结构主义方法分析案例从文艺复兴到浪漫主义
哥特建筑与哥特文学中的浪漫主义术
哥特建筑与哥特文学中的浪漫主义术发布:2011年10月24日浏览:17哥特风格以其繁复而缺乏对称的结构、离奇怪诞的雕刻以及扑朔迷离的光影背离了古典建筑所尊崇的简洁明晰、比例得当、均衡对称的原则，而浪漫主义艺术依赖的是感情、直觉、冲动、热情与信仰而非理性，因而建筑艺术中的哥特主义中的哥特主义形成了一致的美学追求。
18世纪中期哥特建筑的复兴偶然，导致哥特趣味复兴的特殊情感与精神状态在很大程度上浪漫主义所激发，它集中体现了这一时期英国乃至整个欧洲在思想观念、审美旨趣以及文化重心上发生的一系列重大变化。
浪漫主义对原始神秘、奇异荒诞的崇尚，对强烈激情与狂野幻想的膜拜，对自然与上帝的虔诚信仰以及对悲怆人生的宿命情怀在哥特建筑与哥特文学中都得以淋漓尽致地表现。
在与新古典主义对立冲撞中发展起来的浪漫主义从中世纪文化土壤中汲取无穷力量与灵感。
黑暗的中世纪长久以来作为古典与新古典主义时期的他者被表征，而孕育于中世纪的哥特艺术形式则天然秉承了强烈的非古典主义审美旨趣与批判精神。
在建筑上，哥特风格以其繁复而缺乏对称的结构、离奇怪诞的雕刻以及扑朔迷离的光影背离了古典建筑所尊崇的简洁明晰、比例得当、均衡对称的原则。
一、哥特建筑的浪漫几个世纪以来许多重要的文学家、美学家和艺术史家对哥特建筑的美学特征与本质都予以了深入的探讨。
歌德曾在《论德意志建筑》一文中以极其浪漫的笔调记录了斯特拉斯堡大教堂带给他的心灵震撼。
这座哥特式教堂“像一株崇高壮观、浓密广覆的上帝之树，拔地而起，千枝纷呈，万梢涌现，树叶多如海中之沙，向着四面八方的国土宣告它的主人——上帝的荣耀”。
这种“上帝之树”的比喻正是浪漫主义所青睐的富有大自然原始神秘性的语言，它在德意志掀起了哥特建筑复兴的强烈激情。
而黑格尔则从哥特建筑所体现的宗教精神出发，明确将其归入浪漫型艺术。
在《美学》一书中黑格尔将艺术分为三种类型:象征型、古典型和浪漫型，就建筑而言，浪漫型建筑要求在形式结构上最大限度地体现精神内容。
建筑创作中的复古思潮述评——以古典复兴、浪漫主义、折衷主义为例
建筑创作中的复古思潮述评——以古典复兴、浪漫主义、折衷主义为例张衔春;王旭【摘要】文章系统的介绍了近现代建筑发展史中的复古流派,包括发展背景、内容,以及产生原因,并对三种复古思想做了简要分析,从建筑风格、设计理念、学术意义等五个方面系统论述了复古思潮的积极意义,力图消除当下人们对于复兴古典主义存在的偏见,进而结合建筑设计,城市规划以及景观设计的学科特征阐述复古思潮对当今创作的启示,以达到古为今用的目的.【期刊名称】《华中建筑》【年(卷),期】2010(028)007【总页数】3页(P199-201)【关键词】复古思潮;古典复兴;浪漫主义;折衷主义;摄政公园【作者】张衔春;王旭【作者单位】华中科技大学建筑与城市规划学院,430074;华中科技大学建筑与城市规划学院,430074【正文语种】中文【中图分类】TU-86自古以来建筑师就热衷于不同形式的建筑创作，为人类提供了大量坚固、实用、美观的优秀作品。
不同历史阶段的建筑产生了不同的风格，虽然其间有过各种思潮的反复，但是每个时代都有着自己独特的建筑时代特征。
纵观近现代建筑发展史，复古理论与工业建筑理论以及有机建筑理论作为三大核心理论对于后世的建筑创作产生了深远的影响。
面对着百家争鸣的建筑创作流派，复古理论异军突起，在18世纪下半叶到19世纪下半叶这一百年间，占据了建筑创作的半壁江山。
在这一百年里，资产阶级正式登上了历史舞台，新生力量由于政治需要，希望能够在各国创造出属于自己的文化样式，而不再是被推翻的封建王朝简单的延续，然而建筑上刚刚突破方生未死的转换期，自身文化特质尚不成熟，很难在短时间内产生自己独特的建筑风格，所以不约而同的将目光投向了古典建筑。
法国的拿破仑为了强调自己所代表的资产阶级的利益和神圣权力，建筑上大肆兴用罗马风格，建造出了一大批纪念性建筑，诸如星形广场上的凯旋门，马德莱娜教堂等等。
由此，形成了该历史阶段特有的建筑复古思潮。
