镜头的运动
镜头的运动方式
1、固定镜头 固定镜头 (Fixed Shot) 固定镜头是在拍摄一个镜 头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固 定不变，而被摄对象可以是静态的 ，也可以是动 态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。
特点 ： 1、固定画面外部运动因素消失。通过摄像机的寻
像器所能看 到的画面范围和视域面积是始终 如一的。 2、固定画面视点稳定，符合人们日常生活注视详 观的视觉体 验。它不同于摇摄、移摄所经常 表现出的“浏览”的感受， 也不同于推摄、 拉摄所表现出的视点前进或退后的感受。
• 5、演员调度
• 横向调度：演员从镜头画面的左方或右方 作横向运动。
• 正向或背向调度：演员正向或背向镜 头运动。
• 斜向调度：演员向镜头的斜角方向作 正向或背向运动。
• 向上或向下调度：演员从镜头画面上 方或下方作反方向运动。
• 斜向上或斜向下调度：演员在镜头画 面中向斜角方向作上升或下降运动。
• 环形调度：演员在镜头前面作环形运 动或围绕镜头位置作环形运动。
• 无定形调度：演员在镜头前面作自由 运动。
• 导演选用演员调度形式的着眼点，不 只在于保持演员和他所处环境的空间关系 在构图上完美，更主要在于反映人物性格， 遵循人物在特定情境下必然要进行的动作 逻辑。
6、镜头轴线
• 轴线就是直的：所谓轴线，是指由被摄对 象的视线方向、运动方向和相互之间的关 系形成一条假定的直线。由视线方向和运 动方向形成的轴线称为方向轴线，由相互 之间位置(两个人物以上)形成的轴线谓之关 系轴线。
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2、对象调度
• 场面调度，意为“摆在适当的位置”，或“放 在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面， 指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做 的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也 是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物 性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术 构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独 特的语言。场面调度是在银幕上创造电影形像的 一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的 统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内容 和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或 称镜头调度）。
第五章 电视摄像中的运动解析
第一节 镜头的运动形式
三 摇镜头
（一）定义： 指摄像机机位不动，借助于三角架或者是拍 摄者自身，变动摄像机光轴的拍摄方法。用这种 镜头拍摄的电视画面叫摇镜头。
第一节 镜头的运动形式
摇镜头的运动方式： 1、光轴水平方向的摇摄——叫水平横摇，又分为 左、右横摇 2、光轴垂直方向的摇摄——叫垂直纵摇，又分为 上、下纵摇 3、中间带几次停顿的摇——叫间歇摇。 4、旋转一周的摇——叫环形摇。 5、各种角度的摇——叫倾斜摇。 6、摇速极快的摇（画面已经虚化）——叫甩镜头。
前移摄摄像机机位向前运动后移动摄像机机位向后运动横移动摄像机机位横向运动曲线移动随着复杂的空间而做的曲线运动第一节镜头的运动形式二移镜头的画面特征1摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态都会呈现出位置不断移动的态势
第五章 电视摄像中的运动
第五章 电视摄像中的运动
第一节 镜头的运动形式
二 拉镜头
（一）定义 摄像机逐渐远离主体，或变动焦距从长焦到 广角，使画框由近及远与主体拉开距离，用这种 方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 实现拉摄的方法： 有两种——机位移动，沿直线远离主体； 机 位不动焦距由长变短而形成。跟推摄刚向相反。
