拍摄距离与作品主题
《新闻摄影与实践》课件第九单元--摄影构图-精选全文
新闻摄影与实践--学习单元九 摄影构图
1.远景 拍摄景物范围最大。特点是 场景广阔深远，场面浩大， 主要以人文景观和大自然为 拍摄对象，如城市高楼大厦、 辽阔田野、壮美的山川等。 远景没有明确的主体和陪体 之分，更多强调景物的整体 结构和恢弘的气势。
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2.全景 全景的被摄景物范围小于远景，主要记录与 主题有关的全貌，让读者对场景有一个整体 的印象。全景应交代人物、地点和所处的环 境等信息；全景照片拍摄范围的大小，取决 于事件的范围大小；全景拍摄通常需要选择 俯角度拍摄而获得。 在以人物为主的照片中，人物的外部线条一 定要完整流畅，并在画面中得到充分的展现。
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二、相关知识
（一）拍摄距离 不管拍摄距离是近是远，只要拍摄距离改变了都会引起主体形象与环境之间关系的变化，带来主体形象
在画面中比例大小的变化，我们称之为景别的变化。景别是指被摄景物所包含范围大与小的概念，被摄范围 越大，景别就越大，被摄范围越小，景别就越小。通常划分为远景、全景、中景、近景和特写五种不同的景 别。 景别的变化有两种方式：通过改变摄距获得；二是不改变摄距，采用不同焦距的镜头获得。两种方法呈现的 效果却有异同。相同的是主体在画面中的位置和面积。不同的是画面内部结构形式的比例关系、背景范围、 透视和景深。前一种画面背景范围和景深都要大一些、透视效果明显。后一种实际上是将场景所有部分都等 量放大或缩小，前景与背景靠近了或远离了被摄对象，透视和空间被压缩或被放大，被摄对象的背景范围和 景深都比使用同一焦距镜头改变拍摄距离而获得的画面明显变小。
新闻摄影与实践--学习单元九 摄影构图
新闻摄影与实践--学习单元九 摄影构图
4.近景 近景主要表现被摄人物的神情质感和 被摄物体的局部细节等特征。以人物 为例，拍摄到人物胸部以上的部位就 是近景画面，主要表现的是主体人物 本身，通过这种景别来表达人物的神 态和心理活动，刻画人物的性格，表 现人物的情感，揭示人物的内心世界。
摄影距离的“远”和“近”
摄影距离的“远”和“近”1. 引言1.1 摄影距离的定义摄影距离，顾名思义，是指摄影者与所拍摄对象之间的距离。
在摄影中，距离的选择会直接影响到照片的构图、视觉效果和情感表达。
摄影距离的远近可以通过镜头的焦距来调节，远摄影距离通常使用长焦镜头，近摄影距离则使用广角镜头。
远摄影距离可以帮助摄影者捕捉遥远的景物，展现广阔的视野和纵深感。
远摄拍摄出的画面细节丰富，能够突出主体与背景的距离感，常用于拍摄风景、建筑等远景场景。
近摄影距离则能够凸显被拍摄对象的细节和纹理，产生强烈的视觉冲击力。
近摄拍摄出的画面会让人感觉亲近和真实，常用于肖像、静物等近景场景。
摄影距离的选择需要根据拍摄对象和表达意图来决定，远近结合的灵活运用可以丰富照片的表现手法。
在摄影中，距离并非只是物理意义上的距离，更是表达情感和观点的一种方式。
摄影者应该根据自己的创作理念和审美需求来选择合适的摄影距离，以达到最佳的拍摄效果。
1.2 摄影距离的重要性摄影距离的重要性在摄影中是必不可少的，它直接影响着摄影作品的视觉效果和表现力。
摄影距离的选择可以决定拍摄对象与背景之间的关系，影响着画面的层次感和视觉效果。
远近不同的摄影距离可以带给观众不同的感受和情绪体验，从而达到更好的艺术表达效果。
在摄影中，远摄影距离可以突出主体，使其在画面中更加突出和独立，适合拍摄广阔的风景和建筑物等。