建筑复古思潮主要包括三种类型：①古典复兴；②浪漫主义；③折衷主义；古典复兴，又称为新古典主义，就是在英法德等国家兴起的以复兴古希腊和古罗马建筑风格为特征的建筑思潮。
基本能力课件 西方文艺复兴到浪漫主义美术
《椅中圣母》
《椅中圣母》是拉斐尔一 系列圣母像中最精致的一 幅作品。在这一作品中， 一位善良、和蔼的母亲取 代了神圣、庄严的圣母。 她像普通的母亲一样，把 自己的孩子耶稣抱在膝盖 上，静静地用脸颊亲着孩 子，从中可以体会到母亲 的一片温情。创造了理想 美的典型形象。
《西斯廷圣母》
内容：表现的是圣母
欣赏方法：1、构图
2、明暗 3、面部 4、手部
塑造了资本主义上 升时期一位城市有产阶级 的妇女形象。画中人物坐 姿优雅,笑容微妙,背景山 水幽深茫茫,淋漓尽致地 发挥了画家那奇特的烟雾 状“空气透视”般的笔法。 画家力图使人物的丰富内 心感情和美丽的外形达到 巧妙的结合,对于人像面 容中眼角唇边等表露感情 的关键部位,也特别着重 掌握精确与含蓄的辩证关 系,达到神韵之境,从而使 蒙娜丽莎的微笑具有一种 神秘莫测的千古奇韵,那 如梦似的妩媚微笑,被不 少美术史家称为“神秘的 微笑”。
达· 芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理 智、充满智慧 米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富 有激情、充满力量 拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和 谐、高度的完美为标志。
画家介绍：列奥纳多· · 达 芬奇是 文艺复兴盛期最伟大的艺术家、 杰出的画家、雕塑家和建筑家， 同时是卓越的数学家、力学家、 物理学家、解剖学者、机械工程 师并兼土木工程师。由于达· 芬奇 的出现，标志着文艺复兴盛期的 开始，而文艺复兴盛期艺术与科 学方面的进步的因素，都在芬奇 身上集中地表现出来。因此，恩 格斯对他的评价很高，认为他是 “在思想上和能力上，热情上和 性格上，在多才多艺和学识广博 上的巨人”之一。
《维纳斯的诞生》波提切利 据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中 受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中 浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的 姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的 形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡 和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波 提切利本人矛盾世界观的反映。但在另一方面又强调 了秀美、清纯、含蓄之美。
高中美术《从巴洛克风格到浪漫主义——巴洛克美术》17PPT课件 一等奖名师公开课比赛优质课评比
第五课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教学设计一、教学课题传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义二、教学课时：1课时三、教学目的①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。
③进一步学习美术欣赏的方法。
四、内容结构本课选择了欧洲文艺复兴时期以后，即17世纪至19世纪上半期，欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派：巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的代表人物和代表作，分别加以介绍。
