中国电影2017—2018：主旋律影片的突破与现实主义的回归
《战狼Ⅱ》：主旋律电影商业化和类型化创作的叙事特征
《战狼Ⅱ》：主旋律电影商业化和类型化创作的叙事特征作者：郭荣陈文耀来源：《艺术评鉴》2017年第17期摘要：国内的主旋律电影创作囿于传统叙事模式，近年来渐趋隐退电影市场。
主旋律电影《战狼Ⅱ》引领了一股观影热潮，获得口碑和票房双赢。
影片在传统叙事中进行类型化叙事拓展和商业化元素创新，把叙事时空置于现代社会的国际化视野下，重视纪实影像的故事化呈现和符号性认同，在个人英雄主义叙事主线中融入个体情绪渲染和民族情怀表达，叙事语言的风趣幽默和图解式视觉影像也都带有鲜明的商业化和类型化创作特征。
关键词：《战狼Ⅱ》商业化类型化叙事中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0116-02主旋律电影在国内电影市场上所占份额很少，以至于它很难和艺术电影结合起来。
2015年，新晋导演吴京的《战狼》以近5.5亿票房的成绩实现在主旋律电影创作中突围；2017年8月中旬，电影《战狼Ⅱ》实时票房已近50亿，成为中国在全球电影票房排行榜中唯一入围前100名的影片。
《战狼Ⅱ》在传统叙事中把商业片和类型片的创作方式和视听元素有效结合起来，实现与当下主流受众的审美取向契合，并成功激发出观众的爱国情怀。
“《战狼》这种创作上的对应性也能从多个侧面反映出影片对军事动作片的类型专制的努力，以及通过类型拓展增强中国电影‘内生性发展’‘内生性动力’的努力”。
[1]主旋律电影寄托着家国情感和民族情怀，它的传播效应和影响力不容小觑。
电影《战狼Ⅱ》商业化和类型化创作的叙事特征能给以后同类型的影片创作以启示。
一、国际化叙事视野下纪实影像的故事化呈现和符号性认同近年来，国内的军事题材电影创作一直处于瓶颈。
创造者囿于国内历史背景下的叙事，基于历史事件辅以艺术创作，影片中故事情节一路高歌，观众却难有心理认同。
主旋律电影成为电影票房的禁区。
电影《战狼Ⅱ》用商业化和类型化叙事实现了对传统主旋律电影的创作突围，相比之前的主旋律电影创作，《战狼Ⅱ》做到了两个方面的突破：首先，叙事时间。
浅析主旋律电视剧中的真实元素和现实性
二、现实题材现实主义与戏剧冲突的
结合 主旋律题材的电视剧很多是因为根据真实 事件改变、和社会紧密联系才会成为时代主旋律 的一面镜，，凶此观众对这类题材更为关注。除 了商业上的考虑．这类题材的主旋律电视剧创作 显然有着更为深刻的艺术背景，现实主义一直足 我国电视剧创作中占有主流地位。因为现实主义 一直是中国电视剧乃至中国文艺创作中的重要 派别。追本溯源．中国电视剧在诞生之初就已经 将现实主义的创作手法运用其中。１９５８一１９６６
实主义的艺术手法Ｕ经被很［］然地运用，这是此
类型的电视剧真实还原历史但区别于纪录片的
基本保证。更为晕要的是，在现实题材的电视剧 创作中．用具有丰富真实情感的典型人物引出真 实的社会环境，力求以小见犬。２００３年，《省委书 记》中书记这一人物，充满个人魅力的重要原因 就是个性饱满但情感真实，得到观众在艺术价值 上的认同首先是观众在人物身份的认同。著名作 家陆天明评价《省委书记》是一部力求全面、准确 表现我党高级干部情感、事业和自我完善过程的 作品，反腐败只是其ｒＩｔ的一条线，它更涉及了改 革进程中的诸多问题，比《苍灭在卜》、《大雪无 痕》的题材跨度更大，主题更纵深。这种用现实题 材来铺设惩恶扬善的戏剧冲突，效果往往比单纯 的教说要好得多。）ｉ：日．，现实主义的最重要意义 就在丁用艺术作品来客观反映现实．包括对黑暗 腐朽面的揭露．因此针砭时弊的现实题材通常能 获得艺术价值和收Ｉｌ！Ｉｌ率的双赢。《红色康乃馨》等 揭露现实矛盾题材的电视剧作品更能在当下激 烈的电视收视竞争中脱颖而出。 总体米说，现实主义在当下的主旋律电视剧 创作中起到了主导的重要作用。当然．现实主义 是作为一种艺术创作方法存在，它区别于新闻和 纪录片的全记录式创作是在它通过合理的艺术
