平面设计发展源流

对于平面设计的发展源流可以划分为开端期、工业时代初期、工业时代成熟期、后工业时代和数字艺术时代五个阶段。

第一节、平面设计的开端（P56）
一、平面设计的萌芽
平面设计的发展吏是从文字的书写、文字的创造开始的。

具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。

二、欧洲中世纪的平面设计
在这一时期中，所谓的文化的唯一中心就是教堂，因此，宗教特别是《圣经》抄本成为能够显示中世纪平面设计水平的微弱光环。

1、古典风格的存在和有限发展
2、凯尔特人的书籍设计
3、西班牙的图画表现主义风格的发展
4、中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本
三、古登堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展
它最大的贡献在于发明在运用了金属活字，因为欧洲文字全部是拼音字母，因此，印刷改革就比中国汉字容易得多。

欧洲虽然掌握造纸和印刷技术比中国晚了整整一千年，但得到了工业革命的冲击，使其发展的速度和技术的完善及运用的普遍却远远超过了中国。

四、欧洲文艺复兴时期的平面设计
1、意大利的平面设计
意大利文艺复兴时期在设计上的一个特色就是对花卉图案的应用，威尼斯和意大利其他地方出版的书籍大量采用了花卉图案装饰。

2、法国的平面设计
1540年前后，法国出现了政治骚乱，部份出版家和设计家受到牵连，有的甚至将印刷厂搬到国外，从某种程度上说，对法国印刷业的发展造成了一定的损失。

3、17世纪欧洲的印刷和平面设计
17世纪的平面设计和书籍出版基本上是基于商业书籍的出版，出现了更加讲究实用和讲究功能的特点。

五、18世纪版面设计在欧洲的新发展
他们设计出了“帝王罗马体”，当时法国民间的印刷工厂受到“帝王罗马体”的影响，也设计了类似的新字体。

1. 法国罗可可时期的书籍出版和平面设计
18世纪的欧洲印刷业在字体的尺寸上是相当混乱的，除了皇家印刷厂有自己的标准外，几乎每家私人印刷厂都有自己的字体尺寸，大小不一，没有统一的标准。

勒让于1737年出版的《比例表格》，对于字体的大小尺和比例做了严格的规范。

2. 英国18世纪的平面设计和印刷业发展情况
英国在平面设计中，插图的发展是在18世纪开始，19世纪达到全盛时期，插图充满幻想和浪漫色彩，影响了欧洲的出版业和平面界。

到了19世纪中叶，英国的平面设计和印刷出版达到世界先进水准。

3. 欧洲“现代”字体体系的形成
“现代体”这种字体体系非常清晰、典雅，比古典的罗马体具有更为良好的传达功能，同时又兼有典雅、美观的特色，被视为“新罗马体”。

这种字体受到了欧洲国家广泛的欢迎和采用。

第二节、工业时代初期的平面设计（P62）
工业时代初期阶段，平面设计主要表现在三个方面：首先是设计和制造的分工；其次是标准化的一体化产品的出现；第三是新的能源、动力和新材料的开发与运用。

因此，机器生产的普及一方面使商业经济出现了繁荣的景象，另一方面侧促使要求全面提高市场竞争力的设计思想和设计体系的出现。

一、工艺美术运动（重点）
时间：19世纪下半叶至19世纪末
起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。

主要人物：理论奠基人：威廉.莫里斯设计创始人：约翰.拉斯金
风格：追求自然纹样和哥特风格。

特点：1.强调手工艺，反对机械化批量生产。

2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。

3.提倡哥特风格。

4.讲究朴实诚恳。

5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。

设计原则：设计大众化，团队协作
工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格，对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。

强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。

但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。

二、新艺术运动（重点）
时间：19世纪末至20世纪初期
起因：深受英国工艺美术运动的影响，到了19世纪末20世纪初期，工业革命和科技的发展进一步促进了生产的机械化，大批量的工业生产和维多利亚时期繁琐的装饰两方面同时造成设计水准的急剧下降。

主要人物：每个国家都又各自的代表性人物。

风格：风格细腻，装饰性强，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰动机，同时也受到日本浮世绘装饰风格的影响。

特点：主张艺术和技术结合，提倡艺术家从事产品设计。

新艺术运动反对折衷主义，重视现实与自然，用流动的形态和蜿蜒交织的线条来研究自然中的动态视觉元素，尤其是草木成长的生命形态，并发展成为充满活力的新艺术运动装饰样式的特征。