第一节 镜头的运动形式
（二）拉镜头的画面特征
第一节 镜头的运动形式 画面结构方面：变焦距推镜头是通过视角的收缩达到画 面景别的变化，其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放 大，没有新的画面形象和内容；移动机位推镜头则是通过 机位向前运动形成画面景别的变化，随着机位向前，视觉 空间会出现新的形象和内容。 观众视觉效果方面：观看移动机位的推镜头，随着摄像机 的不断向前运动，观众有视点前移身临其境的感觉，透视 感加强。而变焦距推镜头很难使观众产生身临其境的感觉， 由于视角收缩有拉近主体感觉，透视感减弱，压缩纵向空 间。
镜头运动
2创造视觉节奏和韵律：移镜头的不断变化，不但可以创造不 断变化的画面，同时，因为移动，也能造成视觉节奏富于韵律 的变化。在荒岛，大海的边上，一个小孩骑在马上飞奔。可以 用一个静止不同的镜头来表现，这时候的拍摄更像是一种客观 记录，如果用摄影机的平行移动，这时画面就能产生一种视觉 节奏感，同时这种节奏感还能使得画面在情绪的铺排上，更具 有一种富有变化的韵律美感。
2.同样可以拍出动态画面
3.给人一种稳定 均衡 厚重的审美感觉
（从影片中找到此类镜头，给学生欣赏）
三、运动在电影中的作用
2、增加了影片的真实感。
1、使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使影像富于 变化，避免了呆板和僵化。
3、“运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以，它是商业片实现票房 值的一种重要手段。如武术片，警匪片等 4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果 又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。
4、移动镜头（移）
摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂 直方向）。 两种情况： A、人不动，摄影机动； B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）
移镜头的作用： 1具有形成风格和体现空间的作用：移动是建立在空间基础之 上的，没有足够的空间，就没有足够的相对移动。移动除了可 以表现空间的真实性和可能性之外，还可以形成一种风格。
轴线：在镜头转换中，制约视觉变换范围的界线。人物的 行动方向、视线方向或人 物之间相互交流的位置 关系构成的一条无形的线。
<1>、动作轴线：被摄主体运动的方向、路线或轨迹 “动作轴线”或“运动轴线”。 <2>、方向轴线：是由静止的单一主体到它对面支点间 的直线。 <3>、关系轴线：是指两个以上静止主体，每两者之间 的连接线，它涉及的是静态屏 幕方向。
运动镜头
画内运动：是指摄影机不动，由画面中的被摄物体运动。
画外运动：指画面中被摄物体不动，摄影机运动。
我们在影视作品中看到的运动往往是画内运动和画外运动 都有的综合运动。
镜头运动（画外运动）
摄影机镜头的运动通常包括推、拉、摇、移、升降和跟等 运动形式。
推镜头
指摄影机从相对被摄对象的远位置向近位置做纵向运动的 镜头。
摇镜头
指摄影机机位不动，镜头借助三角架或者拍摄者的身体做 上下左右摇动的拍摄方法。
作用：可以用来模拟人物转动的主观视线
可以用来表现场景的全貌 介绍被摄对象之间的人物关系 转移观众的注意中心，实现镜头内的场景切换
移镜头
指摄影机沿水平面做各个方向的移动所拍摄的镜头，常用 来表现结构复杂的环境。
作用：可以通过小景别表现更多的细节。
升降镜头
指摄影机在上下运动中进行拍摄所获取的镜头。主要用来 向观众展现不同而又变化着的场景，为其营造丰富的视觉 感受和心理感受。
作用：升，常用于电影的结尾，暗示故事的结束 降，常用于电影的开始部分。 有利于展现高大物体的各个局部 画面内容的变化丰富了构图的多样性
表现场景的全貌 完成视觉重心的转变，和场景转换。 营造影评的节奏，增强抒情的感觉。
跟镜头
指摄影机始终跟随被拍摄物体一起运动的镜头。按照镜头 和被摄主体之间的位置关系，可以分为前跟镜头和后跟镜 头两种形式。
作用：可以详尽、连接、完整的表现运动主体。 可以表现主题在环境当中的状态 常用来表现跟踪的场景 增添影片的记录性、真实性
作用：能够突出重点，表现细节。
能让观众参与到影片当中，把观众带入故事情节。 能够排除出一些无关的要素，方便叙事 可以进行恐怖氛围的营造。