表现力．它传达给普通观众的不仅是历史原貌， 史只需要打开历史教科书，那么重大历史题材电 视剧也就没有存在的意义了。止出为如此，用一
集结号实现了对以往主旋律战争片的创新和突破
集结号实现了对以往主旋律战争片的创新和突破《集结号》是一部中国电影作品，上映于2024年。
影片以抗战时期的一次战役为背景，讲述了中国军队在一位指挥官的带领下，成功完成了一次艰难的战斗任务。
这部电影在创新和突破以往主旋律战争片的同时，也向观众展现了中国军队的勇气和决心，成为了中国电影史上的一部经典之作。
首先，《集结号》在剧情安排方面进行了创新和突破。
以往的主旋律战争片往往会紧扣战争背景，强调战斗场面和英雄人物的英勇事迹。
而《集结号》则更加注重人物塑造和情感表达。
影片通过深入刻画每一个角色的内心世界，展现了他们在战争环境下的矛盾、压力和挣扎。
每一个角色都有自己的故事和经历，而不再是简单的英雄形象。
这种人物关怀和情感表达的方式，使得观众更能够与电影产生共鸣，更加深入地理解战争对个人的影响。
其次，《集结号》在影像呈现方面进行了创新和突破。
这部影片以真实的电影素材为基础，通过先进的特效技术进行修饰和处理，打造了栩栩如生的战争场景。
特别是在战斗场景的呈现上，通过运用多种摄影技巧和视觉效果，使得观众仿佛身临其境，亲身体验到了战争的残酷和紧张。
这种沉浸感和真实感的营造，使得观众更加能够被影片所打动和震撼。
第三，《集结号》在故事主题上进行了创新和突破。
以往的主旋律战争片往往将主题局限在英雄事迹和战争胜利上，而《集结号》则在此基础上进行了深入的思考。
影片展现了战争的残酷和无情，同时也探讨了战争对个人和家庭的影响。
战斗胜利背后，是生离死别、人员伤亡等等无尽的痛苦和牺牲。
通过对这些主题的深入探讨，影片向观众传递了关于战争的思考和反思，使观众不仅仅能够感受到战争的荣誉，也能够体会到战争的代价。
最后，《集结号》在艺术手法上进行了创新和突破。
影片通过精准的剪辑和调色，营造出了独特的视觉风格。
同时，导演还巧妙地运用了音乐和声音效果，增强了影片的冲击力和张力。
这种艺术手法的运用，在一定程度上使影片在情感和感官上更加丰富和立体，使观众更加沉浸在电影的世界中。
简析电影《我和我的祖国》中的叙事手法--主旋律电影的新探索
摘要：《我和我的祖国》是分段式类型与主旋律题材激情碰撞的产物，既有传统电影叙事手法的经典再现，也不乏商业类型片悬念叙事的娴熟应用。
多种叙事手法交互作用，营造了富有历史阶段的生活质感与时代氛围，并且呈现了广阔的社会场景与生活容量。
细节叙事的精巧设计，令故事饱满有力。
在《我和我的祖国》取得好口碑高票房的背后，是中国主旋律电影正在积极探索市场化转型的结果。
关键词：电影叙事手法；分段式结构；主旋律题材2019年可以说是中国电影的主旋律年。
从年初爆火的《流浪地球》，到国庆三部大片《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》，每部影片都在社会话题和口碑上引起巨大反响。
其中，《我和我的祖国》借着国庆节的东风，斩获了31.4亿的票房，创造了官方主旋律的新历史。
《我和我的祖国》讲述的是新中国成立70年间，普通百姓与共和国息息相关的故事。