内容涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术。
五、重点和难点第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义本课的重点，是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。
第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义本课的难点，是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。
六、教学资料1.关键词语解释艺术流派反映中外艺术在一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
这些艺术流派的形成，有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
文艺思潮或称艺术思潮，是指一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，文艺领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和倾向。
七、讲授新课引入课题教师活动：放一段音乐让学生聆听，听听是谁的什么作品？什么风格的作品？学生活动：一起回答具有巴洛克风格的巴赫的代表作品《马太受难曲》教师活动：十七世纪西方美术不断地变革创新，除了巴洛克风格流行的还有哪些风格代表？学生回答：教师活动：将学生分成十组，通过小组讨论的形式鉴赏风格流派的作品第一组/第二组同学巴洛克风格教师活动：播放幻灯欣赏：《劫夺吕西普斯的女儿》《阿波罗与达芙妮》《圣彼得大教堂广场》让学生思考：这三幅作品有什么共同的艺术特征？学生回答：。
传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教案
传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教案第一篇：传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教案第五课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教学目的：①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。
②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。
③进一步学习美术欣赏的方法。
教学重点和难点：重点是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。
在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与流派之间做比较。
在比较中，辨别异同，识别风格上的差异。
难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。
教学准备：课件教学过程：一、导入：设问：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术？二、新授：1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。
17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表。
它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽。
2、引导学生鉴赏：贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征？在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘画中强调光线。
戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
鲁本斯笔下的裸体，不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。
这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。
这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。
这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，使画面洋溢着勃勃生机。
热烈明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。
所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。
指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。
3、“荷兰小画派”：著名的“荷兰小画派”：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家霍达。
千载寂寥，披图可鉴——从结构主义解读《韩熙载夜宴图》的绘画成就
美术界艺术论坛＋TEXT/李立华万传菲赵菲千载寂寥，披图可鉴——从结构主义解读《韩熙载夜宴图》的绘画成就结构主义是20世纪最常使用分析文学、语言及社会科学的一种研究方法。
从广义来说，结构主义试图探究一个文化意义，它是透过什么样的结构被表达出来。
首先强调整体性，结构主义认为，整体对于部分来说是具有逻辑上优先的重要性。
正如霍克斯所说：“在任何情境里、种因素的本质就其本身而言是没有意义的，它的意义事实上由它和既定情境中的其他因素之间的关系所决定。
”所以，结构主义只有通过存在于部分之间的关系才能很好的解释整体和部分。
其次结构主义方法的另一个基本特征是对共时性的强调。
强调共时性的研究方法，是索绪尔对语言学研究的重大贡献。
索绪尔认为，既然语言是一个符号系统，系统内部各要素之间的关系是相互联系、同时并存的，因此作为符号系统的语言是共时性的。
结构主义作为一种方法论同样可以应用于分析美术作品。
穆卡洛夫斯基认为，“一部艺术品就是一个审美结构，也是一个符号，它沟通了艺术家与观众间的交流。
艺术符号的独特之处在于，它不仅仅表示一个特定意义，而且要把感知者的注意力吸引在作品意义产生的整个过程。
”①本文试图运用结构主义的整体性与共时性特征对《韩熙载夜宴图》进行结构分析。
纵观中国美术史的辉煌作品，五代南唐宫廷画家顾闳中的代表作《韩熙载夜宴图》算得上是一幅不朽的人物画作品。
它以时间为顺序把全卷分为五段，每段以屏风作间隔，通过对46个形象各异的人物进行刻画，把南唐后主李煜猜忌的中书侍郎韩熙载，特派大画家顾闳中到韩府侦察虚实，归来所画韩府中夜宴时赏乐、观舞、休息、听笛和演奏及谈笑风生的场面描绘的栩栩如生。
其色彩稳重,运笔熟练，生动形象地展现了当时贵族阶级真实确腐朽、糜烂的享乐生活。
下面我们从整体性与共时性两个方面对这幅画进行结构分析。
一、运用结构主义整体性特征对作品进行分析任何事物都是一个复杂而统一的整体，任何一个组成部分的性质都不可能孤立地被理解，而只能把它放入一个整体的关系网络中，也就是说把它与其它部分联系起来才能被理解。
从文艺复兴到巴洛克时期的西方音乐结构演变
从文艺复兴到巴洛克时期的西方音乐结构演变作者：郝欣来源：《大观》2023年第12期摘要：深入分析从文艺复兴到巴洛克时期的西方音乐结构演变。
采用历史分析法，通过审视音乐作品、作曲家和音乐理论的发展，探讨这两个时期音乐结构的重大变革。
结果表明，在文艺复兴时期，音乐结构的主要特征是多声部合唱的兴起和对位法的使用，其中具有代表性的作曲家如帕莱斯特里纳对音乐的和声和旋律做出了重大贡献。