镜头运动的名词解释
镜头运动的名词解释镜头运动是电影制作和摄影领域中常见的一项技术，通过对摄影机或摄像机的位置、视角和焦距的变化，来创造视觉上的动态效果。
镜头运动可以让观众感受到画面的生动和变化，增强电影、电视剧或广告等作品的艺术表现力。
1. 前景与后景的对比镜头运动常用的一种技巧是通过调整焦点和镜头的位置，将前景与后景分别呈现给观众。
这种运动常见于追逐场景中，通过快速调整焦距，让前方的景物清晰可见，而背景则模糊不清，从而让观众更加专注于主要人物或行为。
2. 倾斜和偏移倾斜和偏移是常用的另一种镜头运动方式。
通过倾斜摄影机或摄像机，或者使用特殊的镜头来创造一个斜视角度，可以给观众一种不同寻常的感觉。
这种运动常用于表达紧张、不稳定或夸张的情绪，例如悬疑片或恐怖片的紧张时刻。
3. 运动的跟随镜头运动还可以通过跟随主体物体或人物的运动，在画面中模拟观看者的视角。
这种技术常见于追逐、激烈运动或动作片中。
通过通过镜头追踪主要人物的运动，观众可以更好地感受到其速度、力量和紧张感。
4. 缩放和变焦缩放和变焦是另一种常用的镜头运动技术。
通过调整镜头的焦距，可以在不改变摄影机的位置的情况下，改变画面的大小，从而提供一种近距离或远距离的效果。
这种技术常常用于追捕或表达人物内心矛盾的时刻。
5. 中焦和超视角中焦和超视角是镜头运动中常用的两种技术，通过调整镜头的焦距，可以创造不同的视觉效果。
中焦可以提供更接近真实视角的拍摄效果，更贴近人眼的观察方式。
而超广角则可以使画面增加透视感和视觉冲击力，让观众感受到更广阔的场景。
总结：镜头运动在电影制作和摄影中是一项重要的技术和艺术手法。
通过调整镜头的位置、焦点和焦距，可以创造出富有动感和生动效果的画面，增强作品的表现力。
无论是追逐戏、悬疑片还是动作电影，镜头运动都能够提供丰富多样的视觉感受，使观众更加沉浸于作品中。
对于电影制作人员和摄影师来说，了解和掌握镜头运动的技巧是必不可少的，以便能够创造出更具艺术性和戏剧性的视觉作品。
镜头的运动和运动镜头
镜头的运动和运动镜头⼀、镜头的运动镜头的运动包括镜头内部运动（也叫画⾯内部运动）和镜头外部运动两个⽅⾯。
镜头内部运动来源于被摄体⾃⾝的运动。
常见的就是主体的出画、⼊画，演员在画⾯内部的运动等。
镜头外部运动产⽣于摄像机的运动，即运动摄像产⽣的运动镜头。
运动镜头每种运动⽅式都有⼀些明显的特征。
推、拉、摇、移、跟、甩是主要的镜头运动⽅式。
镜头内部运动和镜头外部运动都属于运动造型。
运动造型的运⽤不能随意，要服从节⽬的总体构思。
⼆、运动镜头运动镜头时利⽤摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进⾏拍摄的⽅式，简⾔之，运动镜头就是主要是指利⽤镜头⾃⾝的运动的⽅法拍摄的镜头。
运动镜头使突破环框边缘的局限、扩展画⾯视野的⼀种⽅法。
和运动镜头相对的是静⽌镜头。
但是在影视作品中，处于静⽌状态的画⾯镜头是不多见的，⼤量的是运动的镜头。
（⼀）、推镜头推镜头指在被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或焦距逐渐推进主体的镜头。
由此可见，要实现推镜头可采取将摄影机向前推进主体或者扩⼤镜头焦距两种⽅法。
⽤推镜头，使银幕的取景范围由⼤到⼩，画⾯⾥的次要部分逐渐被推移画⾯之外，主体部分或局部细节逐渐放⼤，占满银幕。
在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。
此种镜头的主要作⽤是突出主体，使观众的视觉注意⼒相对集中，视觉感受得到加强，造成⼀种审视的状态。
它符合⼈们在实际⽣活中由远⽽近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉⼼理。
推镜头有快推和慢推两种，分别表⽰不同的两种情绪。
▲案例：《公民凯恩》有个镜头，⼀直把镜头推到⼀架刚被扔进⽕炉的雪撬上的⼏个字：“玫瑰花蕾”。
影⽚突出这个细节，引起观众的⾼度注意，探索主⼈公与“玫瑰花蕾”的关系。
（⼆）、拉镜头与推镜头的运动⽅向相反，摄影机由近⽽远向后移动离开被摄对象，镜头焦距也跟着变化；取景范围由⼩变⼤，被摄对象由⼤变⼩，与观众 距离也逐步加⼤。
画⾯的形象由少变多，由局部变化为整体。
2、镜头的运动
跟镜头：
前跟： 后跟： 侧跟：从侧面跟踪运动的物体，这种拍法非常适合衬托和加强主体的运动感。
跟镜头：
特点： 1、画面始终跟随一个运动主体，这个运动