新中国70年的峥嵘岁月，对于创作者来说，是一个高昂宏大的礼赞主题，怎样将时间长河中的某些瞬间，凝结成分解时间的符号，让历史之大，见之于小，这是对导演功力实打实的考验。
一、分段式结构，形散神不散从整体叙事结构看，《我和我的祖国》是分段式电影，是为大众熟悉的集锦片类型。
它的创作班底集结了老中青三代导演，由陈凯歌担任总导演，张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野联合执导。
七位导演每人执导一个独立故事，每个故事不超过20分钟。
这七个故事从时间、情节、物体、人物等不同角度将影片分为七个部分来叙述。
从时间角度划分，七个故事涵盖了新中国历程中的七个重要节点，分别是开国大典、第一颗原子弹爆炸成功、中国女排在奥运会夺冠、香港回归、北京奥运会、神舟十一号飞船成功着陆、抗战胜利七十周年大阅兵，这些都是折射时代发展的荣耀时刻，是民族共通的记忆点。
从人物角度划分，七个故事的主角分为三类。
一类是奉献者，如《相遇》中的科研工作者、《护航》中的备飞女飞行员。
第二类是参与者，如《前夜》中的电动旗杆设计安装员、《回归》中的外交官、升旗手、女港警。
主旋律电影的叙事特征与表达创新——评《我和我的父辈》
主旋律电影的叙事特征与表达创新——评《我和我的父辈》主旋律电影的叙事特征与表达创新——评《我和我的父辈》导语：近年来，中国电影市场在国内外取得了巨大的成功，其中不乏以主旋律电影为主题的作品。
主旋律电影作为一种表达社会主义价值观和追求真实人物命运的艺术形式，其叙事特征与表达创新备受瞩目。
本文将以最近上映的电影作品《我和我的父辈》为例，从叙事结构、情节设计和人物形象等方面进行评析，探讨主旋律电影的叙事特征与表达创新。
一、叙事结构的创新《我和我的父辈》以两代父子的生活轨迹为线索展开叙事，通过多个时间节点的衔接，将两代人的经历联系在一起，形成一幅完整的画卷。
这种非线性的叙事结构不仅增加了观影的乐趣，还更好地展示了历史变迁对人物命运的影响。
观众通过时间跳跃的方式，可以更加直观地感受到历史变革对个人生活的影响，加深对主题的理解与触动。
此外，《我和我的父辈》还运用了一些隐喻手法，通过对比和对照的方式，反映出两代人在不同历史时期的生活状态。
影片中，通过插入我国改革开放初期的一些历史片段，展示了那个时代的艰辛和争气的风貌，与当下主人公的生活形成鲜明对比。
这种对比同时也在寓言现实与理想之间的矛盾，通过与影片主题的呼应，将观众带入了更深层次的思考中。
二、情节设计的突破《我和我的父辈》在情节设计方面也有很多突破和创新之处。
整部电影以讲述家族三代人的人生经历为主线，将传递多层次的主题。
故事的起承转合融入多个微小的细节，这种写实的手法更好地展示了主人公的个人命运和情感变化。
电影中，主人公在人生道路上经历了许多困难和挫折，在困境中他们坚持理想，为了家庭和事业付出了巨大的努力。
观众通过对主人公的感同身受，深刻感受到了中国人民的奋斗精神与坚守信念的力量，这也是主旋律电影所独有的情节设计与表达手法。
三、人物形象的多维塑造在《我和我的父辈》中，主人公们的形象都有着鲜明的特点和多维的塑造。
两代父子的形象刻画的是一代又一代中国人民在不同历史阶段所经历的变化和追求。
浅议21世纪中国电影现实主义
浅议21世纪中国电影现实主义21世纪以来我国电影创作的传统现实主义发展陷入困境，电影产业化转型的过程中，艺术与商业出现失衡现象，如何在困境中突围是我国电影现实主义发亟需解决的时代命题，这正是本文研究的动机和目的。
關键词：中国电影现实主义发展一、21世纪中国电影现实主义的表现形态本世纪我国电影现实主义的表现形态有三种，即经典现实主义的叙事模式、现实主义的现代性转化和娱乐化的现实叙事，下文将分别进行简述。