进入巴洛克时期，音乐结构经历了显著的变革，特别是在和声的发展、节奏和动态的多样性方面，巴赫、亨德尔和维瓦尔第等作曲家在推动音乐风格演变方面起到了关键作用。
从文艺复兴到巴洛克的过渡体现了音乐风格上的平滑过渡与明显断裂，其中技术创新和社会文化因素对音乐结构的演变产生了深刻影响。
关键词：文艺复兴；巴洛克；西方音乐；结构演变文艺复兴时期标志着多声部音乐和对位法的兴起，对后续音乐发展产生了深远影响。
而巴洛克时期见证了和声理论的成熟和音乐表现形式的革新，如歌剧和协奏曲的出现。
文章着眼于这两个时期在西方音乐史上的关键地位，通过对这两个时期音乐结构的深入分析，理解西方音乐发展的连续性和断裂性，以及音乐如何反映和影响其时代的社会、文化和技术背景，旨在通过这一研究为音乐史的学术探讨提供更深层次的理解和洞见。
一、文艺复兴时期的音乐结构（一）多声部合唱的兴起和发展文艺复兴时期的音乐结构显著地以多声部合唱为特色，这一阶段的音乐发展对后世产生了深远影响。
在这一时期之前，中世纪音乐以单声部为主，而文艺复兴时期的音乐家开始探索将不同的旋律线条结合在一起，形成多声部音乐。
随着多声部音乐的兴起，对位法（即不同声部之间的旋律独立性和和谐性）成为作曲和演唱的核心技术。
作曲家通过精心设计每个声部，创造出复杂而和谐的音乐结构。
世俗音乐的多声部结构表现出更加多样化的主题和风格。
此时期的代表作曲家包括若斯坎·德普雷和乔瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱斯特里纳，他们的作品不仅在当时广受欢迎，而且对后来的音乐家产生了深远影响[1]。
从文艺复兴到浪漫主义运动
从文艺复兴到浪漫主义运动背景音乐：《如果》纯音乐钢琴文｜泉涌君各位书友晚上好，今天我们继续共读《极简欧洲史》这本书，这本书一共8个章节，一个间奏篇，一篇结束语，可以每天读两章，早读1章，晚读1章。
建议今日晚读读完第二章，第37页至68页。
上一章我们读到欧洲文明由三个元素相互连结而初具雏形，这个奇怪的混合体实际上延续了一千多年，这个时期我们称为“中世纪”。
时至公元1400年，从文艺复兴开始，这个混合体开始分崩离析了。
近代欧洲从文艺复兴运动开始发端，文艺复兴被描述为古希腊罗马学术的再发现。
其意义在于“不再使用古代知识来支持基督教会的神学，而是有许多学者，主要是在教会体系之外，向往希腊和罗马在创造这些知识时的世界样貌而意图加以拟造。
”至此，欧洲在文艺复兴运动的启蒙下步入一个思想奔放的时代。
01 文艺复兴的古典主张文艺复兴的学者并没有直接攻击基督教，他们承认宗教存在的必要性，只不过世界上还有许多事情值得关注，宗教不应该钳制生活和思想的一切。
随着文艺复兴到来，欧洲社会开始其世俗化过程。
在世俗化的社会里，宗教宰制思想的作用大大削弱，欧洲的思想变得大胆开阔、天马行空。
在这样的思想氛围下，文艺复兴时期的学者把古希腊和罗马年代称为古典时代，何为“古典”？古典就意味臻于完美的巅峰。
他们相信，古人在文学、艺术、哲学和科学方面的成就一直无人超越，未来也无可超越。
可惜的是之后人类逐渐偏离了正道，就此失去了宝贵的遗产，所以要重新拾回这些经典，是古典文艺“复活兴起”。
文艺复兴时期还讲历史划分为—古典时期、中世纪、近代，反对用耶稣诞辰纪年，撇清时间和基督教的关系，这也是世俗化的表现。
02 三件雕塑作品投射三个时代风貌上文说道文艺复兴时期将历史划分为古典时期、中世纪、近代。
作者用三件雕塑作品集中展现不同时代的风貌。
第一尊是古希腊艺术家普拉克西特列斯雕的赫尔墨斯，雕塑为裸体，展现了丰富的力与美，是一种恰到好处的状态；第二件雕塑是德国希尔德斯海姆教堂大门上的人物画，刻画了上帝在斥责偷吃禁果的亚当和夏娃，二人为自己裸露的身体感到羞愧，这是基督教义的具体展现，即身体是邪恶的，是罪恶的根源；第三件雕塑是文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的作品大卫像，大卫展示了完美人类形貌，重新对裸体之美进行展现，表明人类是尊贵、高尚和美的化身。