着的主体，被摄对象在画框中处于一个相 对稳定的位置上，而背景始终处于变化之 中。 2、画面对主体表现的景别相对稳定，近景 始终是近景、远景始终是远景，使得观众 与被摄主体的视距相对稳定。
跟镜头
定义： 摄像机跟随运动的被摄主体所拍摄的
镜头，方向可一致也可相反。
电影《好家伙》中运用了大量的平移 ，为了完成对黑帮生活性质的揭示， 导演用这类镜头实现积累和强调。在 凯利参加这些黑帮家属的聚会一场戏 ，镜头反复地对那些浓妆艳抹的女人 横移拍摄，和画外凯利的叙述“这些 人打扮俗气”，互为补充和强调。
1、纯描述性摇镜头
扩大镜头的表现视野，保持大范围内视觉 的完整统一，并使运动着的拍摄主体总是 处在画面的最佳位置上。
《角斗士》中马克西姆斯每次取得角斗的 胜利后，影片都会有个360度的摇拍，古罗 马圆形竞技场四周群情激昂、人头攒动的 场景也随之都到展现。
2、表现性摇镜头
以某种技巧摄影为基础，以表现人物的一 种心理或意识状态。
微妙变化 第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整
与和谐
电影拍摄中的拍摄角度与镜头运动
电影拍摄中的拍摄角度与镜头运动电影作为一种视觉艺术形式，通过各种拍摄角度和镜头运动来呈现故事情节、表达情感和传递信息。
拍摄角度和镜头运动不仅决定着影片的观感和节奏，还对观众的情绪产生着潜移默化的影响。
在电影拍摄中，选择合适的拍摄角度和镜头运动是导演和摄像师的重要任务，下面将从五个方面讨论电影拍摄中的拍摄角度与镜头运动。
一、低角度低角度是指摄像机位于被拍摄对象的下方，向上拍摄的角度。
低角度能够突出被拍摄对象的威严和权威感，形成一种强烈的视觉冲击力。
在电影中，低角度经常用来拍摄英雄或主角的形象，给人一种仰视的感觉，增强其形象的高大和崇高感。
例如，著名导演斯皮尔伯格的电影《救世瑞恩》中，低角度的运用让观众感受到了战争的残酷和英雄的伟大。
二、高角度高角度是指摄像机位于被拍摄对象的上方，向下拍摄的角度。
高角度能够让观众感受到一种俯视的感觉，让被拍摄对象显得渺小和无助。
在电影中，高角度常用来拍摄危险或紧张的场景，给人一种紧迫感和背叛感。
例如，在恐怖电影《致命ID》中，高角度的运用让观众感受到了主人公的无助和绝境。
三、前景运动前景运动指的是在拍摄场景中增加运动元素，通过摄像机的移动来加强电影的表现力。
前景运动可以使画面更加生动有趣，吸引观众的注意力。
在电影中，前景运动常用来表现人物之间的关系或者展现场景的变化。
例如，在《速度与激情》系列电影中，前景运动经常用来展现汽车追赛的刺激感和速度感。
四、跟随运动跟随运动是指摄像机通过跟随被拍摄对象的移动来记录故事情节的发展。
跟随运动可以使观众更好地融入到故事中，与被拍摄对象产生一种身临其境的感觉。
在电影中，跟随运动常用来记录人物的行走、奔跑或者其他动态的场景。
例如，在科幻电影《阿凡达》中，跟随运动的运用让观众感受到了异想天开的世界和人物的冒险。
五、特写特写是指摄像机对被拍摄对象进行局部或者细节的特别近距离拍摄。
特写可以突出被拍摄对象的表情或者物体的细节特点，使观众更加真实地感受到故事中的情感和情绪。
电影镜头分析十大要点
电影镜头分析十大要点电影是一种通过视觉和听觉元素来传达故事的艺术形式。
而镜头作为电影中最基本的构成要素之一，是导演表达自己意图的重要手段。
本文将从十个要点出发，分析电影镜头的重要性和影响因素。
一、镜头的角度镜头的角度决定了观众对场景的视角和感受。
垂直角度的镜头可以创造一种平衡和稳定感，而斜角度的镜头则可以增加戏剧性和紧张感。
导演通过选择不同的角度来传递自己对场景和角色的情感态度。
二、镜头的焦距焦距决定了观众对场景的距离感。
长焦镜头可以通过拉近景深，突出主体，增加紧张感和聚焦效果；而广角镜头则可以扩大视野，增加逼真感和开阔感。
三、镜头的运动镜头的运动可以增加场景的动感和戏剧性效果。
平稳的追踪镜头可以带领观众进入剧情，而快速的抖动镜头可以增加紧张感和刺激感。
四、镜头的转场转场是指从一个镜头到另一个镜头的过渡方式。
不同的转场方式可以传达不同的情感和意义。
例如，剪辑转场可以迅速切换场景和时间，增加紧凑感和连贯感；而淡入淡出的转场可以传递柔和和梦幻的氛围。
五、镜头的构图构图是指通过镜头的位置和元素的摆放方式来组织画面。
合理的构图可以引导观众的目光和情感，增强观影体验。
常见的构图技巧包括对称构图、三分构图和重点构图等。
六、镜头的时长镜头的时长决定了观众接收信息的速度和感受节奏。
长镜头可以拉长时间、增加细节和观察感；而短镜头则可以迅速推动剧情、增加紧迫感等。