而近摄影距离则可以捕捉更加细节和真实的画面，适合拍摄静物、人物特写等。
2. 正文2.1 远摄影距离的特点1.景深较深：远摄影距离可以带来较大的景深，让画面中的多个元素都清晰可见。
这样的效果常常适合拍摄风景、建筑等需要展现广阔空间感的主题。
2.透视感强：由于远距离拍摄会让前景与背景拉开距离，导致透视感增强。
这样的效果可以让画面更富有层次感，让观者感受到远近物体的距离和关系。
3.主体突出：在远摄影距离下，背景常常会变得模糊，使主体更加突出。
这样可以有效凸显主题，增强视觉冲击力。
优秀摄影作品的几大要素
优秀摄影作品的几大要素摄影，是一门用光影和瞬间记录生活、表达情感、展现美的艺术。
一幅优秀的摄影作品，往往能够在瞬间吸引观者的目光，引发情感的共鸣，让人久久难以忘怀。
那么，什么样的作品才能称得上优秀呢？以下是构成优秀摄影作品的几大关键要素。
一、清晰的主题主题是摄影作品的灵魂所在。
一幅优秀的摄影作品，首先要有一个明确、清晰的主题。
这个主题可以是人物、风景、事件、情感等等，但无论是什么，都应该能够让观者在第一眼看到作品时，就能够迅速理解摄影师想要表达的核心内容。
比如，在拍摄人物时，主题可以是展现一个人的喜悦、悲伤、沉思，或者是捕捉某个特定群体的生活状态；拍摄风景时，主题可以是大自然的壮美、宁静，或者是某个季节独特的韵味。
如果没有一个明确的主题，作品就会显得杂乱无章，让观者感到困惑，无法从中获得有效的信息和情感共鸣。
为了突出主题，摄影师需要在拍摄前进行充分的思考和策划。
确定自己想要表达的情感和想法，然后通过选择合适的拍摄对象、场景、角度和时机，来将主题清晰地呈现在作品中。
二、独特的视角独特的视角是使摄影作品脱颖而出的重要因素之一。
我们生活在一个充满视觉信息的世界里，每天都会看到各种各样的景象。
如果摄影师只是用常规的视角去拍摄，那么作品很容易就会被淹没在众多的影像之中。
为了获得独特的视角，摄影师需要勇于突破常规，尝试从不同的高度、角度和距离去拍摄。
可以选择俯拍、仰拍、侧拍，甚至是微距拍摄；可以站在高处俯瞰，也可以趴在地上仰望；可以远距离拍摄全景，也可以近距离捕捉细节。
通过不断地尝试和创新，找到那个能够展现被拍摄对象最独特、最引人注目的一面的视角。
例如，拍摄一座古老的建筑，如果只是从正面拍摄，可能会显得平淡无奇。
但如果选择从一个倾斜的角度拍摄，或者拍摄建筑的局部细节，如精美的雕刻、斑驳的墙壁，就能够给观者带来全新的视觉感受。
三、出色的构图构图是摄影作品的骨架，它决定了画面中各个元素的布局和组合方式。
一个好的构图能够引导观者的视线，使画面更加和谐、美观，增强作品的表现力。
摄影比赛的作品构思方案
一、作品主题本次摄影比赛的主题为“美丽中国，光影盛宴”。
旨在通过摄影镜头，捕捉中国大地的美丽风光、人文风情以及社会变迁，展现祖国的壮丽河山、悠久历史和灿烂文化。
二、作品构思1. 系列作品构思（1）自然风光篇以我国壮丽的自然风光为主题，分为以下子主题：① 山川河流：以长江、黄河、黄山、张家界等著名山水景观为素材，展现大自然的鬼斧神工。
② 海洋海岸：以海南三亚、青岛、厦门等海滨城市为背景，捕捉海浪、沙滩、礁石等元素，展现海洋的广阔与神秘。
③ 森林草原：以大兴安岭、内蒙古草原、四川九寨沟等森林草原景观为题材，展现大自然的生机与活力。
（2）人文风情篇以我国丰富的人文风情为主题，分为以下子主题：① 历史遗迹：以长城、故宫、秦始皇兵马俑等历史遗迹为素材，展现我国悠久的历史文化。
② 民族文化：以西藏、新疆、云南等地少数民族的服饰、建筑、民俗为题材，展现我国多元的民族文化。
