有开端， 有延续， 有终结， 能够看出其中的因果关 系； 所谓 “一定的长度” 就是既不能太短， 一下子就可看到结局， 也不能太长， 使观 众因看不到结局而着急， 因为过于庞大或 微小的东西都不能产生美感。
第十讲亚里士多德的《诗学》
第十讲亚里士多德的《诗学》免费免费免费免费第十讲亚里士多德的《诗学》一、《诗学》的地位与影响《诗学》是西方历史上第一部较为系统而全面地探讨美学和文艺理论问题的专著。
在欧洲文艺理论和美学发展史上，《诗学》是巍峨高耸的具有开创先河、法典权威性和重大范式意义的一座里程碑，它提出的定义、原则、方法、范畴等等对后世都产生了深远而深刻的影响，乃至跨跃了国界和民族区域在世界范围内彰显风采，即使在今天看来其亦有重要的史料价值和资鉴、启示意义。
俄国民主主义文学批评家、美学家车尔尼雪夫斯基曾说过:“《诗学》是第一部最重要的美学论文，也是迄之至前世纪末叶一切美学概念的根据。
”鲁迅先生则曾将《诗学》与刘勰的《文心雕龙》相提并论。
二、亚里士多德的文艺价值观首先，文艺可以给人以知识。
其次，文艺可以给人以快感。
第三，文艺可以陶冶人的心灵。
三、亚里士多德的悲剧理论《诗学》在很大程度上是对古希腊已获得繁荣发展并达到了辉煌的、不可企及的艺术高峰的史诗和悲剧的探讨，其中关于悲剧的研究又占有更大的比重。
在这个意义上我们也可以说，《诗学》是西方戏剧理论的濫觞。
其对悲剧的性质、来源、演变、创作特点、欣赏效果等等都提出了相当具体细致的认识，给与后世的戏剧发展和戏剧理论建设以强大的范导和推动作用。
(一)悲剧的性质在《诗学》第六章，亚里斯多德提出了西方戏剧理论史上第一个完备的悲剧定义:悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，他的媒介是经过“装饰”的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。
要准确理解亚里斯多德关于悲剧的定义，即应从这“三点差别”入手。
第一，媒介上的差别。
第二，对象上的差别。
第三，方式上的差别。
上述悲剧定义中所说的“长度”、“完整”，亚里斯多德比较于史诗及根据当时的悲剧创作实际，亦有特殊的认识和具体说明。
关于“长度”，亚里斯多德认为，“在长度方面，悲剧尽量把它的跨度限制在…太阳的一周?或稍长于此的时间内。
诗学亚里士多德读书笔记
诗学亚里士多德读书笔记摘要：一、亚里士多德诗学的背景和意义1.古希腊文化背景2.亚里士多德对诗学的贡献二、亚里士多德诗学的主要内容1.对悲剧和喜剧的定义及分类2.对情节、人物、语言等方面的分析3.对悲剧效果的探讨三、亚里士多德诗学的影响及启示1.对后世诗学研究的启示2.对现代文艺创作的借鉴意义正文：亚里士多德诗学读书笔记亚里士多德是古希腊哲学家和科学家，他的诗学理论对后世产生了深远的影响。
在这篇读书笔记中，我们将探讨亚里士多德诗学的背景和意义，主要内容以及影响和启示。
一、亚里士多德诗学的背景和意义亚里士多德生活于古希腊时期，这是一个文化繁荣、艺术形式多样的时代。
当时的戏剧表演非常盛行，悲剧和喜剧是其中最重要的文艺形式。
亚里士多德对诗学的研究，旨在探讨悲剧和喜剧的艺术规律，以及它们对观众产生的心理效应。
他的研究为后世诗学发展奠定了基础，对文学批评和戏剧创作产生了深远的影响。
二、亚里士多德诗学的主要内容亚里士多德在诗学中，对悲剧和喜剧进行了定义和分类。
他认为悲剧是模仿高尚行为的文艺形式，而喜剧则是模仿低俗行为的文艺形式。