1.经典现实主义的叙事模式：现实主义建构经典现实主义的叙事模式，是我国的主旋律电影，是我国政府的社会文化工作的一部分。
主旋律电影的核心的艺术主张是强调现实主义表现手段的运用，从最初主要以宣传国家政策、歌颂党的领导等主题扩展到反映真善美的主题，在坚持意识形态立场的同时注意吸收商业化和类型化元素，注重影片的观赏性，但其无论怎样变化，其现实主义的艺术追求并未改变，是我国现实主义电影的重要组成部分。
其注重构建叙事的权威性。
主旋律电影对典型人物形象的个性塑造，重视领袖人物非政治化的日常生活和业余爱好等，具有英雄气质。
2.现实主义的现代性转化：纪实主义电影纪实主义源自上世纪五十年代巴赞和克拉考尔电影“纪实主义”理论。
纪实主义电影将关注点从社会转到个人，将个体从集体中解放出来，促进个体开始觉醒。
纪实主义电影采用“边缘化”叙事手法，通过对边缘人（如小偷、妓女、民工或都市外乡人等）个体生存状态的书写与展扬，完成电影叙事由群体话语向个体话语的现代性转向。
关注小人物，关注生活中的失败和痛苦。
边缘同时体现生存境遇和文化立场及审美态度，挑战了主流意识形态的规则和尊严。
纪实主义电影建立的是个体化叙事，其关注对象不再是社会、历史、文化、民族，而是以肉体存在的社会个体的所思所想，从中去解读其存在的社会意义，还原物质现实。
3.娱乐化的现实叙事：商业电影中的现实主义我国商业电影的创作始于上世纪八十年代。
随着改革开放的发展，我国电影受到市场的影响，许多电影制片厂陷入发展困境，迫使电影主管部门开始关注商业电影，但仍采用陈旧思想去拍摄商业电影，影片难以立足，难以找到现实主义传统和娱乐性的平衡点。
中国电影史(下)复习参考
十七年发展的轨迹，“四起四落”第一起：“国营电影厂出品新片展览月”，标志着建国初期电影创作的第一次大发展。
代表作有《新儿女英雄传》《白毛女》《翠岗红旗》《上饶集中营》《团结起来到明天》其中《南征北战》的风格样式堪称新中国第一部具有史诗气派的战争片。
第一落：1951年5月对《武训传》的批判使新中国电影转入低谷。
第二起：1956年，提出“双百”方针。
电影界出现建国后第二次创作高峰。
代表作有《渡江侦察记》《平原游击队》《董存瑞》《柳堡的故事》《祝福》革命题材占主流。
第二落：1957年反右运动和1958年的“拔白旗”使电影创作又一次跌入低谷。
《电影的锣鼓》遭到重点批判。
第三起：建国后第三次创作高峰于1958—1960年。
1958年2月，文化部使电影局在北京召开全国制片生产促进会，决定提高影片产量。
1958年6月，文化部发出《关于促进影片生产大跃进的决定》。
1958年共拍摄影片132部。
为迎接建国十周年，中央提出“向国庆献礼”的口号。
周恩来坐了“关于文化艺术工作两条腿走路的问题”的讲话，提出了影片创作的十条原则。
代表作有《林家铺子》《青春之歌》《万水千山》《五朵金花》第三落：三年自然灾害加上1960年的“反资批修”，使电影界形式再次紧张。
《洞箫横吹》《无情的情人》成为批判的典型。
第四起：1961年6月，“文艺八条”和“电影的三十二条”两个纲领性文件颁发。
1962年开始举办“百花奖”。
代表作有《舞台姐妹》《南海潮》《烈火中永生》《大浪淘沙》《红色娘子军》。
第四落：1963年和1964年，毛泽东的“两个批示”发表后，文艺界开展一系列批判运动，十七年电影被全部否定。
十七年电影创作的艺术成就：十七年电影的美学风格：浓郁强烈的政治意识、昂扬乐观的精神气质、倾向鲜明的视听语言和通俗平易的叙事风格。
1、现实性与时代感强。