③ 城市变迁：以北京、上海、广州等大城市的现代化建设为背景，展现我国城市发展的日新月异。
（3）社会变迁篇以我国社会变迁为主题，分为以下子主题：① 科技创新：以我国航天、高铁、5G等领域的科技创新成果为素材，展现我国科技发展的飞速进步。
② 环保行动：以我国环保志愿者、绿色出行等环保行动为题材，展现我国环保意识的提升。
2. 单幅作品构思（1）画面构图① 采用三分法构图，将主体放置在画面三分之一的黄金分割点上，使画面更加平衡。
② 运用前景、中景、背景的层次感，使画面更具立体感。
③ 利用线条、形状、色彩等元素，引导观者的视线，突出主题。
（2）光线运用① 利用自然光，捕捉光影变化，展现景物的质感。
② 运用侧光、逆光、顶光等不同光线，突出主题，增强画面氛围。
（3）后期处理① 对画面进行适当的裁剪，使画面更加简洁、美观。
② 调整曝光、对比度、饱和度等参数，使画面更具艺术效果。
三、作品创意1. 创新视角尝试从不同角度、不同高度、不同距离拍摄，以新颖的视角展现主题。
健康心理作品拍摄方案
健康心理作品拍摄方案方案一：《心灵的秘密》一、拍摄主题和内容：本作品以健康心理为主题，深入探讨人类内心深处的情感和心理状态。
通过展现个体的挣扎、痛苦，以及寻求心理健康的过程，旨在启发观众对健康心理的关注和研究。
本片将通过一系列生动的故事情节和人物形象，描绘现代人心理问题的普遍性，并提供一些实用的心理健康方法。
二、拍摄地点：1.医院心理咨询室：为了真实再现心理咨询的场景，拍摄将在一个医院的心理咨询室进行。
2.户外自然环境：通过采用一些美丽的户外自然环境作为表现现代人心灵隐秘的背景，以展现人与自然的和谐关系。
三、主要人物：1.心理咨询师：饱经实践的专业人士，引导患者走出困境，传递心理健康观念。
2.患者A：经历了创伤，内心深受伤害，通过心理咨询走上复原之路。
3.患者B：沉迷于社交媒体，内心缺乏安全感，通过心灵抚慰找寻内心平衡。
4.患者C：面临职业困惑，通过心理咨询寻找自我认知，从而实现自我价值。
四、拍摄手法和角度：1.医院心理咨询室使用实拍手法，通过近距离、中等镜头，展现人物面部表情，突出情感的真实感。
2.户外自然环境镜头采用美丽的大景来展现人类对自然的敬畏和心灵的平静。
五、节奏和氛围：本作品以温情、富有启发性和教育意义为主线。
通过描绘患者与心理咨询师之间的互动，以及患者的内心独白，创造出真实而温暖的氛围。
六、音效和背景音乐：选择富有情感的音效和背景音乐，以增强观众对情感和心理状态的感受。
七、时间安排：1.前期准备阶段：确定剧本、人物形象、拍摄地点等。
2.拍摄阶段：根据剧本情节和拍摄地点安排拍摄进度，同时关注人物和场景的细节。
3.后期制作阶段：剪辑、配乐、音效处理和修饰字幕等。
八、预期效果：通过本作品，期望能够加深观众对健康心理的了解和重视，传递心理学的知识和方法，促进社会对心理健康的普遍关注。
同时，提醒人们关于自己内心健康的重要性，并给予一些解决问题的启示和指导。
标准镜头的拍摄距离
标准镜头的拍摄距离在摄影领域中，镜头的选择和使用是非常重要的。
不同的镜头可以带来不同的拍摄效果，而拍摄距离也是影响拍摄效果的重要因素之一。
本文将介绍标准镜头的拍摄距离，帮助摄影爱好者更好地利用标准镜头进行拍摄。
首先，我们来了解一下标准镜头的定义。
标准镜头通常指的是焦距在35mm到50mm之间的镜头，它的视角接近人眼所看到的景象，因此被称为“标准”。
标准镜头的拍摄距离一般指的是镜头到主体的距离，不同的拍摄距离会带来不同的拍摄效果。
在拍摄人像时，标准镜头的拍摄距离一般在1.5米到3米之间。
这个距离下拍摄的人像画面会比较自然，不会出现明显的变形，同时也可以保持人物的立体感。