悲剧和喜剧分别有各自的特点和目的，悲剧旨在引起观众的怜悯和恐惧，唤起他们心中的道德感；喜剧则旨在引起观众的愉悦和讽刺，揭示生活中的荒诞和矛盾。
在情节、人物、语言等方面，亚里士多德提出了独到的见解。
他认为情节是悲剧的基础，情节的设计要遵循一定的逻辑关系；人物则分为主角和配角，主角应具备高尚的品质，配角则起到衬托主角的作用。
在语言方面，亚里士多德强调诗歌语言要富有韵律和节奏，以适应悲剧和喜剧的表演需求。
三、亚里士多德诗学的影响及启示亚里士多德诗学对后世产生了深远的影响，许多诗学理论和批评方法都源于他的研究。
在现代文艺创作中，亚里士多德的诗学理论仍然具有很高的借鉴意义。
例如，在戏剧创作中，情节设计要遵循一定的逻辑关系，以增强作品的可信度和吸引力；在诗歌创作中，要注重语言的韵律和节奏，以产生美的效果。
亚里士多德诗学摘抄
亚里士多德诗学摘抄二、摘抄内容及分析1. 关于悲剧的定义- “悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
”- 分析：- 这个定义明确了悲剧的几个关键要素。
强调悲剧摹仿的对象是严肃、完整且有一定长度的行动。
这表明悲剧所关注的不是琐碎的小事，而是具有重要意义和连贯性的事件。
- 媒介是语言且有悦耳之音，说明语言在悲剧中的重要性，不仅要传达意义，还要有一定的音韵美感。
- 摹仿方式通过人物动作而非叙述法，这是悲剧与史诗等叙述性文学形式的重要区别。
- 最后提到悲剧的功能是引起怜悯与恐惧并陶冶情感，这是亚里士多德对悲剧审美功能的深刻认识。
2. 悲剧的六个成分- “悲剧艺术包含形象、性格、情节、言词、歌曲与思想。
六个成分里，最重要的是情节，即事件的安排；因为悲剧所摹仿的不是人，而是人的行动、生活、幸福〔〈幸福〉与不幸系于行动〕；悲剧的目的不在于摹仿人的品质，而在于摹仿某个行动；剧中人物的品质是由他们的‘性格’决定的，而他们的幸福与不幸，则取决于他们的行动。
他们不是为了表现‘性格’而行动，而是在行动的时候附带表现‘性格’。
因此悲剧艺术的目的在于组织情节（亦即布局），在一切事物中，目的是最关重要的。
”- 分析：- 亚里士多德在这里详细阐述了悲剧的六个成分。
情节被视为最重要的成分，因为它是关于事件的安排。
这反映了亚里士多德对行动在悲剧中的核心地位的重视。
- 他指出悲剧摹仿的重点是人的行动，而人物的品质（性格）是通过行动来体现的。
这改变了以往可能过于关注人物性格本身而忽视行动的观念。
- 对于其他成分如形象、言词、歌曲和思想，也都在悲剧的整体构成中起到各自的作用，但情节的组织布局是关键所在。
3. 情节的完整性和统一性- “情节既然是行动的摹仿，它所摹仿的就只限于一个完整的行动，里面的事件要有紧密的组织，任何部分一经挪动或删削，就会使整体松动脱节。
亚里士多德的摹仿论诗学描述
亚里士多德的摹仿论诗学描述亚里士多德是古希腊哲学家，他的诗学理论对西方文学发展产生了深远的影响。
他的摹仿论诗学描述了诗歌的本质和创作方法，对后世的文学创作产生了重要的指导作用。
下面是亚里士多德的摹仿论诗学描述的一些重要内容。
1. 诗歌的本质亚里士多德认为，诗歌是一种模仿，是对现实世界的再现。
诗歌的本质在于它所表现的对象，即人类的行为和情感。
诗歌通过语言的形式来表现人类的行为和情感，从而达到感染读者的目的。
2. 模仿的种类亚里士多德将模仿分为三种：直接模仿、间接模仿和混合模仿。
直接模仿是指对现实世界的直接再现，如历史剧、传记等。