七、镜头的特效特效是指通过技术手段对镜头进行改造和增强。
特效镜头可以增加观众的沉浸感、奇幻感和震撼感。
例如，炫酷的特技镜头、逼真的CGI特效等。
八、镜头的配乐配乐是指将音乐与镜头的内容相结合。
适当的配乐可以增加观众的感情共鸣和情感体验。
九、镜头的镜头效果镜头效果是指通过特殊的技术手法来制造一些特殊的效果。
例如，慢动作、倒转、抖动等。
这些效果可以给观众带来一种非常感性和艺术性的体验。
十、镜头的节奏节奏是指镜头之间的关联和过渡方式。
合理的镜头节奏可以增强观众的关注度和体验感。
镜头运动及其意义
镜头运动的目的：通过连续的记录呈现被摄主体的运动过程，利用摄像机的运动使不动的物体和景物发生了运动各位置的变化。
表现人们生活中流动的视觉点和视向，产生多变的景别、空间、角度、层次。
形成多变的画面构图和审美效果。
根据视点运动的方式要以人为客观性角度和主观性角度：①客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。
客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。
②主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。
主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。
运动摄像：就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。
通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。
如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
一、拉拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。
用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。
1、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大2、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。
第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。
第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。
第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。
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（一）、镜头的含义：
1.由透镜组成的光学器件。
2.摄像机从开机拍摄到停止拍摄之间所拍下的一系列画面。
（二）运动镜头
在实际拍摄中，通过移动摄像机的机位或变动镜头光轴或变化焦距所进行拍摄的画面称为运动镜头。
1.推镜头：
推，摄像机沿镜头轴线方向向被摄主体推进或变动镜头焦距使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法。
作用:突出、强调。
在摄像机推进的过程中，画面从较大景别向小景别连续递进（如由全景→中景→近景→特写）,主体物在画面中由小变大，逐渐占据画面，而周围环境却逐渐移出画面之外，甚至消失。
1.推镜头可以突出主体，强调主体形象。
如拍摄一群人，当镜头推向其中某一人物，观众的视线便会随着摄像机的运动而向该人物集中，使重点突出。
2.推镜头也可揭示人物的内心活动。
如从人物的近景推到脸部特写，从人物的表情上直接展示其内心世界。
3.推镜头还能介绍环境与人物之间的关系。
如镜头从喜庆宴席的场面推向新郎新娘的近景，既渲染了热闹的环境，又重点突出了一对新人，从而点明了婚礼的主题。
以某一被摄物的整体推向它的局部，不但给人一个完整的形象，而且也让人看清了重点部位的细节，使人印象深刻，难以忘怀。
一些带有晃动感的推镜头，还可以模拟物体正向前行进，带有主观的意味。
如人向前走近观看某一景物（墙上的一幅画或商店的一个橱窗），或从行驶的汽车中观看逐渐迫近的物体等，效果较好。
不同快慢的推进速度，还可以形成画面的节奏，表达一定的情绪。
如慢推显得舒缓、平稳，具有宁静和抒情的意味；急推显得短促、快捷，画面变化剧烈，形成一种紧张不安和激动情绪。