如果拍摄距离太近，容易使人物的五官显得扭曲，而拍摄距离太远又会导致人物失去立体感，因此1.5米到3米是比较理想的拍摄距离。
对于风景摄影来说，标准镜头的拍摄距离则需要根据具体的场景来确定。
一般来说，拍摄远景时可以选择较远的拍摄距离，这样可以将远处的景物尽收眼底，同时也能够保持景物的纵深感。
而在拍摄近景时，适当靠近景物可以突出主体，营造出更加生动的画面效果。
此外，标准镜头的拍摄距离还与拍摄主题的大小有关。
当拍摄较大的主题时，需要适当远离主题，以保证主题完整地呈现在画面中。
而在拍摄较小的主题时，则可以适当靠近主题，突出其细节特点。
总的来说，标准镜头的拍摄距离需要根据具体的拍摄主题和拍摄效果来确定。
合适的拍摄距离可以带来更加自然、立体的画面效果，提升照片的质量。
因此，在实际拍摄中，摄影爱好者们需要根据具体情况灵活运用标准镜头，并不断尝试不同的拍摄距禿，以获得更加理想的拍摄效果。
总结一下，标准镜头的拍摄距离对于拍摄效果有着重要的影响。
在人像摄影中，1.5米到3米是比较理想的拍摄距离；在风景摄影中，需要根据具体场景来确定拍摄距离；而在拍摄不同大小的主题时，也需要灵活运用不同的拍摄距禿。
希望本文的介绍能够帮助摄影爱好者更好地利用标准镜头进行拍摄，获得更加理想的摄影作品。
摄影距离的“远”和“近”
摄影距离的“远”和“近”摄影是一门艺术，在摄影过程中，距离是一个非常重要的概念。
摄影师通过选择合适的距离来表达自己所要表达的主题和情感。
而在摄影中，我们常常用“远”和“近”来形容摄影距离。
让我们来谈谈摄影中的“远”。
在摄影中，远指的是拍摄主体与摄影者之间的距离较远，也就是说，摄影者离主体较远。
当我们用远距离拍摄时，景物会呈现出较为广阔的范围，我们能够看到更多的环境和背景。
这种拍摄方式常常用于风景摄影中，通过远距离拍摄，我们能够展示大自然的宏伟和壮丽，也能够让观众感受到广袤的空间感。
远距离拍摄还常用于拍摄人物，在拍摄人物时，远距离拍摄可以展示出人物的环境和背景，同时也能够给人一种观察者的感觉，让观众更好地理解人物的故事和情感。
在摄影中，我们同样也常常使用“近”来形容摄影距离。
相比于远距离拍摄，近距离拍摄更加接近主体，能够展示更多的细节和表情。
当我们用近距离拍摄时，主体会占据整个画面，观众可以更加清晰地看到主体的表情、特征以及细节。
近距离拍摄常常用于人物摄影中，通过近距离拍摄，我们能够更好地捕捉到人物的情感和内心世界，让观众更加接近人物。
近距离拍摄还常用于拍摄细节，比如花朵、食物等，通过近距离的观察，我们可以展示出这些细小物体的美和独特之处。
摄影中的远和近并不是绝对的，不同的摄影主题和目的也会导致我们选择不同的距离来拍摄。
有时候，我们也会使用中距离来拍摄，既可以展示主体的环境和背景，又可以展示主体的细节。
而要选择合适的拍摄距离，摄影师需要根据自己的主题和意图来决定，同时也需要通过不断的实践和尝试来提升自己的技术和创作能力。
摄影中的远和近是相对的，不同的距离选择会带来不同的效果。
摄影师通过选择合适的距离，可以更好地表达自己的主题和情感，给观众带来不同的视觉体验。
所以，在摄影中，距离的选择是非常重要的，它可以影响整个作品的效果，也可以传达摄影师想要表达的意境和情感。
摄影距离的“远”和“近”
摄影距离的“远”和“近”
摄影距离的“远”和“近”是摄影中的一个重要概念，用来描述拍摄主题和摄影者之间的空间关系。
在摄影中，通过选择合适的拍摄距离可以表达不同的视觉效果和情感。
我们来讨论远距离拍摄。
远距离指的是摄影者与主题之间较大的距离。
远距离拍摄可以将主题与周围环境联系起来，表现出主题与环境之间的关系。