间接模仿是指对现实世界的间接再现，如寓言、神话等。
混合模仿是指对现实世界的混合再现，如戏剧、小说等。
3. 模仿的目的亚里士多德认为，模仿的目的在于感染读者的情感。
诗歌通过模仿来表现人类的行为和情感，从而引起读者的共鸣和情感反应。
诗歌的目的在于通过模仿来达到感染读者的目的。
亚里士多德认为，诗歌的结构应该具有完整性和统一性。
完整性是指诗歌应该有一个完整的结构，包括开头、中间和结尾。
统一性是指诗歌应该有一个统一的主题和情感，从而达到整体的和谐。
5. 诗歌的语言亚里士多德认为，诗歌的语言应该具有美感和表现力。
美感是指诗歌的语言应该具有音乐性和节奏感，从而达到美的效果。
表现力是指诗歌的语言应该具有表现力和感染力，从而达到感染读者的目的。
6. 诗歌的创作方法亚里士多德认为，诗歌的创作方法应该是有计划的。
诗人应该有一个明确的主题和情感，从而达到整体的和谐。
诗人应该选择适当的模仿方式和语言形式，从而达到感染读者的目的。
7. 诗歌的评价标准亚里士多德认为，诗歌的评价标准应该是真实性、美感和表现力。
真实性是指诗歌应该真实地反映现实世界，从而达到感染读者的目的。
美感是指诗歌应该具有美的效果，从而达到感染读者的目的。
表现力是指诗歌应该具有表现力和感染力，从而达到感染读者的目的。
亚里士多德认为，诗歌的类型包括史诗、戏剧、抒情诗和寓言。
亚里士多德诗学论述
亚里士多德诗学论述
亚里士多德的《诗学》是西方文艺批评史上的里程碑之一，涉及戏剧和史诗，是一部系统阐述希腊古典文艺理论的重要著作。
以下是《诗学》的一些要点：
1. 艺术与模仿：亚里士多德认为，艺术是一种模仿的形式，艺术家通过模仿现实世界的形象和行为来营造艺术作品。
他指出，艺术家的模仿具有更高度的真实感和普遍性，可以揭示人类的本质和真理。
2. 戏剧：亚里士多德将戏剧分为悲剧和喜剧两种形式。
他认为，悲剧是一种通过悲剧性主角的遭遇来引发观众的恐惧和怜悯的艺术形式。
而喜剧则通过滑稽的情节和喜剧性主角的行为来引发观众的笑声和喜悦。
3. 情节：亚里士多德认为，情节是戏剧的灵魂，是戏剧的核心。
他提出了“始末必有连续关系”和“有必然性或可信性”等情节构
建原则。
情节要有起承转合的结构，情节的发展要合乎逻辑和现实的可能性。
4. 角色：亚里士多德认为，角色是戏剧中的重要组成部分，角色应该具有一定的品质和性格特点，要有所行动和发展。
他强调，角色的行动要与情节结构相吻合，不应该是突兀的。
5. 节奏和音节：亚里士多德讨论了诗歌的节奏和音节问题。
他认为，节奏和音节的使用应该符合诗歌的主题和表达目的，要根据语义和音响的要求进行调整。
总的来说，亚里士多德的《诗学》探讨了戏剧和史诗的核心要素，对于文艺创作和文学批评具有重要的指导意义。
它对后世文艺理论的发展产生了深远的影响。
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论亚里士多德的《诗学》亚里士多德(公元前384/383-322年)在西方文化史上首次构建了系统的美学理论,即她的诗学。
她从哲学高度提炼魅力永恒的希腊艺术精神,铸成了西方美学的开山杰作。
早期希腊以来,毕泰戈拉、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等哲人,都只从自己的自然哲学或道德原则出发,零散地论断美学思想。