2、注重人物形象塑造。
3、早就了一批各具特色的电影艺术家。
4、继承了我国优秀的民族文化传统，创造出了一批不同风格样式的、观众喜闻乐见的、具有中国特色的影片。
从“主旋律”到“主流”再到“新主流”——论我国电影中爱国主义内涵的嬗变
2023/8下文艺直通车热播冷评从“主旋律”到“主流”再到“新主流”———论我国电影中爱国主义内涵的嬗变阴胡洛岩于鹏亮摘要:中国共产党建党百年来,始终高度重视文化制度的建设。
电影作为一种有效的宣传工具,是爱国主义教育最好的承载对象,能够很好地阐释党的思想理念和执政方针。
我国电影中的爱国主义始终是根本,经历了“主旋律”到“主流”再到“新主流”的发展阶段。
在百年未有之大变局下,探索我国电影中爱国主义内涵的嬗变,对当代新主流电影的发展具有深远的指导意义。
关键词:爱国主义主旋律主流新主流电影中国文化制度建设的探索十三届全国人大四次会议审议通过的《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》指出要发展社会主义先进文化，建设社会主义文化强国，提高文化软实力，为推动文化建设高质量发展指明了方向，为开启全面建设社会主义现代化国家新征程描绘了宏伟蓝图。
[1]纵观中国共产党的百年历史，共产党人逐步探索出来了一条适合本国国情的文化建设道路———中国特色社会主义文化建设道路。
新民主主义革命时期是共产党人艰辛的探索时期，文化建设作为民族的血脉，在建党初期具有极其重要的意义。
党在开展武装斗争的同时，也没有忘记开展文化斗争。
在延安杨家岭文艺工作者座谈会上，中共中央从马克思主义的角度系统总结阐述了革命时期文化建设的重要地位。
新中国建设时期，文化同政治、经济一样都是重要的建设内容，以毛泽东同志为代表的共产党人在注重恢复经济的同时，积极推进《共同纲领》中所确定的文化建设任务，提出了“古为今用，洋为中用”，在尊重历史的同时批判继承，在学习新鲜事物的同时准确判断。
“百家争鸣，百花齐放”，解放了对文艺界、科学界的束缚，为广大电影工作者创作热情的迸发提供土壤，继而涌现出一大批精湛而鲜明的红色艺术作品。
在改革开放时期，邓小平同志在全国第四次文代会上提出“二为”方向，同时党出台了一系列的政策，文艺界掀起了又一轮创作浪潮，市场的加入让文艺创作有了更多的可能。
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中国电影2017—2018：主旋律影片的突破与现实主义的回归
中国电影市场自改革开放以来取得了长足的发展，特别是近年来，中国电影产业蓬勃发展，成绩斐然。
2017年至2018年间，中国电影市场呈现出了一些新的趋势和变化，主旋律影片的突破和现实主义的回归成为了其中的亮点。
本文将围绕这一主题展开探讨，分析中国电影市场中主旋律影片的新突破和现实主义题材的回归，探讨其中的原因和影响。
一、主旋律影片的突破
主旋律影片是指在一定历史时期，由国家政府主导和支持，具有明显的政治宣传意义和社会教育功能的电影作品。
在过去的一段时间里，主旋律影片在中国电影市场中一直扮演着重要的角色，但在2017年至2018年间，主旋律影片出现了一些新的突破。
首先是主旋律影片的类型多样化。
以往，大部分主旋律影片都是围绕国家建设、英雄人物和历史事件等题材展开，形式比较单一，缺乏创新和个性。
但在近两年的时间里，一些主旋律影片开始尝试新的类型和题材，如《战狼2》《红海行动》等影片以军事题材为主，以动作片的形式进行呈现，这种尝试为主旋律影片注入了新的活力，吸引了更多的观众。
其次是主旋律影片的创作水平提高。