结构主义案例
结构主义案例结构主义理论是20世纪50年代由法国人克劳德·莱维·斯特劳斯提出的一种文化人类学理论，它认为人类文化是一个结构，需要通过对文化符号和象征的研究来理解和解释它们的意义。
本文将从不同领域和角度探讨结构主义的应用案例。
语言语言是文化交流的重要工具，它也是结构主义研究的重要领域之一。
结构主义认为语言是一种结构，语言单位之间的关系和组合产生了不同的意义，人们通过研究这些关系和组合来理解语言和文化之间的关系。
在语言学领域，美国学者费迪南德·德·索西尼（Ferdinand de Saussure）是最早提出语言是一个结构的概念的人。
他认为语言是一个系统，由两个部分组成：语音和语义。
语音是语言的外部表现形式，而语义则是语言的内部意思。
瑞士学者Louis Hjelmslev运用的基于莱维斯特劳斯的结构主义思想，将所有的符号可以分类成两类：内涵和表现形式。
内涵是符号所表达的概念或意义，表现形式是符号的语法结构、音位、形象等。
这种分类能够帮助我们理解符号的结构和意义。
文学结构主义在文学领域的应用主要关注文学作品的结构和符号的使用。
法国学者罗兰·巴特（Roland Barthes）认为文学作品是一种复杂的结构，它包括多个元素：主题、情节、人物等。
分离元素对于理解文学作品没有实际意义，因为它们彼此间的联系产生了作品的整体。
巴特还介绍了文学中的符号学概念，将符号分为两类：语言符号和修辞符号。
语言符号是一种标志，用一种符号代表另一种符号，而修辞符号包含更多的象征和隐喻意义，需要进行更深入的研究。
建筑建筑是一种结构主义思想应用广泛的领域之一。
建筑师奥古斯特·班（Auguste Perret）和勒·柯布西耶都是使用这种思想的代表性人物。
班强调重要的是结构，并且建筑的结构元素应该以自然的方式组合在一起。
勒·柯布西耶强调了建筑的功能性和结构性，他在设计时把建筑的功能和结构视为一体，使建筑更加和谐。
结构主义案例批评分析
结构主义批评案例分析结构主义从广义上来说可以瞧作就是20世纪发生于人文社会科学中得一种社会思潮，其兴起于五六十年代得法国，之后迅速蔓延到欧美各国，成为一种世界性得社会思潮。
从狭义上来讲，结构主义一般指现代语言学、人类学与文学批评中得一种方法。
结构主义造就了许多结构主义文论家，在60年代,法国结构主义涌现了前后“四子”作为突出代表。
“前四子”就是列维-斯特劳斯、福科、阿尔都塞与拉康；“后四子”就是巴尔特、格雷马斯、托多洛夫与勃瑞蒙。
前后四子共8人,其中前四子加上巴尔特被人称为结构主义得“五巨头”。
结构主义文论得特征包括：注重采用语言学理论与术语方法，强调二元对立；强调整体观，重视部分之间得关系；注重探讨文学得深层结构；把叙事作品作为主要研究对象。
此篇批评案例主要介绍了列维-斯特劳斯，罗兰·巴尔特，格雷马斯三个结构主义文论家得批评观点与分析方法。
列维-斯特劳斯就是结构主义得领袖人物，她致力于用语言学得方法、概念与术语来分析非语言学得材料，人类亲属关系、古代神话与原始人类思维本质就是其研究得三个主要方面，其中古代神话研究占中心位置。
列维-斯特劳斯认为神话与人类得语言活动一样，都有一个人类永恒得普遍结构，这使得尽管神话表面上瞧起来有很大得随意性，既不连贯，也没有逻辑，但从各地搜集来神话却具有惊人得相似性。
为了证明这一普遍结构得存在，列维-斯特劳斯首先分离出神话得基本成分——神话素，然后按照二元对立得方式排列出神话素得组合方式，进而显示出神话得深层结构，并由此揭示出神话得本质特征及意义。
列维-斯特劳斯对神话得分析体现了结构主义方法以二元对立关系来运作得特点，这对此后得结构主义文论产生了重要得影响。
但就是她对神话得研究所表现出得与谐一致性，却就是她带有明显得倾向性与特殊性得分析所产生得结果，她分析神话时将重点集中于神话故事得纯粹得框架，但却忽视具体得情节。
罗兰·巴尔特就是法国最重要得文论家与批评家之一,也就是结构主义向后结构主义过渡得关键人物之一。