柏拉图的对话篇中较多地讨论了美的本质、诗人的灵感、审美主体“厄罗斯”以及文艺的社会功用问题,但它们就是“理念”论原则的推演,附属她的政治哲学,并且表现了她对荷马以来众多诗人及其优秀作品的敌视、排斥态度。
她的对话篇才华横溢、别具艺术风格,在西方文学史上颇有地位与影响,但就是并未构成一种总结艺术创作经验、自成严谨体系的美学理论。
亚里士多德的哲学研究作为存在的存在,艺术作为创制知识表现现实的存在,美学就是她的博大精深的哲学体系的有机组成部分。
她与先哲们迥然不同,采取现实主义观点,探索希腊艺术的历史演变,剖析宏美的希腊艺术杰作,从中提炼美学范畴,总结艺术发展规律与创作原则,高度肯定艺术的社会功用,焕发出深刻的艺术哲学思想。
她的诗学,堪称为希腊古典文明中辉煌艺术成就的哲学概括。
结合她的知识论与伦理思想来探讨她的诗学,可以深化对她的美学理论包括一些有争论的问题的理解。
一、诗学的涵义亚里士多德并不热衷于只就是对美作抽象思辩,像柏拉图在《大希庇阿斯篇》中对美就是什么所作的玄理论辩。
希腊爱琴文明与古典文明中绚丽多彩的艺术作品耀射着迷人光彩,特别就是荷马史诗之后,希腊古典艺术绽开多样奇葩,希腊悲剧作为古典文明中的最高艺术形式,更以震慑人心的感染力,表现希腊人追求真、善、美的艺术精神。
希腊古典文明中丰盈壮美的艺术成果,吸引亚里士多德去总结希腊艺术的历史与现实,思索艺术的本性,探究艺术美的意义与价值,创建系统的美学理论即诗学。
《诗学》此书原名的意思就是“论诗的技艺”(PoietikeTechne)。
从希腊文的词源意义来说,“诗”有“创制”的含义。
创制的技艺本来也包括制作实用物品。
而“诗”的创制,则指一切艺术创作。
诗人创造艺术形象,不同于实用事物,只存在于作品之中。
诗即艺术创造。
艺术属于创制知识,它不同于理论知识、实践知识,就是以塑造形象方式,再现特殊事物,从中显示普遍的活动、情感与意义。
而诗学就就是研究艺术即创制知识的学问。
对“诗”也可狭义地理解:从荷马时代至希腊古典文明时期,文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等,都以韵文形式创作。
《诗学》着重研究文学创作,特别就是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。
简言之,亚里士多德的诗学就是研究艺术的美学,与她的第一哲学、知识论及伦理思想有内在联系,就是她的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。
《诗学》成书在亚里士多德游历外邦归来雅典之后,就是她成熟时期的美学思想结晶。
现存的文本就是她在吕克昂学园的讲义或其门生的笔记,论证严密、风格简洁,但可能未经整理加工,有的论述较晦涩,引起不同的解释。
据第欧根尼·拉尔修(DiogenesLaertius)记载,《诗学》共有两卷。
可惜第二卷已失传,第一卷中说到后面还要展开讨论喜剧,可能就在第二卷。
《诗学》与亚里士多德的其它著作遭到同样的命运,曾在地窖沉埋百余年,后经安德罗尼珂(Andronicus)整理、校订后,得以流传。
公元6世纪译成叙利亚文,10世纪译成阿拉伯文,现存最早的抄本就是拜占庭人在11世纪所抄的。
至文艺复兴时期,从15世纪末叶起,《诗学》对西欧文学与美学思想的影响愈益强烈,西欧古典主义美学与文学尤其将它奉为圭臬。
西方近代与现代的多种美学理论建构,也往往不能越过对它的研究,以不同态度与方式从中汲取思想养料。