随着中国电影市场的不断发展，国内电影制作技术和创作水平不断提高，许多主旋律影片在制作上也有了长足的进步，从影片的视觉呈现到剧情编排，都有了很大的改善，使得这些影片更加具有观赏性和娱乐性，从而吸引了更多的观众。
最后是主旋律影片的票房表现优异。
过去，主旋律影片的票房表现一直是人们关注的焦点之一，但很多主旋律影片由于受众群体有限，票房表现并不理想。
但是在2017年至2018年间，一些主旋律影片的票房表现超出了预期，如《战狼2》《红海行动》《我不是药神》等影片取得了非常可观的票房成绩，这也为主旋律影片带来了新的发展机遇。
二、现实主义题材的回归
现实主义是指以社会生活为题材，以真实的社会现象和人们的生活为基础，以提倡科学、进步、人道、正义等思想为宗旨的一种文艺创作风格。
在2017年至2018年间，现实主义题材的电影作品在中国电影市场中出现了明显的回归。
首先是现实主义题材作品的数量增加。
过去，中国电影市场中现实主义题材的电影作品数量相对较少，大部分影片都以商业片和文艺片为主，而在近两年的时间里，现实主义题材的电影作品开始增加，如《我不是药神》《无问西东》《地久天长》等影片都以真实的社会问题和人们的生活为题材展开，获取了观众的认可和好评。
其次是现实主义题材作品的社会关注度提高。
随着社会的发展和进步，人们对现实主义题材的电影作品的关注度也在不断提高，这些作品所展现的社会问题和人文关怀引起了
社会的广泛关注，成为了人们讨论的热点话题，这也为这类电影作品的宣传和推广提供了
更多的机会。
最后是现实主义题材作品的市场表现突出。
过去，现实主义题材的电影作品在市场上
的表现并不是很好，因为这类作品往往缺乏商业属性，难以吸引观众。
但是在2017年至2018年间，一些现实主义题材的电影作品取得了出色的市场表现，如《我不是药神》等影片不仅在票房上取得了成功，还获得了更多的奖项和认可，使得这类题材的电影作品在中
国电影市场中获得了更多的发展机遇。
三、原因分析
主旋律影片的突破和现实主义题材的回归，是由于多种因素共同作用的结果。
首先是市场需求的变化。
随着中国经济的快速发展和人们生活水平的提高，观众的审
美需求和观影习惯也在发生改变，他们对电影作品的要求不再局限于娱乐性和消遣性，更
加注重作品的社会价值和内涵，这也为主旋律影片和现实主义题材的电影作品提供了更多
的市场空间。
其次是政策扶持的加大。
中国政府一直重视主旋律影片和现实主义题材的电影作品的
创作和推广，为此制定了一系列的政策措施和扶持政策，如提供拍摄补贴、引导基金支持、加大电影宣传力度等，这些政策的实施为这些类型的电影作品的发展提供了有力的支持。
最后是创作团队的提升。
随着时间的推移，中国电影的创作团队在技术水平和创作能
力上得到了长足的提升，他们更加注重原创和创新，善于捕捉时代脉动和社会热点，这也
为主旋律影片和现实主义题材的电影作品的成功创作提供了更多的可能。
四、影响分析
主旋律影片的突破和现实主义题材的回归，对中国电影市场和整个电影产业都产生了
一系列积极的影响。
其次是推动了中国电影产业的多元发展。
传统的商业片一直占据着中国电影市场的主
导地位，但是随着主旋律影片和现实主义题材的电影作品的崛起，中国电影产业的多元发
展也变得更加平衡和完善，各种类型的电影作品都有了更多的发展空间，这也为中国电影
产业的可持续发展提供了更多的动力。
最后是影响了观众的审美观念和价值取向。
通过主旋律影片和现实主义题材的电影作
品的呈现，观众的审美观念和价值取向也得到了一定的影响，他们更加认同和喜爱这类作
品所展现的社会价值和人文关怀，这也为中国电影市场的良性发展提供了更加坚实的基
础。