恰当地运用推镜头，还可以增强或减弱运动物体的动感。
如人物迎面走来，镜头推上，行走速度就显得快些，人物离去，随着背面一起推进，就可减缓远离的动感。
如果运用变焦推，这种动感的增强或减弱只能在比较短的距离内实现，当变焦镜头推到最长焦距端时，这种动感修饰也就停止了。
2.拉镜头：拉，推镜头的反向运动，摄像机逐渐远离被摄主体或变动镜头焦距使画框由近而远的一种拍摄方法。
拉镜头给人一种离开物体后退，或物体离我们远去的感觉。
在不同的情况下，拉镜头也具有不同的表现力。
它常被用来表现主体在空间中的位置，如从床上的婴儿拉出房间的一角，说明孩子在卧室里。
拉镜头也可用于镜头间的衔接，如前一个镜头拍人们在某个室内活动，接着是一朵花的特写，镜头拉出，这些人已在公园草坪上嬉戏游乐了，镜头转换与场面变换显得十分自然。
拉镜头形成空间的纵向变化，能给人以新鲜感，先出现的人和物渐渐远去，而新的景和人却不断地进入画面，这种构图上的不断变化比推镜头更吸引观众。
如果拉镜头中原先的人和物退到背景处，而出现的近处人和物与之有一定的相关时，它又起了某种对比、反衬或比喻的效果。
由于拉镜头画面是一个连续后退的蒙太奇效果，给人一种退出感和结束感，因此，拉镜头常用于某个段落或一段片子的结束，使之产生结束性或结论性的效果。
如在电视片的结尾选用拉镜头配合人物背影远去的画面，这种结束喻示性就十分自然了。
拉镜头的画面“语言”很丰富，它还给人以“扩展”、“开阔”、“远望”和“深邃”的感受。
3. 摇镜头：
是指摄像机位置不动，在改变拍摄方向中所摄录的镜头，也包括起幅、摇动和落幅三部分。
“摇”是运动镜头中使用最多，表现力最丰富的一种拍摄技巧，常被用来展示广阔的空间，介绍事物之间的联系，表现物体的连续动作、姿势变化和运动速度，以及强调和形成某种效果积累。
摇镜头拍摄根据摇动摄像机时不同的方向和运动形式,摇摄又可分成以下几种：
（1）水平摇
水平摇是摄像机机位固定，摄像机沿着水平方向转动镜头，或由左向右摇，或由右向左摇，常用于扩展视野，介绍环境。
如拍摄风景，用全景均匀缓慢地平摇，无论是群山、草原、沙漠还是海滩，都可以达到与远景相同的效果，其气势比远景更强烈。
如果室内环境窄小，无法后退拉远摄距，即使用广角镜头也无法将左右的景物收入画面，就可以运用水平摇加以展现。
（2）垂直摇
垂直摇是摄像机沿垂直线由下往上或由上向下摇动拍摄，称为垂直摇。
它常用来拍摄高大的建筑物。
从基部摇向顶部，通过连续上升的镜头产生高大的印象积累。
（3）斜摇
斜摇是摄像机沿任意方向的摇动拍摄，称为斜摇。
可根据被摄物的线条结构和画面内容表达的需要，来确定摇的方向。
作用：
A、可介绍大面积主体物
B、使人对眼前的场景或事物逐一观察。
C、展示空间环境和位置关系。
4. 移镜头：
移镜头是指一边移动摄像机一边进行拍摄静止或运动的被摄对象的技巧，又叫“移”。
移镜头包括横移、纵移、曲线移以及升、降移等形式。
移镜头是镜头方向不变而机位在水平面内移动操作。
横移：横移是指摄像机在向横侧与摄像机的镜头轴线方向成90°的水平方向移动中进行的拍摄。
摄像机的镜头轴线方向与移动方向一致，我们称之为纵移。
纵移（跟移）：摄像机的镜头轴线方向与移动方向一致，我们称之为纵移。
作用：
与摇镜头一样，移镜头主要用于表现人与人、人与物、物与物之间的空间关系。
向前纵移，可展示被摄场所和环境的空间深度；横移，可以展示并列关系的众多物体；
5.跟镜头
跟镜头，是摄像机始终跟随着运动着的被摄对象，使它始终“固定”在电视画面内的某一相对位置或景别上所拍摄下的镜头。
跟镜头，是推、拉、摇镜头的不固定组合，摄像机跟随着运动的主体物拍摄，使其始终处于画框内。
跟镜头的作用，主要在于展现主体在运动时的各种情况，它要求摄像机与被摄体在运动中始终保持一个基本距离，这样，随着主体物的移动，周围的环境在不断地变化着，而主体在画面中始终占据着中心（视觉中心）的位置，并保持一个恒定的比例，使观众能欣赏到更多的动态姿式。
如婚礼片中的迎亲场面，用跟镜头拍摄，既能反映热闹的气氛，又能拍摄到新人在特定环境下，特定时间里的情绪、姿态和行为的表现，重点突出，情趣盎然。
跟镜头分侧跟、前跟和后跟。
侧跟是摄像机在运动体的一侧跟随拍摄，操作与横移拍摄十分相似。
前跟是摄像机位于运动物体的前方，摄像师倒退着拍摄。
后跟则随着主体物的移动，跟在侧后或正后方进行拍摄。
三种跟摄中，最难掌握的是前跟，应事先观察好退行路线，拍摄时，请一名助手作引导开路，排除随时出现的障碍。
作用：能更好地表现运动的事物。