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结构主义方法分析案例：从文艺复兴到浪漫主
义
王小箭
2012-12-4 15:02:26 来源：雅昌艺术网
在《我们能跨越结构主义吗》一文中，我谈了结构主义对西方哲学和认识论上的贡献，对文艺批评理论的贡献，以及结构主义和语义学的基本概念。
针对的是国内跟这西方的自我修正后面跑，以为这样就先进不落伍了。
懂军事的人都知道，最先进的装备经常也是可靠性最差和最难掌握，而且再先进的武器，如果不会用或者用不好，其先进性就会大打折扣，甚至成为完全无用的摆设。
西方的思想武器和方法论也大同小异，再先进的原理性和方法，不会用或者用不好，便只能是把概念当文字摆设。
再有就是，先进并不等于适用，所以才没有人在经典物理学的使用范围使用在爱因斯坦的相对论，也没有人用手机来缝衣服，尽管它比针要先进得多。
下面我就以具体的分析案例展示一下结构主义分析方法在艺术作品分析中的适用性。
由于结构主义分析方法是从文学作品分析开始的，因此简单说明一下其在文学作品分析中的使用。
我是在读法国文学的时候接触到这种方法和具体分析案例的，我的一个老师在讲到结构主义分析方法的时候，把小说分成描写(description)和叙事(narration)两部分，描写部分主要用符号学进行语义解码(decode)，叙事部分主要对叙事结构类型的归纳(结构主义方法)。
比如，爱情小说的叙事结构可以归纳为爱情障碍与障碍消失，常见的障碍类型有：父母障碍、误解障碍、信仰障碍、种族障碍、道德障碍、世仇障碍、门第障碍、伤残障碍、舆论障碍、监禁障碍，等等。
从创作上看，爱情故事的发展过程便是设置与克服障碍的过程，障碍越大
故事越感人；从道德上看，则是善的超越，障碍越大越难超越则心灵越善。
侦探故事的叙事结构是不断的假象迷惑，一旦真相暴露，故事便结束。
警匪、武打、战争故事的叙事结构是不断升级的危险、冲突和死伤，对抗实力与过程是故事的要点，一旦对抗结束，故事便结束。
美术属于空间艺术，因此不可能有文学故事那种在时间中展开的叙事结构，但是可以有在空间展开的场景结构，这种场景结构相当于文学故事中一个情节的定格，西方文艺复兴传统的绘画便是典型的情节定格式的场景绘画，因此，也可以采用结构主义分析，但是要变通一下。
以下是我做的几个分析案例。
一、文艺复兴时期作品的场景构成
1、地平线通常在画面1/2(中央)以上，使场景呈轻微俯视结构(不是鸟瞰)，或者人物背后是渐高的山地，山地尽头止于画面1/2处以上，再往上是多云的天空，使画面空间的总体结构形成人物肖像+舞台布景式的风景背景的关系，使人物身后风景成为人物存在的“地点状语”，达。
芬奇的《蒙娜丽萨》人物肖像后面的风景甚至就像挂在墙上的风景地图或舞台幕布，但多数作品没有这么极端，不认真分析还是不会认为风景与人物是浑然一体的，而不是舞台布景。
2、人物背后的物体(如林、窗、廊、拱、洞)通常都向远景开启，包括《最后的晚餐》基督。
耶酥背后的窗子，体现形成三段论式或三位一体的景深结构，这种三段论式的景深结构，在西方戏剧中便是舞台(近=人物的活动空间)+ 道具(中)+天幕(远)的场景结构。
这种舞台被称为“画框式的舞台”反过来也证明了西方画框中的画面是一个缩小凝固的舞台，因此其中人物动作的表情、动态的表演性即戏剧性也就是顺理成章的了。
后来的电影银幕、电视屏幕、幻灯片内框、
照相机取景框、和画家选景用的手比框，都是“画框”也延续。
3、物象的形色(特别是树的色彩)不体现四季变化和早午晚差异，加上宗教与神话主题，说明画面中的风景是没有四季变化的伊甸园，而非有四季变化的大自然，体现的是复乐园思想：基督教认为人的欲望导致人被逐出乐园，从此开始经受洪水、战争、疾病、严冬和酷暑的折磨。
因此，没有四季变化，就是没有严冬和酷暑的伊甸园。
4、艺术家选择精确描绘建筑物上密集的平行线和地砖拼缝，显示他们出对透视线的痴迷，充分说明透视在当时的艺术价值和审美价值。
二、巴洛克风格作品场景构成