在风景摄影中，远距离的拍摄可以展现广阔的景致，使观众感受到大自然的壮美；在建筑摄影中，远距离的拍摄可以显示整座建筑的气魄和结构；在人像摄影中，远距离的拍摄可以突出人物在特定环境下的存在感。
除了远距离和近距离之外，摄影中还有适中的距离。
适中的距离通常是根据主题的特点和所要表达的情感而定的。
适中的距离可以在保持主题的整体性的突出主题的个性和特点。
在人像摄影中，适中的距离可以使观众既能看到人物整体的形象，又能近距离观察到人物的面部表情；在风景摄影中，适中的距离可以将主题与周围环境相结合，展现出自然的和谐之美。
摄影中的远距离和近距离是表达主题和情感的重要手段。
通过选择适当的拍摄距离，摄影者可以创造出不同效果的作品，使观众能够更好地理解主题和共鸣。
在实践中，我们需要根据具体的拍摄主题和所要表达的情感，合理选择和运用远距离、近距离和适中的距离，以达到最佳的视觉效果和情感传达。
景深的知识点
景深是摄影中的一个重要概念，它描述了照片中物体的清晰程度和深度感。
在摄影过程中，合理运用景深可以突出主题，创造出更有层次感和立体感的作品。
本文将从基础的景深概念入手，逐步介绍景深的知识点。
1.什么是景深？景深是指照片中从前景到背景的清晰程度和距离感。
当景深较浅时，只有主题清晰，背景模糊；而景深较深时，前景、主题、背景都能保持相对清晰。
2.影响景深的因素景深受以下几个因素影响：•光圈：较大的光圈（小光圈值）可以减小景深，形成较浅的景深；而较小的光圈（大光圈值）可以增加景深，形成较深的景深。
•焦距：较短的焦距可以增加景深，较长的焦距可以减小景深。
•拍摄距离：拍摄距离越远，景深越深；拍摄距离越近，景深越浅。
3.利用景深突出主题通过合理运用景深，可以将主题从背景中突出出来，增加照片的视觉吸引力和艺术表现力。
以下是一些实用的技巧：•使用较大的光圈值，使背景模糊，将主题聚焦。
•利用远景和近景的对比，突出主题，增加层次感。
•利用前景元素模糊背景，使主题更加突出。
4.景深的应用场景景深的合理运用可以让照片更生动、吸引人。
以下是一些应用场景：•人像摄影：在人像摄影中，通过使用较大的光圈值和远景模糊背景，可以突出主体人物，使照片更加生动。
•风景摄影：在风景摄影中，通过使用较小的光圈值和近景清晰背景，可以展示出景物的细节，并营造出广阔的景深感。
•静物摄影：在静物摄影中，通过合理运用景深，可以突出主题物体的纹理和形状，增加照片的艺术感。
5.掌握景深的方法要掌握景深的运用，需要不断练习和实践。
以下是一些提高景深应用技巧的方法：•深入学习光圈、焦距、拍摄距离等相关知识，了解它们对景深的影响。
•多进行实地拍摄，并对照片进行分析和总结，掌握景深的应用规律。
•学习借助相机的光圈优先模式或手动模式，灵活调整光圈值和焦距，掌握景深的控制。
总结：景深是摄影中一个重要的知识点，它能够帮助我们创造出更具艺术表现力和立体感的作品。
通过了解景深的基本概念和影响因素，掌握景深的应用技巧，我们可以更好地突出主题，提升照片的品质。
摄影中的焦距选择与拍摄主题搭配
摄影中的焦距选择与拍摄主题搭配摄影是一门艺术，它通过图像的形式记录下生活中美丽的瞬间。
而焦距选择是摄影中一个非常重要的技术环节，它直接影响到照片的构图和视觉效果。
在摄影中，选择合适的焦距与拍摄主题相搭配，能够更好地表达摄影师的意图，并给观者带来更有共鸣的视觉体验。
1. 远焦距与远景主题远焦距广角镜头通常被用来捕捉远景主题，例如壮丽的自然风景、城市的鸟瞰图等。
远焦距能够将远处的景物拉近，突出景物的广阔和深远感，给人一种开阔的视觉冲击。
通过使用远焦距镜头，摄影师可以将观者置身于宽广的环境中，使观者感受到广袤自然或繁华城市所带来的震撼。