现代西方研究《诗学》的著作不少,较有影响的就是:布乞儿(S、H、Butcher)的《亚里士多德的诗学与艺术的理论》,毫斯(E、House)的《亚里士多德的诗学》,厄尔斯(G、F、Else)的《亚里士多德的诗学:论证》等。
《诗学》有数种中文译本:傅东华先生译本(商务印书馆,1936年);天蓝先生译本(东北牡丹江书店,1948年);罗念生译本(人民文学出版社,1962年本及1980年修订本);苗力田先生主持翻译《亚里士多德全集》第九卷中书名为《论诗》的译本(中国人民大学出版社,1994年);最新的陈中梅先生的译注本(商务印书馆,1996年),有较详细的注释与解释有关术语及古希腊美学思想问题等的附录。
现存《诗学》共二十六章,内容大体分三部分:(1)第一至五章,论述艺术的本性就是摹仿,据以区别各种艺术形式,追溯艺术的起源与历史发展。
(2)第六至二十四章及第二十六章,论述悲剧的特征及构成要素,比较史诗与悲剧。
(3)第二十五章,分析批评者对待人的一些指斥,提出反驳的原则与方法。
《诗学》主要论述了三个艺术哲学问题:艺术的本性,悲剧的意义,艺术的功用。
它的美学思想可归结为三个要点:摹仿说,悲剧论,净化说。
二、摹仿说在《诗学》中,亚里士多德开宗明义指出,在研究诗的种类、功能、成分、结构之前,首先要阐明关于诗的本性的首要原理,即艺术的本性就是摹仿。
她认为:史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及其它各种艺术,“都就是摹仿”,(1447a[,14-15])“摹仿处于活动中的人”,“摹仿出人的性格、情感与活动”。
(1448a[,1]、1447a[,26])“摹仿”的希腊词(mimesis)的含义,并不等同于我们通常理解的临摹、仿效。
它本有两重含义:一就是指表现或表象(representation);二就是通过英译的imitation,有外部现象摹本的意思。
亚里士多德哲学中说的摹仿,有技艺摹仿自然的宽泛含义,而在《诗学》中,它就是一个特定的美学范畴,指在“诗”这种创制技艺(艺术创作)中,表现人与人的生活。
(注:参阅陈中梅译注的亚里士多德《诗学》,商务印书馆1996年版,第206-217页。
附录之(四)对摹仿一词的希腊文词源意义与希波克拉底、柏拉图、亚里士多德等哲人使用摹仿一词的不同含义,作了详细阐释。
)说艺术就是摹仿,在古代希腊能自然地容易被理解与接近。
英国美学史家鲍桑葵(B、Bosanquet,1848-1823年)说:希腊艺术可以称为“摹仿性”艺术,因为希腊艺术并无抽象的理想性,而就是以与谐、庄美、恬静的特征,艺术地再现生活,它包含着“审美真理”,铺平了通向“美学理论”的道路,“希腊的才华所描绘出的无限的全景就在摹仿性艺术,即再现性艺术的名目下,进入哲学家的视野”。
(注:鲍桑葵:《美学史》,商务印书馆1987年版,第18-23页。
)早先希腊的哲人们虽然已有论及艺术中的“摹仿”,但赋予不同的哲学意义与解释。
毕泰戈拉认为美就是对数的摹仿;赫拉克利特主张艺术摹仿自然的与谐即对立的统一;苏格拉底说绘画、雕像之类的艺术不但摹仿美的形象,而且可以借形象摹仿人的情感、性格。
柏拉图在《国家篇》第十卷中,详细论述了诗就是摹仿。
“摹仿”已就是同“分有”并提的哲学范畴。
在她瞧来,现实事物摹仿“理念”(或译相、形式、型),艺术作品又只就是摹仿现实事物的影象,就是用语言、韵律、曲调、色彩等摹仿事物的表面现象,不过就是制造影象,它同“理念”的真实存在、永恒真理,有双重的隔膜。