新艺术运动的意义影响：是19世纪和20世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和探索精神，其潜在的动机是反对杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义，主张立足现实，摒弃旧的风格元素，创造具有现代感的新风格，企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。

新艺术运动史设计由传统走向现代的国度阶段和转折点。

▲论工艺美术运动与新艺术运动的比较：
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。

“新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的联系，但两者之间有着明显的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

三\佛兰克•劳埃德•赖特与格拉斯哥派
赖特的风格特征：
赖特的代表作品：
赖特的特殊贡献：
格拉斯哥派风格特点：
格拉斯哥派代表人物：
四、维也纳分离派运动
分离派运动的思想主张：
分离派运动的代表人物：
分离派运动的风格特征：
分离派运动的代表作品：
五、彼得•贝伦斯与德国工业同盟
彼得•贝伦斯的个人成就：
彼得•贝伦斯是现代平面设计的奠基人之一：
德国工业同盟的主张：
第三节、工业时代成熟期的平面设计（P69）
20世纪20--50年代，从广义上来讲，是西方工业设计日趋成熟的时期。

一、平面设计与现代艺术
1、立体主义
立体主义从立体角度观察表现对象，力图用绘画把自然物体还原为它的基本立体几何形式，表现出抽象和夸张
2、未来主义
用动态的、非直线的构图，把词和字形粘在需要的位置上，供照相复制，使他们的书更加活泼
3、达达主义
达达是对追求艺术自由的嚎叫，是来自心灵深处的痛苦，他们反对艺术活动中的任何纲领，宣称什么都不要。

4、超现实主义
“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派，他们的作品揭示了一个人类存在的但从来都秘而不宣的精神世界。

5、摄影技术与现代主义运动
摄影以纯粹的视觉语言开辟了一个新的视觉审美领域，促进了日后现代平面设计插图及现代平面设计基本因素的形成。

二、装饰艺术运动（重点）
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。

从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。

因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义（影响意义）。

装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和
服装设计等等几乎设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。

虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。

相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。

可见，对装饰艺术风格的研究有特别重要的意义（与新艺术运动的比较）。

装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。

这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。

但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动（与现代主义运动比较）。

三、俄国构成主义设计运动
构成主义的三个基本原则，即技术性、肌理和构成。

四、包豪斯
包豪斯的宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才。

对于平面设计来讲，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础具有决定性的作用。

包豪斯，于1919年德国著名建筑家沃尔特•格罗皮斯建立，是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。

在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。

它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。

虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。

在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：
①艺术与技术的新统一
②设计的目的是人而不是产品
③设计必须遵循自然与客观的法则来进行
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

包豪斯的宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才。

对于平面设计来讲，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础具有决定性的作用。

五、现代主义平面设计运动（重点）
1、欧洲移民对美国现代平面设计的影响
2、二战期间的美国平面设计
六、国际主义设计风格
第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。

到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”（Swiss Design）。

由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全
世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。

第四节、后工业时代的平面设计（P78）
20世纪60年代至今，被称为“后工业时代”。

后现代主义设计风格是多元的，充满个性化的特征。

后现代主义的目的在于超越和挑战现代主义的设计方法，它以“文脉主义”、“引喻主义”和“装饰主义”为特征。

一、后现代主义平面设计的风格特征（重点）
追求人性化、装饰化、变化的、个人的、传统的表现形式，努力追求多元化的特征
二、后现代主义的风格类型
其具体类型包括新浪潮平面设计双增双节、孟非斯风格、旧金山派平面设计以及“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动。

▲后现代主义与现代主义比较？
先从概念方面开始入手谈论••
现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。

现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。

下面将对二者的部分进行了比较分析：
哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。

思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。

方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。

后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。

设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”。

第五节、当代数字化平面设计（P82）
20世纪80年代以来，平面设计最大的变化因素之一是电脑被广泛运用到设计的整个过程中来。

电脑为我们与其他了一个崭新的设计创作天地，但真正在这个天地中运筹帷幄、指点乾坤的，还是我们的设计师。

一、电脑辅助设计时代的到来
不断发展的电脑技术使平面设计如虎添翼，不仅极大地缩短了原来手工劳动的时间，而且使设计师有了更多的时间来思考设计的观念和设计创意；
二、非线性处理
所谓非线性，实际上指工作流程不是在时间轴线上，而是任意的、分割的，其工作素材是可以前后随意调动的，非线性编辑在电脑中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带，录像带等记录设备上，这是一个系列完整的工艺过程。

三、互联网与交互性
互联网以其特有的交互性，极大地方便了设计师的交流与合作。