2. 中焦距与人物主题中焦距镜头是人像摄影中常用的选择。
通过中焦距镜头，可以更好地捕捉到人物的细节和表情，并且保持适当的景深。
在人物摄影中，摄影师可以利用中焦距镜头来突出人物的形象和气质，将人物与背景隔离开来，使观者更集中地关注人物。
中焦距镜头也能够为摄影师提供一定的拍摄隐私空间，使人物能够更轻松、自然地展现自己。
3. 近焦距与细节主题通过使用近焦距镜头，摄影师可以将镜头近距离对准拍摄主题的细节部分，捕捉到更多微小的细节和纹理。
近焦距有助于放大拍摄主题的细节，使观者能够更加清晰地看到平时容易被忽略的细节，增强观看照片时的趣味性和亲近感。
例如，摄影师可以选择近距离拍摄昆虫、花朵等小型主题，展现它们的细致之美。
4.长焦距与运动主题长焦距镜头被广泛应用于运动或野生动物摄影中。
长焦距镜头能够将观者与主题之间的距离拉近，使观者感到仿佛置身于运动或野生动物的世界中。
通过利用长焦距镜头，摄影师可以捕捉到快速运动的细节、动物的表情和行为等瞬间，创造出令人印象深刻的作品。
摄影是一门充满创造力的艺术，焦距选择是其中的关键环节。
通过选择合适的焦距与拍摄主题相搭配，摄影师可以创造出更具有感染力和表现力的作品。
远焦距可以突出景物的广阔和深远感，中焦距适用于人物摄影，近焦距可以突出细节，而长焦距则适合拍摄运动和野生动物。
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拍摄距离与作品主题
话题:全景景物近景
科讯网信息中心师思编辑2008年02月01日一幅好的摄影作品要有一个能吸引注意力的主角，即整个画面的中心事物。
这个主角既可以是一个人，也可以是一件东西，也可以是一组人或一组事物。
在摄影作品中，怎样把观众的注意力吸引到你的主角上来呢,接下来我们就来谈一谈这方面的应用技术。
当透过取景窗瞄准要拍的景物时，应该时时刻刻提醒自己把注意力集中到拍的对象上去，把分散注意力的东西全避开。
当准备拍摄一幅照片时，要考虑到拍摄距离、拍摄高度。
这些决定着选取什么对象，要表现什么问题，也可以说直接关系到创作的意图。
拍摄距离的变化也明显的改变了景物的构成，简而言之拍摄距离决定着他们所表现的主题。
在摄影构图中通常将包括的景物范围分为不同的景别;即远景、全景、中景、近景及特写等。
下面，我们就来谈一谈拍摄距离与作品主题的关系。
当拍摄江河、山川等自然风景时，我们需要得到巍峨的山峰及浩瀚的江河湖海，这时用远距离拍摄是很好的选择，它可以提供宽阔的视野和广
大的空间。
远景构图注重整体的大块面的影调、色彩与线条的结构，可以很好的展示景色的气势。
与远距离拍摄相比，全景画面的景物范围要小一些，全景能够表现出人的全身画面，或者说能表现环境的全貌。
全景可以使环境得到充分的展示。
当我们拍摄会场、居室以及个人生活环境时，都可以用全景来展现特定环境的特点。
当想要表现出人物场面中主要表现人物的姿态、手势动作、人物表情、人物间的感情交流时，可以采用中景拍摄，相对于全景来说，中景只包容某一事物或某一具体对象的局部范围的画面。
它是以某一事物对象的主要部分为中心，环境范围较小，风景摄影中的“小景”也可称做中景。
在表现作品主题时，我们还可以运用近景和特写的方法。
近景能够很真切地表现出物体的细部，表现人物的面貌与表
情。
近景是表现人体胸部以上的相貌的画面，也可以说是在有限定的环境中是景物的一个局部。
在特写中，环境是很少的，只是有一些寓意性的景物作为背景。
特写中景物通常比较单一，可以用来表现人物相貌、小件物品的摄影构图等，特写通常可以产生很强的视觉冲击，背景景物较模糊，以便更好的表现主题。