比如,木匠摹仿床的“型”制作木床,画家画的床又只就是摹仿木床的影象,不就是真实的存在。
从认知角度说,诗人、画家摹仿而生成的印象,只触及灵魂中的感觉与欲望这个低下部分,同把握“理念”的理性相距甚远。
柏拉图认为,艺术远离理念与理性,不仅无补于城邦治理与公民道德,而且会悖逆真与善,造成理性与情欲的冲突,败坏风习。
因此,在她设计的理想城邦中,荷马那样的杰出诗人一概被放逐。
亚里士多德的本体论、知识论不同于柏拉图哲学,她对艺术的“摹仿”本性也有迥然相异的哲学理解。
在她瞧来,现实事物包括人的活动,就就是真实存在,具有多样意义;诗摹仿人的活动,在作品中创制出艺术真实的存在;“摹仿”不只就是映现外在形象,更指表现人的本性与活动,显示人的这种“存在”的意义。
而且,“摹仿”就是求知活动,以形象方式获求真理,形成关于人的创制知识;艺术的“摹仿”并非只受感觉与欲望驱使,它凭借“实践智慧”洞察人生,把握生活的真谛。
因此,摹仿的艺术就是高尚的知识活动。
她展开论述摹仿说,可以概括为以下三方面。
第一,一切艺术产生于摹仿。
希腊艺术摹仿希腊人的生活,摹仿的艺术本身又就是希腊人生活的重要内容。
希腊的大量艺术作品表现希腊神话传说。
在哲学尚未提出理性神之前,古希腊的神人同形同性,希腊人的心目中,奥林匹斯诸神生活在尘世间,同人一样喜怒哀乐、妒忌争斗,同英雄、凡人交往,神实为人的升华,体现希腊人的理想、智慧与创造力。
神正就是对希腊人自身的摹仿。
早期希腊爱利亚学派的哲人塞诺芬尼(Xenophanes)早指出,神就是人按照自己的形象创造出来的,希罗多德指出:希腊神的名字从埃及传入,赫西奥德与荷马的作品,才把诸神的家世、名字、尊荣、技艺、外形教给希腊人。
(注:希罗多德《历史》上册,商务印书馆1983年版,第133-135页。
)可见,希腊诸神与英雄出现在远古口头文学创作中,就就是摹仿希腊人活动的艺术形象。
至希腊古典文明时期,更多艺术作品包括悲剧,已直接表现尘世社会生活。
亚里士多德用摹仿概括一切艺术的共同本性,有其深刻的涵义;艺术本源于摹仿;艺术以感性形象摹仿人的交往活动与精神生活;艺术形象同人的生活世界的事物原型有相似性,并不就是另寓它意的象征性表现。
她的论证很实在:对希腊艺术作品作切实分析,指出正就是摹仿的手段、对象与方式不同,产生并区分了不同种类的艺术。
摹仿手段指表现艺术形象的媒介,主要就是声音与形体动作、颜色与构形、语言与韵律等。
亚里士多德大体就三种手段说明了三大类艺术的发生。
(1)音乐与舞蹈。
音乐使用音调与节奏,舞蹈使用形体动作,摹仿人的情感或活动。
它们就是远古希腊人在劳作、祭神中最早产生的摹仿艺术。
亚里士多德尤其肯定并重视音乐的手段模仿人的性情,她在《政治学》中也指出:节奏与曲调摹仿愤怒与温与、勇敢与节制以及所有其它正反的情绪与品性,音乐的旋律与节奏同人心息息相通,会产生比普通快感更为崇高的体验。
(1340a[,1]-1340b[,17])(2)绘画与雕塑,即现代所说的造型艺术。
它们使用颜色与构形摹仿。
西欧原始人早有洞穴壁画的可观成就。
公元前19世纪希腊半岛居民制作的陶瓶上,已有花卉、动物、车马、人物的图画。
至希腊古典时期,神像画与人的肖像画达到较高水平,雕塑艺术成就相当高超。
梅隆(Myron)的“掷铁饼者”栩栩如生,菲迪阿斯(Phidias)的巴特农神庙塑像庄严静穆、飘逸凝重。
主要刻画神、人的雕塑就是当时造型艺术的主体,表现出永恒的艺术魅力。
在《政治学》中亚里士多德也认为:颜色与构形可通过对人物的视觉印象,表征其性情与品德。