1、近景人物+中景道具+远景天幕的全景化场景结构消失，中、远景形成独立的风景画，近景形成独立的人物画，绝对不是风景从人物画中独立出来，而是风景和人物同时从风景+人物画的面结构中独立出来，同时风景不再是伊甸园，而是“大自然”，地平线通常在画面1/2(中央)以下。
2、带外景的人物画通常是为了满足事件或情节的空间需求，因此比文艺复兴作品的空间局促，从林、窗、廊、拱、洞等露出远景的情况非常少见。
画面整体气氛动荡、阴暗、诡秘，失去了文艺复兴伊甸园式的宁静和安详。
3、处于画面高点的经常是武器、和武士，女人则处于低点，形成男性主导，鲁本斯的《劫夺吕西普的女儿》就是这种。
在这种男性主导的画面中，女性的身躯也呈现出粗壮的男性化特征。
4、明暗对比强烈到对抗的程度，光线失去了文艺复兴时柔和的天光，这种明暗对抗符合男性主导的画面。
所有这些特征加在一起，便构成了巴洛克风格的基本特征，与宗教主题代表的信仰征服与冲突、战争和武力主题代表的肉体冲突与征服共同构成了诡秘强悍的视觉“宏大叙事”，而这也正式巴洛克诗歌的特点。
三、罗可可、新古典主义、浪漫主义的场景构成
1、与巴洛克的男性化相反，罗可可呈现出明显的女性化特征：巴洛克风格中的女人和装饰都是男人般粗壮，罗可可中的男人和装饰都是女人般的纤细。
2、与巴洛克男人(及武器)在画面高位+女人在画面地位的结构相反，罗可可通常是女人在画面高位+男人在画面低位。
3、与巴洛克强烈的明暗对抗相反，罗可可的明暗对比是柔弱和温情的，符合这种风格的女性化特征。
在人物刻画上，用冷暖对比取代明暗对比，以体现肤色的红润，男人的肤色与女人一样红润。
4、与巴洛克严肃、宏大的宗教与战争场面相反，罗可可多为轻松、欢快、懒散、微不足道的生活场景。
(对于中国人来说，巴洛克与罗可可的差异，可以用唐诗和宋词的差异，特别是李白和柳永的差异，来把握)
5、新古典主义场景构成：大卫和安格尔代表的新古典主义用古希腊——文艺复兴式的静穆甚至呆滞，同时否定了巴洛克与罗可可的夸张的戏剧性动态和表情，人物的肤色也回到文艺复兴时的“固有色”。
男性和女性在一定程度上回到
巴洛克的粗壮，男性与武器占据画面高点的情况也再次出现。
6、浪漫主义场景构成。
席里科和德拉克洛瓦代表的浪漫主义在一定程度上回到了巴洛克风格。
其他特征可参考拙文《抽象艺术：从西方到中国》中对德拉克洛瓦的分析。
四、总结
由于后面分析有前面分析作为参照，因此越来越简单。
之所以几乎把从文艺复兴到浪漫主义的西方美术史无一遗漏地分析一遍，主要是为了体现结构主义方法的普遍适用性亦即通用性，其次是让读者能够较充分地接触到这种方法的在具体作品分析中的应用。
总结结构主义分析方法应用的以上实例，可以得出这样一些结论：
1、结构主义作为一种原理论必须与其他理论相排斥，否则其自身的存在价值就是虚伪的，至少是可疑的。
但作为一种方法论却能够与其他方法混合使用。
就像不同的机器有不同的用途，但在使用中完全可以把它们配合使用。
2、本文的作品分析体现了：a、只关注作品本身和文本之外无他的结构主义原则；b、排除印象式的批评(所有分析和描述都是非主观的，因此是可以反驳和被证伪的)；c、A风格(或结构)不完全取决于A本身，同时也取决于B等其他风格的比较关系，与不同的风格比较产生不同的差异即特征(结构主义称为“区别性特征”)。
而B的风格特征也是在与A、C、D、E等风格的比较中获得的。
3、从笛卡尔开始的西方分析科学，的确离不开概念的运用，不论是结构主义分析，还是社会学分析，但绝对不是概念的堆砌，更不是把概念当标签使用，或者当作糊弄受众的“狗皮膏药”。
这样做的结果不是作品升值为杰作，而是只概念贬值为俗话，即通常所说的“用俗了”。
山水、梅兰曾经是多么高雅的词，但在人们大量用于人名之后，这些词就不再体现文人的脱俗与孤傲了。
本文希望证明，不用“狗皮膏药”，也能进行作品分析。
注释：1、巴洛克诗歌非常有助于理解和研究巴洛克绘画，可惜国内几乎没有译本。
我在美国读书的时候，曾经把李白的《梦游天姥吟留别》翻译成法文并与法文巴洛克诗歌进行风格对比，老师认为二者的确非常相似。